10 bản tình ca nhạc rock hàng đầu năm 2022

Tiếp theo phần 1, chúng tôi xin được giới thiệu phần còn lại của bảng xếp hạng Top 20 ca khúc Rock Việt bất hủ thập niên đầu thế kỷ 21. Ở phần tiếp theo này sẽ là sự xuất hiện của những tên tuổi gạo cội của Rock Việt như Bức Tường, The Light, Da Vàng hay Thủy Triều Đỏ. Những ban nhạc đã góp phần đặt nền móng cho sự phát triển sau này của nhạc Rock tại Việt Nam.

10. Mật ngọt – T.I.T.A.N.I.U.M

Trong cuộc thi Tiger Translate Rock Your Passion cùng với Ngũ Cung, TITANIUM xuất hiện như một nét chấm phá của Rock Việt. Chất nhạc của họ lúc bấy giờ thực sự khác với tất cả, không phải Thrash Metal của The Light, cũng không phải Heavy Metal của Thủy Triều Đỏ hay Alternative kiểu của Re-cycle. Họ viết rất nhiều về những nhức nhối của xã hội, những phẫn nộ, bức bách của chính mình. Và chắc chắn, âm nhạc của TITANIUM không phải dành cho những cậu chàng mới tập tọe đến với rock qua vài show diễn miễn phí của các nhà tài trợ … Không phải bây giờ, mà có thể là 10 năm sau nữa khi cuộc sống mang lại cho chúng ta đủ trải nghiệm, nghe lại âm nhạc của TITANIUM, tin rằng nó sẽ rất khác.

9. Chỉ là giấc mơ – Ban nhạc Microwave

Cùng với Tìm Lại, Chỉ Là Giấc Mơ cũng là 1 trong những ca khúc làm nên tên tuổi của MicroWave. Được giới thiệu tại Rockstorm 2009 và ngay sau đó trở thành một trong những hits đình đám nhất của Rock Việt nửa cuối năm 2008 và năm 2009. Các ca khúc của MicroWave không chỉ nhận được sự ủng hộ của các rockfan mà còn được cả những người yêu nhạc nói chung yêu thích.

8. Nắng mới – Ban nhạc Thủy Triều Đỏ

Cùng với Bức Tường, The Light thì Thủy Triều Đỏ là một trong số những ban nhạc đặt nền móng cho sự phát triển mạnh mẽ của rock Hà Nội và có ảnh hưởng đến phong cách âm nhạc của nhiều ban nhạc thế hệ sau này. Album vol.01 Nắng Mới phát hành năm 2003 là bước chuyển mình quan trọng của ban nhạc. Album đã dành được rất nhiều thành công và góp phần đưa tên tuổi ban nhạc lên tầm những rockband hàng đầu Rock Việt thời điểm đó.

7. Sự sống – Ban nhạc UnlimiteD

Ca khúc mang âm hưởng symphony hào hùng đặc trưng cho phong cách của UnlimiteD. Bản hùng ca về tình yêu nước được UnD thổi vào đó tất cả những gì được coi là “tinh túy” nhất trong âm nhạc của mình.

6. Mắt đen – Ban nhạc Bức Tường

Bản tình ca bất hủ của Rock Việt xứng đáng có mặt trong mọi bảng xếp hạng với lời ca sâu lắng, chững chạc, giai điệu tha thiết nhưng cũng đầy mạnh mẽ. Sẽ có nhiều người hỏi tại sao không phải là Bông Hồng Thủy Tinh, Ngày Hôm Qua hay Nếu Em Hiểu, bởi đơn giản, chẳng có ca khúc nào lại đạt đến tầm vóc của Mắt Đen. Nhiều năm sau nữa, đây vẫn sẽ là ca khúc giúp bạn chinh phục trái tim của người mình yêu!

5. Ảo giác – Ban nhạc Small Fire

Small Fire với thủ lĩnh Vũ Nhật Linh có thể coi là hiện tượng lạ nhất của rock Việt trong thập niên đầu của thế kỷ 21. Cho đến bây giờ và thậm chí nhiều năm sau nữa, Rock Việt rất khó mới lại có thêm một ban nhạc như Small Fire, thêm một cá tính tài năng như Vũ Nhật Linh. Chất Nu-metal “siêu thực” của họ đi từ tranh cãi, ghẻ lạnh cho đến được công nhận và trở thành sống mãi. Album Ngược Dòng theo mà nhận định của cá nhân người viết, một trong những album xuất sắc nhất của Rock Việt, là tất cả những gì còn sót lại của Small Fire cho đến bây giờ. Một điều đáng tiếc của Rock Việt!

4. Giấc mơ hoang tàn – Ban nhạc The Light

Âm nhạc của The Light là sự kết hợp của Thrash Metal cùng với âm hưởng Tây Nguyên. Đây cũng được coi là ban nhạc đầu tiên đặt nền móng cho Thrash Metal Việt Nam, được các rockfan ưu ái gọi là “con khủng long của thrashmetal Việt Nam”. The Light cũng đóng góp 1 ca khúc trong bảng xếp hạng của VnRock với “Giấc Mơ Hoang Tàn”.

3. Cướp vợ, tục lệ người H’Mông – Ban nhạc Ngũ Cung

Ngũ Cung lần đầu tiên đem đến một thứ âm nhạc đậm chất dân gian hòa quyện với kỹ thuật của Progressive Rock điêu luyện và một vocal với giọng thuộc hàng hiếm có của âm nhạc Việt Nam. Trong đêm chung kết Tiger Translate Rock Your Passion, nếu “Nỗi đau” đem lại cho tất cả chúng ta một cảm giác xúc động, xúc động đến rợn người thì Cướp Vợ, Tục Lệ Người H’mông lại là một cảm giác hoàn toàn khác. Cướp Vợ, Tục Lệ Người H’mông thuộc kiểu ca khúc mà ngay từ khi lần đầu được nghe, người ta đã biết chắc chắn đây sẽ là hit. Sẽ là hoàn toàn không quá lời nếu nói đây là 1 trong những bài hát làm thay đổi bộ mặt Rock Việt đối với công chúng trong khoảng 5 năm trở lại đây.

2. Bạch đằng giang – Ban nhạc Da Vàng

Với Bạch Đằng Giang, chúng ta có thể nói 1 điều với những người chưa bao giờ nghe rock: nếu bạn không thể nuốt trôi được những thứ bạn cho là khô khan trong sách Lịch sử, sao không thử nghe Bạch Đằng Giang của Da Vàng? Có những thứ trong cuộc sống dạy chúng ta nhiều hơn sách vở. Nhạc Rock và “Bạch Đằng Giang” chính là những thứ như thế.

1. Con số không – Ban nhạc Bức Tường

Về chất nhạc, Con Số 0 chính là đại diện tiêu biểu cho âm nhạc của Bức Tường trong 3 album đầu tiên. Về ý nghĩa, bài hát phản ánh lối sống của một bộ phận thế hệ trẻ chỉ biết hưởng thụ, suy nghĩ nông cạn, đặt cái tôi của mình cao hơn người khác. Tất cả nói lên điều gì? VnRock đánh giá, đây là 1 trong những bài hát hiện thực đỉnh cao của âm nhạc Việt Nam thế kỷ 21, không riêng gì Rock Việt. Liệu các bạn có đồng ý với chúng tôi không!

Bài viết liên quan

Không phải tất cả các bài hát tình yêu đều lãng mạn. Không phải tất cả các bài hát tình yêu thậm chí còn hạnh phúc.

Tất cả phụ thuộc vào định nghĩa của bạn về thuật ngữ. Đối với mỗi cô gái của tôi, cô gái của tôi, hay bài hát của bạn, có ít nhất một bài hát với một sắc thái trên các mặt tối, phức tạp hơn của tình yêu-bộ phim về một mối quan hệ lâu dài, nỗi sợ mất một đối tác, The Void rời đi trong tình yêu của tình yêu.

Nhiều bài hát trong số đó thuộc về chiếc ô rộng được thừa nhận của Alt Alt-Rock. Vì vậy, để đánh dấu ngày Valentine Valentine, chúng tôi đã quyết định tập hợp 50 bài hát tình yêu yêu thích của chúng tôi trong thể loại này - cả thông thường và nếu không. Trong danh sách này, bạn sẽ tìm thấy những dòng về sự lãng mạn nở rộ và hạnh phúc hôn nhân. Bạn cũng sẽ tìm thấy những cái gật đầu về chứng nghiện ma túy và tai nạn xe hơi.

