10 nghệ sĩ hàng đầu ở Châu Phi năm 2022
Show
Các bạn yêu thích bộ môn piano chắc sẽ có lúc tự hỏi Top những nghệ sĩ đàn piano nổi tiếng nhất Việt Nam và thế giới là ai phải không? Dù đã có lịch sử từ lâu đời bắt nguồn từ châu Âu từ đầu thế kỷ 18 nhưng tới tận thế kỷ 21 ngày nay, đàn piano vẫn luôn có chỗ đứng của riêng nó và còn ngày càng được công chúng yêu thích. Phát triển ngày càng mạnh ở châu Á trong đó có Việt Nam, lượng người học đàn piano ngày càng tăng và sẽ không có gì ngạc nhiên khi bạn thấy rất nhiều trẻ nhỏ được bố mẹ cho đi học piano từ rất sớm nhờ những lợi ích của nó trong việc phát triển bộ não trẻ em được toàn diện hơn. Tiếp xúc bộ môn piano càng sớm, năng khiếu càng được bộc lộ rõ ràng. Nhưng thực ra không phải ai giỏi đàn cũng được tiếp xúc với piano từ bé, kể cả top những người nghệ sĩ đàn piano nổi tiếng nhất Việt Nam và thế giới, cho nên chỉ cần yêu thích thì không có gì có thể ngăn cản bạn trở nên thành thạo bộ môn này. Hôm nay, Piano Fingers sẽ giới thiệu đến các bạn top những người nghệ sĩ đàn piano nổi tiếng nhất Việt Nam và thế giới là ai và qua đó hi vọng sẽ tiếp thêm niềm cảm hứng với các bạn bộ môn đàn piano này. 1. Nghệ sĩ Nhân dân Đặng Thái SơnNghệ sĩ Nhân dân Đặng Thái Sơn (sinh ngày 2 tháng 7 năm 1958 tại Hà Nội) là một nghệ sĩ dương cầm Canada gốc Việt. Ông nổi danh sau khi đoạt giải nhất cuộc thi piano quốc tế Frédéric Chopin lần thứ X (tháng 10 năm 1980) ở Warszawa (Ba Lan). Đó cũng là lần đầu tiên một nghệ sĩ dương cầm châu Á đoạt giải nhất tại cuộc thi này. Top những nghệ sĩ đàn piano nổi tiếng nhất Việt Nam và thế giới xin được vinh danh ông đầu tiên.  Ông được nhạc sĩ dương cầm Isaac Katz khám phá vào năm 1974. Năm 1976 Đặng Thái Sơn được nhận vào học tại Nhạc viện Quốc gia Tchaikovsky ở Moskva, dưới sự hướng dẫn của Vladimir Natanson và Dmitry Alexandrovitch Bashkirov. Năm 1983, khi tốt nghiệp Nhạc viện Tchaikovky, ông nhận lời mời sang giảng dạy tại Nhạc viện Tokyo (Nhật Bản). Năm 1984, Đặng Thái Sơn là một trong những nghệ sĩ đầu tiên được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ nhân dân. Khi đó ông mới 26 tuổi và là nghệ sĩ nhân dân trẻ nhất khi được trao tặng danh hiệu này từ trước đến nay. Năm 1991, ông định cư tại Montréal, Canada và dạy ở Đại học Montréal. Năm 1999, Đặng Thái Sơn là nghệ sĩ piano duy nhất không phải là người Ba Lan được mời đến dự buổi hòa nhạc nhân kỷ niệm 150 năm ngày mất của Frédéric Chopin. Từng là giám khảo trong nhiều cuộc thi âm nhạc, nhưng Đặng Thái Sơn cũng chính là người Á Đông đầu tiên được chọn vào ban giám khảo Concours Chopin năm 2005. Những bài trình diễn của ông thường là những bài nhạc dương cầm của Frédéric Chopin, hay là của những nhạc sĩ trường phái lãng mạn và ấn tượng, cũng như những bài nhạc hoà tấu dương cầm của hầu như tất cả những nhà soạn nhạc nổi tiếng (Beethoven, Chopin, Schumann, Grieg, Mozart, Rachmaninov, …). NSND. Đặng Thái Sơn tại buổi biểu diễn tại cuộc thi Chopin năm 1980. Tại Gala kỉ niệm 200 năm ngày sinh của Chopin tháng 3 năm 2010, Đặng Thái Sơn là một trong 3 nghệ sĩ toàn cầu được chọn để biểu diễn (cùng Lý Vân Địch người Trung Quốc và Garrick Ohlsson người Mỹ). Dù đã là công dân của Canada, nhưng ông vẫn thường xuyên về Việt Nam để tham dự những buổi hòa nhạc lớn và khán giả Việt lại được thưởng thức những màn trình diễn đầy đặc sắc của ông. 2. Nghệ sĩ Ưu tú Thái Thị LiênThái Thị Liên sinh ngày 4 tháng 8 năm 1918, bà là một trong số nữ danh cầm đầu tiên của Việt Nam tiên phong đồng sáng lập Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, còn là mẹ của nghệ sĩ nhân dân Đặng Thái Sơn và Trần Thu Hà, và là người thầy của nhiều nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng. Sinh ra tại Chợ Lớn (nay thuộc Thành phố Hồ Chí Minh) trong một gia đình giàu có, theo Công giáo; bà có 7 anh chị em. Chị gái là Thái Thị Lang, nhà soạn nhạc nữ đầu tiên của Việt Nam, nghệ sĩ piano Việt Nam đầu tiên tốt nghiệp Nhạc viện Paris và từng lưu diễn khắp Âu – Á – Mỹ. Anh trai bà là luật sư Thái Văn Lung hy sinh năm 1946 và tên ông được đặt cho một con đường giữa trung tâm TP Hồ Chí Minh. Bảy anh chị em trong nhà đều biết đàn trước khi biết chữ. Từ năm lên 4, Thái Thị Liên bắt đầu được các sơ dạy piano tại trường dòng. Sau 1946, bà sang Pháp để du học và thi đỗ vào Nhạc viện Paris. Sau ngày hoà bình lập lại ở miền Bắc, bà cùng Đội Hợp xướng Hòa Bình do nhạc sĩ Lưu Hữu Phước dẫn đầu đã sang