Top 20 bài hát tom petty năm 2022

While Tom Petty is no longer with us, his legend continues to grow.

In the final year of his life in 2017, Petty and his band The Heartbreakers performed an extensive 40th-anniversary tour that proved to be their most profitable ever. For much of his career, he was inevitably classified as “underrated.” But by that anniversary tour, Petty was universally adored as a rare cultural institution that seemingly everybody — men and women, liberals and conservatives, boomers and their kids and grandkids — could agree on. An icon as comfortable and reliable and well-made as your favorite pair of beat-up blue jeans.

One week after the tour wrapped in Los Angeles, Tom Petty died at the age of 66. And yet he remains a ubiquitous presence. Next month will bring a series of special occasions for fans — his 70th birthday, the third anniversary of his death, and the release of his long-gestating dream project, Wildflowers And All The Rest, an expanded version of his classic (and perhaps best) 1994 LP.

If anything, Petty’s untimely death has only made people love him more. In life, Petty was always there — putting out albums every couple of years, performing summer tours with The Heartbreakers annually, and getting played regularly at every sporting event, county fair, and gas station known to man. But in the past three years, we’ve had to accept the terrible reality that there will never be a “new” Tom Petty song (save for the outtakes that come out on posthumous releases like Wildflowers And All The Rest). What once seemed like an inexhaustible resource has proven to be sadly finite. It makes you appreciate what’s there all the more.

My personal experience with Tom Petty, I’m sure, is pretty typical: Some of my earliest musical memories are hearing songs like “Refugee” and “Stop Draggin’ My Heart Around” on classic rock radio. As a teenager, Petty was one of the cool “old guys,” putting out masterpieces like Full Moon Fever and Wildflowers that made him a hero of younger generations. As an adult, I hoped to one day take my own kids to see The Heartbreakers for their first rock show.

That will never happen, and I’m still not over it. However, Petty’s death has given me fresh perspective on his body of work. Petty made many great albums, but what sets him apart from his heartland rock peers — Dylan, Springsteen, Young — is his undying devotion to the song. While those other guys might have made more great albums, they can’t touch Petty as a maker of perfect rock singles. Petty’s superpower was the ability to write dozens of instantly recognizable hits that even people who can’t stand Tom Petty (if those people actually exist) can sing word-for-word. But his greatest talent also obscures the full scope of his catalogue. As good as “Free Fallin,'” “Mary Jane’s Last Dance,” “Breakdown,” “The Waiting” and the other familiar Tom Petty warhorses are, there are many other deep cuts that have never really gotten their due beyond appearing on box sets or on the B-sides of radio smashes. Dig into that work and Petty’s reputation as a pop-rock craftsman deepens. As a truly great American songwriter, he was capable of writing both loopy and hilarious story songs and penetrating confessionals that revealed the sensitive man behind the affable hippie image. We all knew Tom Petty, but we’re just starting to understand him.

You can take that on faith. You can take it to the heart. But perhaps it’s best to just listen. Let’s dig into this incredible songbook. Here are my 100 favorite Tom Petty songs.

100. “Zombie Zoo” (1989)

The most divisive track on the otherwise universally adored Full Moon Fever. For decades, fans have debated whether this arguably perfect album was in fact kept from perfection by the inclusion of the jaunty closing track. I figured I might as well begin this list by stating for the record that I am a staunchly pro-“Zombie Zoo” partisan — it’s undoubtedly the best song ever written about a zombie zoo. Also, the chorus is impossible to obliterate from your brain for at least two weeks after you hear it. (Thank you, and I’m sorry.) If you still can’t stand “Zombie Zoo,” picture this scenario: The song was inspired by an encounter with some punks at a LA diner with Jeff Lynne and George Harrison in tow. If that mental image does not bring a smile to your face, you might as well stop reading now.

99. “Come On Down To My House” (recorded in 1993, released in 1995)

Among my many firmly held beliefs about Tom Petty is that the “Nobody’s Children” disc of Playback — the 1995 box set that is now regrettably out of print — is his great “lost” album. A compilation of unreleased tracks that date from the early ’70s to the early ’90s, the “Nobody’s Children” disc mostly collects tossed-off barnburners that spotlight the garage-band side of The Heartbreakers. “Come On Down To My House,” which was knocked out before the band’s 1993 tour, is the first of several songs from that disc on this list. In the box set’s liner notes, Petty says this furious, blissfully dumb rock song was inspired by Nirvana, who “kicked us in the ass” in the early ’90s. Less a song than an exercise in middle-aged bullshit reduction, “Come On Down To My House” is the first of many examples on this list of Petty — with the possible exception of Neil Young — embracing the energy and influences of each new rock ‘n’ roll generation more effectively than any of his peers.

98. “Cuộc sống của tôi/Thế giới của bạn” (1987)

Câu chuyện âm nhạc của Tom Petty theo nhiều cách cũng là câu chuyện về Mike Campbell, tay guitar Heartbreakers và người bạn đồng hành sáng tạo gần như petty, trong hơn 40 năm. Vào đầu những năm 80, Campbell đã trải qua thành công thực sự đầu tiên của mình bên ngoài những người đau lòng khi anh viết nhạc cho bản hit nổi tiếng ồ ạt của Don Henley, The The Boys of Summer, một bản demo trước đây đã được gửi đến và sau đó bị từ chối bởi Nhỏ. Thật thú vị khi suy ngẫm về cách mà các chàng trai của mùa hè có thể xuất hiện như một bài hát của Tom Petty, và nó rõ ràng trong khi nghe 1987 1987 Let Me Up (Tôi đã có đủ) mà Petty cảm thấy như vậy. Trong một album, anh ấy đột nhiên có thể chấp nhận được các thí nghiệm của đối tác của mình. Cuộc sống của tôi/Thế giới của bạn là một người bình đẳng với các chàng trai của mùa hè, nhưng sự rung cảm này của khoa học viễn tưởng đá Heartland Rock rõ ràng đã ảnh hưởng rõ ràng đến các thế hệ ban nhạc độc lập tiếp theo, đặc biệt là cuộc chiến chống ma túy.

97. Phiên bản câu lạc bộ của bạn và tôi (được ghi lại năm 2007, được phát hành năm 2018)

Một trong số ít lần Tom Petty đóng vai trò phản động lão hóa là 2002, DJ DJ cuối cùng, trùng hợp là một trong những album yếu nhất của anh. Thông thường, khi Petty bày tỏ sự hoài nghi trong một bài hát, anh ta đã có thể cân bằng nó với sự đồng cảm và dịu dàng, đặc biệt là trong những năm cuối đời, khi anh ta đột nhiên xuất hiện mong manh hơn anh ta trong thập niên 70 và 80. Nhưng trên DJ cuối cùng, diatribe của anh ấy chống lại ngành công nghiệp âm nhạc hiện đại, anh ấy không thể đặt cơn thịnh nộ của riêng mình - một sự hiện diện không đổi nếu khác trên tất cả các hồ sơ của mình - trong quan điểm. Có lẽ đó là lý do tại sao một trong những bài hát chiến thắng nhiều nhất của album, bạn và tôi, cuối cùng, xuất hiện tốt hơn trong phiên bản diễn tập trực tiếp này được ghi lại năm năm sau đó, và phát hành một cách sau đó về phần tổng hợp kho báu của Mỹ. Trên phiên bản này, Benmont Tench - trung úy quan trọng khác, cùng với Campbell - thực sự tỏa sáng trên bản solo piano lấp lánh.

96. Sông Crystal River (2008)

Danh tiếng của Tom Petty, là của nghệ nhân rock hoàn hảo, anh chàng đã viết các bài hát trên xe hơi hoàn hảo hơn bất kỳ ai khác trong thể loại này. Nhưng trong thập kỷ cuối cùng của sự nghiệp, anh dường như đang rời khỏi cách tiếp cận tập trung vào bài hát, ủng hộ các album uốn khúc tập trung vào sự tương tác của các nhạc sĩ đáng tin cậy mà anh đã dành phần lớn cuộc đời. Nói cách khác: Petty đã trôi vào lãnh thổ Jamband. Dấu hiệu đầu tiên của sự thay đổi xảy ra trong album Mudcrutch đầu tiên, trong đó Petty kết nối lại với nàng thơ phía nam đầu tiên của anh ấy, và Campbell cuối cùng đã ghi lại các phong cách gần như đã chết mà anh ấy đã bắt đầu thưởng thức trên sân khấu. Album đó Showcase Showcase, Crystal River, về cơ bản là một bản phác thảo bài hát đóng vai trò là điểm khởi đầu để Campbell và Tench chơi với nhau rất đẹp trong hơn chín phút.

95. Lần đầu tiên Flash of Freedom (2010)

The Heartbreakers, LP theo sau Mudcrutch, album được gọi là album của Blues Blues, là lần đầu tiên Petty tích hợp cách tiếp cận Jammy mới này vào ban nhạc thông thường của anh ấy. Bạn thực tế có thể ngửi thấy mùi hôi thối của Weed Pungent xuất phát từ First Flash of Freedom, một sự tôn kính chiến thắng đối với ban nhạc Allman Brothers cho thấy Petty có thể đồng hành với các sân vận động với Dead & Company. . Band of White Baby Boomers. Nhưng tôi nghĩ rằng nó thành công nhờ vào phần rãnh sâu đáng tin cậy của phần nhịp điệu - hãy nương nơ cực kỳ ném đá, tay bass Ron Blair và tay trống Steve Ferrone - và Patois đáng yêu của Petty. của những người ghê tởm bài hát này. Giọng nói của ngôi làng gọi nó là một trong những giai điệu tồi tệ nhất năm 2010, mô tả Petty là một người khác, những người phê bình âm nhạc là điều tồi tệ nhất! tốt.)

94. Dòng lỗi của người Viking (2014)

Vì sợ những người Heartbreaker nhận được quá hippie-fied, Petty đã quay trở lại cội nguồn proto-punk của mình trong album cuối cùng của ban nhạc, thôi miên. Mặc dù, một lần nữa, anh ta hài lòng với những thú vui sâu sắc của ban nhạc ủng hộ của mình-chỉ lần này, thay vì những đoạn guitar-and-piano mở rộng, đó là những bài hát mờ nhạt, mờ nhạt của các bài hát như những người vô dụng như những người vô dụng Những đường lỗi."

93. Không có lý do gì để khóc (2010)

Đất nước có bàn đạp cao, có thể bỏ qua từ Mojo là người làm đẹp theo phong cách người đẹp của Mỹ đến thời kỳ nuông chiều thời đại. Một chủ đề phổ biến của sản lượng sau hoang dã Petty,-một giai đoạn được đánh dấu bằng chứng nghiện, những cái chết không đúng lúc trong vòng tròn bên trong của anh ta, và những cơn trầm cảm và lo lắng-là tìm kiếm không ngừng nghỉ của anh ta về cảm giác bình yên bên trong. . Tom Petty để làm cho mình cảm thấy tốt hơn. Bạn cảm thấy gánh nặng đó trong bài hát này.