Có một cái gì đó cho tất cả mọi người. - Ryan Reed

50. & nbsp; con chó đó. - “Tôi sẽ gặp bạn”

Bạn lấy cái tốt, bạn lấy cái xấu. Bạn định cư trong một chuyến đi dài nhất, một trong những điều mà có nghĩa là kết thúc bất cứ khi nào một đối tác hoặc người kia qua đời. Sunny, bóng loáng và droll, tôi sẽ thấy bạn khá nhuốm màu cột sống; Có một sự lạc quan tiềm ẩn về hôn nhân và cuộc sống gia đình ở đây, mà người da đỏ bị đày đọa bởi sự hiện thực và chủ nghĩa hiện thực vững chắc. con cho đo. Đặt các điều khiển vững chắc thành giữa nhịp độ, vì nữ thủ lĩnh anna waronker serenades một chủ đề vô danh cũng có thể thì thầm mọi câu thơ và điệp khúc ngay tại cô ấy: Tôi sẽ gặp bạn vào buổi sáng / Tôi sẽ gặp bạn khi Bạn đang tăng cường / Tôi sẽ gặp bạn khi bạn nhàm chán / Tôi sẽ gặp bạn mỗi đêm. ” - Raymond CummingsRaymond Cummings

49. & NBSP; PJ Harvey (có sự góp mặt

PJ Harvey đã không cần thủ lĩnh bí ẩn của Radiohead để bán bản song ca 2000 đẹp mắt này. Nhưng thật ớn lạnh-và hơi trật khớp-khi nghe những thế giới này va chạm, dẫn đến một vòng xoáy lãng mạn tầm thường. Hồ sơ của tôi, để có một chiều hướng rất khác do giọng nói của người khác, ông Har Harvey nói với tờ Los Angeles Times. Đây là rất nhiều năng động trong hồ sơ để có nhân vật khác đến. Và trong khi vẫn rất vui khi nghe Yorke, Master of the Abstract, hãy hát những câu nói gợi cảm này (Tôi mơ ước được làm tình với bạn bây giờ, em yêu) Lời nói. - Ryan Reed

48. & NBSP; Yellowcard - Đại lộ Đại dương

Có tình yêu, chắc chắn, nhưng Đại lộ Ocean Ocean cũng là một bài quốc ca của tuổi trẻ, sự liều lĩnh và pop-punk. Một cái gì đó về các đoạn riff, điệp khúc truyền nhiễm và lời bài hát sáo rỗng đã khiến nó trở thành một tác phẩm kinh điển ngay lập tức cho nhạc nền mỗi emo nite. Điểm nổi bật là, tất nhiên, tình cảm mà Lừa có thể dự đoán được như mọi thứ khác: Nếu tôi có thể tìm thấy bạn bây giờ mọi thứ sẽ tốt hơn / chúng ta có thể rời khỏi thị trấn này và chạy mãi mãi. Cũng giống như những chàng trai như các cô gái, sau này là đá quý pop-punk, The Great Escape ,, Ocean Ocean Avenue, được xây dựng trên một trong những hình ảnh lãng mạn đáng tin cậy nhất của Rock Rock: Chạy trốn với một người yêu mơ hồ từ một quê hương buồn tẻ vào cuộc sống. - Danielle CheloskyIf I could find you now things would get better / We could leave this town and run forever.” Just like Boys Like Girls’ later pop-punk gem “The Great Escape,” “Ocean Avenue” is built on one of rock’s most reliably romantic images: running away with a vague lover from a dreary hometown into life’s endless possibilities. – Danielle Chelosky

47. & nbsp; Quần đảo tương lai - Đi bộ qua cánh cửa đó

Đây là những hòn đảo tương lai trong chìa khóa của tôi muốn thoát ra khỏi. Trong tất cả các bài quốc ca underdog, bộ ba synth-pop đã ra, viên ngọc này-từ năm 2010 bị bỏ qua trong không khí buổi tối-là tinh khiết nhất của họ. Vẻ đẹp nằm trong các chìa khóa run rẩy của Gerrit Welmer, nghe có vẻ như họ đã hạ cánh trên trái đất từ ​​một bộ phim khoa học viễn tưởng của thập niên 50. Chúng xoắn ốc cao hơn và nhanh hơn, khi ca sĩ Samuel T. Herring loại bỏ chúng ta về những cái bóng mà chúng ta bám vào; Tất cả những đêm cô đơn mà mùa thu ôi chết tiệt. Tôi muốn trở thành người giúp bạn tìm thấy những giấc mơ đó, anh Herring hát, bình tĩnh một cách kỳ lạ, giống như một Shaman Mountaintop, người đã trở nên giác ngộ trong địa hình gồ ghề. Đi bộ qua cánh cửa đó, có một sự rung cảm huyền bí, lấy bất cứ thứ gì trong trái tim của bạn và khiến bạn tin vào nó khó khăn hơn. - Sarah GrantIn Evening Air — is their most pure. The beauty lies in Gerrit Welmers’ quivering keys, which sound like they landed on Earth from a ’50s sci-fi flick. They spiral higher and faster, as singer Samuel T. Herring absolves us of the shadows we cling to; all the lonely nights that “fall oh-so-slow.” “I want to be the one to help you find those dreams,” Herring sings, eerily calm, like a mountaintop shaman who’s become enlightened in the rugged terrain. “Walking Through That Door” has a mystical vibe that takes whatever’s in your heart and makes you believe in it harder. – Sarah Grant

46. ​​& NBSP; Liz Phair - Hồi Supernova '

Liz Phair đang ở chế độ tận tâm, đóng gói nhiều similes vào một bài hát tình yêu rock hơn là toàn bộ cuốn sách của những bản sonnet Shakespeare. Lông mi của bạn lấp lánh như cỏ mạ vàng, cô ấy hát, và đôi môi của bạn ngọt ngào và trơn trượt như một chiếc cherub trần, mông ướt. Đó chỉ là câu thơ đầu tiên. Ngay lập tức, Super Supernova là Phair, một đĩa đơn đầu tiên từ Whip-Smart, phần tiếp theo cho kiệt tác âm u của cô & NBSP; lưu vong ở Guyville. Với những cây đàn guitar và trái tim của Phair rộng mở, nó báo hiệu một kích thước Liz hoàn toàn mới - thời kỳ lãng mạn của cô ấy - nơi chúng tôi có thể đổ hết trái tim mình với nắm đấm cao, hét lên và bạn đụ như một ngọn núi lửa, và bạn là tất cả đối với tôi . ” Một tuyên bố sẽ chỉ xảy ra với một người 27 tuổi mát mẻ không thể chối cãi vào năm 1994.-S.G.Whip-Smart, the follow-up to her murky masterpiece Exile in Guyville. With its trampolining guitars and Phair’s heart wide open, it signaled a whole new Liz dimension — her romantic period — where we could pour out our hearts with fists held high, shouting “and you fuck like a volcano, and you’re everything to me.” A declaration that would only occur to an ineffably cool 27-year-old in 1994. – S.G.

45. & nbsp; The Stranglers - Golden Brown Brown

The Of, Baroque-Pop Jangle của Gold Golden Brown, chuyển hướng từ ban nhạc tiếng Anh Âm thanh cốt lõi: pub-punker nguyên mẫu vấp vào phần điện tử của cửa hàng âm nhạc địa phương. Những người lạ mặt từ từ trưởng thành vào bộ trang phục làn sóng mới của đỉnh cao của họ - nhưng, trong trường hợp này, đi theo một hướng lệch lạc. Một harpsichord chơi giai điệu trung tâm như một synth giai đoạn phát sáng tương ứng: giảm và tăng trong các quãng tám, tổng thể tạo ra một tuasi-waltz mê hoặc (với các thanh định kỳ trong thời gian 7/8). Nó có một bản ballad cho Golden Brown của anh ấy, mơ hồ), một người cám dỗ tốt hơn được sắp xếp trong một câu thơ nối liền với cây cầu vào đoạn điệp khúc - tất cả được thực hiện trong một âm sắc vang vọng của John Lennon. Một bài hát tuyệt đẹp như vậy từ một ban nhạc với một cái tên trái ngược như vậy. - Logan BlakeLogan Blake

44. & nbsp; Nails Nine Inch - Hồi giáo hoàn hảo "