Thượng Hải – Trung Quốc thu thanh những đĩa nhạc đầu tiên của Việt Nam. Chương trình còn thiếu dân ca Nam Bộ, thế là bài hát Ru con Nam Bộ kết hợp từ Lý giao duyên còn đọng trong ký ức của bà và Lý bốn mùa mà nhạc sĩ Lưu Hữu Phước còn nhớ được ghi âm với tiếng hát của ca sĩ Thương Huyền trên phần đệm piano của nghệ sĩ Thái Thị Liên. Sau này bà đã soạn lại cho piano độc tấu, đưa vào giáo trình của Trường nhạc. Bà cũng dành thời gian biên soạn giáo trình sơ cấp piano và giáo trình này được tái bản khá nhiều lần. Bà trở thành chủ nhiệm khoa piano đầu tiên của Nhạc viện và giữ cương vị này cho đến năm 1976 thì chuyển vào trong nhạc viện Sài Gòn dạy tư. Bà cũng là một trong những nghệ sĩ đầu tiên về công tác tại Đoàn Ca múa Nhân dân Trung ương (tiền thân của Nhà hát ca múa nhạc Việt Nam). Thái Thị Liên là người đã dạy dỗ nhiều nghệ sĩ, nhạc sĩ nổi tiếng, và được Nhà nước Việt Nam phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ nhân dân và Nhà giáo nhân dân. Từ đầu năm 1981, Thái Thị Liên đã xin nghỉ ở Nhạc viện Hà Nội để được đi cùng hỗ trợ con trai Đặng Thái Sơn tiếp tục sự nghiệp âm nhạc khắp thế giới. Bà làm đủ công việc hỗ trợ cho con như thư ký, đánh máy, tốc ký và cả công việc nội trợ. Thái Thị Liên chỉ bớt chăm sóc con đi khi bà bước qua tuổi 90. Bà nhập quốc tịch Canada từ năm 1995 nhưng hiện giờ đang sống tại Hà Nội. 3. Nghệ sĩ piano Lưu Hồng QuangLưu Hồng Quang sinh ngày 10 tháng 10 năm 1990 tại Hà Nội là một nghệ sĩ dương cầm trẻ nổi tiếng. Anh từng là sinh viên của Học viện âm nhạc quốc gia Việt Nam, Học viện âm nhạc quốc tế Úc và Nhạc viện Montreal Canada. Hồng Quang được biết đến là một nghệ sỹ piano trẻ tuổi xuất sắc với hàng loạt các giải thưởng quốc tế. Lưu Hồng Quang theo học lớp Giáo sư – Tiến sỹ – Nhà giáo nhân dân Trần Thu Hà từ năm 1996 đến năm 2006, tài năng của anh dần thu hút được sự chú ý của giới âm nhạc trong và ngoài nước. Năm 2007, anh nhận học bổng toàn phần của Nhạc viện quốc tế Úc và trình độ của người nghệ sỹ piano trẻ càng trở nên điêu luyện dưới sự kèm cặp của giáo sư Kyung Hee Lee. Từ năm 2008, Lưu Hồng Quang đã gặt hái được nhiều giải thưởng trong các cuộc thi piano tại Úc, bao gồm giải nhất cuộc thi Sydney Eisteddfod: Kawai, Recital, Chopin, 19th Century piano awards và Lev Vlassenko piano competition. Khi 23 tuổi, Lưu Hồng Quang vinh dự được nghệ sỹ Đặng Thái Sơn mời biểu diễn song tấu trong chương trình “ Đặng Thái Sơn trong âm thanh mới thế kỷ XX” diễn ra tại Nhà hát lớn Hà Nội tối 4/12/ 2013. Anh đã song tấu ăn nhịp trong bộ 4 tác phẩm của nhà soạn nhạc người Pháp Francis Poulenc, đặc biệt ấn tượng là bản Elégie đầy tính đối đáp – một trong những tác phẩm tuyệt vời nhất của Poulenc. Lưu Hồng Quang từng được Nghệ sỹ Đặng Thái Sơn đánh giá là “một nghệ sĩ piano chuyên nghiệp ở trình độ cao, thể hiện sự sáng tạo âm nhạc tuyệt vời, khả năng kiểm soát và trình diễn hấp dẫn trên sân khấu”. Năm 2013, Quang đã phát hành đĩa CD đầu tiên, biểu diễn độc tấu cùng dàn nhạc Queensland Youth Orchestra của Australia tại thành phố Brisbane, biểu diễn độc tấu ra mắt tại Aukland – New Zealand và tại Việt Nam là hai đêm diễn với người thầy – Nghệ sỹ Đặng Thái Sơn. Năm 2015 -2016 anh theo học bậc cao học biểu diễn Piano với Nghệ sỹ Đặng Thái Sơn tại nhạc viên Montreal, Canada. Hiện nay Lưu Hồng Quang đang giảng dạy tại Học viện âm nhạc và biểu diễn nghệ thuật Úc (Academy of Music and performing Arts, Australia). 4. Nghệ sĩ piano Hoàng PhạmNằm trong tốp “30 nghệ sĩ sáng giá dưới 30 tuổi” và sở hữu nhiều giải thưởng lớn, Hoàng Phạm là một trong
những tài năng piano nổi bật nhất Australia. Với những người yêu nhạc giao hưởng Australia, Hoàng Phạm không còn là cái tên xa lạ bởi họ đã có dịp chứng kiến chàng trai sinh năm 1986 gốc Việt này khẳng định tài năng và cá tính riêng qua nhiều cuộc thi piano uy tín và giúp anh lọt ngay vào Top những nghệ sĩ đàn piano nổi tiếng nhất Việt Nam và thế giới của Piano Fingers. Năm 2005, anh chiến thắng trong Cuộc thi Piano Lev Vlassenko, năm 2008 anh giành giải nhất ở Cuộc thi Piano Quốc tế Cleveland và Cuộc thi Piano Quốc tế Sydney với giải nghệ sĩ piano Australia xuất sắc. Năm 2013, cái tên Hoàng Phạm một lần nữa được xướng lên tại giải Nghệ sĩ trẻ Nhạc Giao hưởng Australia của năm. Năm 2014, anh được tạp chí Limelight bầu chọn vào danh sách “30 nghệ sĩ sáng giá dưới 30 tuổi”. Nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng Australia