100 bản hit hàng đầu của thập niên 60 năm 2022

Roger Miller nổi tiếng với những bài hát mới lạ hài hước, làm lu mờ tài năng sáng tác đáng kể của anh ấy cũng như gốc rễ tonk khó tính. Sau khi viết các bản hit cho một số nghệ sĩ trong thập niên 50, Miller đã đạt được một số bản hit trong thập niên 60, không chỉ trở thành tác phẩm kinh điển đồng quê, mà còn là tác phẩm kinh điển phổ biến.

Miller sinh ra ở Fort Worth, TX, nhưng lớn lên ở thị trấn nhỏ Erick, OK, bởi dì và chú của anh, sau cái chết của người cha và căn bệnh suy nhược của mẹ anh. Ban đầu, anh bị thu hút bởi âm nhạc khi nghe quốc gia qua đài phát thanh cũng như bởi anh rể của mình, Sheb Wooley. Khi anh mười tuổi, anh kiếm đủ tiền hái bông để mua cho mình một cây đàn guitar. Vào năm 11 tuổi, Wooley đã cho anh một câu đố và khuyến khích anh theo đuổi sự nghiệp biểu diễn. Miller hoàn thành lớp tám và rời trường để trở thành tay đua và người cưỡi ngựa. Trong suốt thời niên thiếu, anh chơi nhạc ngoài việc làm trang trại. Chẳng mấy chốc, anh ta đã có thể chơi không chỉ guitar và fiddle, mà còn cả piano, banjo và trống.

Anh ta gia nhập quân đội trong cuộc chiến tranh Triều Tiên và đóng quân ở Nam Carolina, nơi anh ta gặp anh trai của Jethro Burns, người đã sắp xếp một buổi thử giọng tại RCA Nashville cho anh ta. Đầu năm 1957, Miller rời quân đội và thử giọng cho Chet Atkins tại RCA. Buổi học đã không thành công và anh đã dành một năm để làm công việc chuông tại một khách sạn ở Columbia. Khi ở Nashville, Miller đã gặp George Jones và Pappy Tweetsey, người đã giới thiệu anh với Don Pierce, một giám đốc điều hành của Mercury Records. Pierce đã ký Miller và nhờ anh ấy cắt ba bài hát. Đĩa đơn đầu tiên của anh, "Poor Little John", biến mất không một dấu vết. Sau thất bại của đĩa đơn đầu tiên, Miller tiếp tục làm việc tại khách sạn và lưu diễn với các nhạc sĩ khác - anh chơi đàn với Minnie Pearl trong một thời gian ngắn, sau đó anh trở thành tay trống cho Faron Young. Sau một vài tháng, anh ấy đã được ký hợp đồng làm nhạc sĩ cho Tree Music Publishing và ngừng biểu diễn như một nhạc sĩ hỗ trợ. Thay vì chơi nhạc, anh trở thành lính cứu hỏa ở Amarillo, TX. Việc từ bỏ biểu diễn là ngắn ngủi, tuy nhiên - trong vài tháng, anh đã trở thành tay trống cho Cherokee Cowboys của Ray Price.

Năm 1958, Price đã ghi lại "Lời mời đến Blues" của Miller và nó đã lên vị trí thứ ba. Tiếp theo là ba phiên bản thành công khác của các bài hát của anh - "That the Way I Feel" của Young và "Half a Mind" của Ernest Tubb đều lọt vào Top Ten, trong khi Jim Reeves có hit số một với "Billy Bayou". Cùng năm đó, Jones đã thu âm "Cây cao lớn" và "Không gì có thể ngăn cản tình yêu của tôi", mà anh đã viết với Miller; không bài hát nào là hit Năm sau, Reeves đã thành công với một bài hát khác của Miller, "Home".

Vì sự nghiệp sáng tác bài hát của anh rất phát triển, Miller quyết định đã đến lúc phải cố gắng trở thành một nghệ sĩ biểu diễn. Anh ấy đã thu âm một vài bản nhạc cho Decca không thành công, và sau đó anh ấy đã ký hợp đồng với hãng thu âm RCA. "You Don't Want My Love", một trong những đĩa đơn đầu tiên của anh cho nhãn hiệu này, đạt số 14 vào đầu năm 1961, tiếp theo là Top Ten "Khi hai thế giới va chạm" vào cuối mùa hè đó.

Miller không thể theo dõi ngay các bài hát bằng một bản hit khác. Hai năm sau, "Khóa, chứng khoán và nước mắt" đã cào các bảng xếp hạng, và anh rời khỏi hãng thu âm.
Trong khoảng thời gian đó, Miller chuyển đến Hollywood bắt đầu xuất hiện thường xuyên trên The Jimmy Dean Show và The Merv Griffin Show, hai trong số những chương trình truyền hình nổi tiếng nhất ở nước này. Các vị trí khách mời của anh ấy đã thể hiện phong cách mới của anh ấy - thay vì tập trung vào đất nước khó tính, anh ấy đã phát triển một nhân cách ngớ ngẩn cố ý, hát những bài hát mới lạ ngớ ngẩn. Anh ấy đã ký hợp đồng thu âm với Smash Records và phát hành đĩa đơn đầu tiên cho nhãn hiệu "Dang Me" vào mùa hè năm 1964. Đó là một cú đập ngay lập tức, nhảy lên vị trí số một và dành sáu tuần để đứng đầu bảng xếp hạng; nó cũng vượt qua các bảng xếp hạng nhạc pop, vươn lên vị trí thứ bảy. "Chug-a-Lug" đã theo dõi vài tháng sau đó, đạt vị trí thứ ba trên bảng xếp hạng quốc gia

Âm nhạc và khiêu vũ cũng lâu đời như nền văn minh Ấn Độ. Các bức tranh hang động thời kỳ đồ đá cũ và đồ đá mới 30,000 năm tuổi ở Madhya Pradesh mô tả một loại hình khiêu vũ, trong khi nghệ thuật hang động thời kỳ đồ đá cũ và thời kỳ đồ đá cũ thể hiện các nhạc cụ như cồng chiêng và đàn lia cúi đầu.

Nội dung chính Show

• 100 bài hát khiêu vũ hàng đầu mọi thời đại
• Suy nghĩ cuối cùng
• Bài hát hay nhất để nhảy quá?
• Bài hát vũ trường số 1 mọi thời đại là gì?
• Bài hát nào sẽ đưa tôi trên sàn nhảy?
• Ai có những bản nhạc nhảy số 1 nhất?

Nhịp điệu hoặc giọng điệu có thể được bắt nguồn từ các văn bản Vệ Đà. Hindustani và Carnatic là hai truyền thống cổ điển mặc dù Ấn Độ là quê hương của nhiều phong cách dân gian, nhạc bán cổ điển và nhạc pop. Vào đầu những năm 60, những người tiên phong như John Coltrane và George Harrison đã hợp tác với các nghệ sĩ nhạc cụ Ấn Độ như Pandit Ravi Shankar và sử dụng sitar trong các bài hát của họ. Sự kết hợp với âm nhạc Ấn Độ trở nên nổi tiếng vào những năm 1970 và Asian Underground nổi lên ở Anh vào cuối những năm 80. Kể từ khi Pt Ravi Shankar và The Beatles mang vinh quang của âm nhạc Hindustani đến với thế giới, Nhạc sĩ Ấn Độ đã ghi dấu ấn của họ, từ Ricky Kej đến AR Rahman. Phần này có Người Ấn Độ toàn cầu, những người đi đầu trong quyền lực mềm của Ấn Độ, thống trị các nền tảng OTT và Hollywood, thúc đẩy sự giao thoa giữa các nền văn hóa thông qua âm nhạc Ấn Độ.

MỖI NGÀY 3 BẢN NHẠC DỄ NGHE ĐẲNG CẤP THẾ GIỚI - NGÀY THỨ TƯ

Thời gian giãn cách dài, hãy nghe nhạc để giải tỏa sự căng thẳng, tiếp thêm năng lượng cho bản thân. Mỗi ngày chúng tôi chọn giới thiệu 3 bản nhạc quốc tế  thịnh hành, bao gồm Video biểu diễn và bản giới thiệu tóm tắt từng bản nhạc. Hãy nghe: L’amour est blue (Tình xanh), Tombe la neige (Tuyết rơi), Katyusha, các bạn sẽ thấy tinh thần sảng khoái, yêu đời hơn.

1. L’amour est blue - Love is blue (Tình yêu mầu xanh)

L'amour est bleu (Tên tiếng Anh: Love is blue, tạm dịch: Tình yêu màu xanh) là một bài hát trữ tình lãng mạn được sáng tác bởi André Popp, và lời bài hát được viết bởi Pierre Cour vào năm 1967, Sau này Brian Blackburn đã viết lời bài hát bằng tiếng Anh. Bài hát lần đầu tiên được thực hiện bằng tiếng Pháp do ca sĩ người Luxembourg Vicky Leandros trình bày trong Eurovision Song Contest 1967, bài hát này đã trở nên nổi tiếng và được nhạc trưởng người Pháp là Paul Mauriat trình diễn và nhanh chóng được công chúng yêu thích, nhất là những giai điệu không lời của bài hát này.

Lời bài hát mô tả một cách tinh tế và trữ tình về những niềm vui và nỗi đau của tình yêu hòa quyện trong những lời ca mang đầy màu sắc (màu xanh và màu xám) cùng với các yếu tố (nước và gió). Lời bài hát tiếng Anh (Blue, màu xanh, thế giới của tôi là màu xanh...) tập trung chỉ về màu sắc (xanh, xám, đỏ, xanh lá cây, và màu đen), vận dụng chúng một cách tinh tế để mô tả tâm trạng của một tình yêu đã bị đánh mất. Phiên bản tiếng Anh bởi Vicky Leandros cũng được trình diễn rộng rãi ở nhiều nước trên thế giới, trong đó có Vương quốc Anh.

2. Tombe la neige (Tuyết rơi)

"Tombe la neige" (1963) là một bài hát tiếng Pháp, được nhạc sĩ / ca sĩ người Bỉ gốc Ý Salvatore Adamo sáng tác và thể hiện lần đầu vào năm 1963. Mặc dù nhận được những lời khuyến cáo của nhà sản xuất là nên phát hành bản nhạc này vào mùa đông nhưng Adamo vẫn cho ra mắt vào mùa hè năm 1963. Nó nhận được thành công lớn trên bình diện quốc tế và trở thành một trong những bài hát nổi tiếng nhất của ông. Với thành công lớn từ bản tiếng Pháp, Adamo cũng chuyển thể bài hát này sang một số phiên bản ngôn ngữ khác. Bản nhạc này được nhạc sĩ Phạm Duy đặt lời Việt với tên gọi Tuyết rơi và ca sĩ Ngọc Lan là người trình bày thành công nhất.

Salvatore Adamo là một ca sĩ và nhà soạn nhạc, người được biết đến với những bản ballad lãng mạn. Adamo sinh ngày 1 tháng 11 năm 1943 tại Comiso, Sicily, Ý và sống ở Bỉ từ năm 3 tuổi, đó là lý do tại sao anh có hai quốc tịch. Kể từ năm 2001, Adamo giữ danh hiệu cao quý Ridder của Bỉ, tương tự như tước hiệu tiếng Anh là "Hiệp sĩ".

Amado lần đầu tiên nổi tiếng khắp châu Âu và sau đó là ở Trung Đông, Mỹ Latinh, Nhật Bản và Hoa Kỳ. Ông đã bán được hơn 80 triệu album và 20 triệu đĩa đơn, khiến ông trở thành một trong những nhạc sĩ thành công nhất về mặt thương mại trên thế giới. Amado chủ yếu biểu diễn bằng tiếng Pháp, nhưng cũng đã hát bằng tiếng Ý, Hà Lan, Anh, Đức, Tây Ban Nha, Nhật Bản và Thổ Nhĩ Kỳ. "Tombe la neige", "La nuit" và "Inch'Allah" vẫn là những bài hát nổi tiếng nhất của ông. Amado hiện là nhạc sĩ người Bỉ có đĩa bán chạy nhất mọi thời đại.

3. Katyusha - Paul Mauriat  (1965)

Katyusha (tiếng Nga: Катюша, thường được ghi trong tiếng Việt là Kachiusa) là bài hát nổi tiếng của Liên Xô trong thời kỳ chiến tranh vệ quốc và là một trong những bài hát lừng danh nhất nước Nga.

Bài hát nói về 1 người con gái chờ đợi người yêu của mình, khi đó đang phục vụ trong quân đội. Bài hát được Matvei Isaakovich Blanter phổ nhạc 27/11/1938 và được Mikhail Vasilyevich Isakovsky viết lời. Katyusha được nữ ca sĩ nổi tiếng Lidiya Ruslanova biểu diễn đầu tiên.