92. Viking ra trong cái lạnh (1991)

Đĩa đơn thứ ba của The Great Wide Open - sau khi học tập để bay và ca khúc chủ đề, nhiều hơn nữa sẽ sớm xuất hiện trên cả hai bài hát đó - ngay lập tức, tôi sẽ nhắc nhở tôi về việc nghe trạm rock cổ điển địa phương của tôi, WAPL, trong lớp tám. Họ đã chơi bài hát này vô tận, mặc dù không ai thực sự nhớ nó bây giờ. Vào đầu những năm 90, Petty có thể hạ gục những bài hát rock cực kỳ đáng yêu như Hồi Out in the Cold, trong khi gật đầu trên chiếc ghế dài. Có lẽ đó là lý do tại sao anh ấy đã giải tán bài hát trong những năm qua. . cho Petty.

91. Bất cứ điều gì mà Rock Rock Roll Roll Roll (1976)

Trong những ngày đầu, Tom Petty đã bị nhầm lẫn với một punk - có lẽ vì anh ta mặc một chiếc áo khoác da và một nụ cười đe dọa mơ hồ trên trang bìa của bản thu âm Heartbreakers đầu tiên. Cái nhìn của anh ấy nói, bạn có thể nhận được nó! . Petty tán thành bất cứ thứ gì là rock roll, ngay cả khi anh ta di chuyển với tốc độ chỉ chậm hơn một chút so với blo Blitzkrieg bop.

90. “Bị hư hại bởi tình yêu” (2006)

Album Tom Petty hay nhất của thế kỷ 21, Đồng hành đường cao tốc, cũng là một trong những sự u sầu nhất trong sự nghiệp của anh ấy. Một kỷ lục về tỷ lệ tử vong muộn của người Hồi giáo, người bạn đồng hành trên đường cao tốc đang bận tâm bởi thời gian trôi qua và sự cô đơn thiết yếu mà tất cả chúng ta đều cảm thấy khi chúng ta đi lang thang trong cuộc sống. Trong số những tiết lộ buồn nhất của tiểu sử thiết yếu của Warren Zanes, là anh ta cảm thấy cô đơn ngay cả trong ban nhạc của mình, người theo thời gian coi anh ta là một ông chủ hơn là một người bạn. Sau đó, điều đó có ý nghĩa rằng đối với bản thu âm thứ ba của anh ấy, anh ấy đã báo trước cảm giác đó. Trong một đám đông một mình, anh ấy hát. Vòng đi bộ trong một bài hát.

89. "Xoay chiếc xe này xung quanh" (2006)

Có nhạc sĩ nam nào được viết về phụ nữ nhiều (hoặc cũng vậy) như Tom Petty không? Bắt đầu với cô gái Mỹ, anh ấy đã bị lôi cuốn vào các nữ anh hùng đồng bằng, ghi lại mong muốn của họ để vượt ra ngoài những hạn chế trần tục của cuộc sống hàng ngày. Một điểm nổi bật khác của người bạn đồng hành trên đường cao tốc, Xoay chiếc xe này có thể được gọi là cô gái Mỹ được xem xét lại, theo dõi nhân vật chính 30 năm trên đường vào lúc cô phát hiện ra rằng cô không còn có thể chạy ra ngoài cuộc sống của mình. Một cách thích hợp, âm nhạc không còn là người tuyển dụng, mà là một sự căng thẳng, giống như Neil Young.

88. “Tùy thuộc vào bạn” (1989)

Đây có thể là bài hát hay nhất thứ chín hoặc thứ mười trên Full Moon Fever. Đây không phải là một sự thất vọng của bạn, tùy thuộc vào bạn, đó là một album khác không phải là cơn sốt trăng tròn.

87. Vượt quá tốt để trở thành sự thật (1991)

Bước vào rộng lớn nói chung được thu hẹp từ các nhà sử học nhỏ, bởi vì nó nằm ở vị trí giữa hai trong số những tác phẩm kinh điển không nghi ngờ của anh ta, Full Moon Fever và Wildflower. Nó cũng là The Heartbreakers LP nghe có vẻ giống nhất với Wilburys, thậm chí còn hơn cả FMF, vì tốt và bị bệnh. Về mặt mô tả sự tương tác của các nhạc sĩ, nó trái ngược với hoa dại và khá nhiều album Tom Petty khác xuất hiện sau đó-đó chỉ là một album nhạc pop thẳng, và làm việc kỹ lưỡng như một kẻ lừa đảo tại một ' Sòng bạc Las Vegas 70. Nhưng như chính Petty đã nói: cuối cùng không ai quan tâm đến cách các hồ sơ được thực hiện. Nó tất cả về sản phẩm cuối cùng. Và quá tốt để trở thành sự thật là một bài hát pop cực kỳ được tạo ra.

86.

Trí tuệ thông thường là Tom Petty đã thực hiện ba album kiệt tác: Damn the Preppedos, Full Moon Fever và Wildflowers. . Đá miền Nam gritty, đất gợi lên ban nhạc và những viên đá lăn đầu thập niên 70. Album đã hoàn thành rất tốt, nhưng việc đưa vào một số clunkers rock nhảy được làm bằng Dave Stewart của Eurhythmics bị phân tâm khiến ý tưởng ban đầu của anh ấy. . Đối với Zollo - trên những viên đá quý của cách kể chuyện như Hồi Walkin 'từ ngọn lửa, trong đó một đứa trẻ được gửi đến sau khi anh trai mình bị bắt vì sở hữu cocaine. Trong khi bài hát đã được phát hành chính thức thêm 34 năm nữa, có vẻ như Tom Petty đã phát minh ra những người lái xe tải lái xe một thập kỷ trước khi thực tế.

85. “Trailer”

If you need more evidence proving that Southern Accents is the great lost opportunity of Tom Petty’s career, dig into this excellent B-side (for “Don’t Come Around Here No More”) also left off the album, about a guy who buys his girl a mobile home and then gets dumped. If Bruce Springsteen wrote “Trailer,” it would have been a despairing howl of pain. In Petty’s hands, however, the tone of the song is sardonic: “Man we used to dance to Lynyrd Skynyrd / Boy she used to look so good at times / But I guess I gave it all to you babe / There’s not room in no trailer for two babe.” Petty eventually revived “Trailer” for his final studio album, 2016’s Mudcrutch 2, but the superior version is the Southern Accents outtake released on the Playback box set.

84. “Gainesville” (recorded in 1998, released in 2018)

This nostalgic tribute to Petty’s hometown was recorded for Echo and apparently forgotten until it was dug out for An American Treasure. (In the album’s liner notes, Campbell claims to have no memory of recording it, as it was “a dark period” for the band.) Given the bleakness of Echo, the most depressed album of Petty’s career, it’s possible that “Gainesville” wouldn’t have really fit on that album anyway. It feels more like a throwback to the Wildflowers era — robust, sunny folk-rock that leaves a melancholy aftertaste.

83. “Billy The Kid” (1999)

In the moment, Echo was commonly referred to as Tom Petty’s “divorce” album, coming as it did on the heels of his separation from his first wife, Jane. In retrospect, Echo is more properly contextualized as the “addiction” album, capturing the vibe of Petty’s lost late-’90s years, when he slipped into severe depression and heroin abuse. (Addiction also had debilitated bassist Howie Epstein, who succumbed to a heroin overdose in 2003 at the age of 47.) While the album retains a grim yet undeniable power, it can be a tough go if you’re used to Petty delivering feel-good arena-rock jams. “Billy The Kid” is typical of the album’s vibe — over a ravaged but steady riffy swing, Petty sings about being betrayed, over and over, by those he thought he trusted. At the end of each chorus, he sings “but I got up again,” though any potential triumph is wiped out by another setback coming in the next verse.

82. “Hard On Me” (1994)

While Damn The Torpedoes made Tom Petty a major star, the “best Petty album” conversation now centers almost entirely on Full Moon Fever vs. Wildflowers. It’s extremely difficult for me to pick one over the other, because it really depends on what I’m looking for in the moment: Full Moon Fever is the “songs” record, a virtual greatest hits collection, while Wildflowers is the “mood” album, the immersive experience worth more than the sum of its parts. Of course, Wildflowers has scores of incredible songs, too. “Hard On Me” is the first one that Petty wrote for the record, and apparently one of Rick Rubin’s personal favorites. “Both of us were a little sad that it didn’t become the big song from the album,” he told Zollo. Fortunately, there were about a dozen other hits from Wildflowers.

81. “Crawling Back To You” (1994)

Years later, Petty would maintain that Wildflowers, and not Echo, was the divorce record, even if it became before the split. These were the songs that he wrote when he was working up the nerve to accept the end of his marriage. (The same could be said of Bob Dylan and the ultimate divorce album, Blood On The Tracks.) “Crawling Back To You” is about that anticipation of making a life-altering decision, and dealing with the attendant uncertainty and dread. While Petty struggled to come to terms with it in his personal life, he offered a pithy truism that’s worth tattooing on your brain: “Most things I worry about / Never happen anyway.”

80. “Won’t Last Long” (1999)

Another song from the Echo sessions that Petty later confessed he had no memory of writing or recording. According to Zollo’s book, he heard it randomly years later and thought, “What a cool song.” He’s right! This is also an example of a phenomenon we’ll be exploring more as this list progresses — Mike Campbell’s mastery of the outro guitar solo. Nearly all of the heavy hitters at the top of this list climax with a killer outro guitar solo. (Campbell’s only rival in this regard is Lindsey Buckingham, but Campbell narrowly edges him out.)

79. “Have Love, Will Travel” (2002)

The Last DJ falters when Petty uncharacteristically succumbs to full-on bile and cynicism on songs like “Joe” and “Money Becomes King.” In contrast, “Have Love, Will Travel” is classic Petty — a Stonesy ballad that pays tribute to yet another American Girl attempting to navigate an uncertain middle-aged period. If cynicism is ultimately a self-defense mechanism against feelings of sadness and vulnerability, the elegiac “Have Love, Will Travel” feels like a less guarded moment. “How about a cheer for all those bad girls / And all the boys that play that rock and roll / They love it like you love Jesus / It does the same thing to their souls.”