Stephen Whittington đã không ngần ngại dành cho anh những lời khen có cánh: “Phạm không giống như hầu hết các nghệ sĩ piano khác và sự táo bạo của cậu ấy thể hiện rõ ngay từ những nốt đầu tiên của Beethoven mà cậu ấy đã lao vào nó bằng sự mạnh mẽ khác thường, một cuộc dạo chơi ở khía cạnh hoang dã của Beethoven”. Tuy nhiên, Hoàng đến với piano như một cái duyên chứ không phải là lựa chọn hay mục tiêu theo đuổi được định sẵn. Cha anh là một giáo viên âm nhạc có thể chơi cả guitar và piano. Trong một buổi chiều cách đây hàng chục năm, cậu bé Hoàng 3 tuổi rưỡi tình cờ ngồi nghe lỏm một buổi dạy của cha rồi tự khắc ghi vào đầu và hôm sau trở thành người nhắc bài cho ông và các học trò. Quá ngạc nhiên trước khả năng của con trai, cha của Hoàng bắt đầu dạy anh những ngón đàn đầu tiên. Lên 5 tuổi, Hoàng đã xuất hiện trên các chương trình quốc gia Australia với lời ca tụng là “Mozart tiếp theo” của thế giới. “Cha là người thầy đầu tiên của tôi. Mẹ tôi không phải là người có năng khiếu âm nhạc nhưng bà luôn thích nghe tôi chơi piano. Cha mẹ luôn ủng hộ sự nghiệp âm nhạc của tôi, khuyến khích tôi làm bất kỳ điều gì tôi muốn”, anh nói với VnExpress. “Tôi nghĩ nếu tôi đi theo một nghề khác, họ cũng sẽ vui nhưng dường như tôi đã được ông trời tặng cho một món quà đó là khả năng chơi piano và tôi thực sự đam mê. Tôi nghĩ mình không thể sống thiếu cây đàn”. Với tài năng thiên bẩm, Hoàng được tuyển chọn vào Học viện Âm nhạc Quốc gia Australia trong chương trình đào tạo đặc biệt dành riêng cho 30 tài năng trẻ xuất sắc của quốc gia. Sau đó, anh giành học bổng thạc sĩ tại Trường Âm nhạc Manhattan ở New York, Mỹ và tiếp tục tu luyện tại Trường Âm nhạc Hoàng gia London. Ở tuổi 30, “gia tài” của anh là những buổi biểu diễn trên khắp các sân khấu lớn ở Australia, Anh, Mỹ, Pháp, New Zealand. Những màn trình diễn các tác phẩm Chopin, Bach, Liszt hay Paderewski của anh đã được ghi hình và phát hành thành các đĩa CD của Trung tâm Độc tấu Melbourne. Top những người nghệ sĩ đàn piano nổi tiếng nhất thế giới1. Nghệ sĩ piano Richard ClaydermanRichard Clayderman sinh ngày 28 tháng 12 tại Paris. Ông là một nghệ sĩ piano người Pháp, người đã phát hành nhiều album bao gồm các sáng tác của Paul de Senneville và Olivier Toussaint, các bản trình diễn nhạc cụ của âm nhạc nổi tiếng, phối khí lại các bản nhạc phim, nhạc dân tộc và các bản phối dễ nghe của các tác phẩm nổi tiếng của âm nhạc cổ điển. Và ông xứng đáng là nghệ sĩ quốc tế số 1 trong top những nghệ sĩ đàn piano nổi tiếng nhất Việt Nam và thế giới này. Nói đến nhạc sĩ piano nổi tiếng nhất thế giới, không ai không biết đến Richard Clayderman. Đây là một con người sống vì piano, và chết cho piano với gia tài để lại là 1300 bản nhạc. Đến năm 2006, số lượng đĩa của ông đã được phát hành và bán ra trên 150 triệu bản. Trong đó có 267 album vàng và 70 album bạch kim. Tiếng đàn piano của Richard Clayderman là thứ âm thanh say đắm, lãng mạn và bay bổng. Những giai điệu đạt đến tuyệt đỉnh của nền âm nhạc piano thế giới. 2. Nghệ sĩ piano KitaroKirtaro là một trong số ít nhạc sĩ có tên tuổi đại thụ trong nền nhạc thiền New Age của Nhật Bản, ông là tác giả những bản nhạc hòa tấu đỉnh cao nức lòng biết bao người trên thế giới. Ông chuyên sử dụng trống Bát Nhã và các loại nhạc cụ khác để tạo nên loại âm nhạc tuyệt vời cho hòa bình và tâm linh. “Những ngón tay lướt trên keyboard và mái tóc dài rung rung theo điệu nhạc, những âm thanh mềm mại khỏe khoắn tràn ngập khắp gian phòng lặng phắc. Mọi người ngỡ như họ đang đứng giữa thung lũng đầy hoa hay đang dạo chơi trên đồng cỏ xanh êm”. Đó là nhận xét của giới nhạc sĩ về các tác phẩm của Kitaro. Người Mỹ xếp nhạc Kitaro vào dòng New Age (Thời đại mới) nhưng ông thích gọi đó là nhạc tâm linh, nhiều cảm xúc hơn là kỹ thuật điện tử. Giai điệu hoành tráng, vừa mãnh liệt, vừa dịu dàng qua nhạc phim Trời và đất đã mang lại cho ông giải Quả cầu vàng. Tiếp đó, Kitaro đã đoạt giải Kim Tượng (Đài Loan) và Nhạc phim hay nhất trong Liên hoan phim quốc tế tại Hong Kong với ca khúc The Song Sisters. Sau 7 lần được đề cử Grammy, album Thinking of you của ông đoạt giải Album dòng nhạc mới xuất sắc nhất. Khi nói về các danh hiệu cao quý này, Kitaro chỉ cười và bộc bạch: “Các sáng tác của tôi làm người nghe rung động. Đó chính là phần thưởng đáng giá nhất”. Trưởng thành từ một gia đình theo đạo Phật và Thần đạo (Shinto), âm nhạc của Kitaro gắn chặt với tinh thần vui