Một vài nhà phê bình cho rằng bài hát Katyusha không phải là tác phẩm của Blanter, do giai điệu tương tự như vậy đã được Igor Fyodorovich Stravinsky sử dụng trong vở opera Mavra của ông vào năm 1922, và sau đó nó được ông sửa lại để đưa vào vở Chanson Russe vào năm 1937.

Bài hát Katyusha với ngôn từ êm dịu bắt nguồn từ tên phái nữ Ekaterina. Ở Nga, nhiều tên người còn có tên thân mật ngoài tên chính thức, ví dụ tên thân mật của Natalia là Natasha, tên thân mật cao hơn nữa là Natashenka. Trong trường hợp của Ekaterina, Katya là tên thân mật còn Katyusha là tên thân mật cao hơn.

Bài hát Nga này còn tạo cảm hứng để người Nga đặt tên cho các dàn phóng tên lửa của mình là Katyusha BM-8, BM-13 và BM-31, được sản xuất và trang bị cho Hồng quân Xô viết trong Chiến tranh thế giới thứ hai 1939-1945.

Paul Mauriat (4 tháng 3 năm 1925 – 3 tháng 11 năm 2006)- Nhạc trưởng người Pháp

Ông sinh tại Marseille, lớn lên ở thủ đô Paris, lúc bốn tuổi ông bắt đầu chơi nhạc và lúc mười tuổi đã ghi danh vào Nhạc viện Paris nhưng với thời gian vào năm mười bảy tuổi ông bắt đầu yêu thích nhạc jazz và nhạc phổ thông. Trong thời gian Chiến tranh thế giới lần thứ 2, ông thành lập ban nhạc khiêu vũ và bắt đầu chỉ huy dàn nhạc của riêng ông lưu diễn khắp châu Âu. Trong thập kỷ 1950, ông trở thành giám đốc âm nhạc và đi lưu diễn với ít nhất hai ca sĩ nổi tiếng người Pháp là Charles Aznavour và Maurice Chevalier.

Người ta biết đến ông nhiều nhất sau khi bản phối khí L'Amour est bleu ("Love Is Blue") (do André Popp soạn) của ông năm 1968 đứng đầu bảng xếp hạng của Hoa Kỳ. Paul Mauriat cùng dàn nhạc của ông rất được yêu thích ở Nhật Bản và Hàn Quốc.

Mauriat sáng tác nhạc cho một số bộ phim Pháp (cũng được phát hành cùng hãng Bel-Air), bao gồm Un Taxi Pour Tobrouk (1961), Horace 62 (1962) và Faites Sauter La Banque (1964).

Ông viết ca khúc đầu tay cùng với André Pascal. Năm 1958, họ đạt giải thưởng le Coq d'or de la Chanson Française cùng với bản Rendez-vous au Lavandou. Dưới nghệ danh Del Roma, Mauriat đã có bản hit quốc tế đầu tiên là Chariot, được ông viết cùng với những người bạn Frank Pourcel (cùng sáng tác), Jacques Plante (người viết lời) và Raymond Lefèvre (chỉ huy dàn nhạc). Tại Mỹ, ca khúc được thu âm dưới cái tên "I will follow him" bởi Little Peggy March và đã đứng vị trí số 1 tại bảng xếp hạng Billboard hot 100 trong 3 tuần năm 1963. Năm 1992, ca khúc gây chú ý khi xuất hiện trong bộ phim Sister Act có Whoopi Goldberg tham gia diễn xuất. Gần đây, Eminem có dùng 1 trích đoạn của bài hát vào ca khúc của mình mang tên Guilty Conscience.

Giai đoạn 1967 đến 1972, ông viết nhiều ca khúc cùng với André Pascal cho Mireille Mathieu. Một số như Mon Crédo (bán được 1,335,000), Viens dans ma rue, La première étoile, Géant... và đóng góp vào 130 ca khúc cho Charles Aznavour.

Năm 1965, Mauriat thành lập dàn nhạc đại hòa tấu của mình (Le Grand Orchestra de Paul Mauriat) và phát hành hàng trăm bản thu cũng như các tuyển tập cùng hãng Philips trong 28 năm tiếp theo. Năm 1994, ông ký hợp đồng với công ty thu âm Nhật Bản Pony Canyon, ông đã thu âm lại những bản hit hay nhất cũng như viết các sáng tác mới. Ông ghi âm nhiều album tại cả Paris và London, ông cũng sử dụng sáng tác của một số nhạc sỹ cổ điển Anh trong các bản thu này.

Vào cuối năm 1967, ông thu lại ca khúc "L’amour est bleu" ("Love Is Blue") của André Popp/Pierre Cour. Sang năm 1968, bản này đã trở thành bản hit số 1 ở Hoa Kỳ với 5 tuần ở vị trí số 1 trên các bảng xếp hạng. Hai single khác của ông cũng xuất hiện trên các bảng xếp hạng Hoa Kỳ - "Love in Every Room/Même si tu revenais" (thu âm năm 1965; leo lên bảng xếp hạng năm 1968) và bản nhạc phim trong bộ phim "Chitty, Chitty, Bang, Bang". "Love is blue" là bản nhạc duy nhất giữ vị trí quán quân bảng xếp hạng âm nhạc Mỹ mà lại được thu âm ở Pháp và cũng là bản nhạc không lời hiếm hoi giành được vị trí này (sau bản hit "Telstar" của Tornados năm 1962. Thành công của bản nhạc cũng như của album chứa bản nhạc này (Blooming Hits) đã khiến Mauriat trở thành một ngôi sao quốc tế.

Năm 1969, ông bắt đầu chuyến lưu diễn đầu tiên của mình cùng dàn nhạc đại hòa tấu đến các quốc gia như Mỹ, Canada, Nhật Bản, Hàn Quốc, Brazil và các nước Mỹ Latin khác.

Năm năm 70 và 80, ông phát hành tất cả các album thể hiện lòng tôn kính cội nguồn âm nhạc của mình. "Paul Mauriat joue Chopin", "Classics in the Air" (volumes 1,2,3) gồm các bản nhạc cổ điển như "Grande valse brillante" của Chopin, "Toccata và Fugue in D Minor" của Bach, Canon của Pachelbel, đánh dấu bước chuyển mình của Mauriat.

Paul Mauriat được biết đến rộng rãi ở Nhật từ đầu thập niên 70. Ông là nghệ sĩ nước ngoài duy nhất có 2 buổi biểu diễn cháy vé trong cùng 1 ngày tại nhà hát nổi tiếng Nippon Budokan ở Tokyo.

Trong các thập kỷ tiếp theo, một số sáng tác của ông được dùng trong các chương trình truyền hình và phim ngắn ở Soviet chẳng hạn bộ phim hoạt hình Polygon (1977), "Thế giới động vật" (V Mire zhivotnykh) và "Kinopanorama".

Mauriat nghỉ biểu diễn năm 1998. Ông có buổi biểu diễn cuối cùng mang tên "Buổi hòa nhạc chia tay" (Sayonara concert) tại Osaka Nhật Bản, nhưng dàn nhạc của ông tiếp tục lưu diễn vòng quanh thế giới. Nhạc công piano cũ của ông là Giles Gambus tiếp tục chỉ huy dàn nhạc vào năm 2000 và có những chuyến lưu diễn thành công ở Nhật, Trung Quốc và Nga. Gambus đã làm việc cùng Mauriat trong hơn 25 năm. Vào năm 2005, nhạc sỹ cổ điển Pháp Jean-Jacques Justafré chỉ huy dàn nhạc trong chuyến lưu diễn tại Nhật Bản và Hàn Quốc.

Ông được trao giải Grand Prix (giải thưởng lớn) từ ngành công nghiệp ghi âm Pháp. Năm 1997, ông giành giải Commandeur des Arts et des Lettres của Bộ Văn hóa Pháp. Ông đã bán được hơn 40 triệu album trên toàn thế giới và tổ chức 28 tour lưu diễn tại Nhật Bản 1969-1998.

Paul Mauriat mất tại Perpignan, thọ 81 tuổi. Sau khi Mauriat qua đời, dàn nhạc đại hòa tấu giải thể.

(Tổng hợp từ nhiều nguồn trên Internet)

Không có gì tồi tệ hơn là đi dự một đám cưới và âm nhạc là khủng khiếp! Mọi người đều có tâm trạng để ăn mừng, và âm nhạc cần phải phản ánh điều này. Đó là lý do tại sao cách tốt nhất để ăn mừng cặp đôi hạnh phúc là chơi nhạc khiêu vũ. Điều này sẽ khuyến khích tất cả các vị khách đứng dậy và nhảy vào ban đêm-cho dù đó là bố nhảy múa, một bước cơ bản hai bước hay một boogie đầy đủ!

Nhưng bạn nên chơi nhạc khiêu vũ nào trong một đám cưới? Những bài hát khiêu vũ hay nhất để thực sự có được mọi người trong tâm trạng bữa tiệc là gì? Những giai điệu nào không thể cưỡng lại được mà mọi người đã giành được có thể giúp đỡ nhưng gõ chân?

Chúng tôi đã đưa ra một danh sách 100 bài hát khiêu vũ hàng đầu mọi thời đại. Có một cái gì đó phù hợp với tất cả mọi người trong danh sách này- cho dù bạn có tham gia vào Ibiza Classics, 90 Câu lạc bộ kinh điển, nhảy vũ trường thập niên 70 hay một cuộc tấn công kiểu Ibiza. Hãy đọc để tìm ra những bài hát khiêu vũ hay nhất mọi thời đại.

Chúng tôi đã cố gắng bao gồm các bài hát nổi tiếng ở Hoa Kỳ và Vương quốc Anh.

100 bài hát khiêu vũ hàng đầu mọi thời đại

Vì vậy, đây là- danh sách sẽ khiến mọi người muốn đứng dậy và nhảy!