Sự lãng mạn cam chịu của lời bài hát của Trent Reznor thường có thể khiến tình yêu nghe giống như một sự phụ thuộc hóa học tuyệt vọng - hoặc làm cho nghiện ma túy thực sự nghe giống như một sự quyến rũ không thể cưỡng lại. Thuốc hoàn hảo, được viết cho bộ phim David Lynch, 1997, Lost Highway, Muddies The Waters thậm chí còn hơn bình thường, đặc biệt là với video theo chủ đề của Mark Romanek. Reznor đã biểu diễn bài hát trực tiếp một cách tiết kiệm & nbsp; và được cho là đã thừa nhận vào năm 2005 rằng nó có lẽ sẽ nằm trong hàng trăm người trong số các bài hát mà anh ấy viết. Tuy nhiên, nó khó có thể không bị cuốn vào cơn sốt adrenaline của một trong những bài hát nhanh nhất, trống nhất trong danh mục Nine Inch Nails. - Al ShipleyLost Highway, muddies the waters even more than usual, particularly with Mark Romanek’s absinthe-themed video. Reznor has performed the song live sparingly and reportedly admitted in 2005 that it “probably wouldn’t be in the top hundred” of the tracks he’s written. Still, it’s hard not to get caught up in the adrenaline rush of one of the fastest, most drum’n’bass-influenced songs in the Nine Inch Nails catalog. – Al Shipley

43. & nbsp; bột giấy - "Một cái gì đó đã thay đổi"

Một cái gì đó đã thay đổi là một lời cầu nguyện cho những người trong chúng ta có ngôn ngữ tình yêu & nbsp; đang hủy bỏ kế hoạch. Trên những cây đàn guitar và các tổng hợp trên trời, Jarvis Cocker hát về những quyết định ngẫu nhiên, quý giá mà chúng ta đưa ra mỗi ngày, không biết gì về những gì mà bị đe dọa. Tôi có thể ở nhà và đi ngủ, bạn có thể đã thay đổi suy nghĩ và nhìn thấy bạn của bạn. Trong A & NBSP; Melody Maker & NBSP; Phỏng vấn, Cocker nói rằng lời bài hát hồi tưởng của bài hát xuất phát từ việc cố gắng nhớ tại sao ông viết bài hát này ở nơi đầu tiên vào năm 1984-nhiều năm trước khi phát hành nó như một đĩa đơn vào năm 1996. Hai mươi lăm năm sau, giữa lúc Các ảm đạm của cách ly, một thứ gì đó đã thay đổi giống như một bài hát chuộc lỗi cho những người trong chúng ta đã coi thế giới bên ngoài là điều hiển nhiên. Như Jarve đã nói một cách khôn ngoan: Điều tồi tệ nhất về việc có một lịch trình và thời gian biểu là có ít cơ hội cho những điều bất ngờ xảy ra. - S.G.Melody Maker interview, Cocker said that the song’s retrospective lyrics came from trying to remember why he wrote this song in the first place back in 1984 — years before releasing it as a single in 1996. Twenty-five years later, amid the doldrums of quarantine, “Something Changed” is like a redemption song for those of us who took the outside world for granted. As Jarve wisely said: “The worst thing about having a schedule and a timetable is that there’s less chance for unexpected things to happen.” – S.G.

42. & NBSP;

Nếu câu trả lời cho câu hỏi được đặt ra trong tiêu đề bài hát là không có, hãy kiểm tra xung của bạn. Bạn không còn sống. Hoặc có lẽ bạn cực kỳ may mắn. Chỉ cần chờ đợi - như Robert Plant đã từng hát, Thời gian của bạn sẽ đến. Ý chính của lời bài hát: Bạn đã tạo ra những cảm xúc tự nhiên của tôi / Bạn làm cho tôi cảm thấy như bụi bẩn và tôi bị tổn thương, cũng là một bài hát, được viết vào năm 1978 bởi Buzzcocks, Pete Pete Shelley. Phô trương một kicker trữ tình hoàn hảo, rối loạn chức năng (và nếu tôi bắt đầu một cuộc hỗn loạn / Tôi có nguy cơ mất bạn, và điều đó tệ hơn nữa) . Đây là một bài hát punk punk punk (như một nhà phê bình đặt ra nó) là hit lớn nhất của Buzzcocks, và rất đúng như vậy. - Kinda Turmanone critic coined it) was the Buzzcocks’ biggest hit, and very rightly so. – Katherine Turman

41. & nbsp; morphine - Hồi bất chấp tôi ”

Boston Trio Morphine được biết đến với những âm thanh thấp, âm thanh của bass slide hai dây Mark Sandman, và Dana Colley tựa Baritone Sax. Nhưng Sandman thỉnh thoảng sẽ ném vào một bản nhạc âm thanh dự phòng như Hồi mặc dù tôi, một bên gần với Magnum Opus năm 1993 của họ, Cure for Pain, với mandolin tuyệt đẹp của Jimmy Ryan. Mặc dù tôi là một người vui buồn với một người đã bỏ lại người kể chuyện từ lâu, nhưng giọng hát nửa trắng của Sandman tỏa ra những ký ức thích về một lịch sử chung với sự hoài nghi. ” - BẰNG.Cure For Pain, featuring beautifully fluttering mandolin by Jimmy Ryan. “In Spite of Me” is a bittersweet paean to someone who left the narrator behind long ago, but Sandman’s half-whispered vocal radiates with the fond memories of a shared history: “Last night I told a stranger all about you / They smiled patiently with disbelief.” – A.S.

40. & nbsp; các nhà lai tạo - "Bạn có yêu tôi bây giờ"

"Tình yêu có bao giờ kết thúc không?" Đó là câu hỏi trung tâm của bạn, bạn có yêu tôi bây giờ không, Kim Kim và Kelly Deal Thiền về bản chất thường kết thúc của sự lãng mạn trong quá khứ. Ngay khi bạn nghĩ rằng bạn cuối cùng đã qua một mối quan hệ và đã hoàn toàn tiếp tục, những cảm xúc quen thuộc đó dần dần trở lại với bạn như Josephine Wiggs, Slinking Bass Line. Chẳng mấy chốc, bạn có thể thấy mình đang chạm vào điện thoại của mình, cuộn qua ảnh và tự hỏi ngọn lửa cũ của bạn đang làm gì ngay bây giờ. Nếu điều đó xảy ra, đừng lo lắng - nó hoàn toàn tự nhiên. Ở đây, một lời khuyên hữu ích từ bạn bè của bạn tại Spin: Don lồng nhắn tin cho người yêu cũ. - John Paul BullockSPIN: Don’t text your ex. – John Paul Bullock

39. & NBSP; Pearl Jam - "Nụ hôn cuối cùng"

Đến năm 1998, Pearl Jam đã để lại đài phát thanh phía sau. Chắc chắn, được đưa ra cho Fly, là một hit và sản lượng đã kết thúc một trong những album hay nhất của họ, nhưng dòng chính chủ yếu nằm trong gương chiếu hậu cho đến khi trang bìa vứt đi này. Trong một chương trình ở Seattle rằng tháng 5, Eddie Vedder đã nói với đám đông rằng anh ta đã tìm thấy một đĩa đơn cũ với giá 0,99 đô la vào ngày hôm trước và luôn lắng nghe nó cả đêm. Sau đó, ban nhạc đã ra mắt chương trình Hôn cuối cùng của họ, The Wayne Cochran Ballad được phổ biến bởi J. Frank Wilson và Cavaliers vào năm 1964. Bài hát rất hay và hấp dẫn, nhiều người hâm mộ vẫn không biết gì về lời bài hát buồn, ghi lại một chiếc xe hơi Tai nạn giết chết bạn gái của người kể chuyện (ồ ồ ở đâu, ôi con tôi có thể ở đâu? / Chúa đã đưa cô ấy ra khỏi tôi). Pearl Jam đã ghi lại một phiên bản trong thời gian SOUNDCECK trước buổi biểu diễn Maryland, phát hành nó cho mười thành viên câu lạc bộ. Nhưng bản ghi âm đó lan truyền như cháy rừng và cuối cùng đạt vị trí thứ 2 trên Billboard 200. Thật kỳ lạ, vỏ trái đất bên trái này làm tổn thương cú đánh lớn nhất trong sự nghiệp của Pearl Jam. - Daniel KohnYield ended up one of their best albums, but the mainstream was mostly in the rearview mirror until this throwaway cover. During a Seattle show that May, Eddie Vedder told the crowd that he found an old single for $.99 the previous day and stayed up listening to it all night. Then the band debuted their take on “Last Kiss,” the Wayne Cochran ballad popularized by J. Frank Wilson and the Cavaliers in 1964. The song is so breezy and catchy, many fans are still oblivious to the sad lyrics, which chronicle a car accident that kills the narrator’s girlfriend (“Oh where, oh where can my baby be? / The Lord took her away from me”). Pearl Jam recorded a version during soundcheck before a Maryland gig, releasing it for Ten Club members. But that recording spread like wildfire and eventually peaked at No. 2 on the Billboard 200. Strangely, this left-field cover wound up the biggest hit of Pearl Jam’s career. – Daniel Kohn

38.