sống, hòa hợp vào thiên nhiên. Ông không bao giờ quên gốc gác của mình, hằng năm, dù bận gì đi nữa, ông cũng về nước dự lễ trăng tròn trên núi Phú Sĩ. Ở đó, Kitaro say mê chơi trống taiko từ lúc bình minh đến khi tối mịt, chơi cho tới khi tay rớm máu. Năm 1972, Kitaro làm quen với đàn synthesize và sự nghiệp âm nhạc của ông bắt đầu khởi sắc. Khi ban nhạc của Miyashita tan rã năm 1976, ông đã một mình biểu diễn vòng quanh châu Á. Từ đó, ông chọn cho mình một hướng đi riêng. Các album lần lượt ra đời: Tenkai (1978), Silk Road (1980). Hợp đồng ghi âm với hãng Geffen Record năm 1986 đã đưa nhạc của Kitaro đến với thị trường Mỹ. Dù gặp nhiều trở ngại trong việc dịch lời qua tiếng Anh, nhưng hơn 10 triệu album của ông tung ra đã bán hết sạch vào năm sau. 3. Nghệ sĩ piano Emil Grigoryevich GilelsNhắc đến lối đán piano chuyên nghiệp và sâu sắc thì Emil Grigoryevich Gilels chính là một cái tên sáng giá và dĩ nhiên top những nghệ sĩ đàn piano nổi tiếng nhất Việt Nam và thế giới không thể thiếu. Emil Grigoryevich Gilels là một nghệ sĩ dương cầm Liên Xô, ông sinh ngày 19 tháng 10 năm 1916 trong 1 gia đình gốc Do Thái. Gilels được nhiều người coi là một trong những nghệ sĩ dương cầm vĩ đại nhất mọi thời đại cũng như là người chơi xuất sắc nhất các bản nhạc cô điển. Có thể kể đến chính là những giai điệu của Chopin, Beethoven, Scarlatti,…Khả năng thiên bẩm cộng thêm được đào tạo bài bản đã giúp ông đạt đến đỉnh thành công trong sự nghiệp chơi đàn piano. Gilels là một trong những nghệ sĩ Liên Xô đầu tiên, cùng với David Oistrakh, được phép đi du lịch và biểu diễn ở phương Tây. Lần đầu ra mắt tại Mỹ của ông là vào tháng 10 năm 1955, với Dàn nhạc Philadelphia và Eugene Ormandy. Lần ra mắt đầu tiên ở Anh của ông là vào năm 1952 tại Royal Albert Hall. Gilels ra mắt Lễ hội Salzburg vào năm 1969 với buổi độc tấu piano của Weber, Prokofiev và Beethoven tại Mozarteum, sau đó là buổi biểu diễn Bản hòa tấu piano thứ ba của Beethoven với George Szell và Dàn nhạc giao hưởng Vienna. Năm 1981, Gilels bị đau tim sau buổi biểu diễn tại Concertgebouw ở Amsterdam và sức khỏe suy giảm sau đó. Ông đột ngột qua đời trong một cuộc kiểm tra y tế ở Moscow vào ngày 14 tháng 10 năm 1985, chỉ vài ngày trước sinh nhật lần thứ 69 của mình. 4. Nghệ sĩ piano Sviatoslav RichterTại Carnegie Hall nơi Sviatoslav Richter đang chơi piano. Sàn nhà vang vọng với những bức tường rung chuyển. Nó xảy ra khi ông đánh đoạn nhạc hỗn loạn ở quãng tám đôi mở đầu fugato trong bản Sonata ở B thứ của Liszt. Sức mạnh siêu nhiên mà tôi nghĩ rằng đã trải qua thực sự có một nguồn năng lượng lớn. Người ra nói rằng khi ông chơi đàn, Sviatoslav Richter có thể khiến cả Trái Đất rung chuyển. Richter, sinh ra cách đây 100 năm vào ngày 20 tháng 3 năm 1915, là 1 trong những nghệ sĩ dương cầm vĩ đại nhất mà thế giới từng biết. Richter đã từng nói “Đối với cây đàn piano thực sự tốt, sự nhạy cảm phản ứng với âm nhạc cũng sẽ tốt. Nói cách khác, khi bạn muốn tạo ra một âm thanh buồn, piano sẽ mang đến âm thanh buồn, và khi bạn muốn làm cho âm thanh vui vẻ, piano sẽ mang đến âm thanh vui vẻ.” Và ông đã mang đến âm thanh từ trái tim với cảm xúc vượt trội. Chơi đúng giai điệu đã khó, lại còn thiên biến vạn hóa thì thật không mấy ai làm được. Và ông chính là một trong số ít những tài năng phi thường. Mua đàn piano với giá cực hấp dẫn tại đây ngay Để xem xét các nhạc sĩ châu Phi nổi tiếng nhất là một cách đánh giá cao tài năng và một số nhạc sĩ đã có thể phơi bày âm nhạc châu Phi với thế giới đến mức nào. Mặc dù nhiều nhạc sĩ trong số này đã đóng góp cho ngành công nghiệp âm nhạc khác nhau, những người khác được coi là tốt nhất trong các thể loại khác nhau như Juju, Highlife, Fuji, Kizomba, Makossa, Afro-pop, hip-hop, R & B và nhạc rock. Trong số các nhạc sĩ giỏi nhất ở Châu Phi có những nhạc sĩ đã đánh dấu tên của họ vĩnh viễn trên cát thời gian, như Fela Kuti, Mariam MakeBa, Ali Farka Toure và Lucky Dube. Tuy nhiên, bài viết này sẽ tập trung vào các hành động âm nhạc vẫn còn tồn tại và tạo ra âm nhạc. Các tiêu chí tốt nhất để lựa chọn tốt nhất bao gồm cách các ngôi sao châu Phi này phá vỡ giới hạn, thu hút các giải thưởng uy tín, thành công thương mại, hoan nghênh quan trọng và tính nhất quán theo thời gian. 20 nhạc sĩ châu Phi nổi tiếng và giỏi nhất20. Oumou Sangarè (Malian)