1. Tôn trọng - Aretha Franklin Bài hát này được phát hành vào năm 1967 nhưng nó vẫn được yêu thích ngày nay. This song was released in 1967 but it is still much loved today.
2. Sandstorm - Darude Ca khúc 2000 này không có gì là mang tính biểu tượng. This 2000 track is nothing short of iconic.
3. Train Love - The O hèJays
4. Sơ tán Dancefloor - Cascada Bài hát lạc quan này đã được phát hành vào năm 2009 và là một bài tuyệt vời để khởi động đêm. This upbeat song was released in 2009 and is a great one to kick off the night.
5. Tôi rất phấn khích - các chị em con trỏ mà mọi người sẽ hát theo bản hit năm 1982 này. Everyone will be singing along to this 1982 hit.
6. Anh ấy là vũ công vĩ đại nhất - Sister Sledge
7. Spaceman - Hardwell khi bài hát này ra mắt vào năm 2012, nó ngay lập tức phổ biến. When this song came out in 2012 it was instantly popular.
8. Chúng tôi là gia đình - Chị Sledge Đây là một bài hát tuyệt vời từ năm 1979 sẽ có được tất cả các thế hệ trên sàn nhảy. This is a great song from 1979 that will get all generations on the dance floor.
9. Bạn có thể chạm vào cái này - mc búa
10. Âm nhạc nghe hay hơn với bạn - Stardust bài hát mượt mà này là một bản hit năm 1998. This smooth song was a 1998 hit.
11. Tôi sẽ sống sót - Gloria Gaynor Disco, Dance và Trao quyền - bài hát năm 1978 này có tất cả. Disco, dance, and empowerment – this 1978 song has it all.
12. ABC - Jackson 5
13. Tôi cảm thấy tình yêu - Donna Summer Bạn có thể đánh bại tác phẩm kinh điển năm 1977 này từ Nữ hoàng vũ trường. You can’t beat this 1977 classic from the Queen of disco.
14. Nhận Freak của bạn trên - Missy Elliot bài hát hỗn xược này xuất hiện vào năm 2001. This sassy song came out in 2001.
15. Macarena (Bayside Boys Mix) - Los Del Rio
16. Một lần nữa - Daft Punk Classic năm 1998 này là tất cả về ăn mừng và nhảy múa. This 1998 club classic is all about celebrating and dancing.
17. Có thể đưa bạn ra khỏi đầu tôi-Kylie Minogue hit năm 2001 này là bài hát nổi tiếng nhất của Kylie Minogue. This 2001 hit is Kylie Minogue’s best-known song.
18. Hơn nữa - kết nối thực sự Andrea
19. Mất ngủ - Faithless hit năm 1995 này có thể là một trong những bài hát khiêu vũ nổi tiếng và yêu thích nhất từng được phát hành. This 1995 hit is possibly one of the most famous and love dance songs ever released.
20. Push It-Salt-N-Pepa Bài hát năm 1987 này đã trở thành một tác phẩm kinh điển được nhiều người yêu thích. This 1987 song has become a much-loved dance classic.
21. TSOP (Âm thanh của Philadelphia) - MFSB & ba độ
22. String of Life - Derrick có thể ca khúc này là hoàn hảo cho tất cả những người hâm mộ của thập niên 80. This track is perfect for all of the 80s fans.
23. Những giấc mơ ngọt ngào (được làm từ này) - Eurythmics Annie Lennox đánh cắp chương trình trong ca khúc nhảy năm 1993 này. Annie Lennox steals the show in this 1993 dance track.
24. Cả đêm dài (cả đêm) - Lionel Richie
25. Hey Boy Hey Girl - The Chemical Brothers Một trong những giai điệu khiêu vũ hấp dẫn nhất được phát hành năm 1999! One of the catchiest dance tunes released in 1999!
26. Khiêu vũ của riêng tôi - Robyn Đây là bài hát khiêu vũ năm 2016 cho Broken Hearts. This was the 2016 dance anthem for broken hearts.
27. (Shake Shake Shake) Shake Your Booty - KC & The Sunshine Band
28. Trẻ em - Robert Miles một hit năm 1995 có thể nhận ra ngay lập tức. An instantly recognizable 1995 hit.
29. Tôi là một phụ nữ - Chaka Khan Bài hát nhảy năm 1978 này có một trong những phần giới thiệu mang tính biểu tượng nhất. This 1978 dance song has one of the most iconic intros.
30. Gonna làm cho bạn đổ mồ hôi (bây giờ mọi người nhảy) - C & C Music Factory
31. Khen ngợi bạn - Fatboy Slim bạn có thể giúp đỡ nhưng cảm thấy được nâng cao khi bạn nghe bài hát năm 1999 này. You can’t help but feel uplifted when you listen to this 1999 song.
32. Night Fever - Bee Gees Bài hát Disco này được phát hành vào năm 1977. This disco anthem was released in 1977.
33. Có thể nhận được đủ tình yêu của bạn, Babe - Barry White
34. Dancing Queen-ABBA Giai điệu năm 1976 này có thể là bài hát khiêu vũ hay nhất từng được thực hiện.This 1976 tune is possibly the most feel-good dance song ever made.
35. Khiêu vũ trên đường phố - Martha & The Vandellas Đây là một hit thập niên 60 khác, từ năm 1965, vẫn còn rất phổ biến. This is another 60s hit, from 1965, which is still very popular.
36. Nếu tôi có thể có bạn - Yvonne Elliman
37. Sing it Back - Moloko Bài hát khiêu vũ oi bức này là từ năm 1999. This sultry dance song is from 1999.
38. Jack Your Body - Steve Silk Hurley Có rất nhiều bản phối lại của bài hát này, nhưng tác phẩm kinh điển năm 1986 là hay nhất. There are lots of remixes of this song, but the 1986 classic is the best.
39. Nhảy (vì tình yêu của tôi) - Chị em con trỏ
40. Cuối cùng - Cece Peniston mọi người sẽ biết những từ trong bản hit năm 1991 này. Everyone will know the words to this 1991 hit.
41. Quay lại cuộc sống (tuy nhiên bạn có muốn tôi không) - Soul II Soul This Soulful Dance giai điệu được phát hành vào năm 1989 This soulful dance tune was released in 1989
42. Funkytown - Lipps Inc
43. Show Me Love - Robin s the Punchy Giọng hát trong bài hát năm 1993 này thật tuyệt vời. The punchy vocals in this 1993 song are amazing.
44. Don Tiết để lại cho tôi theo cách này - Thelma Houston giai điệu năm 1986 này đã được bảo hiểm nhiều lần, nhưng bản gốc là tốt nhất. This 1986 tune has been covered several times, but the original is the best.
45. Do Ya nghĩ tôi gợi cảm - Rod Stewart
46. Đưa tay lên Detroit - Fedde Le Grand, bạn có thể đánh bại năng lượng trong giai điệu năm 2006 này. You can’t beat the energy in this 2006 tune.
47. Don Tiết dừng cho đến khi bạn nhận được đủ - Michael Jackson, bạn sẽ yêu thích bản hit Michael Jackson năm 1979 này. You will love this 1979 Michael Jackson hit.
48. Mustang Sally - Wilson Pickett
49. Pump Up the Jam - Technotronic ft felly Bài hát năm 1989 này là biểu tượng. This 1989 song is iconic.
50. Groove ở trong trái tim-Dee-Lite Đây là một hit tuyệt vời khác từ Dee-Lite. This is another excellent 1990 hit from Dee-Lite.
51. Lắc Groove Thing - Peaches & Herb
52. Firestarter - The Prodigy Không có gì giúp bạn tiếp sức như tác phẩm kinh điển năm 1996 này. Nothing gets you energized like this 1996 classic.
53. YMCA - Mọi người làng đều biết những bước nhảy đến tác phẩm kinh điển nhảy năm 1978 này. Everyone knows the dance moves to this 1978 dancefloor classic.
54. Flashdance (thật là một cảm giác) - Irene Cara
55. Trường hợp đầu của bạn tại - tầng hầm Jaxx bài hát năm 2001 này là một bản hit lớn. This 2001 song was a massive hit.
56. Nó giống như thế - chạy DMC vs Jason Nevins mọi người đều biết giai điệu năm 1984 này. Everyone knows this 1984 tune.
57. Hãy đứng dậy (tôi cảm thấy như một cỗ máy tình dục) - James Brown
58. Bonkers - Dizzee Rascal & Armand Van Helden Bài hát này từ năm 2009 có một nhịp độc ác. This song from 2009 has a wicked beat.
59. Ring My Bell - Anita Ward giai điệu sang trọng này được phát hành vào năm 1979. This classy tune was released in 1979.
60. Tin - Cher
61. Chúng tôi là bạn của bạn (Justice vs Simian) - Công lý & Simian The Stension Builds trong giai điệu năm 2006 này. The tension builds in this 2006 tune.
62. Tình yêu là gì? -Dee-Lite bài hát Dee-Lite này đưa những năm 70 đến 1990. This Dee-Lite song brings the 70s to 1990.
63. Dành thời gian của bạn (làm đúng) - ban nhạc SOS
64. Chúng tôi tìm thấy tình yêu - Rihanna ft. Calvin Harris Bài hát này đã được phát trong tất cả các câu lạc bộ vào năm 2011. This song was played in all of the clubs in 2011.
65. Sweet Harmony - Liquid Đây là một bài hát lớn vào năm 1992. This was a huge song in 1992.
66. Xoay nhịp xung quanh - Vicki Sue Robinson
67. Sự hài lòng - Benny Benassi, bản hit gợi cảm năm 2003 này sẽ khiến mọi người nhảy múa. This sexy 2003 hit will get everyone dancing.
68. Treo lên - Madonna bài hát năm 2005 này có rất nhiều trong Madonna, trở lại. This 2005 song featured heavily in Madonna’s come back.
69. Chữa bệnh tình dục - Marvin Gaye
70. Cấp độ - Avicii Đây là một câu lạc bộ lớn trong năm 2011. This was a big club hit in 2011.
71. Tháng 12 năm 1963 (oh thật là một đêm) - Bốn mùa
72. Nơi tình yêu cuộc sống - Alison Limerick Alison Limerick, 1992 Solo ra mắt là một bài hát nhảy tuyệt vời. Alison Limerick’s 1992 solo debut is a fantastic dance song.
73. Tôi muốn là người yêu của bạn - Hoàng tử
74. Hãy tiếp tục Jumpin, - Todd Terry Ft. Martha Wash & Jocelyn Brown, ca khúc này là một yêu thích cho các bữa tiệc khiêu vũ năm 1996. This track was a favorite for 1996 dance parties.
75. Blue (da ba dee) - Eiffel 65
76. Nhận xuống - Khách mời của Paul Johnson Weddings sẽ muốn ‘Get Down Down vào tác phẩm kinh điển năm 1999 này. Weddings guests will want to ‘Get get down’ to this 1999 classic.
77. Tình yêu bị nhiễm độc - tế bào mềm
78. Người phụ nữ Gypsy (cô ấy vô gia cư) (La Da Dee La Da Da) - Crystal Waters Bài hát này được phát hành vào năm 1991 nhưng vẫn được chơi trong các hộp đêm ngày hôm nay. This song was released in 1991 but is still played in nightclubs today.
79. Đi xe về thời gian - Black Box hit năm 1990 này là sự khởi đầu của nhạc khiêu vũ thập niên 90. This 1990 hit was the beginning of 90s dance music.
80. Bạn có muốn tôi - Liên đoàn con người
81. In For The Kill (Skream, Let Let Let Get Ravey Remix)-La Roux bản phối lại năm 2009 của ca khúc nổi tiếng của La Roux là một người làm hài lòng đám đông thực sự. This 2009 remix of the well-known track by La Roux is a real crowd-pleaser.
82. Đen và vàng - Sam Sparro
83. Gặp cô ấy tại The Love Parade - Da Hool Bài hát này được phát hành lần đầu tiên vào năm 1997 và vượt thời gian. This song was first released in 1997 and is timeless.
84. Nó mưa đàn ông - những cô gái thời tiết
85. Chủ đề của Lola-chủ đề Shapeshifters Lola, là một trong những bài hát khiêu vũ được yêu thích nhất trong những năm 2000. Lola’s Theme is one of the most well-loved dance songs of the 2000s.
86. Chúng tôi thích tiệc tùng! - Vengaboys
87. Groovejet (nếu tình yêu này) - DJ Spiller ft. Sophie Ellis Bexter Ca khúc năm 2001 này có huyền thoại Noughie Sophie Ellis Bexter. This 2001 track features noughties legend Sophie Ellis Bexter.
88. Hông don lồng nói dối - Shakira ft. Wyclef Jean
89. Một nụ hôn - Calvin Harris & Dua Lipa cho dù bạn đang ở trong đám cưới, ở Ibiza hay trong nhà bếp của bạn, năm 2018 này sẽ giúp bạn nhảy múa. Whether you are at a wedding, in Ibiza, or in your kitchen, this 2018 will get you dancing.
90. Mất tích (Terry Todd Club Mix) - Mọi thứ trừ cô gái
91. Titanium - David Guetta ft. SIA Bài hát năm 2011 này hiện được biết đến trên toàn thế giới. This 2011 song is now well known all over the world.
92. Này bạn! - Outkast
93. Bạn không đơn độc - Olive nếu bạn đang tìm kiếm một tác phẩm kinh điển của những năm 90 thì nó không tốt hơn so với bản hit năm 1996 này. If you’re looking for a ’90s dance classic then it doesn’t get better than this 1996 hit.
94. Tôi phải cảm thấy - con đậu mắt đen
95. 212 - Ngân hàng Azealia ft. Lazy Jay bài hát năm 2012 này đầy thái độ với một kẻ giết người. This 2012 song is full of attitude with a killer beat.
96. Cuộc sống tốt đẹp - Nội thành hit năm 1988 này chắc chắn sẽ khiến mọi người di chuyển. This 1988 hit is sure to get everyone moving.
97. Và nhịp đập tiếp tục - những lời thì thầm
98. Thời gian tốt đẹp - sang trọng
99. Hãy là người yêu của tôi - La Bouche
100. Dynamite - Tao Cruz

Suy nghĩ cuối cùng

Danh sách 100 bài hát khiêu vũ hàng đầu này sẽ khiến mọi người đứng dậy và trên đôi chân của họ, nhảy múa suốt đêm. Đó là danh sách nhạc lý tưởng để thiết lập bầu không khí của một bữa tiệc cưới.

Danh sách bài hát tương tự để đọc::

• Những bài hát dance craze của những năm 1990
• Bài hát khiêu vũ của những năm 1990
• Bài hát tiệc tùng hay nhất

Suy nghĩ của bạn về những bài hát khiêu vũ hay nhất này là gì? Bạn có yêu thích mà chúng tôi đã đề cập không? Cho chúng tôi biết trong các ý kiến ​​dưới đây!

Bài hát đám cưới cho bữa tiệc cuối cùng!

Bài hát hay nhất để nhảy quá?

Bài hát tiệc tùng hay nhất mọi thời đại..

'Những người phụ nữ độc thân (đặt một chiếc nhẫn trên đó)' của Beyoncé ....

'Gonna làm cho bạn đổ mồ hôi' bởi C+C Music Factory. ....

'Gọi tôi có thể' của Carly Rae Jepsen. ....

'Này bạn! ....

'Poison' của Bell Biv DeVoe. ....

'Rock với bạn' của Michael Jackson. ....

