🌻 Vậy là lớp truyện tranh thiếu nhi K41 cũng đã đến hồi khép lại. Những trang truyện đầy màu sắc đã được “xuất bản” thành công sau khoảng thời gian các bé được học vẽ và sáng tác bài bản dưới sự hướng dẫn của đội ngũ Giảng viên tại CMA. Mỗi một khung truyện đều mang nhiều sắc màu và những góc nhìn thú vị từ chính sự sáng tạo của các em. Đây cũng là những tác phẩm đầu đời để đánh dấu một cột mốc mới. Hãy cùng CMA xem lại những hình ảnh đáng nhớ với các bé trong buổi bế giảng vừa qua nhé! 👇🏻👇🏻👇🏻 🌻 Lớp Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi: – Dành cho các bé từ 8 tuổi trở lên. – Khung chương trình được thiết kế nhiều cấp độ từ cơ bản đến nâng cao. – Giúp bé khai phóng ý tưởng và thể hiện nhân vật từ những hình khối cơ bản, để bé vẽ lên câu chuyện của chính mình. – Thời gian học: thứ 7 và chủ nhật hàng tuần.

CMA

Comic_Media_Academy_VN

Thiếu_Nhi —————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 [email protected] – [email protected]

Giới thiệu Manga và anime có nguồn gốc từ Nhật Bản. Chúng trở nên nổi tiếng trên toàn cầu nhờ phong cách nghệ thuật độc đáo, câu chuyện hấp dẫn. Học vẽ nhân vật manga và anime là chuyến hành trình thú vị, bổ ích cho người mới bắt đầu và họa sĩ giàu kinh nghiệm. Bài viết này sẽ khám phá một số bước và mẹo nhỏ để vẽ nhân vật manga và anime. Bước 1: Nghiên cứu nguyên tắc vẽ cơ bản Trước khi đi sâu vào manga và anime, bạn cần nắm vững các nguyên tắc vẽ cơ bản. Nó bao gồm tỷ lệ, phối cảnh và giải phẫu học. Dành thời gian để luyện vẽ hình đơn giản, người và đồ vật. Bước 2: Phân tích nghệ thuật manga và anime Muốn trở thành họa sĩ manga và anime thực thụ, hãy bắt đầu bằng việc phân tích công việc của một họa sĩ chuyên nghiệp. Chú ý cách vẽ mặt, mắt, tóc và trang phục. Học hỏi từ họa sĩ khác, nghiên cứu nhiều phong cách khác nhau để có cái nhìn toàn diện. Bước 3: Nghiên cứu giải phẫu học nhân vật manga Nhân vật manga thường bị cường điệu tỷ lệ cơ thể và khuôn mặt. Vì vậy, bạn cần nắm vững đặc điểm này để sáng tạo nghệ thuật manga đích thực. Luyện vẽ biểu cảm khuôn mặt, tư thế cơ thể và cử chỉ tay thường thấy trong manga. Bước 4: Làm chủ kỹ thuật vẽ mắt Đôi mắt là điểm nhấn quan trọng trong manga và anime. Nghiên cứu cách vẽ mắt của các nhân vật khác nhau – từ kích thước và hình dạng con ngươi đến hình ảnh và ánh sáng phản chiếu trong mắt. Thử nghiệm các kiểu mắt khác nhau để phát triển phong cách riêng, độc đáo. Bước 5: Phát triển phong cách riêng Mặc dù cần học hỏi từ họa sĩ khác, song đừng vì thế mà ngại phát triển phong cách cho riêng mình. Nhiều họa sĩ manga nổi tiếng có phong cách khác biệt, không lẫn vào đâu được. Phong cách riêng sẽ hình thành theo thời gian. Vì vậy, bạn cần kiên trì và cởi mở đón nhận sự thay đổi. Bước 6: Tạo profile nhân vật Phát triển nhân vật là một khía cạnh cơ bản của manga và anime. Tạo profile bao gồm thông tin chi tiết về tính cách, lai lịch và đặc điểm nhân vật. Điều này sẽ giúp bạn thiết kế nhân vật nhất quán, dễ hiểu. Bước 7: Thực hành thường xuyên Vẽ là một kỹ năng và nó sẽ cải thiện qua thực hành thường xuyên. Dành thời gian mỗi ngày để luyện vẽ manga và anime. Cân nhắc giữ một cuốn sổ vẽ (sketchbook) trong tay để phác thảo nhanh ý tưởng mỗi khi cần. Bước 8: Công cụ và phần mềm vẽ kỹ thuật số Họa sĩ manga và anime thường sử dụng công cụ, phần mềm vẽ kỹ thuật số để đi nét và tô màu. Làm quen với công cụ vẽ kỹ thuật số như bảng vẽ điện tử (Veikk, XP-Pen, Wacom,…) và phần mềm như Clip Studio Paint hay Adobe Photoshop. Bước 9: Tiếp nhận ý kiến phản hồi và phê bình Đừng ngại chia sẻ tác phẩm với đồng nghiệp và cộng đồng mạng. Lời phản hồi và phê bình mang tính xây dựng sẽ giúp bạn phát hiện những thiếu sót cần khắc phục và hoàn thiện kỹ năng. Bước 10: Học từ sách vở Ngoài kia có rất nhiều nguồn tài liệu trực tuyến, sách dạy vẽ manga và anime. Sử dụng chúng để hiểu rõ hơn về các kỹ thuật như đi nét, đổ bóng, tô màu. Lời kết Học vẽ nhân vật manga và anime là một hành trình thú vị. Nó đòi hỏi sự kiên nhẫn, thực hành và đánh giá cao loại hình nghệ thuật này. Bằng cách nắm vững nguyên tắc cơ bản, nghiên cứu tác phẩm của họa sĩ khác và phát triển phong cách riêng, bạn có thể tạo ra nhân vật hấp dẫn, kể câu chuyện lôi cuốn thông qua manga và anime. Đừng quên nghệ thuật là một hình thức thể hiện bản thân. Vì vậy, hãy tận hưởng quá trình này và phát huy phong cách sáng tạo độc đáo. Nguồn: VEIKK Dịch: Toàn Vũ