Oumou Sangarè là một nghệ sĩ trích xuất Malian, người pha trộn giọng nói tuyệt vời, lời bài hát, nhịp điệu, dòng chảy và vẫn tìm cách giao tiếp qua âm nhạc. Điều này sẽ khiến cô ấy nổi bật ngay từ khi sự nổi tiếng của cô ấy bắt đầu vào năm 1973 ở tuổi 5. Ở tuổi 16, cô ấy bắt đầu một nhóm âm nhạc và sau đó phát hành album đầu tiên của mình, Moussolou, đưa cô ấy vào nhiều năm kỷ lục thành công. Âm nhạc của cô chủ yếu tập trung vào tình yêu, hôn nhân và tiếng nói cho phụ nữ thông qua âm nhạc. Tuy nhiên, cô tiếp tục mở rộng âm nhạc của mình đến các quốc gia khác nhau và biểu diễn ở những nơi và sự kiện cao. Hiện tại, ca sĩ sinh ra ở Bamako năm 1968 đã chia sẻ mic với Nigeria Nigeria Femi Kuti, Senegal, Baaba Maal và Haiti, Boukman Eksperyancs, để liệt kê một số ít. Tác phẩm tốt nhất của Sangarè
Thành tựu/Giải thưởng Sangare
19. Awilo Longomba (Congo)Awilo Longomba (Congolese)
Là một trong những nhạc sĩ châu Phi quan trọng nhất trong thời gian gần đây, Awilo Longombo đã đánh cắp trái tim của nhiều người ở Congo và xa hơn với âm nhạc Makossa. Anh ấy bắt đầu sự nghiệp của mình trong ngành công nghiệp giải trí với tư cách là một tay trống cho Viv Vivia La Musica, và Nou Noulle Gèneration. Tuy nhiên, vào năm 1995, anh quyết định thử một cái gì đó khác ngoài việc chơi trống, dẫn đến việc phát hành album đầu tiên Moto Pamba. Anh ta phát triển trong danh tiếng và sự nổi tiếng, trở thành người yêu thích của nhiều người ở quê hương Congo và châu Phi, bao gồm cả Nigeria. Hơn thế nữa, anh đã có thể đưa âm nhạc của mình ra ngoài bờ biển châu Phi đến các quốc gia như Bỉ, Pháp, Vương quốc Anh và Hoa Kỳ. Một số tác phẩm hay nhất của awilo
Thành tích đáng chú ý của ca sĩ
18. & nbsp; fally ipupa (Congo) Fally Ipupa (Congolese)
Fally Ipupa là một ca sĩ, vũ công, nhạc sĩ và nhà sản xuất thu âm của Congo, người đã phát hành album đầu tay vào năm 2006. Album có tựa đề là Dro Droit Chemin, đã bán được hơn 100.000 đơn vị kể từ khi phát hành. Trước đó, anh ta đã tham gia với một số nhóm âm nhạc trước khi Koffi Olomide tình cờ thấy anh ta và đăng ký anh ta vào nhóm âm nhạc của mình, The Quartier Latin. Tác phẩm tốt nhất
Achievements/Awards
17. Slapdee (Zambian)Slapdee (Zambian)
Slapdee, sinh năm 1987, đội nhiều mũ về âm nhạc, sản xuất kỷ lục và kinh doanh. Tuy nhiên, anh nổi tiếng nhất vì ở trong ngành công nghiệp âm nhạc. Anh ấy đã ra mắt chuyên nghiệp trong âm nhạc vào năm 2006 và đã phát hành các bài hát như Asembe Isebenza vào thời điểm sớm nhất trong sự nghiệp. Sau đó, anh ấy đã phát hành các bài hát và album khác, bao gồm True Story, Black Na White, & NBSP; So Che, v.v. Những thành công của anh ấy trong âm nhạc sẽ dẫn đến danh tiếng toàn cầu dẫn đến việc anh ấy trở thành nhạc sĩ Zambian được tìm kiếm nhiều nhất trên Google vào năm 2017. Anh ấy cũng sẽ mở rộng tay để tạo ra sự khác biệt bằng cách sử dụng khán giả của mình như một nhạc sĩ giàu có và nổi tiếng để hỗ trợ trẻ mồ côi và bệnh viện trẻ em ở đất nước của anh ấy. Điều này sẽ dẫn đến sự góp mặt của anh ấy trên CNN, những người thay đổi giọng nói châu Phi. Bài hát và Album tuyệt vời của Slapdee
Giải thưởng đáng chú ý nhất của Slapdee
16. Onyeka Onwenu (Nigeria)
Onyeka Onwenu là một nhân cách với nhiều mặt trận. Có lẽ điều này có thể giải thích cho việc cô ấy được báo chí Nigeria gọi là Stallion Elegant Stallion. Nhạc sĩ và ca sĩ đã chú ý vào những năm 80 trong khi làm việc như một đài truyền hình với NTA. Cô vẫn tập trung vào Métier, chuyển từ thế tục sang âm nhạc phúc âm. Gần đây, cô viết và hát về các vấn đề sức khỏe (HIV/AIDS), tôn trọng quyền của phụ nữ, trẻ em dự đoán, hòa bình và cùng tồn tại lẫn nhau. Onyeka Onwenu từ các tác phẩm hay nhất
Achievements/Awards
15. Koffi Olomidè (Congo)Koffi Olomidè (Congolese)
Koffi Olomide, được coi là Rhumbo Maestro, là một nhạc sĩ Soukous. Anh bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình với tư cách là một nhà soạn nhạc và nhạc sĩ, sau đó là một ca sĩ và ca sĩ chính với ban nhạc âm nhạc Papa Wemba, Viva La Musica. Đó là trong khi anh ấy ở cùng với ban nhạc, cái tên Olomide đã xuất hiện. Điều này đã được hiển thị dưới dạng olomide. Anh ấy đã thu âm album đầu tiên Ngouda vào năm 1983. Năm 1986, anh ấy đã rút khỏi ban nhạc Viva La Musica để bắt đầu ban nhạc của mình, Quartier Latin International. Những năm sau đó đã thấy anh ấy sản xuất nhiều album, có hơn 30 và bán hàng triệu bản. Do đó, điều này đã xây dựng một lượng người hâm mộ khổng lồ cho anh ta. Những bài hát hay nhất của Koffi OlomidèKoffi Olomidè
Achievements/Awards