'Đẩy nó' bằng muối-n-pepa. ....

'Party Rock Anthem' của LMFAO ..

Bài hát vũ trường số 1 mọi thời đại là gì?

Top 100 bài hát vũ trường mọi thời đại..

Gloria Gaynor.Tôi sẽ sống sót (1978).

Quái dị.Chic Chic (1978).

Bee Gees.Cấm Stayin 'Sống (1977).

Rick James.Super Super Freak (1981).

Lipps Inc., Fun Funky Town (1979).

Giẫm đạp.Voi Disco Inferno (1976).

Dân làng.Càng YMCA (1978).

Patrick Hernandez.Sinh ra để được sống (1979).

Bài hát nào sẽ đưa tôi trên sàn nhảy?

Bài hát sàn nhảy: 21 bài hát để chơi khi mở sàn nhảy..

"Tình yêu cao hơn" - Kygo & Whitney Houston.....

"Uptown Funk" - Mark Ronson Feat.....

"Đây là cách chúng tôi làm điều đó" - Montell Jordan.....

"Đừng dừng lại cho đến khi bạn nhận được đủ" - Michael Jackson.....

"Chúng tôi đã tìm thấy tình yêu" - Rihanna feat.....

"Tháng 9" - Trái đất, gió & lửa ..

Ai có những bản nhạc nhảy số 1 nhất?

Madonna (ảnh) đã đạt được nhiều số trên bảng xếp hạng các bài hát của Câu lạc bộ khiêu vũ Hoa Kỳ hơn bất kỳ nghệ sĩ nào khác, với kỷ lục 50. (pictured) has achieved more number ones on the U.S. Dance Club Songs chart than any other artist, with a record 50.

Không. Nghệ sĩ tiêu đề (s) 1 "Chủ đề từ một nơi mùa hè" Percy Faith 2 "Anh ấy sẽ phải đi" Jim Reeves 3 "Cathy's Clown" The Everly Brothers 4 "Running Bear" Johnny Preston 5 "Teen Angel" Mark Dinning 6 "Tôi xin lỗi" Brenda Lee 7 "Bây giờ hoặc không bao giờ" Elvis Presley 8 "Người đàn ông tiện dụng" Jimmy Jones 9 "Stuck On You" Elvis Presley 10 "The Twist" Chubby Checker 11 "Mọi người của ai đó là kẻ ngốc" Connie Francis 12 " Wild One "Bobby Rydell 13" Greenfields "The Brothers Four 14" What in the World Over You "Jack Scott 15" El Paso "Marty Robbins 16" Alley Oop "The Hollywood Argyles 17" My Heart có tâm trí của riêng mình " Connie Francis 18 "Sweet Nothin's" Brenda Lee 19 "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini" Brian Hyland 20 "Chỉ có cô đơn" Roy Orbison 21 "ở đâu hoặc khi" Dion và Belmonts 22 "Sixteen Lý do" Connie Stevens 23 " Tình yêu "Paul Anka 24" Tại sao "Frankie Avalon 25" Walk, Don't Run "The Ventures 26" Save the Last Dance for Me "The Drifters 27" Baby (Bạn đã có những gì nó cần) "Dinah Washi Ngton & Brook Benton 28 "Chụp Bismarck" Johnny Horton 29 "Chain Gang" Sam Cooke 30 "Let It Be Me" The Everly Brothers 31 "Good Timin '" , GO "Jimmy Clanton 34" Đêm "Jackie Wilson 35" Burning Bridges "Jack Scott 36" The Big Hurt "Toni Fisher 37" vì chúng là "Duane Eddy 38" Lonely Blue Boy "Conway Twitty 39" Pretty Blue Eyes " Steve Lawrence 40 "Way Down Yonder in New Orleans" Freddy Cannon 41 "Paper Roses" Anita Bryant 42 "Mr. Custer "Larry Verne 43" Tôi muốn được muốn "Brenda Lee 44" Mule Skinner Blues "The Fendermen 45" Cradle of Love "Johnny Preston 46" You Got What It Make "Marv Johnson 47" Xin hãy giúp tôi, tôi đang rơi "Hank Locklin 48" Love You So "Ron Holden 49" Finger Poppin 'Time "Hank Ballard & The Midnighters 50" Harbor Lights "The Platters 51" Let the Little Girl Dance "Billy Bland 52" Anh ấy sẽ phải ở lại "Jeanne Black 53 "Chủ đề từ căn hộ" Ferrante & Te Rich 54 "Volare" Bobby Rydell 55 "Một triệu đến một" Jimmy Charles 56 "Ngôi làng St. Đèn sáng "The Browns 59" Devil hoặc Angel "Bobby Vee 60" Down By the Station "The Four Preps 61" Forever "The Little Dippers 62" của một cô gái "The Safaris & The Phantom's Band 63" Kiddio "Brook Benton 64 "Mission Bell" Donnie Brooks 65 "I love the Way You Love" Marv Johnson 66 "Đã đến lúc khóc" Paul Anka 67 "Tell Laura Tôi yêu cô ấy" Ray Peterson 68 "Mama" Connie Franci S 69 "Bước chân" Steve Lawrence 70 "Thật buồn" The Everly Brothers 71 "Đó là tất cả những gì bạn phải làm" Brenda Lee 72 "đi bộ đến New Orleans" Fats Domino 73 "trong số tiền lưu niệm của tôi" Connie Francis 74 "Swingin 'School" Bobby Rydell 75 "A Rockin 'Way Way (để làm rối và yêu) Pie "Skip và Flip 80" Wonderful World "Sam Cooke 81" Tracy's chủ đề "Spencer Ross 82" Lady Luck "Lloyd Price 83" Từng bước "The Crests 84" Happy-Go-Lucky Me "Paul Evans 85" Young Stuchions " Ricky Nelson 86 "Dreamin '" Johnny Burnette 87 "Thơ trong chuyển động" Johnny Tillotson 88 "O Dio Mio" Annette Funicello 89 "You Talk Too" Joe Jones 90 "Beatnik Fly" Johnny và The Hurricanes 91 " "The Everly Brothers 92" Hãy nghĩ về việc sống "Bob Luman 93" Heartaches by the Number "Guy Mitchell 94" My Little Corner of the World "Anita Bryant 95" Doggin 'xung quanh "JA CKIE WILSON 96 "Cô bé nhỏ bé" Bobby Rydell 97 "Tiền (đó là những gì tôi muốn)

Tuyên bố miễn trừ trách nhiệm: Phần lớn thông tin có sẵn là bên ngoài trang web của chúng tôi. Outfitters âm nhạc đã bao gồm các trang web này vì chúng tôi tin rằng chúng cung cấp thông tin và/hoặc dịch vụ mà bạn có thể thấy hữu ích. Tuy nhiên, vì các trang web này không nằm dưới sự kiểm soát của chúng tôi, chúng tôi không thể chứng thực tính chính xác của thông tin do họ cung cấp. Liên kết với các trang web này không cấu thành sự chứng thực bởi các nhà ngoài công hoặc bất kỳ nhân viên nào của mình.

Chính sách bảo mật | Các điều khoản và điều kiện

Những năm 60 đung đưa có thể là hơn nửa thế kỷ trước, nhưng tác động cách mạng của họ vẫn còn cho đến ngày nay. Cho dù bạn là đội Beatles hay Team Stones, hai ban nhạc vẫn đứng vững như đất nước lớn nhất mà đất nước này từng sản xuất, nhưng có nhiều năm hơn là chỉ là John và Jagger. Từ máy đánh và vành đai băng tải của các ngôi sao trong nhà được sản xuất bởi Motown đến buổi bình minh của Psychedelia đang phát triển, twisting, đó là một thập kỷ khám phá và thử nghiệm. Dưới đây là những bản nhạc xác định nó từ ngữ của Matthew Horton, Tim Chester, Priya Elan. 100 bài hát hay nhất của thập niên 60 - Danh sách phát Spotify

http://link.brightcove.com/services/player/bcpid1483850446001?bckey=AQ~~,AAAAABumiUU~,CmZu1qzq0NyICxn2Vp-nk3_Z6ll_Smhf&bctid=1585787073001

100 Gửi cho tôi một tấm bưu thiếp

Các rocker tâm lý người Hà Lan gây sốc Blue sẽ ghi được một Billboard Hot 100 số 1 của Hoa Kỳ với 'Venus' của 1970 (được Bananarama bao phủ một cách đáng nhớ 16 năm sau Hoặc Grace của Jefferson Airplane Slick khi cô ấy đi trên cây đàn guitar và cơ quan xoáy bắt buộc.

https://www.youtube.com/watch?v=Ymr092edNAA

99 Ring of Fire

Điều này là hậu quả ghê rợn của một món cà ri không thể tha thứ - hoặc cống nạp cho tình yêu, bất cứ điều gì bạn thích - được viết bởi người vợ tương lai của Johnny Cash, tháng sáu Carter với Merle Kilgore, và ban đầu được ghi lại bởi chị gái tháng sáu Anita. Tiền mặt đã tăng nó với những chiếc sừng mariachi mang lại cho nó tính cách quan trọng, nổi.

98 Tôi đã có quá nhiều để mơ (đêm qua)

Ca khúc mở đầu trên 'Nuggets' của Lenny Kaye, phần tổng hợp thiết yếu của anh ấy về nhà để xe cuối thập niên 60 và nhạc rock, 'Tôi đã có quá nhiều thứ để mơ Cấu trúc với Needling, guitar bị bóp méo từ Ken Williams - được ghi lại ngược - và một giọng hát chính gầm gừ từ James Lowe.

97 cô gái của tôi

Họ có thể đã làm điều nghiệt ngã với 'Ball of Influsion' và 'Papa là một Rollin' Stone 'hoặc đã thử làm chứng quá Soppy, bài thơ đã làm cho một cô gái làm cho mọi thứ đều ổn. Được viết và sản xuất bởi Smokey Robinson với Ronald White, nó có David Ruffin, đầu tiên - mượt mà - giọng hát chính.

https://www.youtube.com/watch?v=ltRwmgYEUr8

96 Twist and Shout

Được viết bởi Phil Medley và Bert Berns-sau đó để sản xuất các bản thu âm độc tấu đầu tiên của Van Morrison-‘Twist và Shout, tất nhiên sẽ trở nên nổi tiếng với phiên bản rung chuyển Moptop của Beatles. Tại đây, anh em Isley tiếp tục chủ đề hét lên của riêng họ (sau năm 1959, ‘Shout,), đưa những nốt nhạc đầu tiên‘ Shake It Up, Baby, và cho nó một chút, cuối cùng leo lên Top 20 của Hoa Kỳ.

95 Dừng nhân danh tình yêu

Từ đội ngũ sáng tác/sản xuất bất tử của Holland Dozier Holland, ‘Dừng lại trong tên của tình yêu đã nhận được danh hiệu từ một lời cầu xin khá khoa trương cho bạn gái của Lamont Dozier. Cho dù cô ấy có bị mắc kẹt là mơ hồ hay không, nhưng - sau khi Berry Gordy yêu cầu nhịp độ được nâng lên - các Supreme đã đóng gói số 1 lần thứ tư của Hoa Kỳ với bài hát khi Diana Ross trao cho cô ấy tất cả.

94 để yêu ai đó

Để yêu ai đó, ban đầu được dự định dành cho Otis Redding, nhưng anh ta đã chết trước khi anh ta có thể giải quyết kiệt tác mới nhất của Barry và Robin Gibb, vì vậy Bee Gees đã tự ghi lại nó. Mặc dù hiệu suất biểu đồ của nó rất khiêm tốn, bài hát này xứng đáng được đề cập trong vô số dịp bởi tất cả mọi người từ Jimmy Somerville đến Leonard Cohen. Đó là một số phạm vi giọng hát.

https://www.youtube.com/watch?v=ykU8iSKkJR0

93 Phòng trắng

Giống như nhiều bài hát kem, ‘White Room, được viết bởi tay bass và ca sĩ Jack Bruce với nhà thơ người Anh Pete Brown. Đó là đĩa đơn chính trong album thứ ba của Supergroup Blues-Rock, và thấy họ hướng về Psychedelia mở rộng hơn, với cây đàn guitar Wah-Wah của Eric Clapton, trò chơi guitar trong những câu thơ. Kể từ đó, nó được bao phủ bởi dây leo và các đồng hóa tốc độ Helloween.

https://www.youtube.com/watch?v=pkae0-TgrRU

92 Runaway

Một người đứng đầu bảng xếp hạng ở cả hai bờ Đại Tây Dương, giai điệu đặc trưng của Rock'n'roller Del Shannon sinh ra ở Michigan ngay lập tức đáng nhớ với giọng hát của nó Crook on Musitron hoặc Clavioline của mình, một bộ tổng hợp nguyên thủy cũng tạo nên vẻ ngoài đặc biệt trên Tornados 1962 Joe Meek do số 1 sản xuất 'Telstar'.