Tôi vẫn cảm thấy bạn trong hương vị của thuốc lá, anh ấy hát Kele Okereke trên những mảnh vỡ của tiếng guitar và tiếng căm nhấp chuột của một chiếc snare Rim và đá trống. Các bit của người này - dường như là một người yêu cũ - nán lại các chi tiết cảm giác phút của cuộc sống hàng ngày. Nhắc nhở ở khắp mọi nơi: Bạn có thể thấy nó ẩn trong bóng tối / Bạn sẽ thấy nó ẩn trong tủ. Trung tâm cảm xúc của Bloc Party, LP, 2005, Silent Silent Aall, Light Blue Light, gợi lên cảm giác hoàn toàn thích thú với nỗi buồn - bạn đã trở nên quen thuộc với u sầu, bây giờ nó là nhà của bạn. Cũng giống như Okereke Croons về một cảm giác bí ẩn nhất của người Hồi giáo, bài hát trớ trêu thay trở thành người không phải là gentle, guitar và trống xoắn ốc hướng lên thành một âm thanh và cảm xúc. - R.R.

37.

Rất nhiều bài hát tình yêu có một thành phần tâm linh: Peter Gabriel đã được truyền cảm hứng để viết ra trong đôi mắt của bạn-có lẽ là một lát cắt lãng mạn nhất từng được viết, nhưng không thực sự là Alt Alt-rock đủ cho danh sách này-để phản ánh sự mơ hồ phổ biến đó trong Âm nhạc châu Phi. Với Lifehouse, một trong những khoảnh khắc, thủ lĩnh của Jason, Jason Wade đã hạ cánh với một tính hai mặt tương tự. Tôi biết ở cuối của nó rằng đó là một bài hát tình yêu, và tôi đến từ thế giới đó, vì vậy nó có thể được hiểu là một bài hát tâm linh hoặc một bài hát tình yêu, anh ấy nói với Billboard vào năm 2017. Tôi cảm thấy như mọi người vừa mới lấy nó cho bất cứ điều gì họ muốn nó trong những năm qua. Cả hai cách giải thích đều giữ nước: Người kể chuyện đang đói cho sự thật, có lẽ theo nghĩa tôn giáo. Nhưng trên đoạn điệp khúc, họ đã đứng ở đây cho đến khi bạn bắt tôi di chuyển - một hình ảnh, trùng hợp, kêu gọi tâm trí trong cảnh trong mắt của bạn. Dù bằng cách nào, nó lại là một kẻ rách. - R.R.

36. & nbsp; Alabama Shakes - "Gimme tất cả tình yêu của bạn"

Lyrically, cái này là một người bị cắt và khô như nó: Brittany Howard, ca sĩ quyền lực của Alabama Shakes, muốn trải nghiệm mối quan hệ đầy đủ - không có lối tắt cảm xúc. Rất nhiều điều đang diễn ra / Nhưng bạn luôn có thể đi xung quanh, cô ấy hát nhẹ nhàng, giọng cô ấy hơi bị bóp nghẹt giữa những tiếng trống trợ giúp và chìa khóa lấp lánh. Tại sao bạn không ngồi với tôi một lúc? / Nói cho tôi biết, những gì sai sai. Sau đó, trên đoạn điệp khúc, cô ấy nghe có vẻ mê mẩn ngược lại, hét lên cụm từ chính giữa một số người Woo Woo nghe giống như một sự tinh tế của Ric. Là cam kết hoàn chỉnh rất nhiều để hỏi? - R.R.

35. & nbsp; một đàn hải âu - bài hát tình yêu thời đại không gian

Âm nhạc sóng mới, đặc biệt là synthpop, có xu hướng lạnh lùng, tách rời và không hợp lý - quan tâm đến sự bi quan hơn là lãng mạn. Nhưng bài hát tình yêu của Space Space Age, một đàn của Seagulls, năm 1982, là một trong những ngoại lệ độc đáo đó. Giữa những bài hát và bản synth khí quyển của Mike Score, và cây đàn guitar tăng vọt của Paul Reynold, lời bài hát trực tiếp và dịu dàng thay vì xa cách, kèm theo sự kiềm chế giai điệu dễ nhận biết của nó: Tôi đã yêu. Trong một cuộc phỏng vấn Popmatters năm 2018, SCORE cho biết bài hát này nói về sự thân mật: Khi bạn gặp ai đó, có một giao tiếp bằng mắt ngay lập tức nếu hóa học là đúng. Nếu mọi thứ đều đúng, bạn sẽ bắt mắt của họ, toàn bộ ‘trên căn phòng đông đúc/bắt gặp điều của bạn. Lời bài hát giải thích rằng: Tôi đã nhìn thấy đôi mắt của bạn và bạn khiến tôi mỉm cười. - David ChiuI was falling in love.” In a 2018 PopMatters interview, Score said the song was about intimacy: “When you meet somebody there is an instant eye contact if the chemistry is right. If everything is right, you catch their eye…that whole ‘across the crowded room/caught your eye’ thing. The lyrics explain that: ‘I saw your eyes and you made me smile.'” Sci-fi and love never sounded so good together. – David Chiu

34. & nbsp; những người giả vờ - nói chuyện về thị trấn

Tôi đã nghĩ đến đứa trẻ này, người đã từng đứng bên ngoài âm thanh trong chuyến lưu diễn đầu tiên của chúng tôi và tôi chưa bao giờ nói chuyện với anh ấy Tôi nhìn thấy anh ta, tôi chỉ để anh ta đứng trong tuyết. Tôi không bao giờ có bất cứ điều gì để nói với anh ấy. Và tôi đã viết điều này cho anh ấy. Đó là câu chuyện hậu trường đó bổ sung thêm âm mưu cho lời bài hát vốn đã rất phù hợp của cô ấy, điều này dường như hướng sự khao khát trẻ trung cho một người bên ngoài một nắm bắt. Tôi nhìn bạn vẫn còn từ xa sau đó đi / trở về phòng của tôi, cô ấy đã thay đổi những thay đổi của cây đàn. "Bạn không bao giờ biết tôi muốn bạn." - R.R.

33. & nbsp; accubus - "Dig"

Vài người đứng đầu alt-rock đã nắm lấy tình trạng trái tim một cách tự nhiên hơn so với ca sĩ incubus Brandon Boyd, người đã giúp biến ban nhạc kim loại California nü thành các ngôi sao crossover đa bạch kim Một ca sĩ R & B. Nhưng ở đó, luôn luôn có một sự thay đổi triết học cho các bài hát lãng mạn nhất của Boyd, và Dig Dig, khi anh giải thích trong ban nhạc Bio cho 2006 Lựu đạn Light Light, nói về tầm quan trọng của sự tha thứ và lòng trắc ẩn. Nhưng bài hát Lời bài hát Tiêu đề don don nhận được theo cách của Catharsis vẫy nhẹ hơn của Boyd Beling, thì chúng tôi luôn luôn có nhau khi mọi thứ khác biến mất.Light Grenades, “speaks to the importance of forgiveness and compassion.” But the song’s headier lyrics don’t get in the way of the lighter-waving catharsis of Boyd belting out, “We’ll always have each other when everything else is gone.” – A.S.

32. & NBSP; Nhà bãi biển - Hồi Lazuli '

Nếu Harvest Harvest Moon, có một người sinh đôi ngoài hành tinh từ Baltimore, thì nó có thể nghe giống như một bài hát lãng mạn nhất của Lazuli Lazuli - Beach House, trong đó làm nổi bật album 2012 của họ, Bloom. Alex Scally bắt đầu với một arpeggio loping và phun synth khi câu chuyện mở ra. Trong màu xanh của cuộc đời này, nơi nó kết thúc vào ban đêm / Khi bạn không thể nhìn thấy, bạn sẽ đến với tôi, Victoria Victoria Legrand Bellows, nghe có vẻ ấm áp, khôn ngoan và kỳ lạ gợi nhớ đến Nat King Cole. Lời bài hát trôi nổi trong và ngoài sự trừu tượng, giống như xoắn kính vạn hoa. Các synth tạo thành những gợn sóng nhỏ xung quanh giọng nói của cô. Trong tĩnh mạch này, Hồi Lazuli, cảm giác như một cú hích để giao tiếp với thiên nhiên; Một minh chứng cho mọi hạt nhỏ mà chúng ta có thể nhìn thấy. Ai biết? Ở trong trạng thái kỳ diệu vĩnh viễn là The Beach House Way, và nó là phép thuật thực sự của bài hát này. Như Legrand nhắc nhở chúng ta trong cuộc chiến mơ mộng của mình, bạn có thể được thay thế. - S.G.Bloom. Alex Scally begins with a loping arpeggio and spray of synth as the story unfurls. “In the blue of this life, where it ends in the night / When you couldn’t see, you would come for me,” Victoria Legrand bellows, sounding warm, wise and oddly reminiscent of Nat King Cole. The lyrics float in and out of abstraction, like twisting a kaleidoscope. The synths form little ripples around her voice. In this vein, “Lazuli,” feels like an ode to communing with nature; a testament to every tiny particle that we can’t see. Who knows? Being in a perpetual state of wonder is the Beach House way, and it’s the true magic of this song. As Legrand reminds us in her dreamy warble, “you can’t be replaced.” – S.G.