78. Chuyến đi đến Pirate từ Cove, (2010)

Cắt sâu này từ Mojo là một trong những bài hát lạ trong danh mục Petty. Trên một âm thanh không gian, không gian, Petty kể một câu chuyện về ý thức về hai người bạn trong một chuyến đi đường vô mục đích bao gồm một orgy với hai người giúp việc nhà nghỉ. Nếu điều này đã xuất hiện trong một bản thu âm đầu tiên, có lẽ giai điệu sẽ là truyện tranh đen tối hoặc thậm chí là chiến thắng. Tuy nhiên, chuyến đi của Trip đến Pirate, Cove, cảm thấy giống như một bên nếu nó được tạo ra bởi David Lynch. Nó rất đáng sợ và đáng lo ngại: Bạn tôi nói tôi không thích của tôi

77. Bạn vẫn có thể thay đổi suy nghĩ của mình (1981)

Những lời hứa khó khăn là Tom Petty nhất trong các album Tom Petty - nó rất đáng tin cậy và ổn định đến nỗi nó thường được đề cập với các bản thu âm hay nhất của anh ấy, mặc dù vậy. Mặc dù những lời hứa khó khăn có thể tự đứng vững như một bộ sưu tập của một số bài hát tinh tế nhất và hướng đến câu chuyện nhất, nhưng nó cũng có cảm giác như một LP chuyển tiếp điều khiển những người đau lòng ra khỏi thời kỳ ngư lôi. Ca khúc kết thúc-một bản ballad trang nghiêm, phần lớn các tác động nhỏ cao cấp khác như là The Best of Everything của mọi thứ và thời gian thức dậy-chỉ về phía âm nhạc mà Petty sẽ thực hiện sau đó trong thập niên 80. Nó cũng là một ví dụ ban đầu về Petty và Campbell (người đã viết nhạc) lao vào những ảnh hưởng của The Beach Boys sẽ thông báo cho Full Moon Fever.

76. Luna Luna (1976)

Sự năng động chiến đấu giữa tay trống Petty và Heartbreakers gốc Stan Lynch là phần phụ hấp dẫn nhất trong câu chuyện của ban nhạc. Lệnh mổ trong những người đau lòng dường như không đổi đối với phần lớn lịch sử của họ: Petty, sau đó là Mike Campbell, sau đó là Benmont Tench, sau đó là mọi người khác. . Để bảo vệ anh ấy, anh ấy cũng là thành viên có sức lôi cuốn thứ hai của ban nhạc từ rất sớm, cùng với việc là một tay trống cảm thấy tốt của người Hồi giáo và một giọng ca hòa âm hàng đầu. Đối với Lun Luna, một điểm nổi bật của một đường cong từ lần ra mắt có tựa đề, Lynch đã hợp tác với Petty chặt chẽ hơn bình thường, đánh bật đường đua trong khi hai nhạc sĩ đang ở Tulsa. Kết quả là đầm lầy khí quyển nghe có vẻ không giống như bất kỳ bản nhạc Heartbreakers nào khác, với bộ tổng hợp chuỗi ARP ma quái do Lynch thủ vai.

75. Tất cả hoặc không phải là '(1991)

Hét lên với trò chơi guitar trượt của Mike Campbell, một trong số rất nhiều, rất nhiều điều bị đánh giá thấp về Mike Campbell. . , bạn muốn nó alllllll, tất cả hoặc không phải

74. Tình yêu là một con đường dài (1989)

Đây là một điểm về cơn sốt trăng tròn, tôi sẽ kết thúc sự tin tưởng vào cuối danh sách này nhưng vì vậy, tình yêu là một con đường dài không phải là một người duy nhất. Trên khá nhiều trong bất kỳ album Tom Petty nào khác, nó sẽ là đĩa đơn đầu tiên. Nhưng Full Moon Fever là những album của Tom Petty Bulls thập niên 90, vì vậy, tình yêu là một con đường dài đã phải đi băng ghế dự bị.

73. "Hy vọng bạn không bao giờ" (1996)

Cô ấy là một trong những album bị bỏ qua một cách bất công nhất trong Petty Canon, có lẽ bởi vì nó liên kết với một bản rom-com giữa những năm 90 của những năm90 (được đặt theo tên của một bài hát Springsteen, không hơn không kém) mà không ai thấy. Thuê Tom Petty để ghi một bộ phim Ed Burns giống như yêu cầu Mozart viết nhạc cho một tập phim đột ngột Susan. Như vậy, cô ấy là người về cơ bản là một phần mở rộng của những bông hoa dại, với một số bài hát - bao gồm cả bài hát Surly breakup, Hope Hope You Never - bắt nguồn từ các phiên đó. Hãy chú ý đến Harpsichord Solo, mà Petty đã chơi sau khi Tench không thể nắm bắt được cảm giác. Nó có lẽ là lần duy nhất mà một harpsichord nghe có vẻ bluesy.

72. Một lần nữa bị lừa (Tôi không thích nó) (1976)

Hình ảnh Petty sườn như một người ném đá hippie nhân từ làm cho anh ta đáng yêu, nhưng nó cũng che giấu nhiều hơn nó tiết lộ. Sự thật là anh ta là một kẻ ác tính chống thành lập với một vấn đề thẩm quyền và một cơn thịnh nộ sâu sắc mà anh ta đấu tranh để hòa giải trong phần lớn cuộc đời mình. Mặt đó của anh ta xuất hiện nhất trong âm nhạc trong hai bản thu âm Heartbreakers đầu tiên, đặc biệt là rocker giận dữ, bực bội này từ lần ra mắt.

71. Thành phố thế kỷ (1979)

Câu chuyện xác định về thời kỳ đầu của Petty, thời kỳ giận dữ là trận chiến với MCA về hợp đồng thu âm ban đầu không công bằng của anh ấy. Thần thoại về album thứ ba đột phá của Petty, Damn The Torpedoes, là anh ta sẵn sàng không đưa ra album hay nhất của mình cho đến thời điểm đó nếu điều đó có nghĩa là người đàn ông, người đàn ông. Đó là những huyền thoại được đưa vào bản thu âm thông qua thành phố thế kỷ, được đặt theo tên của khu vực Los Angeles, nơi Petty phải đi du lịch mỗi ngày trong vụ kiện để tham khảo ý kiến ​​luật sư của mình. Đó là một trong những người đầu tiên của anh ấy, tôi đã giành chiến thắng trong trò chơi của anh ấy: Không có bạn có thể chạy trở lại với bố / vâng bạn đã thử điều đó một lần trước đây.

70. Dream Dreamville (2002)

DJ cuối cùng là album giận dữ nhất trong sự nghiệp sau này của Petty, nhưng một lần nữa, những con số nhẹ nhàng hơn, u sầu hơn. Sự gợi lên của thời thơ ấu Petty này là một bài hát cảm động nhất album, ngay cả khi nó cũng cảm thấy không hoàn chỉnh - không có nhiều chỗ trong trò chơi Dream Dreamville đối với người cha lạm dụng đã không từ bỏ tham vọng rock rock của mình. (Không giống như Bruce Springsteen, Tom Petty không bao giờ biến cha mình thành một nhân vật trung tâm trong các bài hát của mình.) Thay vào đó .

69. Người lái xe đêm ”(2006)

Trước đó tôi đã viết rằng Tom Petty, đã viết nhiều bài hát trên xe hơi hoàn hảo hơn bất kỳ ai khác. Trong 20 năm đầu tiên trong sự nghiệp, anh đã sản xuất những đĩa đơn xe hơi tuyệt vời. . của rock 'n' roll.) Trong 20 năm tiếp theo, các bài hát lái xe hay nhất của Petty là những đoạn cắt album được thiết kế bởi sự lang thang nội tâm; Người tị nạn của người Viking làm việc vào một buổi chiều chủ nhật đầy nắng, trong khi người lái xe đêm của người Hồi giáo hoàn toàn đối với các chuyến du lịch nửa đêm vô mục đích. Khi anh già đi, con đường đã thay đổi từ một nơi khả năng thành một biểu hiện thể chất của tâm lý của chính anh ta, một đại lộ tinh thần để phù hợp với sự thoải mái, khôn ngoan hoặc trốn thoát.

68. Quảng trường Một (2006)

Một trong những bài hát mà gần như quá sâu sắc trong những năm kể từ khi Petty đi qua. Một trong những chiến thắng đen tối / bạn đã thắng và bạn rất lạc lõng / nói với chúng tôi rằng bạn hài lòng, nhưng nó không bao giờ đi qua. Người đàn ông đã viết trước Epitaph năm trước.

67. California California (1996)

Một cuộc tranh luận tuyệt vời, không thể giải quyết được giữa những người hâm mộ Tom Petty là: Những người đau lòng là một ban nhạc miền Nam, hay một ban nhạc California? Họ bắt đầu ở miền Nam, nhưng họ trở thành những người đau lòng ở California. Petty hát với một bản vẽ đặc biệt của miền Nam, nhưng anh ta bị ảnh hưởng bởi các hành động LA tinh túy như Byrds và anh em nhà bay. Anh ấy đã viết một album theo nghĩa đen có tên là Southern Accrent, nhưng anh ấy cũng đã viết một trong những bài hát hay nhất và nổi tiếng nhất về LA, Free Free Fallin. ' Viết từ quan điểm của một người ngoài cuộc.

66. Vượt qua Swingin '(1999)

Sự mây của các phiên Echo đã tạo ra một pall trên Petty, nhưng đó thực sự là một dấu hiệu tồi tệ của sự cam chịu cho người chơi bass của Heartbreakers Howie Epstein, một người chơi kiên quyết một thời có nghiện heroin cản trở khả năng trở thành một thành viên hoạt động đầy đủ của ban nhạc. Không có bài hát nào nắm bắt được bản chất xiêu vẹo của các phiên khá giống như Swingin, 'một số giữa nhịp độ mà nhỏ nhặt mà phần lớn ứng biến trên mic. Một yếu tố khác thường là giọng hát ủng hộ trên đoạn điệp khúc - phần của Dowwwwwwwwwwwwwwn - được hát bởi Epstein. Khoảnh khắc tuyệt vời cuối cùng của anh ấy trong hồ sơ.

65. Đài phát thanh siêu nhiên (1996)

Nó đã được một thời gian kể từ khi chúng tôi thưởng thức một bản độc tấu guitar của Mike Campbell tuyệt vời, vì vậy, hãy để Lặn đi sâu vào điều này, cô ấy đã có một tiếng nổ. Khi Tom gần cuối hollers, tôi có thể nghe thấy Chúa Giêsu hát! Anh ấy không đùa.

64. Bóng tối của một nghi ngờ (một đứa trẻ phức tạp) (1979)

Phần đáng chú ý nhất của bài hát này - ngoài thực tế là nó ghi lại những người đau lòng sớm chơi trực tiếp trong studio và làm rung chuyển Eff Out - là một trong những lời bài hát vô nghĩa đáng nhớ nhất của Petty: Khi cô ấy mơ / đôi khi cô ấy hát Pháp / Nhưng vào buổi sáng / cô ấy không nhớ nó.