14. Diamond Platnumz (Tanzania)
Diamond pha trộn năng lượng và phong cách độc đáo để hiển thị âm nhạc của châu Phi với thế giới. Trong khi làm điều này, anh trở thành một trong những người có thu nhập cao nhất ở Tanzania và Châu Phi. Sự nghiệp của anh bắt đầu khi anh 17 tuổi vào năm 2006. & nbsp; nhiều năm, anh bắt đầu ghi lại thành công mà không có giới hạn và thâm nhập qua các quốc gia. Anh ấy đã thấy mình hợp tác với các nghệ sĩ từ các quốc gia khác nhau và tạo dựng tên tuổi trên sân khấu. Một trong những điểm nổi bật trong sự nghiệp của anh ấy là khả năng của Diamond, để giành được sự chú ý với các bài hát của anh ấy, từ đó trở thành nghệ sĩ đầu tiên có trụ sở tại Châu Phi lên tới 900 triệu lượt xem trên YouTube. Một số bản hit lớn nhất của Diamond Platnumz
Những thành tựu đáng chú ý của Diamond
13. Rocky Dawuni (Ghana)
Rocky Dawuni sinh ngày 22 tháng 1 năm 1969. Ông phát hiện ra Bob Marley, quan tâm đến reggae, và sớm trở thành một trong những nhạc sĩ châu Phi nổi tiếng nhất. Ca sĩ kiêm nhạc sĩ duy trì vị trí của một nhạc sĩ đa năng và tạo ra âm nhạc trong một số thể loại bao gồm Afrobeat, Highlife và Soul. Một trong những điều quan trọng về âm nhạc của Dawuni là cách anh ấy kết hợp hoạt động xã hội ở Ghana, Châu Phi và hơn thế nữa. Ông cũng sử dụng âm nhạc để thu hút sự chú ý đến văn hóa của mình. Hiện tại, anh có những bài hát của mình trong phim, chương trình TV và trò chơi video, như phim Mỹ, Fist Fight (2017); Phim truyền hình Dexter (2006-2013) và ER (1994-2009); Và các trò chơi video bao gồm 2014 FIFA World Cup Brazil (2014), Sims 2: Castaway (2008). Một số bài hát và album hay nhất của Rocky Dawuni
Một số điểm nổi bật trong sự nghiệp chính của Dawuni
12. Khaled (Algeria)
Nhiều người có thể không sẵn sàng liên quan đến Khaled Hadj Ibrahim như họ sẽ là Khaled Khaled. Điều này là do cái tên Khaled dường như đã làm im lặng những cái tên khác của anh ta kể từ khi anh ta sử dụng cái trước làm nghệ danh của mình. Sinh ra năm 1960 tự phân biệt mình là một trong những ca sĩ nổi tiếng nhất trên toàn cầu và là một trong những nhạc sĩ châu Phi nổi tiếng nhất. Rai là một loại nhạc dân gian hợp nhất âm nhạc của Pháp, Ả Rập, Tây Ban Nha và Châu Phi. Ông vẫn là một trong những nghệ sĩ châu Phi bán chạy nhất mọi thời đại. Ông cũng tăng gấp đôi là một trong những nghệ sĩ Ả Rập bán chạy nhất với kỷ lục khoảng 80 triệu bản album được bán hết. Các tác phẩm tốt nhất được chọn của Khaled
Một số thành tựu của KhaledKhaled
11. Femi Kuti (Nigeria)
Sinh ra Olufela Olufemi Anikulapo Kuti, Femi Kuti là con trai đầu tiên của nhạc sĩ huyền thoại Afrobeat Fela Anikulapo Kuti và cháu trai của Fumilayo Ransome-Kuti. Cha anh là một yếu tố kéo mạnh mẽ trong sự nghiệp âm nhạc của anh. Không có gì lạ khi niềm đam mê âm nhạc của anh ấy dựa vào việc phơi bày các bệnh xã hội và tệ nạn ở Nigeria để thu hút sự chú ý đến họ và khuấy động sự cần thiết phải thay đổi. Nói một cách dễ hiểu, âm nhạc của anh ấy thường mang tính cách mạng. Những nỗ lực của anh ấy và chất lượng âm nhạc mà anh ấy tạo ra, kết hợp với niềm đam mê của anh ấy và những thông điệp mạnh mẽ mà anh ấy thể hiện, kiếm cho anh ấy một trong những người học trong ngành giải trí châu Phi. Bên cạnh việc là một ứng cử viên Grammy bốn lần, album Fight to Win của anh được tổ chức là người nổi tiếng nổi bật nhất của thế kỷ 21. Sự nổi tiếng của ông phá vỡ giới hạn của Châu Phi. Trong số những nơi anh ấy đã biểu diễn là Lễ hội Moers ở Đức và lễ hội DiênAngouleme ở Pháp. Nhưng có nhiều hơn; Giọng nói của anh ấy đã được sử dụng trong một trò chơi video, Grand Theft Auto. & NBSP; Femi Kuti đã hợp tác với các nghệ sĩ nước ngoài như Jaguar Wright, Yasiin Bey, Lonnie Jaman Shuka Rashid với bí danh chung. Ông cũng đã hợp tác với các nghệ sĩ Nigeria như M I, Sound Sultan và Tuface. Các bài hát phổ biến nhất của Femi
Achievements/Awards
10. Yemi Alade (Nigeria)
Yemi Alade đã được ghi nhận là một trong những ngôi sao âm nhạc giàu có và thành công nhất của Châu Phi. Cô cũng đã trở thành một trong những nhạc sĩ châu Phi nổi tiếng nhất. Chỉ trở thành vấn đề thời gian trước khi cô trở thành người phụ nữ đầu tiên giành được Giải thưởng Âm nhạc Châu Phi MTV (2015). & NBSP; Cô cũng sẽ phá vỡ một kỷ lục khác về việc giành giải thưởng tương tự vào năm sau. Hiện tại, ca sĩ Nigeria sinh ra ở bang Abia năm 1989 đã hợp tác với các nghệ sĩ trong và ngoài châu Phi, như Angelique Kidjo, Kritzbeatz và Beyonce, trong số những người khác. Bài hát và Album hay nhất của Yemi Alade