91 Phù thủy

Đĩa đơn đầu tay từ Tacoma, Washington, The Sonics rất đáng sợ như tiêu đề của nó cho thấy, đã tham gia vào một đoạn riff bấm còi với tiếng guitar lướt sóng điên cuồng. Backing Đài phát thanh nhà đã làm cho Witch Witch, thành một thành công lớn của địa phương và cho phép ban nhạc tặc lưỡi thêm một vài mặt đá garage nghiệt ngã trước khi chia tay vào năm 1968 và một vị trí trong văn hóa dân gian grunge.

90 tàu gỗ

Mellow như Custard Yellow, Supergroup rock dân gian Crosby, Stills và Nash, ‘Tàu gỗ, che giấu thông điệp chống chiến tranh của nó trong tầm nhìn rõ ràng, trôi dạt trên những cây guitar tốt, được chăm sóc bởi Stephen Stills. Stills và David Crosby đã viết bài hát với Jefferson Airplane, Paul Kantner và cả hai ban nhạc đã phát hành bài hát vào năm 1969 khi Chiến tranh Việt Nam đạt đến đỉnh cao vô vọng.

89 người lính thiếc

Có lẽ nó không hoàn toàn nhận được những đạo cụ mà nó xứng đáng, nhưng 'Tin Soldier' ​​là một phát súng của nhạc rock đang nghe có vẻ thịt-hãy để một mình vào năm 1967. Viết cho ca sĩ Woo Steve Marriott, người vợ tương lai của Jenny Rylance, nó đã được cung cấp cho PP Arnold, người đã từ chối nhưng lại chuyển sang các phiên của các khuôn mặt nhỏ để thêm lửa và dằn vào điệp khúc.

88 Cô ấy không ở đó

Với sự hoảng loạn hấp dẫn của một bản nhạc jazz, ‘Cô ấy không ở đó, đã mang đến cho St Albans Rockers The Zombies một số 12 Vương quốc Anh (và Top 10 US) với đĩa đơn đầu tay của họ. Nhạc sĩ Rod Argent thúc đẩy bài hát trên piano điện của anh ấy trong khi Colin Blunstone Strains cho giọng hát khi bài hát đưa ra cảnh báo sớm về các kỹ năng pop hoàn thành của Zombies, sau đó nhận ra trong album huyền thoại ‘Odessey và Oracle.

87 quá dài, Marianne

Lên Len đã từng hát trong một sổ đăng ký pop có mật ong trước khi Trilbies và kế toán tinh ranh đã gây thiệt hại cho họ. Ở đây trong album đầu tay của anh ấy ‘Bài hát của Leonard Cohen, anh ấy đã chia tay Marianne, tình yêu và nàng thơ của anh ấy trong suốt những năm 60, với một chút thơ ca và một sự sắp xếp dân gian thường xuyên và đung đưa.

86 Bonnie và Clyde

Mới từ việc thuyết phục Serge Gainsbourg không phát hành phiên bản 'Je T'aime, Moi Non Plus', Brigitte Bardot một lần nữa hợp tác với con dê cũ nhờn để giải phóng sự tôn vinh tuyệt vời này, thôi miên (và đôi khi không điều chỉnh) Cặp đôi ngoài vòng pháp luật. Nó được bao phủ bởi Belinda Carlisle đôi khi Go-Go và được Kylie Minogue lấy mẫu.

85 Khiêu vũ trên đường phố

Câu chuyện kể rằng Martha Reeves, cuộc gọi vô dụng cho bữa tiệc thực sự là một sự kích động đối với bạo loạn khi cư dân da đen của Harlem chiến đấu với các trận chiến chống lại các sĩ quan cảnh sát da trắng trong tháng phát hành. Nhưng những ngày don don làm việc và có quá nhiều niềm vui trong vụ nổ động học này. Nó thậm chí còn bị hủy hoại bởi Mick Jagger và David Bowie vào năm 1985. OK, gần như vậy.

84 chúng ta phải ra khỏi nơi này

Một sản phẩm của tòa nhà Brill của các nhạc sĩ nhạc pop, 'Chúng ta phải ra khỏi nơi này' ban đầu được đánh dấu cho những người anh em chính nghĩa, người sẽ có được sự nghiền ngẫm ngay nhưng không bao giờ có lực lượng mạnh mẽ, mạnh mẽ mà Eric Burdon mang đến cho Gióp, cũng không phải là blues lén lút của động vật. Cuối cùng, điều này vừa bỏ lỡ vị trí hàng đầu của Vương quốc Anh cho Beatles, ‘Giúp đỡ!

83 trạm dừng xe buýt

Cái này đến từ cuối Graham Gouldman, sau đó một phần tư của 10cc, người được truyền cảm hứng từ việc nhìn chằm chằm vào trạm dừng xe buýt - Có - trên đường đi làm. Nó đã biểu diễn trên quy mô ảm đạm của Manchester, The Hollies hay nhất nhưng là một bài hát hy vọng luôn luôn quay cuồng về cô gái trẻ tốt bụng trong hàng đợi, vào tháng 8, là của tôi.

82 cô gái quế

Đĩa đơn đầu tiên của Neil Young, với ban nhạc ủng hộ Crazy Horse là một sự kết hợp tốt đẹp của các bản hòa âm nguyên thủy của Buffalo Springfield và Young Young sau này làm sear Rock. Trong khi Young hát một cách lịch sự như trước, những cây đàn guitar riff và tiếng vang với mối đe dọa, đặt ra một quầy hàng hoàn toàn mới. ‘Cinnamon Girl, sau đó được bao phủ bởi Smashing Pumpkins và Motorhead.

https://www.youtube.com/watch?v=aAdtUDaBfRA

81 Tôi thay vì bị mù

Etta James vĩ đại muộn màng đã đánh Skids vào cuối những năm 60, xua tan một sự nghiệp đàng hoàng với chứng nghiện heroin tàn khốc-nhưng có đủ niềm tin vào giọng nói của cô để cho cô tiếp tục hồi phục. Làm việc tại cơ bắp cơ bắp ở Alabama, James đã đưa ra ‘cuối cùng và điều này, một cú đánh thực sự của một tiêu chuẩn không mất đi sức mạnh tình cảm của nó cho dù nó có thường xuyên bao phủ.

https://www.youtube.com/watch?v=g9PYPvMz-Wc

Cao 80 dặm

Ban đầu được gọi là ‘sáu dặm, liên quan đến độ cao của một chuyến bay thương mại,‘ tám dặm cao hơn, tiêu đề ít cụ thể hơn có người ta nghĩ về ma túy, và bài hát đã bị cấm ở Hoa Kỳ. Tuy nhiên, đó là một kỷ lục đáng chú ý, gợi nhớ đến Jazz miễn phí trong cách tiếp cận lỏng lẻo khi Rock Rock Byrds West West Coast rơi xuống xung quanh họ.

79 Hành lá

Ban nhạc Stax House đã tìm thấy chính mình với một bản thu âm biểu tượng ở đây, một màu xanh 12 thanh đơn giản phát triển mạnh mẽ trên Cool được xây dựng. Chống lại The Walking Bass, cơ quan của Booker Booker T. Jones, Hammond đã đánh cắp chương trình, cung cấp một đường trượt thường xuyên xuất hiện trong các quảng cáo và phim ảnh bao gồm Gety Shorty và American Graffiti. Bất cứ điều gì đòi hỏi một sự vênh vang, về cơ bản.

78 Dazed và bối rối

Album đầu tay của Zep, Belter có một lịch sử âm u. Tín dụng viết có thể là Axeman Jimmy Page, nhưng nó đã chấp nhận rộng rãi rằng đó là cảm hứng từ ca sĩ dân gian Jake Holmes, cùng tên, The Yardbirds - có một, Um, Jimmy Page - đã từng chơi. Bỏ qua, người chơi cá bố mẹ mãnh liệt này thấy Page cúi đầu guitar của mình khi Robert Plant sôi sục với Black Country Lust.

77 Tình yêu của chúng ta đã đi đâu?

Nhiều hành động của Holland Dozier Holland với một bài hát đầu tiên được dành cho các bạn cùng nhãn Motown The Marvelettes, người đã từ chối nó. Mất mát của họ là lợi ích của Supreme, khi tình yêu của chúng ta đi đến số 1 ở Mỹ, số 3 ở đây và vào năm 1981 đã bị giải quyết tình yêu của Soft Cell.

https://www.youtube.com/watch?v=izzKUoxL11E

76 Vì tình yêu của bạn

Vẫn là một thiếu niên, đây là một cú đánh của thập niên 60 khác được viết bởi GRAHAM GOUDMAN 10CC-ER trong tương lai trong thời gian chết. Pop nhiều hơn những con chó blues đã quen, nó là quá nhiều đối với người theo chủ nghĩa thuần túy Eric Clapton, người đã rời đi để tham gia bluesbreakers, nhưng vì tình yêu của bạn vẫn có một sức mạnh điên cuồng và một lợi thế cho thấy Clapton đã vội vàng. Mặc dù vậy, anh ta có lẽ đã nhìn lại.

75 điều hoang dã

Chip Taylor - anh trai của nam diễn viên Hoa Kỳ Jon Voight - đã viết ‘Wild Thing, ban đầu được ghi lại bởi những người hoang dã. Nhưng chính các rocker Hampshire, những người đã thực hiện một cách thích hợp, làm hỏng những cây đàn guitar, ném vào một bản solo của Ocarina và tấn công nó với Reg Presley, Growling Bravura - tất cả đều phục vụ một đĩa đơn số 1 của Hoa Kỳ.

74 Crimson và Cỏ ba lá

Đĩa đơn bán chạy nhất từ ​​ban nhạc đã cho chúng tôi UK số 1 (và sau này là Billy Idol) ‘Mony Mony,‘ Crimson và Cỏ ba lá chiếm một vị trí mạnh mẽ, im lặng trong lịch sử nhạc rock. Nó được coi là một sự thay đổi định hướng cho Tommy James và sống theo nó, đốt cháy chậm nhưng mạnh mẽ với chữ ký guitar tremolo và giọng hát khao khát của James.

73 Xây dựng tôi lên Buttercup

Được đồng sáng tác bởi Singer Mann Singer sau đó-và cũng là nhà văn của ‘Túi xách và Gladrags,-Mike DiênAbo,‘ Build Me Up Buttercup, vẫn là một bản nhạc cưới và phim ảnh yêu thích của bộ phim. Đây là một cú nảy nổi bật, nổi bật, một giọng hát đang lên tóc từ Colin Young và, vâng, có một cái gì đó về Mary Outro.

72 Không có gì ngoài nỗi đau

Những lời tán tỉnh bắt đầu cuộc sống như những người gypsies trước khi chuyển đổi một cách nghiêm túc vào giữa những năm 60 và giao dịch Hoa Kỳ cho Vương quốc Anh để tìm kiếm các bản hit. Họ đã được đăng ký bởi Wayne Bickerton - sau đó là Svengali đằng sau Rubettes - và, sau một số lần bỏ lỡ, đã kết thúc một cú đánh nhỏ với một lát linh hồn phía bắc kịch tính này, một mục nhập top 40 trở lại ở các quốc gia bản địa của họ.

71 Eleanor Rigby

Khá là sự chuyển đổi theo phong cách sau 'Nhà văn bìa mềm', 'Eleanor Rigby' đã được phát hành cùng ngày với album cha mẹ 'Revolver' và có 'tàu ngầm vàng' trên lật để làm nhẹ tâm trạng - nhưng đó là một sự thay đổi địa chấn trên Beatles 'Một phần, đối phó chủ yếu trong sự u ám, tầm thường và được củng cố bởi một bộ tứ chuỗi nghiêm trọng. Một số nhà bếp hấp dẫn chủ nghĩa hiện thực từ Paul McCartney.