63. "Sở sợ" (2008)

Tôi có thể lập một danh sách chỉ các dòng mở đầu cổ điển từ Tom Petty Songs. . Tốt hơn là không vượt qua nó. Mặc dù đây là đĩa đơn giới thiệu từ đồng phục đá phía nam Petty, nhưng âm thanh của Easy Scare Easy giống như những kẻ đau lòng thời kỳ ngư lôi-tất cả đều là mối đe dọa che giấu một anh chàng khó tính.

62. Chỉ có một trái tim tan vỡ (1994)

Một trong những điều khiến những bông hoa dại khác biệt với các album trước đó là sự bao gồm các bài hát như chỉ có một trái tim tan vỡ. Có lần tôi đã so sánh Petty với Clint Eastwood, theo nghĩa là trong phần lớn sự nghiệp của anh ấy, anh ấy là một mật mã cảm xúc. Anh ta có thể gợi ý về một lỗ hổng bên trong, nhưng anh ta hiếm khi báo trước nó. Điều đó bắt đầu thay đổi với album ly hôn của anh ấy, trong đó anh ấy tranh cãi với đống đổ nát của cuộc sống cá nhân của anh ấy một cách thẳng thắn như anh ấy từng có trong các bài hát của mình: Tôi biết nơi bạn giữ bí mật / ra khỏi ánh nắng mặt trời, xuống Một thung lũng / Nhưng tôi không còn sợ nữa / đó chỉ là một trái tim tan vỡ.

61. Thay đổi trái tim (1982)

Nhiều năm trước khi làm việc với Jeff Lynne, Tom Petty đã được truyền cảm hứng để xé toạc đoạn riff cho một trong những bài hát đặc trưng của Lynne, Hồi Do Ya, trên đường cắt sâu này từ rất lâu sau khi trời tối. Album năm 1982 không phải là tất cả những gì được đánh giá cao, cho rằng nó đã đến vào cuối thời đại Iovine của Kings của FM Radio và khá kém hơn những lời hứa và những lời hứa khó khăn. Rất lâu sau tối về cơ bản chỉ mang lại nhiều hơn. . Của Heart, - loại giai điệu mà vô số nhóm indie, Americana và quốc gia ngày nay cố gắng và không phù hợp - là một tội ác sau đó đưa tôi vào tù cùng với ban nhạc.

60. Train Runaway Trains (1987)

Một số đá synth-y heartland khác từ Let Me Up (Tôi đã có đủ) điều đó làm tôi nhớ đến cuộc chiến chống ma túy và cả Rush Windows Power Windows. Giống như cuộc sống của tôi/thế giới của bạn, nó có nguồn gốc như một bản demo của Mike Campbell. Mike có bao nhiêu mứt synth-rock khác trên máy tính xách tay của mình? Chúng tôi cần một bộ hộp Mike Campbell!) các năm. Nhưng điều này nghe có vẻ kỳ lạ hiện đại hơn rất nhiều tài liệu của anh ấy từ thời kỳ này.

59. “Tốt nhất của mọi thứ” (1985)

Bằng chứng nữa cho thấy các điểm nhấn của miền Nam là kiệt tác botched trong danh mục Petty, là album sử thi gần hơn, hoạt động như một sự thay đổi gần như một trong những album cảm ứng tâm trạng của album, ban nhạc. Ban đầu được viết cho những lời hứa khó khăn, những người hay nhất trong số tất cả mọi thứ đã được gửi đến Robbie Robertson như một bản gửi cho nhạc nền của King of Comedy. Robertson đã rút ngắn bài hát, tranh thủ các đồng nghiệp cũ của mình Richard Manuel và Garth Hudson để thêm quá mức, và biến nó thành một sự trở lại với bản thu âm cổ điển của ban nhạc. Nó là một kết thúc cổ điển cho một kỷ lục gần như cổ điển.

58. Spike Spike (1985)

Đội ngũ đầy đủ của đất nước này từ các điểm nhấn phía nam cũng gật đầu với ban nhạc, mặc dù nó gợi lên sự ngớ ngẩn hơn, phía dưới nhà của họ. Petty doesn rất nhiều việc đưa ra lời bài hát về một chiếc redneck bị xáo trộn bởi một punk địa phương khi cư trú, đi vào chế độ diễn viên nhân vật đầy đủ khi anh ta rơi vào một giọng nói ngu ngốc, ngu ngốc. . Nhưng một vài bài hát của anh ấy cũng hài hước như bài này.

57. Phiên bản demo của Căn hộ Song Song (được ghi lại năm 1984, được phát hành năm 1995)

Ca khúc này được phát hành trong một sự khác biệt với Full Moon Fever, nhưng nó thực sự được viết năm năm trước album đó, vào khoảng thời gian của các điểm nhấn miền Nam. Phiên bản demo ban đầu được phát hành trên Playback có sự song ca nhỏ với người bạn tốt Stevie Nicks, và hóa học của họ kết hợp với phần đệm nhạc rock lỏng lẻo, nâng cao nó lên trên FMF được đánh bóng hơn.

56. "Bạn và tôi sẽ gặp lại nhau" (1991)

Khi Roger McGuinn lần đầu tiên nghe thấy cô gái Mỹ, anh ấy được cho là tự hỏi liệu đó có phải là một bài hát Byrds mà anh ấy đã quên không. . . Tất nhiên, điều quan trọng nhất là nó là một sự lột xác tuyệt vời.

55. Night Nightwatchman (1981)

Chủ đề chung gây nhiễu nhất trong các cuốn sách và phim tài liệu Tom Petty liên quan đến tiếng trống Stan Lynch. Nhà sản xuất Jimmy Iovine - người giám sát những con ngư lôi, những lời hứa khó khăn và rất lâu sau khi trời tối trước khi kiếm được một tỷ đô la từ việc bán tai nghe - ghét thời gian của Lynch, thậm chí còn thuyết phục Petty để bắn Lynch một thời gian ngắn (hoặc buộc anh ta phải bỏ việc, tùy thuộc vào câu chuyện kể về câu chuyện ) trong các phiên Torpedeos. Nhưng Lynch Lynch thực sự khá tuyệt vời? . Vâng, Lynch rõ ràng có thể là một nỗi đau lớn ở mông. Nhưng là một tay trống, anh ấy làm cho các vòng!

54. Giấc mơ thiên thần (số 2) (1996)

Được viết cho người vợ thứ hai của Petty, Dana, khi anh yêu cô đồng thời trượt vào nghiện heroin. Bạn có thể nghe thấy cả sự ngây ngất của sự mê đắm và sự cô đơn của nghiện trong bài hát ngoạn mục này, đặc biệt là The Sparser. Phiên bản 2 ”. Anh ta mô tả trôi dạt vào hư vô - không gian ngoài đầu tiên, và sau đó là thiên đàng - và sau đó tìm thấy thiên thần của mình. Tôi chỉ có thể cảm ơn Chúa, không phải là quá muộn.

53. “Ways To Be Wicked” (recorded in 1987, released in 1995)

Jimmy Iovine famously convinced Petty to give one of his biggest hits, “Stop Draggin’ My Heart Around,” to Stevie Nicks. He attempted to repeat this formula a few years later when he lifted this Damn The Torpedoes-era song for his latest proteges, the largely forgotten (though actually pretty good!) mid-’80s roots rock band Lone Justice. “Ways To Be Wicked” was supposed to be their breakout song, but it tanked on the charts, peaking at No. 71. A few years later, The Heartbreakers cut it during the Let Me Up (I’ve Had Enough) sessions, playing it exactly once, resulting in the Sticky Fingers-esque track that ended up on the “Nobody’s Children” disc of the Playback box set.

52. “It’ll All Work Out” (1987)

Let Me Up (I’ve Had Enough) is the most schizophrenic Heartbreakers album, toggling between synth-y heartland rock and sloppy, rambunctious rockers inspired by the band’s recent tour in support of Bob Dylan. And then there’s “It’ll All Work Out,” a song that Petty knocked out during one of the many rough patches in his marriage, and then handed off to Campbell to set to music. Typically, the partners didn’t work this way — if they wrote something together, it started with Campbell handing Petty some music, not the other way around. But Campbell rose to the occasion, utilizing a 13-string Japanese koto, among other instruments, to give the song an otherworldly beauty.

51. “I Forgive It All” (2016)

When Tom Petty died in 2017, many people were shocked. With the benefit of hindsight, however, it seems pretty clear that he was winding down in the years before his passing, as if he was subconsciously preparing for the end. Heard now, “I Forgive It All” (from Mudcrutch’s 2, his final studio record) feels like a definitive closing statement, like Warren Zevon’s “Keep Me In Your Heart,” though perhaps with a smidge less self-awareness. All of the questing, time-obsessed songs that he had been writing for the past decade, dating back to Highway Companion, culminate here: “People are what people make ’em, and that ain’t gonna change / There ain’t nothing you can do, nothing you could rearrange.” But with acceptance comes a sense of calm, and that comes through tenderly here.

INTERMISSION

“Hello CD listeners …”

“Thank you, here’s side two …”

50. “All The Wrong Reasons” (1991)

Reason No. 298 Why It’s Good To Have Mike Campbell In Your Band: He plays a bouzouki — essentially a Greek lute — on “All The Wrong Reasons.” It’s not clear that he ever played a bouzouki before that. “That’s the kind of thing he’ll do,” Petty told Paul Zollo. “He’ll pick up some odd instrument and incorporate it into what he’s doing.”

49. “When The Times Comes” (1978)

One of the best “side, 1, track 1’s” in the Petty canon. (Some of the other top choices are perched near the top of this list.) Also an example of how closely Petty came to sounding like a punk in the late ’70s, though the man himself never aspired to that. “We played with a lot of punk bands like the Clash, the Ramones, and Blondie, and played at clubs like CBGB’s, so we got lumped into that whole punk thing,” he told Spin in 1989. “To the punks we were slow and wimpy and to the mainstream crowd we were too wild and original. Plus, they couldn’t understand a band from Florida not playing ‘Free Bird.’” Nevertheless, The Heartbreakers are bathed in new wave-y blue light on the cover of You’re Gonna Get It, like they were filmed in one of the interiors for William Friedkin’s Cruising.

48. “Louisiana Rain” (1979)

The truth is Tom Petty didn’t belong in any one scene, because he didn’t stick to any particular scene. He was mistaken for a punk in the beginning because he happened to launch his recording career in the late ’70s. If Tom Petty came along in 2020, he would inevitably be slotted as a country or Americana artist, as practically no artist now — even one as endemically rock ‘n’ roll as Tom Petty — is described as “rock” anymore. “Louisiana Rain” is about as country as Tom ever got back in the ’70s. It’s a shame that Waylon Jennings never covered it. Maybe Chris Stapleton can do it now.