Thành tích đáng chú ý của Yemi
9. Sarkodie (Ghana)
Yemi Alade đã được ghi nhận là một trong những ngôi sao âm nhạc giàu có và thành công nhất của Châu Phi. Cô cũng đã trở thành một trong những nhạc sĩ châu Phi nổi tiếng nhất. Chỉ trở thành vấn đề thời gian trước khi cô trở thành người phụ nữ đầu tiên giành được Giải thưởng Âm nhạc Châu Phi MTV (2015). & NBSP; Cô cũng sẽ phá vỡ một kỷ lục khác về việc giành giải thưởng tương tự vào năm sau. Hiện tại, ca sĩ Nigeria sinh ra ở bang Abia năm 1989 đã hợp tác với các nghệ sĩ trong và ngoài châu Phi, như Angelique Kidjo, Kritzbeatz và Beyonce, trong số những người khác. Bài hát và Album hay nhất của Yemi Alade
Tangerine (2014)
9. Sarkodie (Ghana)
Âm nhạc của Sakordie thú vị kết hợp tiếng Anh và ngôn ngữ mẹ đẻ của mình, Twi. Nhạc sĩ có một số phong cách trong thể loại Hip Hop, Hiplife và Afrobeat. Nó đã dẫn đến việc anh trở thành người đầu tiên giành được nghệ sĩ dòng chảy quốc tế nhất của Bet Bet vào năm 2019 và duy trì vị trí là rapper châu Phi được trao giải nhiều nhất. Một số bản hit hay nhất của Sarkodie Rolies và xì gà (2021)
Giải thưởng
7. Youssou N hèDour (Senegalese)
Được đưa vào con đường âm nhạc vào những năm 1970, không mất nhiều thời gian để Youssou thâm nhập vào thế giới âm nhạc. Anh ta sẽ vươn lên để trở thành một trong những ngôi sao nổi tiếng của thời đại anh ta, và chẳng mấy chốc, anh ta sẽ có thể ảnh hưởng đến nhiều người và mọi thứ trong sự nghiệp của anh ta trong showbiz. Anh ấy đã bán nhiều kỷ lục, thiết lập tốc độ trên các sân khấu trên toàn cầu và tận dụng để thu hút nhiều giải thưởng. Youssou cũng đã có thể sử dụng âm nhạc để trở thành Đại sứ UNICEF và là một giọng nói vang dội đối với tai họa của người châu Phi. Ngoài ra, anh ta tham gia vào thế giới kinh doanh và điều hành một câu lạc bộ đêm, một đài phát thanh và một hãng thu âm. Tác phẩm hay nhất của yossou n hèdourYoussou N’dour
Thành tích/giải thưởng của ca sĩ
6. Vua Sunny Ade (Nigeria)
Một cái nhìn vào các hồ sơ của King Sunny Ade là điều hiển nhiên rằng tác động mà ông đã tạo ra trong ngành công nghiệp âm nhạc Nigeria và Châu Phi không thể được nhấn mạnh quá mức. Anh ấy đã được ghi nhận là người tiên phong của âm nhạc Juju, người đã sớm đạt được ngôi sao toàn cầu, mặc dù anh ấy bắt đầu nhỏ với một ban nhạc nhỏ. Kết quả của năng lực âm nhạc của mình, năm 1946, Sunny Ade đã thiết lập một tốc độ mới cho ngành công nghiệp âm nhạc Nigeria khi ông trở thành người Nigeria đầu tiên kiếm được một đề cử giải Grammy vào năm 1983. Ông đã thêm điều này với những thành tựu khác bao gồm âm nhạc của ông vào Hollywood Những bộ phim như Breathless (1983), một bộ phim có Richard Gere. Bài hát của anh cũng được xuất hiện trong các bộ phim khác của Hollywood như One More Saturday Night (1987) và O.C. và Stiggs (1985). Bài hát
Giải thưởng
5. Davido (Nigeria)
Đầu tiên, Davido theo trái tim của mình và rời khỏi Đại học Oakwood ở Hoa Kỳ, nhưng ông đã vinh danh cha mình tốt nghiệp Đại học Babcock, Nigeria, vào năm 2015. Mặc dù anh ta đã cố gắng từ bỏ giáo dục đại học cho âm nhạc, người cưỡi ngựa mạo hiểm đã có thể vượt lên trên nhiều người trong âm nhạc. Năm 2011, anh bắt đầu làm việc trong album đầu tiên của mình, Omo Baba Olowo, sau này trở thành bút danh của anh. Album tăng vọt Davido để nổi tiếng, và chỉ trong một vấn đề thời gian, anh đã đạt đến một giai đoạn mà anh sẽ được gọi trong số những nhạc sĩ châu Phi nổi tiếng nhất. Anh ấy đáng chú ý nhất là làm video được xem nhiều nhất bởi một nghệ sĩ Nigeria trên YouTube, mùa thu. Anh ấy cũng đã phá vỡ một kỷ lục khác với bài hát của mình với Chris Brown, Blow My Mind (2019), khi bài hát này tạo ra một triệu lượt xem trong vòng 11 giờ để trở thành bài hát được xem nhiều nhất trong khung thời gian ngắn đó. Kỷ lục của anh đã vượt qua các bài hát của Wizkid, và đến gần hơn, trước đây đã giữ vị trí này. Davido từ những bài hát phổ biến nhất
Giải thưởng và sự công nhận của anh ấy
4. Trevor Rabin (Nam Phi)
Bàn tay của Trevor Rabin đã chứa đầy âm nhạc như một nhà sản xuất, ca sĩ và nhạc sĩ. Sự nghiệp của anh bắt đầu khi anh 18 tuổi, mặc dù anh được sinh ra trong một gia đình âm nhạc. Trong âm nhạc, anh ấy đã biểu diễn với tư cách là một thành viên ban nhạc của Rabbit Rabbit, Hồi có, và là một nghệ sĩ solo. Trong sự nghiệp của mình, kéo dài hơn bốn thập kỷ, anh đã tạo ra một huyền thoại về âm nhạc và giành được một vị trí trong danh sách các nhạc sĩ châu Phi nổi tiếng nhất. Các bài hát và album solo của Trevor Rabin