31. & nbsp; Weezer - tình huống hoàn hảo ”

Từ phần giới thiệu đầy kịch tính-mà bài hát Taylor Swift thời kỳ không sợ hãi này giống như một cách kỳ lạ-nó rõ ràng điều này là gì. Sau đó, một lần nữa, nó thường là những gì các bài hát của Weezer là về: tuyệt vọng, khao khát, tình yêu đã sai. Tình huống hoàn hảo, mặc dù, ít cụ thể hơn so với nhiều bài hát của ban nhạc-họ giữ cho các từ đơn giản và được lựa chọn cẩn thận ở đây, với các dòng sông Cuomo chỉ phát huy bài hát oh-oh, oh-oh, oh-oh . Các nhạc cụ thực hiện hầu hết các cuộc nói chuyện, và Cuomo tiết lộ nhiều nhất là trên các dòng nóng bỏng: Hãy lấy tay bạn ra khỏi cô gái / Bạn có thể thấy rằng cô ấy thuộc về tôi không? - Danielle CheloskyFearless-era Taylor Swift song oddly resembles — it’s clear what this one is about. Then again, it’s usually what Weezer songs are about: desperation, longing, love gone wrong. “Perfect Situation,” though, is less lyrically specific than many of the band’s tracks — they keep the words simple and carefully chosen here, with Rivers Cuomo just enunciating “Singing oh-oh, oh-oh, oh-oh” on the chorus. The instruments do most of the talking, and the most Cuomo reveals is on the kind-of-hot lines: “Get your hands off the girl / Can’t you see that she belongs to me?” – Danielle Chelosky

30. & nbsp; cái bẫy nóng nảy - Bố trí ngọt ngào

Trước hết, ai cho rằng tiếng guitar vang vọng âm thanh giống như riff không sử dụng tốt nhất của Edge? Và điều gì sẽ xảy ra nếu bản thân bài hát này vẫn là một quảng cáo truyền hình câm và rom-coms? Thật dễ dàng để chọc cười trong bộ tứ Úc này bởi vì họ không thể thay đổi được một cú đánh hoành . Một phần của nó, việc giao hàng biểu cảm của thủ lĩnh Dougy Mandagi, người đã kiếm được sự nghiêm túc tối đa từ mỗi falsetto swoop và gợi ý của Vibrato. Và các từ hoàn toàn trần trụi và không phô trương. Chỉ cần ở lại đó / ‘Vì tôi sẽ đến, anh ấy hát. Trong khi máu của chúng tôi vẫn còn trẻ / nó rất trẻ, nó đã chạy / giành chiến thắng, thì hãy dừng lại cho đến khi nó vượt qua. - R.R.Dougy Mandagi, who wrangles maximum earnestness from each falsetto swoop and hint of vibrato. And the words are perfectly bare and unpretentious. “Just stay there / ‘Cause I’ll be coming over,” he sings. “While our blood’s still young / It’s so young, it runs / Won’t stop ’til it’s over.” – R.R.

29. & nbsp; ban nhạc của ngựa - "Không ai có thể yêu bạn"

Một vài bài hát tình yêu của người Viking mở ra với hình ảnh của một phần cơ thể bị cắt xén: Một lần nữa, nó trông giống như một tay chân bị xé toạc / hoặc hoàn toàn bị tách ra, anh Ben Ben Bridwell yelps trên guitar guitar gợn sóng. Không có ai yêu bạn sẽ cảm thấy lãng mạn - sự sắp xếp khí quyển, cách mà Bridwell đã hát trong suốt. Và lời bài hát nhất định, như cụm từ chính, âm thanh ngọt ngào. Nhưng điều này phức tạp của người Viking: Người kể chuyện dường như vẫn bất lực trong tình yêu (và bất cứ điều gì để khiến bạn mỉm cười), ngay cả với mối quan hệ đã đổ bộ qua một cú ngã vô tận. Chơi bài này cho bài hát đám cưới của bạn nhảy đầu tiên của bạn và quét đám đông cho những khuôn mặt khó hiểu. - R.R.Ben Bridwell yelps over rippling electric guitars. “No One’s Gonna Love You” feels romantic — the atmospheric arrangement, the pained way Bridwell sings throughout. And certain lyrics, like the titular phrase, sound deceptively sweet. But this one’s complicated: The narrator seems to be still helplessly in love (“And anything to make you smile”), even with the relationship “tumbling” through an “endless fall.” Play this one for your “first dance” wedding song and scan the crowd for puzzled faces. – R.R.

28. & nbsp; các sọc trắng - Tôi chỉ không biết phải làm gì với bản thân mình

Chúng ta có thể tin tưởng một bài hát mất tình yêu từ một người đàn ông giả vờ vợ một thời của anh ta là em gái của anh ta không? Tại sao vợ chị nói, Meg White, khóc trên trang bìa 2003 Voi Voi? Và tại sao Kate Moss Pole nhảy trong video? Bất kể câu trả lời cho những câu hỏi tu từ này, tôi chỉ không biết phải làm gì với bản thân mình là một bài hát tuyệt vời, và được hát bởi Jack White, phiên bản dứt khoát. . Cảm giác đau đớn đau đớn khi hai người bị vướng vào một cô đơn còn lại. Giai điệu được viết vào năm 1962, nhưng nó vẫn vượt thời gian-và đặc biệt là đau đớn khi White mang đến nó với tất cả cảm giác (tổn thương). - K.T.Elephant? And why is Kate Moss pole-dancing in the video? No matter the answer to these rhetorical questions, ”I Just Don’t Know What to Do With Myself” is a great song, and as sung by Jack White, the definitive version. (It was written by Burt Bacharach and lyricist Hal David — and previously, most notably covered by Dusty Springfield, Dionne Warwick and Issac Hayes, who drew it out to seven minutes.) White’s spare, angsty voice and guitar reflects the song’s desperate, edgy feeling of painful limbo as two are wrenched into one lonely leftover. The tune was written in 1962, but it’s still timeless — and especially gut-wrenching when White delivers it with all the (hurt) feels. – K.T.

27. & nbsp; áo khoác buổi sáng của tôi - động cơ hơi nước

Jim James đào sâu hơn sự hấp dẫn hời hợt trên bản ballad bảy phút mơ mộng này từ nó vẫn còn di chuyển. Vì vậy, tôi tin rằng / không ai trong số này là thể chất / ít nhất là không với tôi, anh ấy hát, giọng anh ấy tắm trong tiếng vang dội. Anh ấy là con người, sau đó thừa nhận, làn da của bạn trông đẹp dưới ánh trăng. Nhưng giống như ban nhạc lắc lư chậm chạp, định nghĩa về tình yêu của anh vẫn còn vũ trụ đáng ngưỡng mộ. Đó là về việc yêu ai đó vì cách họ cảm thấy, trái ngược với họ mặc quần jean bó sát và nóng bỏng, anh ấy nói với Nude như những tin tức năm 2003. Tôi chỉ đang cố gắng thoát khỏi cái chết tiệt ' Hiển thị thời trang liên tục, điều khiển thể chất rằng thế giới đã trở thành. - R.R. It Still Moves. “So I do believe / None of this is physical / At least not to me,” he sings, his voice bathed in barn reverb. He is human, admitting later on, “Your skin looks good in moonlight.” But like the band’s slow-building sway, his definition of love is still admirably cosmic. “It’s about falling in love with someone because of the way they make you feel, as opposed to them wearing tight jeans and being hot,” he told Nude as the News in 2003. “I’m just trying to escape from the fuckin’ constant, physically driven fashion show that the world has become.” – R.R.