70 Crazy

Thật khó để tin rằng Peter Pan Pan của đất nước Willie Nelson đã ở xung quanh và viết tiêu chuẩn cũ này vào đầu thập niên 60, nhưng anh ấy đã ở đó và đây là Patsy Cline mang đến màn trình diễn mà cô ấy đã ghi nhớ, một Raw, trung thực nhưng bị đánh giá thấp đến chỉ hai năm trước khi cô qua đời trong một vụ tai nạn máy bay.

https://www.youtube.com/watch?v=K-wJNpWgss8

69 một mình một lần nữa hoặc

Kickstarter bí ẩn, bí ẩn này từ album Fantastic 1967 ‘Forever Change, gần như không có gì cả. Bryan MacLean đã làm việc cho album đầu tay của Love, năm 1966, nhưng đã không hoàn thành nó trong một năm nữa - và lần này anh hầu như không xuất hiện trên đó, thấy giọng hát của mình bị xóa sổ để ủng hộ các dòng hòa âm của Arthur Lee.

https://www.youtube.com/watch?v=cNcXFy8QTC4

68 Một sự thay đổi sẽ đến

Sam Cooke nói rằng 'một sự thay đổi sẽ đến' đã đến với anh ta trong một giấc mơ, nhưng đó cũng là một sản phẩm tự nhiên của thời đại - đặc biệt bài hát. Cho dù nó có truyền cảm hứng cho Cooke hay không, một sự thay đổi sẽ đến, có thể được truyền vào niềm tin và quyết tâm của phong trào dân quyền.

67 Tôi có thể giải thích

Đĩa đơn đầu tay của WHO - nếu chúng ta che đậy số lượng cao, ‘Zoot Suit, được xây dựng trên một đoạn riff kim loại sạch sẽ, đã xuất hiện hết lần này đến lần khác trong âm nhạc rock (và khiêu vũ). Bị ảnh hưởng bởi Kinks, cả ngày và tất cả các đêm, Guitar Pety của Pete Townshend đã truyền cảm hứng cho cuộc đụng độ và tổ ong, trong khi bài hát đã được David Bowie bao phủ.

66 người đàn ông sông

Không được phát hành dưới dạng duy nhất cho đến năm 2004, ‘River Man, trong đôi mắt của Nick Drake, rắc rối, trung tâm của album đầu tay của anh‘ Five Left Left. Nó đã trình bày trong một thời gian 5/4 vui nhộn và với sự sắp xếp chuỗi của người ban nhạc và người sắp xếp Harry Robinson - một nhà soạn nhạc của các bộ phim kinh dị và Lord Rockingham, XI XI Single Single Single ‘Hoots Mon, Mon Monis.

65 Đường ray nước mắt của tôi

Smokey Robinson là ông trùm Motown khá, trở thành VP sau khi khuyến khích Berry Gordy thiết lập nhãn hiệu ngay từ đầu, sau đó chồng chất sau khi đánh với tư cách là một nhà văn/nhà sản xuất và ca sĩ chính của Miracles. Các bài hát của nước mắt của tôi là một trong những bài hát bền bỉ nhất của họ, một bản ballad cổ ngực mà bằng cách nào đó đã thất bại trong việc lọt vào top 10 của Hoa Kỳ.

64 Âm thanh của sự im lặng

Đôi khi, 'âm thanh của sự im lặng', đôi khi là 'âm thanh của sự im lặng', tùy thuộc vào năm bạn đứng, Simon và Garfunkel đầu tiên của Hoa Kỳ bắt đầu cuộc sống trên album đầu tay 'sáng thứ Tư, 3 giờ sáng trước khi được trang bị lại Để thành công mà không có sự cho phép của bộ đôi bởi nhà sản xuất Tom Wilson. Họ đã không phàn nàn về kết quả này, và bài hát đã tìm thấy sự cộng hưởng thực sự của nó vào năm 1967, The Grad.

63 lửa

Thuốc ướt át và điên cuồng, đoạn cắt vui nhộn này từ album đầu tay năm 1967 ‘Bạn có kinh nghiệm không? Anh ta nói về sự mê hoặc, làm việc một số liếm Groovy và phun ra smut trong khi tay trống Mitch Mitchell kiếm được tiền lương của mình với một tiếng kêu của những cú ném và sự vội vã cuồng nhiệt nói chung. Được bao phủ vào năm 1988 bởi Red Hot Chili Peppers, những người khó có thể chống lại.

https://www.youtube.com/watch?v=3jbdw43yvTY

62 Ngôi nhà của mặt trời mọc

Ngôi nhà của mặt trời mọc, chỉ là động vật thứ hai, nhưng nó có tên của họ, đứng đầu các bảng xếp hạng ở nhà và ở Mỹ. Nhà sản xuất Mickie hầu hết đã chọn bài hát dân gian truyền thống của New Orleans này - một lựa chọn khác thường cho một hit hợp nhất, nhưng một trong đó được xử lý theo phong cách bởi tiếng hú của Eric Burdon và Alan Price, ebbing và dòng chảy Hammond.

61 Giai điệu không bị loại bỏ

Khó có thể xóa được hình ảnh của Patrick Swayze, Demi Moore và bánh xe Potter trong năm 1990, Ghost Ghost, nhưng ‘Unchained Melody, gần như là một kẻ sáo rỗng thậm chí còn từ năm 1965, đã phải chịu nhiều phiên bản. Đây là một tác phẩm lâu dài, gần như là một màn trình diễn solo của Bobby Hatfield trong khi người anh em khác Bill Medley sản xuất (mặc dù Phil Spector lấy tín dụng).

60 The Shirelles, bạn sẽ yêu tôi vào ngày mai chứ?

Hãy tưởng tượng điều này là như thế nào vào năm 1960, với một cô gái trẻ xem xét có nên tiếp tục với bạn trai trong thời đại của sự thận trọng chưa hoàn toàn bị cuốn trôi khỏi Rock. Sức mạnh và sự thẳng thắn của nó - cũng như nó là một bài hát tuyệt vời từ cặp đôi tối cao của Carole King và Gerry Goffin - đã đưa nó lên đỉnh cao ở Mỹ và khởi động kỷ nguyên nhóm nữ.

59 Khiêu vũ âm nhạc

Dance To The Music, là một cuộc bạo loạn trong ngày của những chiếc sừng, guitar nổi tiếng và đàn organ zany, mặc quần áo cho những gì mà về cơ bản là một trò chơi giới thiệu ban nhạc giữa các buổi hòa nhạc. Nhưng nhạc sĩ và funk đầy đủ khiến nó vượt qua sự vứt bỏ, như Sly Stone, tay guitar Freddie Stone, tay bass của Larry Graham và Hornsmith Cynthia Robinson đều có được giọng hát chính và quét qua thế giới trong cuộc vui.

58 Sông Deep Núi cao

Phil Spector đã đặt tất cả vào nỗ lực của IKE và Tina đặc trưng này - xem xét đó là tác phẩm tốt nhất của mình - chỉ để thấy nó thất bại ở Hoa Kỳ. Cú sốc đã chứng kiến ​​anh ấy thoát khỏi ngành công nghiệp âm nhạc trong một vài năm, nhưng 'River Deep Mountain High' vẫn đứng lên như một đoạn nhạc rock đáng gờ Nếu nó bị đình trệ ở nhà.

https://www.youtube.com/watch?v=VN_Aq2W2Yi0

57 Mùa hè trong thành phố

New York Proto-Hippies The Lovin xông Spoonful đã đạt được số 1 của Hoa Kỳ với hoành tráng này, đánh bại một số sức nóng đô thị với những câu thơ gần gũi trước khi bùng nổ với một điệp khúc ngứa ran. Nó thực sự được viết bởi thành viên Mark Sebastian (anh trai của ca sĩ TLS John) cùng với tay bass Steve Boone và được đối xử với một trang bìa lớn từ Isaac Hayes năm 1995.

https://www.youtube.com/watch?v=m648v4s5sFc

56 Thật là một thế giới tuyệt vời

Một đĩa đơn số 1 của Vương quốc Anh vào năm 1968, ‘What A Wonderful World đã tìm thấy một hợp đồng thuê mới, đáng nhớ trong chiếc xe điện của Robin Williams Good Morning, Việt Nam - nhưng nó gần như không bao giờ rơi vào tay Louis Armstrong. Ban nhạc kỳ cựu và người thổi kèn jazz là lựa chọn thứ hai cho Tony Bennett, nhưng anh ấy đã biến nó thành của riêng mình, mang đến một bài hát hy vọng cho một bối cảnh biến động trong nước.

https://www.youtube.com/watch?v=E2VCwBzGdPM

55 Trong cuộc sống của tôi

Nó có phải là một harpsichord? Nó có phải là một cây đàn piano điện nửa tốc độ không? Có phải nó thực sự, vâng, nó là một cây đàn piano điện nửa tốc độ. Một trong những đóng góp âm nhạc hoàn toàn cho The Beatles Canon thêm một sự khác biệt kỳ lạ, nhưng thành công, đối với John Lennon, hay thay đổi về thời thơ ấu của anh ấy - theo quan điểm của Lennon, tác phẩm trưởng thành nhất mà anh ấy viết vào thời điểm đó.

54 (Tôi có thể nhận được không) sự hài lòng

Riff cao chót vót đó - đối với một điều, nó đã đến với Keith Richards trong một khoảnh khắc rõ ràng sau một thời gian ngắn đến từ một sự sững sờ về rượu; Đối với một người khác, Richards luôn có kế hoạch thay thế nó bằng một phần sừng. Trong khi đó, anh ta đã lên tiếng riff của mình bằng một chiếc fuzzbox để giữ ấm cho đến khi các cầu thủ thực sự xuất hiện. Vâng, cảm ơn lòng tốt họ chưa bao giờ làm.

https://www.youtube.com/watch?v=tdOxRcvZJaM

53 mặt trăng xấu đang trỗi dậy

Creedence Clearwater Revival, Cajun Blues nổi tiếng rõ ràng là một chút nhẹ nhàng lấy cảm hứng từ những sự kiện chính trị gần đây. Ca sĩ John Fogerty tuyên bố ông đã viết nó vào ngày Richard Nixon giành được chức tổng thống, và nó được thiết kế để phản ánh sự khó chịu trong không khí. Thực sự có trước. Ở đây, những người mua hồ sơ đã xem nó như một giai điệu pop vui nhộn và gửi nó đến số 1.

52 Phản ứng tâm thần

Teenage Garage Rock Crew the Count Five được sử dụng để sải bước trên sân khấu ăn mặc như Bá tước Dracula (Geddit?) Trước khi đặt chất thải vào đầu ra của họ bao gồm cả giai điệu tinh dịch này. Dựa trên những đoạn riff mờ nhạt nhất và xuyên thủng Harmonica, ‘Phản ứng tâm thần, chuyển từ Glam Stomp sang Tâm thần và được đánh giá cao cho nhà phê bình rock Extraordinaire Lester Bangs để đặt tên cho một cuốn sách theo nó.

51 người đã sẵn sàng

Với Curtis Mayfield về giọng hát chính vinh quang và tiếng đàn guitar vui nhộn, ‘mọi người sẵn sàng là một lời kêu gọi bình tĩnh và tâm linh để tham gia cuộc chiến - có thể là vì quyền công dân hoặc sự cứu rỗi tôn giáo đơn giản. Các đường giao dịch với Mayfield là Tenor Fred Cash, và có những chuỗi và đồng thau được sắp xếp bởi nhà sản xuất linh hồn Chicago Johnny Pate để tạo ra một chuyến tàu tình yêu tuyệt đẹp mà Lừa rời đi ngày hôm nay.

50 heroin

Hoạt động trong cả sự thẳng thắn trữ tình và sự thưa thớt âm nhạc của nó, ‘heroin, là Lou Reed tại những kẻ độc ác và lãng mạn nhất vách đá của mình. Khai thác lời bài hát với một chút quá nhiều thực tế, âm nhạc quay thành một bản nhạc điên cuồng của High High được hỗ trợ bởi Moe Tucker, bộ gõ trò chơi và John Cale, Viola quái đản. Haunting một cách tuyệt vời.

49 Jumpin xông Jack Flash

Theo truyền thuyết, ca khúc này được lấy cảm hứng từ Keith Richard, người làm vườn (cùng với tác dụng của việc điều khiển quá nhiều axit), những viên đá đá ‘Jack Jack, được dẫn dắt bởi sự thúc đẩy của Richards Trong khi đó, giọng hát của Jagger, là sự pha trộn hoàn hảo của tăng giá và nhỏ mẩn.

https://www.youtube.com/watch?v=eQSGw0hMd_I

48 dao động

Bộ đôi Proto-Krautrock The Silver Apples đã bay hàng dặm trước gói với bản nhạc độc đáo tuyệt vời này. Được hỗ trợ bởi một bộ tổng hợp thô sơ và một cấu trúc bài hát phi truyền thống, ‘Dao động đủ thích hợp, đã nói về vẻ đẹp của cái mới, theo một cách hướng tới một cách dễ dàng.

47 Tôi sẽ cảm thấy tốt hơn rất nhiều

Được dẫn dắt bởi Rickenbacker 12 chuỗi đặc biệt của Jim McGuinn, và Gene Clark, sân hoàn hảo, đây ban đầu là phần B để ‘Tất cả những gì tôi thực sự muốn làm. Với những bản hòa âm nhẹ nhàng và thiên thần, bản nhạc này đã đặt mẫu cho tất cả các mứt alt-quốc gia trong tương lai.