47. “Honey Bee” (1994)

In the mid-’90s, when most of his peers were sent packing to the nostalgia circuit, Tom Petty emerged as nothing less than the president of rock music, the guy with the gravitas to back up Johnny Cash on Unchained and the hipness to cover a song from Beck’s least popular album. Even though he was in his early 40s, he felt like a contemporary artist in a way that even Bruce Springsteen didn’t in that time. Which is why, for a certain generation, seeing Tom Petty and The Heartbreakers briefly accept Dave Grohl into the band, just months after Kurt Cobain’s suicide, for a Saturday Night Live performance was such a big deal. It made you see Tom Petty differently, and it made you see Dave Grohl differently, too. The song they really killed it on is “Honey Bee,” the raunchiest rocker from Wildflowers. Grohl comes in so hard and fast that Mike Campbell actually cracks up. It’s glorious! Unfortunately, that video isn’t available online, or else we would all be enjoying it right now. Why are you denying us a little happiness, SNL?

46. “Something Big” (1981)

One of Bob Dylan’s favorite Tom Petty songs, this is his version of film noir. Songs about inept small-time criminals typically belong in Springsteen’s lane, but Petty has a perverse take that makes it his own — “something big” is alluded to throughout, but we never actually see the crime. We meet the silent partner, and Speedball, and it appears that a dead body pops up on a still-made bed in a hotel room. The rest is a mystery. (Also, the music sounds like the Law & Order theme several years before Law & Order. I bet Mike Post dug Hard Promises.)

45. “Down South” (2006)

Another stop in the ongoing debate about whether Tom Petty is definitively Southern or quintessentially LA. Put this thoroughly charming song in the former camp. The lyric that always makes me smile is the one where he reimagines reinventing himself down south. “Pretend I’m Samuel Clemens / Wear seersucker and white linens.” Sometimes I like to imagine that Tom Petty didn’t actually die, he just decided to disguise himself as Mark Twain and kick it down in Gainesville.

44. “Girl On LSD” 1994 Bridge School Concert Version (1994)

This, on the other hand, is Petty at his most California. “Girl On LSD” apparently was going to be the closing track on the double-album version of Wildflowers, before it was relegated to the B-side of “You Don’t Know How It Feels.” But my favorite version comes from the 1994 Bridge School Benefit, also known as The Heartbreakers’ final shows with Stan Lynch. (This concert also includes Petty’s incredible cover of J.J. Cale’s “Thirteen Days,” which is my all-time No. 1 Tom Petty song not written by Tom Petty.)

43. “Don’t Fade On Me” (1994)

Because there will be no more Tom Petty tours, I am left contemplating the tours I wish he could have played. As great as he was with The Heartbreakers, I wish Petty would’ve made at least one detour for a solo acoustic tour — play theaters, stick to deep cuts, and put the focus on the songs. (By solo, of course I mean “with Mike Campbell.”) This haunting tune from Wildflowers would have really shined in that environment. (It was played only six times by The Heartbreakers in 22 years.)

42. “Insider” (1981)

You know who else should’ve been on this mythical acoustic tour? Stevie Nicks. Have her sing “Stop Draggin’ My Heart Around,” the demo version of “Apartment Song,” and this gutting ballad from Hard Promises. By the way, since I’m in the midst of imagining cool things that will never happen, there should be a biopic about the platonic friendship between Tom Petty and Stevie Nicks. I’m not sure if there’s anything in rock history that compares — a man and a woman who were very close and yet never romantically involved, and managed to remain in each others’ lives for 40 years. “Some of my best musical memories of her are sitting on the couch and just playing the guitar while she sings,” Petty said in 2014.

41. “Don’t Do Me Like That” (1979)

There’s been a lot of discussion on this list so far about songwriting. But Tom Petty was also a great rock ‘n’ roll singer. One of the best, really, with an ability to slip into a battery of different voices — the hippie drawl, the punk snarl, the blues purr, the R&B shout — depending on what was required. His vocal on “Don’t Do Me Like That,” his first Top 10 hit, really makes the song, which originated during the pre-Heartbreakers Mudcrutch era. That version doesn’t groove near as hard as the hit version from Damn The Torpedoes. And Petty hadn’t mastered the rhythmic delivery that sells it. I actually don’t love this song all that much. But Petty’s vocal is so good that it always wins me over whenever “Don’t Do Me Like That” comes on for the millionth time on the classic rock station.

40. “Wake Up Time” (1994)

Petty considered the stirring closer to Wildflowers one of his greatest songs. “You write so many of them, and you hope for something like ‘Wake Up Time,'” he told Paul Zollo. Much like the title track feels like a natural album opener for Wildflowers, “Wake Up Time” has the power of a grand journey reaching his climax. If so many Tom Petty songs are about trying to find some grace in an uncertain world, “Wake Up Time” suggests that a little wisdom gleaned from a traumatic experience might have to suffice. “And what’s in there waiting / Neither one of us knows / You gotta keep one eye open / The further you go.”

39. “Two Gunslingers” (1991)

Petty has described this unusual Wild West narrative as an anti-war song: Two guys square off, and instead of pulling out their pistols, they realize the futility of fighting. I’ve always read “Two Gunslingers” as an allegory about growing up and giving up all the macho baggage that’s foisted upon men as children. As Petty eased into middle age in the ’90s, he really was the rare paternal figure in popular music who seemed like he had a good enough sense of himself to treat those around him with decency. (This is where I reveal that I am a child of divorce and I adopted Tom Petty and Bruce Springsteen as my two honorary dads.) Ultimately, so many people from different generations, men and women alike, gravitated to Tom Petty because you can sense that goodness in songs like “Two Gunslingers.”

38. “Để tìm một người bạn” (1994)

Cắt sâu hoa dại này làm tôi nhớ đến một chút về tình trạng tồi tệ từ cơn sốt trăng tròn - một câu chuyện bi thảm về những người cố gắng thay đổi cuộc sống khoảng 40 và bị mắc kẹt trong cùng một cái bẫy tâm linh. Biết rằng Petty đang chuẩn bị tinh thần cho chính mình để ly hôn trong khi viết và ghi lại bài hát này thêm một lớp hài hước khác của Gallows vào các anh chàng mua một chiếc xe mới, tìm thấy một quán bar mới và tạo ra một trò chơi hoàn toàn mới cho chính mình . Thực sự là một bức chân dung thảm hại của Bachelorhood. Tuy nhiên, rãnh vẫn nhanh chóng, nhờ vào Ringo Staro đặc biệt.

37.

Làm thế nào để bạn giải thích về Jammin Jammin, tôi, với bất cứ ai đã cá nhân làm quen với thế giới tầm thường và ra mắt độc đáo của năm 1987? Nó giống như những người phụ nữ nhà ở vùng đất của nhà sản xuất nhà ở nhà sản xuất cocaine và truyền hình cáp trong 73 giờ liên tục. Chỉ có hai thiên tài, Tom Petty và Bob Dylan, có thể đưa ra một giai điệu chống lại Axit Rain, Joe Piscopo, Vanessa Redgrave, và giận dữ của Angry Angrand và nó trở nên tuyệt vời này. Tôi sẽ đọc một lịch sử truyền miệng 10.000 từ trong phiên viết cho nó. Tôi đoán 8.000 từ này là [[cười].

36. Ngay thẳng vào bóng tối (1982)

Trong biên niên sử của những dòng mở đầu cổ điển trong các bài hát của Tom Petty, ngay thẳng vào bóng tối, rất có thể là điều đen tối nhất: Có một cô bé, tôi thường biết cô ấy / tôi vẫn nghĩ về thời gian của cô ấy / Có một khoảnh khắc Khi tôi thực sự yêu cô ấy / sau đó một ngày, cảm giác vừa chết. Đây là khoảng thời gian mà Springsteen đưa ra Nebraska, vì vậy rõ ràng có một cái gì đó trong nước vào năm 1982. (Hy vọng đó là thuốc chống trầm cảm.)

35. Kings Kings Highway (1991)

Bài tập viết: Tạo một bài hát ngay lập tức gợi lên một con đường rộng mở vào một ngày nắng. Bạn sẽ không đứng đầu bài hát này: Dưới một bầu trời cũ / ra ngoài trong một cánh đồng xanh / ở đó, phải là một thứ gì đó còn lại để chúng ta tin tưởng.

34. Bạn không biết cảm giác của nó như thế nào (1994)

Tôi nhớ điều này là trên đài phát thanh và MTV liên tục vào năm 1994, và làm thế nào mỗi khi Tom hát, Let Let Roll một khớp khác, họ đã làm âm thanh cong vênh kỳ lạ này để nó phát ra giống như Let Let Let Roll một Wahhhhh khác. Điều này chỉ thu hút sự chú ý nhiều hơn đến thực tế là mọi người đều biết rằng anh ta đang nói về mối quan hệ, trong khi cũng làm cho nó có vẻ tuyệt vời hơn một chút vì người đàn ông đang kiểm duyệt nó. Tại sao không phải là sức mạnh mà bao giờ nhận ra điều này? Trong một đất nước thông minh hơn, chỉ là Tom Petty công khai hát về việc hút cần sa nên được coi là một dấu hiệu cho thấy POT đã hoàn toàn chính thống, và do đó nên được hợp pháp hóa ngay lập tức.

33. “Được rồi ngay bây giờ” (1989)

Cha mẹ đã hát gì với những đứa con mới sinh của họ trước khi ngay bây giờ? Tôi không có ý tưởng nào bởi vì mọi bài hát ru đã từng tồn tại trước khi Tom Petty viết cho ngay bây giờ, ngay bây giờ, đã chọn cách đốt cháy một cách tự nhiên, vì tính hữu dụng của chúng đối với nhân loại đã đột nhiên bốc hơi.

32. Một khuôn mặt trong đám đông (1989)

Khi tôi cảm thấy sự thôi thúc chơi Full Moon Fever, thường là - tha thứ cho tôi, sẽ bước ra nhanh chóng và lắng nghe Full Moon Fever trước khi tôi hoàn thành trò chơi này - Tôi không tự động nhấn play trên đường đua đầu tiên, miễn phí. 'Thường xuyên hơn không, bài hát tôi hướng đến đầu tiên có lẽ là ít giả định nhất, một khuôn mặt trong đám đông. Tôi không nghĩ rằng đó là bài hát hay nhất trên Full Moon Fever, nhưng nó là bài hát mà tôi cảm thấy mệt mỏi khi nghe ít nhất. Điều này có vẻ trái ngược, bởi vì không có nhiều điều-một chiếc chogle hơi chậm hơn so với trung gian, có thể là một guitar acoustic xếp lớp nửa tá, và giọng hát laconic nhỏ, về một người đã từng là một khuôn mặt trong khuôn mặt trong Đám đông, và bây giờ rõ ràng là một cái gì đó nhiều hơn. Nhưng vì đây là một bài hát tom petty, tất cả những điều siêu mô phỏng đó thực sự rất phức tạp Nói một cách thực tế, cuộc sống thoáng qua có thể và những cách nó có thể thay đổi, tốt hay xấu, ngay lập tức.