26. & nbsp; R.E.M. - "Điều đẹp nhất của tôi"

Nhẹ nhàng tình cảm, trực tiếp và không thể xóa nhòa, đĩa đơn thứ ba nổi bật từ R.E.M.. Một tiếng thở dài được hiệu chỉnh để khơi gợi những tiếng thở dài vô tận, tại nơi xinh đẹp nhất của tôi, nhận nuôi những chàng trai trên bãi biển thời đại của dàn nhạc như nàng thơ hướng dẫn của nó, với guitar, piano, organ và cello tạo thành một con đường màu pastel ấm áp. Sự dịu dàng chân thành trong giọng hát của Michael Stipe, viết nguệch ngoạc thêm những cảm xúc giữa những lời bài hát thực tế của anh ấy, điều này rất ngưỡng mộ nhưng không còn nữa. Bạn luôn luôn nói tên của bạn, anh ấy nói, anh ấy sẽ biết điều đó, bạn đẹp nhất. - R.C.R.C.

25. & NBSP;

Siouxsie Sioux hát những phép ẩn dụ thiên nhiên (Hồi trong cơn thịnh nộ của tình yêu, ký ức của tôi khuấy động / Khi thời gian vượt qua một bông hồng, một vòng hoa xấu hổ) trên một cơn sóng accordion chậm chạp và im lặng. Một cuộc hôn nhân hoàn hảo của lời nói và bầu không khí, mỗi người rút ra sự lãng mạn từ người khác. Một trong những bài hát của Siouxsie và Banshees yêu thích của tôi, và [Devotchka] đã đề cập rất tốt, đó là những người theo chủ nghĩa tháng mười hai Colin Meloy nói với Pitchfork & NBSP; vào năm 2006. Sự lựa chọn rất thông minh. ” - R.R.

24. & nbsp; Blink-182-Tất cả những điều nhỏ nhặt

Đối với ngày lễ tình nhân năm 2000, phải có ít nhất một anh chàng mặc áo phông Hurley và Dickies đã viết cái này trong một tấm thiệp cho bạn gái cấp ba của mình, nghĩ rằng nó rất ốm: Hãy giữ đôi môi của bạn, tôi sẽ là Thrill, đêm sẽ tiếp tục, cối xay gió nhỏ của tôi. Hit lớn nhất của Blink, có những khoảnh khắc ngớ ngẩn, buồn bã của nó: Cô ấy đã để lại cho tôi hoa hồng bên cầu thang, những điều ngạc nhiên cho tôi biết cô ấy quan tâm. Nhưng cũng có một số điều không chắc chắn ở đó: Tom Delonge biết cô gái này sẽ có mặt tại chương trình của anh ấy, xem và chờ đợi, nhưng cũng có sự tuyên bố. Cô ấy có cảm thấy thương hại cho anh ấy không? Có lẽ chúng ta không nên nghĩ quá nhiều về tất cả những điều nhỏ nhặt, khi xem xét Delonge đã viết nó đặc biệt để được phát trên đài Viết thêm lời bài hát. - Bobby Olivierwouldn’t need to write more lyrics. – Bobby Olivier

23. & NBSP; Arcade Fire - Khu phố #1 (đường hầm)

Đây là điều mà tôi chưa bao giờ hiểu được: Vì vậy, Win Win Butler đang hát về việc đào một đường hầm giữa nhà của anh ấy và người yêu - sự lãng mạn dưới lòng đất, đáng yêu - nhưng sau đó anh ấy rên rỉ, bạn leo ra khỏi ống khói và gặp tôi ở giữa, giữa thị trấn. ” Tại sao phải đào đường hầm chết tiệt khi cô ấy chỉ sử dụng ống khói để gặp nhau? Và điều khác! Khi anh ấy hát, sau đó, làn da của chúng tôi trở nên dày hơn khi sống trong tuyết - họ có thể tìm nơi trú ẩn trong đường hầm trong thời tiết khắc nghiệt không? Nghe này, tôi biết đó là đĩa đơn đầu tay của ban nhạc và được tôn sùng là một trong những bài hát indie-rock tuyệt vời nhất trong 20 năm qua, Blah Blah. Nó có một giai điệu quét, bouncy, chắc chắn, nhưng tôi cần câu trả lời, chết tiệt! - B.O.B.O.

22. & nbsp; Smashing Pumpkins -

Trong các ghi chú lót của bản phát hành lại giấc mơ Xiêm năm 2011, Billy Corgan viết rằng bản ballad-pop mơ ước hạnh phúc này ghi lại tình yêu của anh ấy dành cho một người nào đó [người] không yêu tôi. Anh ấy không chỉ định trực tiếp người này, nhưng anh ấy đã hẹn hò nổi tiếng với Courtney Love, người đã từng tuyên bố rằng gần như tất cả album đều được viết về cô ấy. Chúng tôi sẽ không rút ra bất kỳ kết luận nào. Tôi hát một bài hát tình yêu trong một căn phòng trống, Cor Corgan tiếp tục, kể chi tiết cách anh ấy viết giai điệu. Đây là cho mặt trăng. Nó không bao giờ có thể dành cho người bạn yêu. Bất kể, bài hát tình yêu của người Viking cho mặt trăng chỉ nghe mát hơn. - R.R.

21. & nbsp; Mazzy Star - "Fade Into You"

Trong những năm giữa những năm 90, một nhóm các ban nhạc ở ngoại vi đã có những khoảnh khắc thành công chính thống. Bài hát lớn nhất của Mazzy Star, The Moody và Melodic Fade Fade Into You, Hồi pha trộn Dream-Pop và Alt-Country Twang, dẫn đầu bởi giọng hát đầy mê mẩn của Hope Sandoval. Lời bài hát của ca sĩ, A Touchstone of Peak Gen X, dường như ghi lại mối quan hệ với một người tự ái, người có thể đạt được. Và sự phân đôi giữa khao khát lãng mạn và u sầu là điều khiến cho Fade Fade vào bạn rất dễ chịu. - D.K.D.K.

20. & nbsp; The Cardigans - "Lovefool"

Bạn có thể biết Hook by Heart từ phát sóng vô tuyến không ngừng. Được phát hành vào giữa những năm90, nó là một trong những bài hát triệu tập Zeitgeist của nó, và nó vẫn là một trong những bài hát pop-rock vô dụng (và buồn vui nhất). Ca sĩ chính Nina Persson đều hợp tác và đăm chiêu cho tình yêu của cô được yêu cầu. Nó có tất cả đôi môi rouge đầy khiêu khích và đôi mắt mèo đánh bóng, mềm mại xung quanh các cạnh với những đôi guitar sắc nét và các bản phối hợp synth mượt mà. Đó là cuộc hôn nhân của một lời than thở lạnh lùng, khó hiểu trong một cấu trúc pop hấp dẫn với một làn sóng mới, tất cả đều được tổ chức với nhau trong độ bão hòa của Kitschy. Không có gì đến gần hơn với lý tưởng Platonic của Pop. - L.B.L.B.

19. & nbsp; Jeff Buckley - Người yêu, bạn nên đến

Có lẽ tôi còn quá trẻ để giữ tình yêu tốt khi bị sai lầm, anh Jeff Jeff Buckley hát với bộ phim truyền hình được đánh giá cao trong câu thơ đầu tiên của người yêu, bạn nên đến, trước khi kiên nhẫn xây dựng một màn trình diễn Falsetto cao trào. Buckley đã viết bản ballad âm ỉ, bảy phút sau khi kết thúc mối quan hệ với nhạc sĩ Rebecca Moore, và anh mở phiên bản hoành tráng trong album phòng thu duy nhất của mình, 1994, Grace Grace, với một nhạc cụ hòa âm tuyệt đẹp nghe giống như một cơ quan tang lễ thế giới khác. Nó trở thành bài hát được bao phủ rộng rãi nhất Buckley đã viết trong sự nghiệp ngắn ngủi của mình, nhưng không ai có thể hát nó như anh ấy. - BẰNG.Grace, with a gorgeous harmonium instrumental that sounds like an otherworldly funeral organ. It became the most widely covered song Buckley wrote in his brief career, but nobody can possibly sing it like him. – A.S.