Các giải thưởng được chọn của Rabin
3. Boy Boy (Nigeria)
Thông qua sự pha trộn độc đáo của giọng nói, lời bài hát và phong cách, cậu bé Burna thâm nhập qua bức tường cứng của các lục địa như một nghệ sĩ nổi tiếng. Sự nghiệp chuyên nghiệp của anh bắt đầu vào năm 2011, và chỉ một năm sau đó, âm nhạc của anh đã đạt được nhiều kết thúc. Hiện tại, Burna Boy vẫn là một trong những nghệ sĩ đa năng nhất ở Châu Phi, đã khám phá các thể loại như Afro Fusion, Afrobeats, Dancehall, Hip Hop, Pop và R & B. Ca sĩ và nhạc sĩ sinh ra ở Port Harcourt 1991 là cộng tác viên thường xuyên với các ngôi sao địa phương và quốc tế bao gồm Wizkid, Youssou NiênDour, Angelique Kidjo, Sauti Sol, John Legend, Jon Bellion và Justin Beiber. Một số tác phẩm hay nhất của Boy Boy
L.I.F.E (Album, 2013)Burna Boy
Tất cả các giải thưởng âm nhạc châu Phi cho các nghệ sĩ nam Tây Phi của năm; Nghệ sĩ của năm ở Châu Phi (2019)
Năm bắt đầu: 2001 Labels: Starboy, RCA, Empire Mates Entertainment (EME, trước đây) Một nhân vật chiếm ưu thế cao, người đã chiếm không gian âm nhạc châu Phi trong hơn một thập kỷ và tiếp tục tạo ra sự khác biệt là Wizkid sinh ra ở Lagos năm 1990. Là một trong những nhạc sĩ giỏi nhất châu Phi, anh đã sử dụng âm nhạc để xây dựng danh tiếng lục địa và đạt đến tầm cao mà nhiều nghệ sĩ châu Phi không có.
Giải thưởng
1. Angelique Kidjo (người Bỉ)
Kidjo có một trong những tiếng nói mạnh mẽ nhất ở Châu Phi. Ngoài ra, người bản địa người Bỉ đã kéo dài khoảng ba thập kỷ, lọt vào danh sách 100 người có ảnh hưởng nhất của thời gian, và tiếp tục vượt qua âm nhạc từ những năm 80 đến 2020 - nhiều hành động âm nhạc không dám với tới. Kidjo đã được chứng minh đa năng với các thể loại Afropop, Afrobeat, reggae, âm nhạc thế giới, hợp nhất, jazz, phúc âm, và một loạt những người khác. Cô cũng đã khám phá các ngôn ngữ bản địa châu Phi và các ngôn ngữ nước ngoài khác bao gồm tiếng Pháp trong âm nhạc của mình. Ít tự hỏi sự nổi tiếng của cô không có giới hạn, và sự nghiệp của cô nở rộ với mỗi bản nhạc được phát hành. Ngoài những bài hát cô đã thu âm trong suốt sự nghiệp của mình, cô cũng đã thu âm các bài hát cho các bộ phim, chương trình truyền hình và phim tài liệu. Cô vẫn là một trong những nhạc sĩ châu Phi nổi tiếng nhất mọi thời đại, vì cô đã ghi lại thành công thương mại khổng lồ, thu hút giải thưởng và hợp tác với các nghệ sĩ quốc tế. Các bài hát và album được chọn của Angelique
Một số giải thưởng giành được bởi Angelique Kidjo
Tóm lại, nhiều nhạc sĩ châu Phi nổi tiếng đã tạo ra sự khác biệt và đã giúp đỡ trong sự phát triển của ngành công nghiệp âm nhạc lục địa. Do đó, các được liệt kê ở trên chỉ là phần nổi của tảng băng. Tóm tắt về 20 nhạc sĩ châu Phi nổi tiếng nhất
Nghệ sĩ số 1 ở Châu Phi là ai?1. Cậu bé Burna.Burna Boy là một nhạc sĩ người Nigeria, người đã tạo ra sự ùn tắc chất lượng khiến anh được công nhận là nhạc sĩ giỏi nhất châu Phi vào năm 2021.Burna boy. Burna Boy is a Nigerian musician who has made quality jams that earned him recognition as the best African musician in 2021.
Ai là nghệ sĩ giỏi nhất ở Châu Phi 2022?Dưới đây là 10 tên của các nghệ sĩ châu Phi cực kỳ nổi tiếng, những người đã tác động rất lớn đến âm nhạc thế giới với những phẩm chất âm nhạc độc đáo và quyến rũ của họ ... Cậu bé Burna - Nigeria .. Davido - Nigeria..... DJ Black Cofee - Nam Phi..... Youssou n'dour - Senegal..... TU Baba - Nigeria..... Sarkodie - Ghana..... Tiwa Savage - Nigeria..... Diamond Platnumz - Tanzania..... Ai là nghệ sĩ bán chạy nhất ở Châu Phi?Wizkid là nghệ sĩ châu Phi bán chạy nhất từ trước đến nay với hơn 40 triệu doanh số nghề nghiệp trên toàn thế giới, cho đến nay. is the best-selling African Artiste ever with over 40 million career sales worldwide, so far.
Ai là nghệ sĩ giàu nhất ở Châu Phi vào năm 2022?Youssou n'dour vào năm 2022, ông là nhạc sĩ giàu nhất ở Châu Phi.Giá trị ròng đáng kinh ngạc của anh ấy là 145 triệu đô la đã được tích lũy thông qua việc sử dụng giọng nói đặc biệt của anh ấy và sự phổ biến của thể loại âm nhạc nổi tiếng của người Senegal được gọi là Mbalax.
In 2022, he is the richest musician in Africa. His astounding net worth of $145 million was accumulated through the use of his distinctive voice and the popularization of the well-known Senegalese music genre known as mbalax. |