31. "Tôi cần biết" (1978)

Tôi nói một lần nữa: Tại sao những người như Jimmy Iovine ghét trên Stan Lynch, đánh trống? Dude giết nó trên người tôi cần biết, một bài hát không có gì khác ngoài động lực về phía trước của chính nó. Petty đã từng nói rằng nguồn cảm hứng cho những người mà tôi cần biết, đó là vùng đất của Wilson Pickett, trong số 1000 điệu nhảy, mà bạn sẽ không bao giờ đoán nhưng một khi bạn biết điều đó, bạn sẽ không bao giờ nghe thấy điều đó.

30. Phòng ở đỉnh cao (1999)

Tôi có thể đảm bảo với bạn rằng tôi nghe hầu hết các bài hát trong danh sách này nhiều hơn là phòng ở trên cùng, mặc dù điều đó không liên quan gì đến bài hát này chất lượng hay sự trung thực về cảm xúc. Ngược lại, đây có lẽ là giai điệu buồn nhất trong Canon Tom Petty. Phần khi anh ấy hát, tôi yêu bạn / làm ơn yêu tôi / Tôi không quá tệ, chắc chắn là bảy giây tuyệt vời nhất của bất kỳ kỷ lục nhỏ nào. Thực tế là tôi có thể chịu đựng được khi chơi Room Room ở đỉnh cao quá nhiều, đặc biệt là sau cái chết của Petty. Phép ẩn dụ chính là một mô tả quá hoàn hảo về cách cô lập một người như Tom Petty có thể. Cảm giác tuyệt vọng chỉ là quá nhiều. Tiếp tục nào.

29. Bạn có may mắn (1982)

Khi tôi đi chơi trong các quán bar gần như mỗi đêm của cuộc đời ở tuổi 20, đây là bài hát tự động của tôi. Benmont Tench ghét chơi bộ tổng hợp của Big 80, nhưng tôi ngưỡng mộ nó. . Anh chàng nói với em bé của anh ta rằng cô ta may mắn như thế nào khi ở bên anh ta, nhưng bạn có cảm giác rằng anh ta có thể có cuộc trò chuyện này trong đầu khi lái xe một mình vào ban đêm. Ngoài ra: cho đến nay, video âm nhạc tuyệt vời nhất anh ấy đã thực hiện trước khi Full Moon Fever/Into the Great Wide Glory Years. Và, vâng, tôi đã đếm được Don Don đến đây không còn nữa. Bạn đã có may mắn, đã biến Tom Petty thành Max Max đồng thời dự đoán sự tham gia tương lai của anh ấy vào The Postman. Thực sự là một số rạp chiếu phim hay nhất của những năm đầu thập niên 80.

28. Một người phụ nữ đang yêu (nó không phải là tôi) ”

Trong một tĩnh mạch tương tự của bạn, bạn đã may mắn, mặc dù bản chất thảm hại của nhân vật chính là rõ ràng hơn. Mà tôi đoán làm cho một người phụ nữ trong tình yêu (nó không phải là tôi), Tom Tom Petty, Elvis Costello Song. Một cách thích hợp, một người phụ nữ trong tình yêu đã bị cuckold trên bảng xếp hạng bởi những người dừng chân của tôi, trái tim tôi, bài hát mà Tom đã trao cho người bạn Stevie Nicks. Radio đã chơi bài hát của cô ấy/của họ, và gửi cho một người phụ nữ trong tình yêu, lao xuống các bảng xếp hạng. Vì như canny như Petty đã hơn 20 năm-từ giữa thập niên 70 đến giữa những năm 90, không có nhà sản xuất nhạc pop-rock nào tốt hơn Có lẽ là xui xẻo.

27. "Không có suy nghĩ thứ hai" (1978)

Petty gọi đây là bản ballad tìm kiếm tâm hồn từ album thứ hai của anh ấy là một bài hát UFO. Nó đến với anh ta trong một thời trang bất ngờ và sau đó không thể giải thích được. Nó dựa trên một vòng băng được đặt cùng nhau bởi nhà sản xuất đầu tiên của anh ấy, Denny Cordell, với rất nhiều bộ gõ đi lạc và một cây guitar vui nhộn. Điều đó, anh ta đã viết một lời bài hát về một cô gái Mỹ khác, người đang tìm kiếm ý nghĩa và kết thúc đang nhìn chằm chằm vào các vì sao (và, có lẽ, đi xa hơn họ).

26. "Lost mà không có bạn" (2009)

Giống như nhiều rocker mang tính biểu tượng, Petty đã tìm kiếm nơi tôn nghiêm của phòng thu âm nhưng đã thực hiện huyền thoại của mình trên đường. Chuyến lưu diễn kỷ niệm 40 năm của Heartbreakers, năm 2017 - chuyến lưu diễn thành công nhất trong cuộc đời anh, đã hoàn thành chỉ một tuần trước khi chết - để lại một dư vị cay đắng. Tôi đã nhìn thấy nó, và tôi rất biết ơn vì tôi đã nhìn thấy nó. Nhưng tôi cũng ước rằng một người đàn ông 66 tuổi bị gãy xương hông và phụ thuộc vào những kẻ giết người đau sẽ ở nhà và khỏe mạnh. Tuy nhiên, đó là cách mà câu chuyện kết thúc, bởi vì cuối cùng Tom Petty chỉ biết cách trở thành Tom Petty, và Tom Petty là người đứng đầu những người đau lòng và chơi các buổi hòa nhạc đáng kinh ngạc vào mùa hè. Có lẽ đó là lý do tại sao Petty coi tuyển tập trực tiếp là sự trung thực nhất trong tất cả các hồ sơ Heartbreakers. Tốt như công việc phòng thu, có một phép thuật ở đây chỉ có thể được gợi lên khi những nhạc sĩ làm việc này đang trên đường và miệt mài nghề thủ công của họ trong các đấu trường bóng rổ Trung Mỹ và nhà kho ngoài trời. Chỉ cần xem xét những gì xảy ra trong trò chơi Lost mà không có bạn, một bài hát mà Petty vừa mới tạo ra tại chỗ một đêm khi đi lưu diễn năm 1993. Đối với tất cả các bài hát về những người bị ruồng bỏ đáng yêu mà Petty đã sản xuất, Những bức chân dung nhân vật sống động và đáng lo ngại nhất của anh ấy, lồng tiếng cho cuộc độc thoại bên trong của một người bị xáo trộn khi một người không yêu anh ấy trở lại: Một trong những ngày này tôi sẽ cùng nhau làm hỏng / ngừng làm hỏng / một trong những ngày này tôi ' Tôi sẽ đặt toàn bộ thang máy của tôi theo thứ tự cho em bé / ngừng vặn vẹo / một trong những ngày này mọi thứ sẽ trở nên tốt hơn / Tôi sẽ ngừng vặn vẹo. Giọng hát Petty rất lạnh và thật; Anh ấy giống như một diễn viên tuyệt vời lột da cho bạn trên sân khấu, chỉ có anh ấy làm điều đó trước khoảng 20.000 người. Nếu bạn có khả năng làm điều đó, để gợi lên điều đó, bạn có nên tránh xa sân khấu không?

25. Ngay cả những người thua cuộc (1979)

Bạn có biết những gì khác Tom Petty được cho là đã tạo nên quá mức không? Điệp khúc cho đến ngay cả những người thua cuộc. Hãy để tôi nhắc lại điều đó: điệp khúc cho đến ngay cả những người thua cuộc! Anh ấy đã có những câu thơ được viết nhưng didn có bộ điệp khúc trong phòng thu, vì vậy anh ấy chỉ có cánh và hát, trực tiếp ra khỏi mông: Ngay cả những người thua cuộc đôi khi cũng gặp may mắn. Tom Petty có hình ảnh của một người, nhưng đó không phải là thứ của mọi người.

24. Bạn đã phá hỏng tôi (1994)

Tôi lo lắng rằng tôi đã đánh giá thấp bài hát này. Vấn đề là khá nhiều bài hát từ đây trở đi có thể dễ dàng lọt vào top 10. Nếu bạn nghĩ thật dễ dàng để không gõ những tác phẩm kinh điển được yêu thích vào giữa những năm 20 chính bạn. Bạn càng nhận được càng cao, các lựa chọn càng tàn bạo. Mỗi bài hát từ đây trở đi chỉ là nhạc rock hoàn hảo.

23. Bạn có thể nhận được tôi cao (1995)

Tôi chắc chắn đang đánh giá cao bài hát này, nhưng một mục khác trên đĩa của tôi yêu dấu của tôi. . Chúng tôi cảm thấy, tôi không thể nghĩ về hơn 23 bài hát Tom Petty khiến bạn cảm thấy hay hơn bạn, bạn có được tôi cao. Nó có một giai điệu khác mà anh ấy tạo ra tại chỗ, và bạn có thể nói, nhưng không phải là một cách tồi tệ. Nó không thực sự mở ra như một bài hát; Nó giống như một ký ức, hoặc một báo cáo trong thời điểm về một đêm tuyệt vời mà bạn biết sẽ tạo ra một ký ức mọi thời đại mà bạn sẽ trân trọng trong suốt quãng đời còn lại. Hoặc có lẽ nó chỉ là một bài hát của Japandroids: có một khớp khác với tôi, hãy để có một gói sáupack, hút một gói thuốc lá và thực sự biến mất thực sự.

22. Melinda Melinda (2009)

Chúng tôi đã nói rất nhiều về Mike Campbell, nhưng gần như không đủ về Benmont Tench. Mặc dù Campbell là một tay guitar đầu tiên của người Hồi giáo, người thường không thích thể hiện, anh ấy vẫn thường có khả năng giới thiệu trong Tom Petty Songs, tức là, bản nhạc độc tấu guitar outro hoành tráng. Tench, tuy nhiên, là một người chơi bàn phím trong một ban nhạc guitar, vốn đã được dệt thành vải âm thanh của âm thanh Heartbreakers. Một ngoại lệ đáng chú ý là Hồi Melinda, đã ra mắt trên chuyến lưu diễn năm 2003 và được phát hành trên The Live Anthology. Melinda, là tiền thân của thời kỳ đầu tiên của Petty, trong thập kỷ cuối cùng của cuộc đời anh, chỉ thay vì tập trung vào những bản solo guitar dài, Melinda Melinda có cơ hội kéo dài như Chuck Leavell nảy ra Dickey Betts và Gregg Allman, Đi lang thang vào các cõi nhạc jazz, nhạc blues và thậm chí cả âm nhạc cổ điển mà những người đau lòng hiếm khi đi qua. Hóa ra Benmont Tench là một trong những bàn phím rock vĩ đại nhất từ ​​trước đến nay! Tất nhiên, điều này đã rõ ràng. Nhưng nó rất hay, mà Melinda Melinda làm cho nó trở nên rõ ràng hơn.