18. & nbsp; Elliott Smith - Hãy nói có "

Smith hắng giọng và bắt đầu bản ballad acoustic cho một cô gái biến thế giới của anh ta thành một thành ngữ gián tiếp, một người mà người vẫn còn vào buổi sáng sau đó. Một cây đàn guitar điện lấp lánh trên đường đua với những hợp âm vui nhộn, vui nhộn, phát ra một bản solo u sầu du dương và đồng bộ với Smith, Sotto Voce hát khi anh hờn dỗi trong cuộc chia tay tháng của họ. Bây giờ anh ấy khao khát cô ấy trở lại, lạc quan một cách lạc quan rằng có lẽ anh ấy là một ngoại lệ đối với quy tắc. Smith đã từng nói với spin & nbsp; anh ấy đã viết bài hát hay trong năm phút trong khi xem một tập phim tắt tiếng của & nbsp; Xena: Warrior Princess. Cho dù một sự giảm nhẹ cảm động cho những người khác để thương tiếc một tình yêu bị mất quá sớm hay một câu chuyện về chủ nghĩa hiện thực sau chia tay, nó hoàn toàn thúc đẩy bạn. - L.B.

17. & nbsp; nhạc roxy - avalon avalon

Trong suốt tám album trong 10 năm, Roxy Music phát triển từ một ban nhạc glam-rock tiên phong đến một nhóm nhạc pop tinh vi. Avalon, bài hát của nhóm Swan Swan, là bản thu âm thành công nhất về mặt thương mại và lãng mạn không thể xóa nhòa. Cùng với nhiều hơn thế này, bài hát tiêu đề album của album-với nhịp điệu nhiệt đới và giống như reggae-đã trở thành một trong những bài hát nổi tiếng nhất của Roxy. & NBSP; Lời bài hát của nó gợi lên sự kỳ diệu của tình yêu ngay từ cái nhìn đầu tiên: Khi bạn Bossa Nova, ở đó, không có tổ chức nào / Nhưng bạn có tôi nhảy, không biết từ đâu. Phà Debonair crooning là quyến rũ và chân thành, được bổ sung bằng cách ủng hộ ca sĩ Yanick Étienne. Video của Avalon Avalon cũng không kém phần thanh lịch, với một chiếc phà tuxedo trắng nhảy múa với paramour của anh ấy. Gần 40 năm sau, bài hát này - & nbsp; giống như toàn bộ album Avalon - vẫn là một trong những nhạc nền ngày Valentine dứt khoát. - David ChiuAvalon, the group’s swan song, was their most commercially successful record and indelibly romantic. Along with “More Than This,” the album’s title song — with its tropical and reggae-like rhythms — has become one of Roxy’s most popular songs.  Its lyrics evoke the magic of love at first sight: “When you bossa nova, there’s no holding / But you have me dancing, out of nowhere.” Ferry’s debonair crooning is seductive and sincere, complemented by backing vocalist Yanick Étienne. The “Avalon” video is equally elegant, with a white tuxedo-clad Ferry dancing with his paramour. Almost 40 years later, this song — like the whole Avalon album — remains one of the definitive Valentine’s Day soundtracks. – David Chiu

16. & nbsp; Tegan và Sara - Mười chín

Một số giai điệu nhạc rock hay nhất bơi cùng một lúc trong các luồng của bài hát tình yêu của bài hát và bài hát chia tay, một bài hát của bạn cho đến khi mọi thứ mờ nhạt. Nineteen Nineteen, một bài hát tàn khốc từ Tegan và Sara Lừa LP thứ năm, Con, là một trong những khoảnh khắc như vậy-vướng vào tình dục, đau lòng, lãng mạn và bướm trong cơn giận dữ của bạn thành một vụ nổ nhỏ gọn, ba phút. Nó mở ra với một sự thừa nhận chói tai: Tôi đã cảm thấy bạn ở chân trước khi tôi gặp bạn / Và khi tôi đặt bên cạnh bạn lần đầu tiên, tôi đã nói với bạn / Tôi cảm thấy bạn trong trái tim tôi. Chúng tôi không nhận được tất cả các chi tiết, nhưng mối quan hệ nhanh chóng có nguồn gốc, dẫn đến một chuyến đi máy bay đang trở về nhà-& nbsp; nhưng cũng là tia hy vọng. Tôi đã 19 tuổi, bộ đôi này hát trên những đoạn riff bị méo mó. "Gọi cho tôi." - R.R.The Con, is one such moment — entangling sex, heartbreak, romance and butterflies-in-your-gut angst into a compact, three-minute blast. It opens with a jarring admission: “I felt you in my legs before I even met you / And when I laid beside you for the first time, I told you / I feel you in my heart.” We don’t get all the details, but the relationship quickly sours, resulting in a bummed-out plane trip home — but also glimmers of hope. “I was 19,” the duo sing over the distorted downstroke riffs. “Call me.” – R.R.

15. & nbsp; paramore - "Vẫn vào bạn"

Một cú hích power pop cho tình yêu vĩnh cửu, vẫn còn vào bạn, bạn sẽ nổi tiếng vào khoảng năm 2063 bằng cách ghi lại tất cả các bữa tiệc kỷ niệm 50 năm của trẻ em. Về mặt truyền thuyết Paramore (para-lre?), Vẫn là bạn, bạn đã giới thiệu ban nhạc khởi hành từ Pure Pop-punk-sự quyến rũ hơn, ít giận dữ hơn. Viết về mối quan hệ kiên cố lúc đó của Hayley Williams với tay guitar Glory Glory mới được tìm thấy Chad Gilbert, nó cung cấp một số dòng tuyệt vời về việc làm cho công việc tình yêu: Đây không phải là một cuộc đi bộ trong công viên để yêu nhau / nhưng khi ngón tay của chúng ta lồng vào nhau, không thể phủ nhận , không thể phủ nhận, bạn đáng giá. Và đó là một tình cảm ngọt ngào, nhắc nhở S.O. Rằng sau tất cả những điều nhảm nhí của họ và Netflix ngu ngốc cho thấy họ khiến bạn xem, bạn vẫn còn thích họ. Thật không may cho Williams, thì Still Still đã có nghĩa là mãi mãi - cô ấy và Gilbert chia tay vào năm 2017. - B.O.still into them. Unfortunately for Williams, “still” didn’t mean forever — she and Gilbert split in 2017. – B.O.

14. Stone Temple Pilots – “Interstate Love Song”

Only Stone Temple Pilots could write a “love song” that explores lying about heroin use. In his 2011 memoir, Not Dead & Not For Sale, Scott Weiland said he wrote “Interstate Love Song” partly from the perspective of his girlfriend: “She’d ask how I was doing, and I’d lie, say I was doing fine. Chances are I had just fixed before calling her. I imagined what was going through her mind…” But there’s poetry in these dark images, as Weiland taps into relationship matters of trust and deception. The music only amplifies the song’s windows-down grandeur, from Weiland’s booming vocals to Dean DeLeo’s signature, twangy guitar riff. It remains STP’s finest hour. – D.K. and R.R.

13. Patti Smith Group – “Because the Night”

A highlight from her 1978 LP, Easter, “Because the Night” has become the punk poet laureate’s most well-known track — and also one of the most recognizable love songs of all time. After modest piano notes form a calm before the storm, Patti Smith bursts into her signature mode of elated, operatic singing — roleplaying the besotted lover in this impassioned hit co-written by Bruce Springsteen. Although the vocal delivery propels the song beyond itself, the lyrics detail the wanton desire just before the flight of the erotic at sundown “…because the night belongs to lovers.” Unlike most other subtler love songs, this is an unabashed entreaty. No more foreplay. On second thought, it’d be more apt to call it a “lust song.” – L.B.

12. Coldplay – “Yellow”

Who would have thought that a poor Neil Young imitation would spark Coldplay’s breakthrough hit? That’s what happened with their signature tune, “Yellow,” which focuses on an emotional devotion to…someone or something. Singer Chris Martin found the initial chords and lyrics during a live soundcheck, and he immediately started channeling the Godfather of Grunge with the lyric “look at the stars.” Then came the title word, which gives the song a slight element of mystery: “The word ‘yellow’ came out, and I was like, ‘No one’s gonna know what that means,’” he told Howard Stern in 2011. “It was a feeling more than a meaning.” But that feeling led to an entire career. – D.K. and R.R.