🌻 Lớp Digital Painting thiếu nhi được thiết kế dành cho các bé từ 8 tuổi trở lên. Đây là khoá học giúp bé làm quen với nghệ thuật vẽ tranh trên nền tảng kỹ thuật số, tận dụng tối đa lợi thế công nghệ để hỗ trợ cho việc học tập và phát triển khả năng sáng tạo của bé trong tương lai. 🌻 Trải qua các buổi học về màu sắc, đường nét, mảng hình, nghệ thuật ánh sáng, thiết kế nhân vật,… bé được khám phá và trải nghiệm một không gian vẽ vô tận của thế giới Digital. 🌻 Những tác phẩm của các bé tại lớp Digital Painting K36 cũng chính là món quà tuyệt vời nhất mà đội ngũ Giáo viên CMA nhận được trong buổi học kết khoá vừa qua. 👉🏻 Hình ảnh của lớp Digital Painting K36:

CMA

Comic_Media_Academy_VN

Thiếu_Nhi ———————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 [email protected] – [email protected]

Anime thỉnh thoảng truyền cảm hứng cho Hollowood. Phương tiện truyền thông này phát triển với tốc độ chóng mặt và nhà xuất bản Kodansha Comics đã tìm đường đưa nó đi “xuất ngoại.” Công ty quyết định hợp tác với Majestic Limited để chuyển thể manga Origin của Boichi thành phim live-action Hollywood. Thông báo trên được đưa ra ngay khi Majestic Limited xác nhận thỏa thuận. Công ty đang bắt tay vào sản xuất phim chuyển thể từ Origin. Theo thông tin mới nhất được tiết lộ về ê-kíp làm phim, dự án sẽ được dẫn dắt bởi đạo diễn Josh Boone, Danny Chan và Darius Shahmir. Bộ ba này trước đây đã từng tham gia các dự án đình đám như The Fault in Our Stars và Barbarian. Và bây giờ, họ đã sẵn sàng thực hiện dự án chuyển thể. Đôi nét về Origin Đạo diễn Josh Boon cũng là người sáng lập Majestic. Darius Shahmir, đồng sáng lập của Majestic Limited, nói với Variety, “Chúng tôi vô cùng tự hào khi được hợp tác với Kodansha và Boichi trong dự án Origin. Dự án này sẽ xác định lại ranh giới giữa manga và giải trí, đồng thời đem đến trải nghiệm khó quên cho người hâm mộ trên toàn cầu. Chúng tôi tin rằng sự hợp tác này sẽ để lại dấu ấn khó phai trong ngành công nghiệp điện ảnh, cũng như cho phép mở ra hướng đi mới trong suốt chặng đường này.” Origin có lẽ là cái tên không được nhiều người biết đến. Manga được Kodansha phát hành tại Mỹ vào cuối tháng 11. Boichi, tác giả của bộ manga này, có tên thật là Mu-jik Park. Ông bắt đầu hành trình sáng tác Origin vào tháng 9/2016 và nó trải dài trong 3 năm. Origin lấy bối cảnh xã hội tương lai, nơi công nghệ robot hiện diện trong mọi mặt đời sống con người. Tuy nhiên, đi kèm với tiến bộ công nghệ là khủng hoảng hiện sinh đối với loài người. Origin đặt dấu hỏi về ý nghĩa của hai chữ “con người,” khám phá mọi khía cạnh từ lương tâm đến bản sắc cá nhân. Mặc dù manga không được phổ biến rộng rãi tại Mỹ, song không thể phủ nhận rằng Boichi là tên tuổi lớn trong làng manga. Ông là người đứng sau thành công của Dr Stone trên toàn cầu. Nguồn: Comingsoon.net Dịch: Toàn Vũ