46 Một số buổi sáng nhung

Giống như một phiên bản Mỹ của Serge Gainsbourg và Brigitte Bardot, Nancy và Lee là một cặp đôi oi bức, tỏa ra sự quyến rũ tình dục nguy hiểm và bí ẩn. Không kém gì về thần thoại đề cập đến một số buổi sáng Velvet đã trở thành một bản song ca thay thế được bảo hiểm nhiều (có lẽ nổi tiếng nhất bởi Primal Scream và Kate Moss).

45 Hoàng hôn Waterloo

Một lát cắt lung linh của những năm 60 Britannica, người đã tham gia vào một tầm nhìn về thủ đô thông qua ân sủng kể chuyện của Ray Davies. Các hợp âm guitar của Dave Davies, đã kể về câu chuyện của Terry Terry và Julie, (Terence Stamp và Julie Christie) và lịch sử trong tương lai chưa được viết với một ân sủng giống như Waltz và một sự quyến rũ vượt thời gian. Tất cả mọi người từ Blur đến Libertines đều nợ một khoản nợ hợp lý cho phần kể chuyện của người Anh.

https://www.youtube.com/watch?v=g-D9xcZgKX4

44 sao Kim trong lông thú

Dựa trên cuốn tiểu thuyết văn hóa của Leopold von Sacher-Masoch, câu chuyện về S & M của VU, đã bị ảnh hưởng bởi sự quyến rũ của riêng mình, đẩy mạnh với giọng hát nghi lễ của John Cale. Gothic trước khi Goth Goth tồn tại.

43 (tiếp cận) Tôi sẽ ở đó

Được chấp hành bởi Motown Dream Team của Holland/Dozier/Holland, Levi Stubbs đã hát bài hát này với một sự khẩn cấp được cho là bắt chước Bob Dylan. Kết quả là một tác phẩm kinh điển của Motown, vượt qua kiến ​​thức về độ sâu của sự tuyệt vọng và cô đơn, tìm thấy trái tim đang đập, có hồn của nó bên dưới trong những cơn thịnh nộ của âm nhạc.

https://www.youtube.com/watch?v=KnDm3qr1Knk

42 Tôi là một tín đồ

Được chấp hành bởi Neil Diamond và do các nhạc sĩ phiên chơi, ‘Tôi là một tín đồ, là một lát cắt tuyệt vời của nhạc pop nhạc nam thập niên 60, tuyên bố vị trí chính đáng của nó trên bảng xếp hạng Billboard của Hoa Kỳ trong bảy tuần vinh quang. Một tia sáng vui vẻ của Daydream Escapism, giữa một nền tảng của biến động xã hội.

41 Papa từ có một chiếc túi hoàn toàn mới

Sau một cuộc chiến pháp lý với nhãn hiệu King Records của mình, một James Brown đã tái sinh được hồi sinh lại. Triển lãm mới, JB Horns đã hỗ trợ cho một hướng đi mới với một vòng lặp vui nhộn, bài hát sẽ báo hiệu một lượt mới không chỉ dành cho Brown mà còn cho toàn bộ âm nhạc của R Rhn.

40 Xem Emily Play

Với việc sử dụng băng dính ngược, piano và nhịp điệu hop-scotching này là một kiệt tác ảo giác từ cây bút cà vạt syd Barrett. Một sử thi tranh giành, sự thật về sự tồn tại của Emily Emily, (cô ấy là thật hay chỉ là ảo giác?)

39 Bạn có thể vội vàng tình yêu

Dựa trên một bài hát phúc âm (‘Bạn có thể vội vàng God God), điều này đã cung cấp cho Supreme với số một số một và trở thành một bản nhạc Motown đặc trưng. Được viết và sản xuất bởi nhóm trong nhà của Holland-Dozier-Holland, bài hát lung linh là nỗ lực của họ để xây dựng lại các Supreme trước đây ‘Hãy đến xem về tôi, nhưng kết quả vui vẻ đã ở trên và vượt quá những hạn chế đó.

38 Sau đó, anh ấy hôn tôi

Một người đồng sáng tác và sản xuất Phil Spector, nó có sự tham gia huyền thoại của anh ấy ‘Bức tường âm thanh của anh ấy. Bản chất lãng mạn trong câu chuyện cổ tích, ngây thơ của lời bài hát đã bập mình vào tình yêu trẻ như một bộ phim Disney (Spector được Ellie Greenwich và Jeff Barry giúp đỡ) rất cảm động Brian Wilson đến nỗi anh ấy đã đưa tin về đường đua với Beach Boys hai năm sau đó vào năm 1965.

37 (tình yêu của bạn luôn nâng tôi lên) ngày càng cao hơn

Ban đầu được thực hiện bởi nhóm Vocal The Dells, Jackie Wilson đã ghi lại ca khúc ở Chicago với các thành viên của The Motown trong ban nhạc House, The Funk Brothers. Đối với nhiều người, nó là hình ảnh thu nhỏ của một người cảm thấy tốt với giai điệu tốt với giọng hát ủng hộ nắng, tiếng guitar và giọng hát ngây ngất của Wilson, rất vui vì anh ấy đã tìm thấy một trong những người.

36 Thỏ trắng

Một Bolero Heady đã chia rẽ các tài liệu tham khảo của Alice trong Wonderland với những cái nháy mắt không tinh tế khi mở rộng tâm trí hỗ trợ thuốc. Grace Slick đã hoàn toàn nắm bắt được giữa thập niên 60 hy vọng rằng ma túy có thể thay đổi nhận thức và thế giới. Một nền văn hóa cổ điển.

35 Thời gian của mùa giải

Ca khúc kết thúc trên Seminal 1968 LP ‘Odyssey và Oracle,‘ Thời gian của mùa giải có lẽ là khoảnh khắc tuyệt vời nhất. Mặc dù ban nhạc đã chia tay ngay sau khi phát hành bài hát này, nhưng phong cách arid R hèNTHB của ca khúc này sẽ tồn tại trong nhiều thập kỷ sau khi họ sụp đổ. Lấy cảm hứng từ Gershwin, ‘Summertime, và mùa hè rất thực của tình yêu, nó được neo bởi giọng hát có hồn ngầu của Colin Blunstone, và một buổi bàn phím phi nước đại của Rod Argent.

34 đứng bên tôi

Một bài hát phổ quát giống như bài thánh ca mà King đã viết với các huyền thoại sáng tác Leiber và Stoller, mà sau này không chỉ được Jimi Hendrix đề cập mà còn được sử dụng cho bộ phim cổ điển của bộ phim cùng tên và sẽ trở thành một từ trong thập niên 50 Hoài cổ.

33 Bạn sẽ nhớ tôi

Một lát đá gầm gừ của Rock Rock, tác phẩm kinh điển này được tạo ra bởi phong cách thanh nhạc của Rory Erkison, và độc tấu Harmonica. Kết quả là cột sống và khẩn cấp, sau đó nó sẽ có tính năng của ‘Nuggets, và với năng lượng chóng mặt của nó đã đi trước thời đại.

32 Suzanne

Một lá thư người yêu cho một vũ công và du khách ngoài đời thực nhưng cũng là vẻ đẹp thanh tao của Montreal, ca khúc này bắt đầu như một bài thơ (‘Suzanne đưa bạn xuống) trước khi được Judy Collins ghi lại. Forthright và biết chữ với sự phối hợp hoa mỹ từ nhà sản xuất John Simon, phiên bản dứt khoát của Cohen, đã xuất hiện trên tác phẩm đầu tay kinh điển của Troubadour, ‘Bài hát của Leonard Cohen.

https://www.youtube.com/watch?v=ZX0CfFdk-jw

31 lineman Wichita

Được viết bởi Jimmy Webb (người cũng đã viết ‘Galveston,), đây là một câu chuyện khác về Blues Blues màu xanh. Đóng khung bởi nhà sản xuất Al Delory, dàn nhạc đăm chiêu, croon mật ong Campbell, đã hoàn toàn nắm bắt được nỗi buồn của một lineman điện thoại đường dài.

30 trọng lượng

Lấy cảm hứng từ các bộ phim của Bunuel và Quasi-Kinh thánh trong sự trữ tình của nó, ‘Trọng lượng đã trở thành một bài quốc ca của đối tác Mỹ (xem việc sử dụng nó trong Easy Rider và cô gái sau này bị gián đoạn). Ban nhạc ủng hộ Dylan sườn đã quyến rũ các thế hệ trôi dạt với tác phẩm kinh điển quốc gia tương lai này.

29 Louie Louie

Vào thời điểm các Kingsmen đến để thu âm phiên bản của họ ‘Louie Louie, đã là một tác phẩm kinh điển vững chắc. Ban đầu được viết bởi Richard Berry vào năm 1955, Kingsmen đã đưa đường đua qua máy xay của ban nhạc nhà để xe bên trong và tạo ra Jive Walloping này. Là dấu ấn cuối cùng của sự chấp thuận grungy, sau đó, nó sẽ bị Iggy Pop đệ trình.

https://www.youtube.com/watch?v=7Vae_AkLb4Q

28 Sittin, trên bến tàu

Được ghi lại chỉ 6 tuần trước khi anh qua đời và phát hành sau đó, ca khúc này đã được Redding nhìn lại một cuộc sống đã thấy anh chuyển đến San Francisco từ Georgia để tìm kiếm ngôi sao. Tâm trạng phản chiếu của nó đã bị ám ảnh một cách hồi tưởng và phần độc tấu huýt sáo là một tai nạn hạnh phúc - Redding có nghĩa là kết thúc lời bài hát trước khi sự cố máy bay định mệnh của anh ta gặp sự cố.

27 nơi trú ẩn

Được phát hành ở đầu cuối thập niên 60, Jagger và Richards đã nắm bắt được tâm trạng đang thay đổi của thời đại, khi cuộc đua đua, Charles Manson và Việt Nam đã làm cho giấc mơ hippie trở nên tồi tệ. Một vụ đâm vào buổi biểu diễn Altamont khét tiếng của họ đã thêm một chiều của Twang Bitter khi cuộc khủng hoảng có hồn của đường đua báo hiệu sự kết thúc của một kỷ nguyên vô tội.

26 Thế hệ của tôi

Có một cảm giác vượt thời gian của sự bất đồng trẻ trung thông qua một ống kính phản văn hóa, MOD, Pete Townshend, một cách khó chịu trong tuổi tác của mình, cảm giác như thế nào khi còn trẻ, tràn đầy năng lượng và trong cuộc sống của cuộc sống vào 3:18 phút của chủ nghĩa khoái lạc. Theo Legend, người quản lý, Kit Lambert đề nghị rằng Roger Daltrey nói lắp để phát ra âm thanh giống như một đứa trẻ trên tốc độ. Dù bằng cách nào, nó vẫn là một lời kêu gọi rõ ràng cho một thanh niên trong cuộc nổi dậy.

24 Cô ấy yêu bạn

Từ sự lộn xộn điên cuồng của các toms và hòa âm khẩn cấp của phần giới thiệu mười giây trở đi, bài hát này không phải là lộn xộn. Hai phút rưỡi của đẳng cấp thế giới pop sau đó và nó đã biến mất, nhưng trong đầu bạn mãi mãi. Mặc dù bất kỳ số lượng bài hát đầu tiên của The Beatles có thể ngồi đẹp trong danh sách này, ‘Cô ấy yêu bạn có một sự quyến rũ kinh tế, căng thẳng mà làm cho bạn đảo lộn đầu và những kẻ lừa đảo trước khi bạn biết những gì mà đánh bạn.

23 con trai của một người thuyết giáo

Thật khó để tin rằng Nugget linh hồn hoàn hảo này đã bị từ chối không kém bản thân Aretha, nhưng sau khi Dusty cảm thấy khó chịu trên đường đua, cô đã nhanh chóng sửa lỗi theo cách của mình. Tuy nhiên, đã quá muộn, vì nỗ lực đầy sừng của bà Springfield, đã tự viết vào các cuốn sách lịch sử. Chuông đẹp làm việc trên các cymbals quá.

22 Kick Out the Jams

Nó dễ dàng đánh giá thấp sức mạnh thô và tầm quan trọng tuyệt đối của Motor City Five, người đã để không quên đang viết các bản nhạc punk bảy năm trước khẩu súng lục. Ít phá vỡ ranh giới hơn so với việc khiến họ phải phục tùng, MC5 đã phát nổ thành một không biết gì với album đầu tay cùng tên của họ, và thẻ gọi điện nitơ này sẽ đóng dấu công ty di sản của họ mãi mãi.