11. Say Anything – “Alive With the Glory of Love”

You can’t leave out “Alive” from any conversation about essential emo love songs. What opening lines are more gripping than “When I watch you, want to do you, right where you’re standing, yeah”? Then the chorus is irresistibly endearing and seemingly sincere: “No, I won’t let them take you / Won’t let them take you / Hell no, no!” Even if you start out listening as a joke, you gradually fall into its surprisingly romantic arms. But the song reveals a deeper meaning as it plays: The line “Should they catch us and dispatch us those separate work camps, yeah,” reminds us that “Love” is based on the story of Max Bemis’ grandparents, who are Holocaust survivors. So yeah…there’s a lot to unpack. – Danielle Chelosky

10. Radiohead – “All I Need”

“I’m an animal trapped in your hot car,” Thom Yorke croons during this divine meditation on romantic fixation. Aw, how sweet! Radiohead never write conventional love songs — but when they do explore the subject, few do so with such intensity. “All I Need” spends most of its run time at a low simmer, Yorke spitting out similar images (“I am a moth who just wants to share your light”) over Phil Selway’s trip-hop-y drum groove and a booming synth-bass. But the song’s climax, lyrically and musically, crashes in at full volume: “It’s all wrong!” Yorke yelps. “It’s all right!” – R.R.

9. Talking Heads – “This Must Be the Place (Naive Melody)”

David Byrne famously wrote a lot of songs about “buildings and food,” so his first real “love song” doesn’t, um, sound a lot like the others. “I try to write about small things: paper, animals, a house,” he noted in the Stop Making Sense bonus interview. “Love is kinda big. I have written a love song, though. In this film, I sing it to a lamp.” That song is “This Must Be the Place (Naive Melody),” on which Byrne embraces romantic matters with surreal wordplay and, seemingly, confusion. “I guess I must be having fun,” he sings over the clanging percussion and woozy synths. But few songwriters tackle love with such zen, understanding that relationships are living organisms. “The less we say about it the better,” he yelps. “Make it up as we go along.” – R.R.

8. The Cure – “Friday I’m in Love”

Robert Smith doesn’t exactly do warm and fuzzy in his lyrics, and that’s exactly why “Friday I’m in Love” is one of the Cure’s signature hits. The song’s peppy, melodic jangle perfectly matches Smith’s innocent words about falling in love — he told this very publication that it’s a “dumb pop song” and “very optimistic and really out there in happy land.” Discounting Monday, Tuesday, Wednesday and Thursday, the song also captures the wide-eyed joy of that Friday feeling, with the possibilities of the weekend ahead. “Friday I’m in Love” ended up being the Cure’s last Top 40 hit — what a way to go off the charts swinging. – D.K.

7. Joy Division – “Love Will Tear Us Apart”

The intro is a tease, seemingly previewing a forgettable song. Then it debouches into one of the most iconic, nostalgic riffs ever architected, launching an ‘80s anthem from year zero of that halcyon decade. Weirdly, it’s the most identifiable (yet least representative) of an eerie discography mostly inaccessible to casual listeners — and not only instrumentally. The post-punk dignitaries conjured a dark sound around themes of mental illness and hopelessness. And they didn’t totally sacrifice that dark aura in “Love Will Tear Us Apart” — it just underwent aesthetic osmosis. They saw the thorns of the rose, where the rest saw only the bud. – L.B.

6. Tears for Fears – “Head Over Heels”

Before their breakthrough LP, Songs From the Big Chair, Roland Orzabal and Curt Smith weren’t known for love — let alone happy — songs. Their debut, 1983’s The Hurting, was an emotionally turbulent record inspired by the work of American psychologist Arthur Janov. The mood lightened up somewhat on Songs From the Big Chair, especially with the majestic “Head Over Heels,” distinguished for its relatively upbeat lyrics and ecstatic Beatles-like “la-la-la-la-la” chorus towards the end. Adding to the romantic atmosphere is a humorous music video that depicts Orzabal trying to catch the eye of a bookish librarian. “Head Over Heels” is probably the closest we’ll ever get to a love song,” Orzabal remarked for the 2014 Big Chair reissue. “It’s a love song that kind of goes a bit perverse at the end.” – David Chiu

5. Oasis – “Wonderwall”

The Gallagher brothers tug at our heartstrings with their signature hit “Wonderwall” — even as we question what they’re actually singing about. Most fans can belt all the words, starting with the opening lines: “Today is gonna be the day that they’re gonna throw it back to you / By now you should’ve somehow realized what you gotta do / I don’t believe that anybody feels the way I do about you now.” But we don’t hear that mysterious titular word until the fourth stanza. So what exactly is a wonderwall? In 1996, Noel Gallagher reportedly told NME he wrote the song for his then-girlfriend, Meg Matthews. Six years later he switched gears, telling the BBC, “The meaning of that song was taken away from me by the media who jumped on it, and how do you tell your Mrs. it’s not about her once she’s read it is?” Sooooo… “It’s a song about an imaginary friend who’s gonna come and save you from yourself,” he explained. Your wonderwall can be whatever you want it to mean, for whomever you love. Just hope the recipient understands your word choice. – Jason Stahl

4. Foo Fighters – “Everlong”

That initial rush of romantic ecstasy never lasts as long as we want it to. The strongest relationships persist in spite of this. On 1997’s “Everlong,” Foo Fighters frontman Dave Grohl can’t live in the magic moment. The future hasn’t even happened yet, and already, it’s haunting him: “And I wonder / When I sing along with you / If everything could ever feel this real forever / If anything could ever be this real again?” By the time of The Colour and the Shape, he was rocking with a band instead of accompanying himself in studio pastiche — and “Everlong” reflects that energy, a ballad-qua-anthem where the sting of recent divorce is flipped into innocent, emotional longing. – R.C.

3. The Flaming Lips – “Do You Realize??”

“Whenever I analyze the scientific realities of what it means to be living here on Earth — in this galaxy … spinning around the sun … flying through space — a terror shock seizes me!!!” Wayne Coyne once wrote of the Flaming Lips‘ symphonic-sized staple. “I’m reminded once again of how precarious our whole existence is…” Existential dread is an…unusual…starting point for a “love song.” And you might argue that “Do You Realize??”, the centerpiece from 2002’s Yoshimi Battles the Pink Robots, falls outside even the vast umbrella of our list. The harsh realization here, after all, is that “everyone you know some day will die.” But there’s hope in that epiphany! As Coyne tells us, every glimpse of death is a reminder to live: “Instead of saying all of your goodbyes,” he sings over Steven Drozd’s cartoonishly massive arrangement, “Let them know you realize that life goes fast / It’s hard to make the good things last.” Really, “Do You Realize??” is a love song to the entire universe. – R.R.

2. The Smiths – “There Is a Light That Never Goes Out”

The Smiths’ “angry young man” anthem perfectly captures the confusion and drama of teenage lust: Johnny Marr’s timeless, jangling guitar has given rise to countless solemn YouTube covers. Morrissey’s hyper-literate lyrics were influenced by Karel Reisz’s 1960 film, Saturday Night and Sunday Morning, written by Alan Sillitoe, whose short story “The Loneliness of the Long-Distance Runner” inspired everyone from Iron Maiden to Belle & Sebastian. “There Is a Light That Never Goes Out” makes an excellent choice for any road trip playlist — just watch out for those double-decker buses. – J.P.B.

1. & nbsp; yeah yeah yeah - bản đồ "

Đợi đã, họ không yêu bạn như tôi yêu bạn, là một dòng hoàn hảo, đặc biệt là từ nhạc sĩ của người khác đến người khác-trong trường hợp này, Karen O đến thủ lĩnh của Liars và bạn trai sau đó là Angus Andrew. Sự tuyệt vọng buồn bã chạy khắp đường đua yêu dấu, khi Karen o cố gắng chơi nó thật tuyệt, giữ giọng nói của cô ấy với một chiến tranh đo lường, mặc dù về cơ bản, cô ấy đã cầu xin đối tác của mình trả lại tình cảm của mình. Tôi là loại của tôi, cô ấy, cô ấy hát, một anh chàng giống như dao găm khác, tôi thấy bạn! Hẹn gặp lại tôi! ” Gần 20 năm sau, bài hát này cộng hưởng nhiều hơn nhờ nhiều bản cover và nội suy, đáng chú ý nhất là Beyonce sử dụng The Hook cho Lemonade Cut của cô ấy đã giữ vững vào năm 2016. Nếu Beyonce lấy mẫu cho bạn, bạn sẽ làm điều gì đó đúng đắn. - B.O.I see you! See me, too!” Almost 20 years later, this song resonates even more thanks to numerous covers and interpolations, most notably Beyonce using the hook for her Lemonade cut “Hold Up” in 2016. If Beyonce samples you, you’re doing something right. – B.O.

Nghe tất cả các bài hát dưới đây:

Bài hát tình yêu rock vĩ đại nhất mọi thời đại là gì?

Bài hát tình yêu số 1 mọi thời đại là gì?

Những bản ballad rock vĩ đại nhất mọi thời đại là gì?

Bài hát hay nhất để nói tôi yêu bạn là gì?