21. Tôi đã giành chiến thắng trở lại (1989)

Tom Petty là người giỏi như Bob Dylan, và anh ấy có lẽ hơi ở dưới Neil Young và Bruce Springsteen. .

20. Don Don đến đây không còn nữa (1985)

Trong nhiều bản hit như anh ấy đã viết, Petty tuyên bố rằng anh ấy thường không đặt ra để viết đơn. Một ngoại lệ là hit kỳ lạ nhất trong toàn bộ sự nghiệp của anh ấy, những rung động tốt của người Hồi giáo của thế hệ phó Miami, thì Don Don đến đây không còn nữa. Lyrically, bạn có thể thấy nó phù hợp như thế nào trên các điểm nhấn của miền Nam - giọng hát của anh ấy gần giống với giọng nói loạn trí đó của anh ấy trên Spike Spike. Nhưng tất cả mọi thứ khác về trò chơi don don đến đây, không có gì hoàn toàn bị ngắt kết nối với bất cứ điều gì Petty đã từng làm cho đến khi cô gái chơi guitar của Mike Campbell Outro bắt đầu, đúng giờ, như Gangbusters.

19. "Runnin" xuống một giấc mơ (1989)

Có ai đó nói rằng Epic Epic Mike Campbell Outro Guitar Solo? Nếu đây là yêu thích của bạn, tôi đã thắng tranh luận. The Runnin, Down a Dream, Cass Cassingle (B/W, ALRIGHT cho bây giờ) là lần mua hàng đầu tiên của tôi. Trong ít nhất sáu tháng ở xông89, tôi nghĩ rằng đây là bài hát rock đáng kinh ngạc nhất mà tôi từng nghe. .

18. Thời gian để di chuyển trên ”

Bài hát tom petty tinh túy mà âm thanh của họ, sau lần đầu tiên bạn nghe nó, thì khá hay, sau lần thứ 50 thời gian. Trong 10 năm đầu đời với những bông hoa dại, tôi thường bỏ qua thời gian để di chuyển trên đường sau khi bạn không biết cảm giác như thế nào để đến với bạn. Bây giờ tôi thích thời gian để di chuyển trên mạng hơn một trong những bài hát (tuyệt vời). Nó không phải là những bài hát đó trở nên tồi tệ hơn. Tôi vừa sống đủ cuộc sống để hiểu Zen of Knowin, đó là thời gian để di chuyển khi cỏ dưới chân bạn đang lớn lên.

17. Sự cố của người Viking (1976)

Tôi đã cố gắng đưa ra một trường hợp trong danh sách này mà Stan Lynch - bất chấp sự vu khống từ Jimmy Iovine và những người khác - trên thực tế là một tay trống đau lòng tuyệt vời. Sự cố phá vỡ là đối số kết thúc của tôi. Cảm giác của những chiếc trống là những gì tạo nên sự phá vỡ của Hồi giáo - một trong những bài hát Tom Petty tuyệt vời nhất, và do đó, một trong những bài hát rock rock tuyệt vời nhất - thật tuyệt vời. Nhịp điệu của sự cố của người Hồi giáo được đặt ở cùng tốc độ với nhịp tim của bạn ngay lần đầu tiên bạn lẻn vào một thanh với một I.D. Hoặc ăn cắp xe của cha mẹ bạn để đi vui vẻ với một người mà bạn đang hy vọng cuối cùng có quan hệ tình dục. Đó là một nỗ lực để kiềm chế sự phấn khích không kiềm chế với biểu hiện bên ngoài của (giả) dễ dàng. Đó là ông Stan Lynch một cách ngắn gọn.

16. Một người hoang dã, mãi mãi (1978)

Một chút nữa của Stan Lynch Boosterism: giọng hát ủng hộ của anh ấy trên đoạn điệp khúc cho The The Wild One, Forever, là một biểu hiện âm nhạc cảm động nhất của tình bạn trong toàn bộ danh mục Heartbreakers. Giọng nói của Tom và Stan rất gần gũi; Cam kết của họ với nhau trong thời điểm đó giống như hôn nhân, trong đó họ nghe có vẻ giống như họ là cùng một người. Nó không bao giờ thất bại trong việc đánh tôi vào ngực, khó khăn. Nhiều như Petty sẽ phát triển để phẫn nộ với hành vi phá hoại của Lynch, trong những người đau lòng - xin vui lòng đọc Warren Zanes, để biết thêm thông tin - Lynch dường như hiểu Petty về cũng như bất kỳ ai trong ban nhạc. Anh ấy rất tham vọng và sợ hãi, chắc chắn rằng bạn nghĩ rằng anh ấy không phải là một người, anh Lyn Lyn nói về Petty trong cuốn sách của Warren Zanes. Cấm Tom mát mẻ. Đó là những gì anh ấy yêu thích. Đó là những gì anh ấy đã trở thành. Anh ta làm khuôn mặt đó rất lâu, nó trở thành vĩnh viễn. Nhưng ngay từ đầu đời, anh phải phát minh ra chính mình.

15. Rebels Rebels (1985)

Petty đã hối hận vì sự dalliance ngắn ngủi của mình với việc hiển thị lá cờ Liên minh tại các buổi hòa nhạc trong kỷ nguyên điểm nhấn của miền Nam. Đó là một điều ngu ngốc hết sức để làm, anh ấy nói vào năm 2015. Nguồn cảm hứng đến từ Rebels Rebels, bài hát mở đầu album và một trong những bài hát phức tạp và phức tạp nhất của anh ấy. Petty hát từ quan điểm của một kẻ thua cuộc đổ lỗi cho các vấn đề của anh ta về phía nam mất cuộc nội chiến ở phía bắc; Hiển thị cờ có nghĩa là một bình luận mỉa mai về ảo tưởng của nhân vật đó. Nhưng khán giả đã không nhìn thấy nó theo cách đó. Khi chúng tôi đi lưu diễn hai năm sau đó, tôi nhận thấy mọi người trong khán giả mặc áo choàng cờ Liên minh và những thứ tương tự, anh nhớ lại. Một đêm nọ, ai đó đã ném một người trên sân khấu. Tôi đã dừng mọi thứ và có một bài phát biểu về nó. Tôi nói, ‘Hãy nhìn xem, đây là để minh họa một nhân vật. Đây không phải là chúng ta là ai. Đã trải qua điều này, tôi sẽ thích nó nếu không ai có thể mang cờ Liên minh cho các chương trình của chúng tôi một lần nữa vì đây không phải là chính chúng ta. ' xứng đáng với Randy Newman, và lá cờ Liên minh vẫn còn tệ.

14. Bức tường (Circus) (1996)

Là một đứa trẻ bị lạm dụng có cha ước con trai mình là một người đàn ông thay vì một trong những ngôi sao nhạc rock vĩ đại nhất từ ​​trước đến nay, Tom Petty đã xây dựng một bức tường tình cảm để bảo vệ mình rằng anh ta đã bắt đầu giải mã cho đến gần cuối đời. Bài hát này là một nỗ lực tương đối sớm để tính toán với điều đó. Ngoài ra: Hãy cúi đầu, Lindsey Buckingham, người đã vượt qua chính mình thành một chàng trai bãi biển một người, nâng những bức tường của Hồi giáo vào trạng thái hưng phấn được giải phóng mà tôi hy vọng Petty có thể cảm nhận trong cuộc sống thực của mình. (Có một ví dụ nào tốt hơn về việc nhỏ nhặt là một sự hiện diện thống nhất trong cuộc sống của chúng ta hơn là anh ta là bạn với Stevie và Lindsey?)

13. Học tập để bay trực tiếp (1991)

Theo kinh nghiệm của tôi, nếu bạn định nghe một bài hát Tom Petty tại trạm xăng hoặc bên trong CVS, thì đó là cách học cách bay. Và nó luôn luôn là một bản nhạc đáng hoan nghênh trong những môi trường đó! Hãy để thẳng thắn thẳng thắn: Bạn không bao giờ ở trạng thái tốt nhất ở trạm xăng hoặc bên trong CVS. Bạn có thể rình mò cho một bữa ăn nhẹ đường bộ không lành mạnh hoặc lo lắng tìm kiếm một phương pháp chữa trị đau họng hoặc táo bón. Tuy nhiên, có người bạn cũ của bạn Tom Petty, nói với bạn rằng trong khi những ngày xưa tốt đẹp có thể không trở lại - sau tất cả, biển đang cháy và những tảng đá đang tan chảy (!) - bạn vẫn có thể tìm ra một cách để thoát khỏi tất cả những điều này . Tất nhiên, trong trường hợp này, bài hát Tom Petty là The Escape, và chúng ta biết ơn như thế nào?

12. Người tị nạn "(1979)

Bài hát petty petty của FM FM nhất mọi thời đại. Tôi chắc chắn rằng đây là bài hát đầu tiên của anh ấy tôi đã nghe trên trạm rock cổ điển địa phương khi tôi còn là một đứa trẻ nhỏ bé, nhiều năm trước khi tôi biết ngư lôi chết tiệt là gì. Bạn vẫn có thể tránh xa người tị nạn của người Hồi giáo - nó được thiết kế để chơi trên đài phát thanh 10 triệu lần, và nó thực sự đã vượt qua (tôi đoán một cách bảo thủ ở đây) 1 tỷ lượt chơi và đếm. Mike Campbell đã viết nhạc, nhưng với tôi, người tị nạn, là tất cả về Benmont Tench. Người đàn ông được đặt tên một cách khéo léo - anh ta cung cấp căng thẳng cho các đường ray Heartbreakers, đặt bàn phím đầm lầy đó xuống như một mối đe dọa che giấu. Cuối cùng, Hammond của anh phát nổ trong buổi solo trước khi nhượng lại không gian cho Campbell. Trong ban nhạc này, mọi người phải chiến đấu để được tự do.