21 Bạn thực sự có tôi

Cố gắng theo dõi rễ của kim loại nặng? Nhiều nhà âm nhạc học theo dõi họ đến các hợp âm thô màu đỏ của ca khúc này, đĩa đơn thứ ba nặng nề lố bịch từ Kinks và người đã gửi cho họ tầng bình lưu. Unleashed vào năm 1964, vào thời điểm The Beatles vẫn đang giao dịch trong ‘tám ngày một tuần, bản nhạc pop theo phong cách, bản nhạc này là một con bu-lông tình dục từ màu xanh vẫn còn quan trọng và chưa được ghi lại 50 năm sau.

20 không gian kỳ quặc

Chúng tôi chắc chắn rằng Rick Wakeman sẽ làm cho nó ở bất cứ nơi nào gần danh sách này, nhưng anh ấy ở đây, ngồi sau Mellotron cho đĩa đơn cổ điển của Bowie. Kiểm soát mặt đất đối với Thiếu tá Tom, nó bắt đầu, giới thiệu thế giới không chỉ với người đầu tiên trong số nhiều nhân vật của mình mà trong nhiều trường hợp cho chính người đàn ông. Một kiệt tác gợi, sáng tạo và vượt thời gian.

19 Một bóng râm trắng hơn

Các cơ quan Hammond, chủ nghĩa trữ tình lấy cảm hứng từ Milton (Trip Trip the Light Fandango) và gật đầu với Bach có vẻ không phải là công thức hoàn hảo cho một hit, nhưng năm 1967 là một nơi tha thứ hơn năm 2012, và đĩa đơn đầu tay của Procul Harum là một Mega, Mega Hit . Kể từ khi được bao phủ hơn 1.000 lần, nó là bài hát được chơi nhiều nhất ở những nơi công cộng cũng như bài hát được chơi nhiều nhất trên chương trình phát sóng của Anh.

https://www.youtube.com/watch?v=Ma4dsoviNSQ

18 Tôi muốn bạn trở lại

Ban đầu được lên kế hoạch như một ca khúc ủng hộ cho Gladys Knight và Pips, lát cắt hoàn hảo sáng tác này đã bắt gặp tai của nhà sản xuất Motown Berry Gordy là phương tiện lý tưởng để đưa nhóm mới của mình vào thế giới. Và từ phần giới thiệu piano mở đầu trở đi, don don đến tốt hơn nhiều.

https://www.youtube.com/watch?v=a0l112Qy4yA

17 Những đôi giày này được chế tạo để đi bộ

Với sự ủng hộ của phi hành đoàn phá hủy (bao gồm cả dòng điện đôi và bass đôi của Carol Kaye và Chuck Berghofer, tạo ra ca khúc chạy trượt đặc biệt của nó), Sinatra và Lee Hazelwood đã tạo ra một tác phẩm kinh điển. Kể từ khi được mọi người từ Megadeth đến Jessica Simpson bao phủ.

16 tôn trọng

Mặc dù Otis Redding ban đầu có một cú hích với bản nhạc này trong Hồi65, nhưng sẽ mất hai năm, một giọng hát linh hồn phi thường, một số người ủng hộ SOCK ITS cho tôi và một sự cố đáng gờm đáng gờ Hai giải Grammy và vô số phần sau đó và nó đã tham gia từ vựng âm nhạc của chúng tôi như là cách viết tắt của sức mạnh nữ, sức mạnh tâm hồn và, tốt, tôn trọng.

15 Tôi muốn trở thành con chó của bạn

Có bao giờ bị tước quyền nghe có vẻ là Guttural, Raw và hết sức ngầu như thế này? Những cây đàn guitar bị bóp méo nặng nề, những cây đàn piano không ngừng và tất nhiên là người vẽ tuyệt vọng của Iggy, kết hợp với một trong những bản nhạc nội tạng nhất được đặt thành acetate. Throbbing, đập mạnh và nhỏ giọt với năng lượng tiềm ẩn, nó làm nổi bật sự hấp dẫn của các stooges ở mức tốt nhất của họ.

14 sơn nó màu đen

Trên đó, tiếng trống đập, Jagger Drawl và Sitar đầu tiên xuất hiện trên bản thu âm số một kết hợp cho một vũ trường độc lập yêu thích bây giờ và mọi thời đại. Một trong số ít các bản nhạc được sáng tác bởi Nanker - Phelge, là bút danh tập thể The Stones được sử dụng khi cả năm người - Jagger, Jones, Richards, Watts và Wyman - đã đóng góp cho văn bản (và quan trọng hơn là chia sẻ tiền bản quyền).

13 toàn bộ lotta tình yêu

Có một đường đua trên thế giới bẩn thỉu như thế này? The Wraphing và Riff Heavy Opener cho album hay nhất của Led Zeppelin (‘Led Zeppelin II,) không bao giờ nhận được bản phát hành duy nhất ở Anh nhưng đã thay đổi hàng triệu bản sao ở Mỹ. Theremins, trống solo, thở hổn hển tình dục xấc xược-trên giấy trong nên làm việc. Nhưng điều này là LED ZEP, vì vậy tất nhiên nó làm.

12 Chúa chỉ biết

Bài hát này bắn đôi phi tiêu vào trái tim bạn ngay từ đầu. Một chiếc sừng Pháp Maudlin báo hiệu sự khởi đầu trước những từ vượt thời gian đó, tôi có thể không phải lúc nào cũng yêu bạn. Bạn có thể ở Brian Wilson, lòng thương xót từ đó khi anh ấy nói những tiếng trống và những bản hòa âm ngọt ngào không ngừng trong ba phút tiếp theo. Simon từ Biffy Clyro có lời bài hát được xăm trên ngực và bài hát yêu thích của Paul Paul McCartney, nói tất cả.

https://www.youtube.com/watch?v=EKPY18XW1J8

11 California Dreamin

Nó là một ý tưởng đơn giản, thực sự. Tôi sống ở New York, nơi lạnh và hút, và tôi đã ấm áp ở LA. Tuy nhiên, như với tất cả các pop tuyệt vời, nó theo cách bạn thể hiện nó, và với sự giúp đỡ của nhà sản xuất Lou Adler (và một cuộc phá sáo bổ sung), các bà mẹ và Papas đã biến một suy nghĩ đăm chiêu thành một trong những giai điệu pop vĩ đại nhất từ ​​trước đến nay.

10 Tôi đã nghe nó qua The Grapevine

Smokey Robinson đã làm điều đó trước. Gladys Knight theo anh ta, trong khi Creedence Clearwater Revival đã biến nó thành một freakout rock dân gian xuất sắc. Các khe, trong khi đó, đã đưa ra những thứ rác rưởi ra khỏi nó. Mặc dù vậy, Marvin là người. Được phát hành ban đầu chống lại mong muốn của Motown Man Berry Gordy, lời bài hát của nó là một tài liệu nổi bật về sự không chung thủy, nhưng giọng hát của nó là mật ong thuần khiết, ngọt ngào Marvin. Misery không bao giờ nghe tốt như vậy.

9 như một viên đá lăn

Năm 1965, Bob Dylan chuẩn bị đóng gói nó. Sau khi kết thúc một chuyến lưu diễn đầy đủ về nước Anh, anh đã mất hứng thú với trò chơi âm nhạc, nhưng việc tạo ra ca khúc này - một trong những khoảnh khắc tốt nhất của anh thậm chí còn tốt hơn với dòng chữ đặc trưng đặc trưng của Al Kooper - Kiềm thích tình yêu của anh ấy với âm nhạc. Tất nhiên, sáu phút quái vật tiếp tục trở thành một hit trên toàn thế giới và là một trong những bản nhạc có ảnh hưởng nhất mọi thời đại.

8 Tâm trí đáng ngờ

Tuy nhiên, một bản nhạc pop sterling khác dựa trên mối quan hệ rối loạn, số một cuối cùng của Elvis ban đầu là một flop cho một nhạc sĩ khác, Mark James. Phải mất một phiên 4 giờ sáng - 7 giờ sáng tại Studio âm thanh của Mỹ Tennessee với Chip Morman để sinh ra thẻ gọi cuối cùng của King. Phiên bản trực tiếp tăng tốc này là một trong những màn trình diễn tuyệt vời mọi thời đại.

7 Thông cảm cho ma quỷ

Người mở cửa bữa tiệc của Beggars là Jagger và Richards ở mức tốt nhất của họ; Các bit baudelaire trước đây cho một điệu nhảy với ma quỷ và sau này cho thấy nó được đặt thành một nhịp điệu samba. Xin vui lòng cho phép tôi giới thiệu bản thân / Tôi là một người đàn ông giàu có và nếm thử. Khi lời mời đến sàn nhảy, họ không thể hấp dẫn hơn.

6 Tôi đang chờ đợi người đàn ông

Giữa năm 1967, khi mùa hè của tình yêu đến gần, và những khuôn mặt nhỏ, đã sẵn sàng để gặp gỡ họ, trên ao mà Velvets đã vấp ngã đến Harlem để ghi được 26 đô la. Tuy nhiên, một chuyến đi bình thường và hơi buồn bã biến thành một cách vô cùng sang trọng trong tay họ, và điều này nổi bật từ lần ra mắt cùng tên của họ cuối cùng sẽ trở thành một bài hát đặc trưng.

https://www.youtube.com/watch?v=hugY9CwhfzE

5 Lãnh đạo của gói

Shangri-Las là một người bị cắt so với hầu hết các nhóm nữ đầu thập niên 60, xa cách hơn một chút, một chút mát mẻ hơn, một bóng râm sang trọng hơn, và thật khó để các chàng trai tuổi teen nghe câu chuyện về một thành viên băng đảng xe máy tuyệt vời, tuyệt vời này, người có được Betty chống lại mong muốn của cha mẹ cô mà không muốn trở thành anh. Cho đến khi anh ta chết trong tai nạn lớn, đó là. Kể chuyện bi thảm với sự ngắn gọn tốt nhất của nó.

4 Tất cả dọc theo Tháp Canh

Một bản cover tuyệt vời của Dylan Classic đến nỗi chính Bob đã điều chỉnh phiên bản của chính mình khi nghe nó, sử thi guitar Jimi Jimi đã có một giai đoạn mang thai chậm chạp và đau đớn. Bassist Noel Redding đã chán ngấy trong các phiên và bước ra ngoài, và Hendrix làm lại các bộ phận guitar của mình nhiều lần, chuyển từ bốn bài hát sang tám bài hát sang 16 bài hát khi anh ta đi. Nỗi đau của anh ấy, lợi ích của chúng tôi.

3 rung động tốt

Trong khi sự quyến rũ của ca khúc này là rõ ràng khi tiếp xúc, nhưng di sản phòng thu của nó cũng quan trọng không kém. Nhờ thử nghiệm nhiệt thành của Brian Wilson, vô tận và quá mức, một lần tiêm tiền mặt khá lớn từ thủ đô, và tất nhiên là điều đó, 'rung động tốt' thực sự cho thấy các nhà sản xuất vào năm 1966-và mỗi năm tường cách âm.

2 là con của tôi

Brian Wilson có lẽ đã giành được tâm trí của người Hồi giáo khi ngồi đẹp một điểm dừng bên dưới ca khúc này - anh ấy nghĩ rằng đó là bài hát nhạc pop hay nhất từng được viết. Số mũ lớn nhất của nhà sản xuất Phil Spector, Bức tường của Kỹ thuật Âm thanh, bản hợ tweet, ngọt ngào này của Ronettes là một sự hợp tác thực sự giữa nhà sản xuất và nàng thơ (ca sĩ Ronnie Bennett và Spector sau này sẽ kết hôn). Wilson đã nghe bài hát này 100 lần một ngày, và nhờ vào sự quyến rũ không thể cưỡng lại và sự đơn giản lừa đảo của nó, nó sẽ không phải là một khó khăn.

1 một ngày trong cuộc sống

Nếu có một năm tổng hợp những năm sáu mươi tốt nhất, thì đó là năm 1967. Và nếu có một khoảnh khắc, thời gian kéo dài làm tiêu biểu cho tinh thần và cảm giác của thập kỷ, thì đó là mùa hè của6767. Và nếu bạn phải chắt lọc toàn bộ nỗ lực âm nhạc trị giá mười năm của họ vào một album, thì đó sẽ là ban nhạc của Beatles Beatles Pepper Pepper, Lonely Hearts Club.

Hit lớn nhất của thập niên 60 là gì?

Bài hát phổ biến nhất số một từ những năm 1960 là gì?

20 bài hát hàng đầu vào năm 1969 là gì?

Những bản hit hàng đầu năm 1970 là gì?