11. Ở đây đến với cô gái của tôi (1979)

Các bài hát của Tom Petty thường được ca ngợi về cách chúng đơn giản, và số lượng ý nghĩa mà họ có thể đóng gói vào khuôn khổ bị tước xuống đó. Nhưng những gì mà thường bị bỏ qua là họ triệt để như thế nào. Petty đã có một cách để kéo những mánh khóe khác thường trong các bài hát của anh ấy và khiến chúng có vẻ thẳng thắn vì anh ấy là người làm chúng. Chẳng hạn, tôi chưa bao giờ nhận ra rằng gần như mọi bài hát trên Damn The Torpedoes chỉ có hai câu, cho đến khi chính Petty chỉ ra nó trong một bộ phim tài liệu album cổ điển. Và sau đó, có một số người ở đây, cô gái của tôi, có lẽ là tiêu chuẩn radio cổ điển duy nhất là một đoạn từ được nói bên ngoài điệp khúc.

10. “Yer So Bad” (1989)

I imagine this will be my most controversial Top 10 choice. “Yer So Bad” wasn’t a hit, and it’s not one of his “weighty” tracks. It’s just simply the funniest song Tom Petty ever wrote, and a perfect snapshot of boomer culture at the end of the ’80s, when our solipsistic overlords were caught between embracing wanton materialism and chasing the remnants of their lost youth. Musically, “Yer So Bad” piles on the charming moments: Petty’s cracked-smile vocal, the jangly acoustic strum, the way he says “dog-faced and hurt,” the airy guitar solo, that delightful drum break that starts at 2:34. The man wrote a lot of perfect songs, but this one is more perfect than most. Believe me, if you don’t have “Yer So Bad” in the Top 10, I’ll be the one judging you.

9. “Southern Accents” (1985)

Here is one of his weightiest tracks, and one of his very best. Tom Petty had his own way of talking, a stoner drawl that caused his detractors (or merely those who took him for granted) to not always give him his due. His reflex was to strike against that condescension in anger, but “Southern Accents” derives its power from his unguarded hurt. That’s especially true of the remarkable bridge, one of the greatest moments in his entire catalogue, when he sings about the dream in which his dead mother appears. He doesn’t put this yearning into one of his usual metaphors about the open road; he lays out plain, like a howl in the night that wakes you up from your own unsettled slumber.

8. “Into The Great Wide Open” (1991)

Recently, I got into a friendly conversation with a person on Twitter about the “tattoo” line in this song. The other guy argued that the lyric about how Eddie “went to Hollywood, got a tattoo / he met a girl out there with a tattoo, too” was dumb, because 1) What’s so unique about getting a tattoo? and 2) Why would it be noteworthy for him to meet a woman with the same tattoo? The implication was that this was lazy songwriting, and a poor attempt to justify rhyming “tattoo” with “too.” My counter-argument was that (obviously) “Into The Great Wide Open” is Tom Petty’s greatest story song, and that this lyric specifically is brilliant because 1) Eddie is precisely the sort of dumb guy who would believe that one should get a tattoo upon immediately arriving in Hollywood and 2) It really would be a sign of fate and true love for a guy like that to meet a woman with exactly the same tattoo. (Petty, again, had an acute understanding of basic bros.) The larger point is that Tom Petty is sometimes penalized by the keepers of the canon for not being a self-consciously “clever” songwriter like Randy Newman or Elvis Costello. But he worked in generalities in order to hit upon universal truths that somehow landed on feeling specific.

7. “Listen To Her Heart” (1978

“You think you’re gonna take her away / with your money and your cocaine” is another one for the all-time Tom Petty opening lines list. Is there a better rock song in which the singer tells off a conceited jerk and warns him to stay away from his woman? If you have any doubts, what if I told you that Petty supposedly wrote “Listen To Her Heart” about Ike Turner hitting on his wife?

6. “It’s Good To Be King” (1994)

The irony of this song is that Tom Petty was the king, especially in 1994. But the point of “It’s Good To Be King” is that he never felt like the king in his own head. While Wildflowers undoubtedly as a career pinnacle for him, the sorrow of that record now is that life was never the same for Tom Petty after that. He was a little less sturdy, a little less sure of himself, a little less present, in subsequent years. On Wildflowers, he wrote about the darkness that lie ahead without fully grasping what he was intuiting. It didn’t necessarily sound like it at the time, but now “It’s Good To Be King” seems to me like a song about depression, and how it can settle down on you at any moment like a majestically terrifying Michael Kamen-orchestrated string section. “Excuse me if I / have some place in my mind / where I go time to time” is a lyric that always stays with me for a while after I hear this song.

5. “Free Fallin'” (1989)

This same drifting introspection can even be found in Tom Petty’s sunniest, most sing-along anthems. Again, a killer opening line immediately pulls you in: (everybody join in!) “She’s a good girl, loves her mama, loves Jesus, and America, too.” Like that, “Free Fallin'” establishes itself as the musical equivalent of apple pie. But this is a red herring. If “Free Fallin'” is a guileless celebration of the all-American girl, then “Born In The U.S.A.” is rah-rah patriotism. The guy in this song is years, if not decades, removed from breaking that girl’s heart. Now, he’s a middle-aged guy drifting like a ghost through Los Angeles, likening the goth kids of a different generation lurching down Ventura Boulevard to vampires. (Axl Rose loved that particular lyric so much that he asked to sing “Free Fallin'” with The Heartbreakers at the 1989 MTV Video Music Awards.) My half-baked theory on “Free Fallin'” is that guy in the song is actually dead and narrating his life from beyond the grave, a la William Holden in Sunset Boulevard. Once the song ends, it’s time for him to finally “leave this world for a while.”

4. “Chờ đợi” (1981)

Các đoạn riff guitar vĩ đại nhất trong cuộc đời của những đoạn riff guitar vĩ đại. Tôi chơi điều này rất nhiều vào tháng Hai bởi vì trong ba phút và 58 giây, cảm giác như mùa hè (cũng như là thiên đường và một thứ gì đó từ một giấc mơ) một lần nữa.

3. Mary Mary Jane, điệu nhảy cuối cùng (1993)

Người vĩ đại nhất được gọi là bắn trong lịch sử rock. Câu chuyện đã được biết đến: một album HITS tuyệt vời nhất đã được phát hành như một phần của nghĩa vụ hợp đồng đã giải phóng Tom Petty để rời khỏi một nhãn hiệu mới. Nhưng anh ấy phải bao gồm một bài hát mới, mà anh ấy không muốn làm, vì anh ấy đang làm việc trên những bông hoa dại. Petty mủi lòng, tập hợp những người đau lòng (bao gồm cả Stan Lynch, người đã bị trục xuất khỏi hoa dại) để ghi lại một giai điệu đã trôi nổi kể từ khi bị sốt trăng tròn. Và sau đó họ tiến hành cho hiệu suất phòng thu tốt nhất trong cuộc sống của họ. Mọi người đều đứng đầu trò chơi của họ: Lynch, tiếng trống rất linh hoạt, giọng hát ủng hộ của Howie Epstein, đặc biệt hùng vĩ, Benmont Tench giữ nó lại với một số đầm lầy tinh tế, và Mike Campbell cung cấp một bản độc tấu guitar Outro hoành tráng khác. Và giọng hát Petty sườn là tuyệt vời và thu hút. Và sau đó nó trở thành một hit thực tế. Cắt giảm tiền thưởng không bao giờ làm điều đó! Phiên bản của The Heartbreakers đã hoàn thành không lâu sau khi Mary Mary Jane, điệu nhảy cuối cùng được ghi lại, nhưng họ đã đi ra trên đỉnh.

2. Những bông hoa dại của người Viking (1994)

Tom Petty didn viết bài hát này, anh ấy đã quảng cáo nó. Tôi đã bật boong băng của mình, nhặt cây đàn guitar acoustic của mình, hít một hơi và chơi bắt đầu kết thúc, anh nói với Paul Zollo. Và tôi đã lắng nghe nó. Tôi đã không thay đổi một từ. Mọi thứ ở ngay đó, ngoài đỉnh đầu tôi. Làm thế nào mà điều đó xảy ra? Nó như thể bài hát đã sống trong anh ta trong nhiều năm, cho đến khi anh ta cho phép nó ra ngoài, ngay khi anh ta cần. Những người hoang dã là một bài hát mà tất cả chúng ta đều ước rằng ai đó sẽ viết cho chúng ta. Tất cả chúng ta đều muốn được phép là bản thân tốt nhất của chúng ta, để thực hiện tiềm năng của chúng ta, được yêu thương. Ngay cả Tom Petty cũng mong muốn điều đó khi anh ta đấu tranh để chấp nhận ly hôn sắp xảy ra của mình. . , Và để nghe những lời chúc trong cùng của anh ấy được ghi bởi piano tuyệt đẹp nhất mà Benmont Tench từng cam kết băng. Tôi hy vọng anh ấy cuối cùng cũng ở đâu đó nơi anh ấy có thể cảm thấy tự do.

1. Cô gái người Mỹ ”(1976)

Bài hát cuối cùng anh từng chơi trực tiếp. Làm thế nào thích hợp, cho rằng nó là di sản lớn nhất của anh ấy. Trong tất cả các bài hát, phim và sách với Hồi American, trong tiêu đề, đây là tác phẩm nghệ thuật hay nhất. Nó cũng làm cho tuyên bố sâu sắc nhất về nước Mỹ: Thần God Nó rất đau đớn / một điều gì đó mà rất gần / và vẫn còn xa khỏi tầm với là lịch sử quốc gia của chúng ta một cách ngắn gọn. Nhưng cô gái người Mỹ cũng nói về những ý tưởng ít lớn hơn. Nó nói về việc lái xe trong xe và hát cùng với một bài hát mà bạn đã nghe rất nhiều lần đến nỗi nó sống bên trong bạn. Bạn thậm chí không thực sự hát nó, bạn đã thở nó. Giống như cô gái nổ tung trên đường ở Memphis trong sự im lặng của những con cừu ngay trước khi cô ấy bắt cóc Buffalo Bill. Thiên tài của cảnh này là chúng tôi không biết nhân vật này, nhưng Jonathan Demme, quyết định có tiếng hát của cô ấy với cô gái American American, khiến cô ấy trở nên đáng tin cậy. Cô ấy là bạn, cô ấy là tôi, cô ấy là tất cả những người đã từng hát theo cô gái Mỹ. . Không phải mọi thị trấn đều có 441 gần đó? Tôi đã sống khoảng một dặm từ 441 khác khi tôi lớn lên, và trong khi không có sóng nào sụp đổ trên bãi biển ở Wisconsin, dù sao nó cũng gây được tiếng vang. Và nó vẫn còn, ngay cả ở một đất nước mà không ai đồng ý về bất cứ điều gì nữa. Ngoại trừ việc tất cả chúng ta đều yêu Tom Petty.