Tuần thứ 2 của mùa Sáng tác cá nhân ở CMA đã đi qua. Với môn học đặc biệt này, tất cả học viên Họa sĩ kể chuyện ngành Truyện tranh và Digital painting của CMA sẽ cùng tham gia 1 hoạt động học tập. Các bạn cùng sống trong một không khí vừa tất bật deadline vừa không kém phần vui nhộn, đến từ những khoảnh khắc giao lưu tương tác bên lề! CMA xin lan tỏa nguồn năng lượng “dui tươi” nhí nhảnh này trước khi đến với những ngày chạy deadline cuối cùng đầy “tâm trạng” của kỳ sáng tác cá nhân tháng 12!

CMA

Comic_Media_Academy

Stroy_artist

Họa_sĩ_kể_chuyện ————————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 [email protected] – [email protected]

The Boy and the Heron (Thiếu niên và chim diệc) là bộ phim hoạt hình được thực hiện bởi đạo diễn huyền thoại người Nhật Bản Hayao Miyazaki sẽ chính thức được khởi chiếu từ ngày 15/12 tại Việt Nam. “The Boy and the Heron” là một hành trình giả tưởng được lấy cảm hứng từ thời thơ ấu của Miyazaki với nhiều góc nhìn mới. Bộ phim đã phá vỡ kỷ lục doanh thu phòng vé dù không quảng cáo. Theo báo cáo của Anime News Network, The Boy and the Heron đã thu về 13,2 triệu USD trong tuần đầu công chiếu, khiến nó không chỉ là bộ phim có doanh thu cao nhất ở Nhật Bản trong tuần đầu công chiếu, mà còn là bộ phim Ghibli có doanh thu mở màn cao thứ hai sau phim Howl’s Moving Castle (14,2 triệu USD). Đây là bộ phim hoạt hình thứ 12 do Hayao Miyazaki làm đạo diễn. Sau khi được phát hành, “The Boy and the Heron” được đánh giá là bộ phim hay nhất từ trước đến nay từ Studio Ghibli. Vì vậy nó đã trở thành 1 bộ phim không thể bỏ qua của fan Ghibli và người yêu thích điện ảnh. 🎬 Vậy là có thêm 1 lựa chọn hay ho cho việc giải trí cuối tuần rồi. Hãy ra rạp thưởng thức bộ phim và để lại cảm nghĩ của bạn dưới phần bình luận cho CMA nhé! * Nội dung được tổng hợp từ ScreenRant

Comic_Media_Academy_VN

CMA

Digital art là ngành công nghiệp tăng trưởng nhanh, thu hút hàng triệu người có niềm đam mê sáng tạo nghệ thuật. Digital art đã có bước phát triển vượt bậc với những công cụ, phần mềm mới nối tiếp nhau ra đời. Bạn muốn trở thành họa sĩ kỹ thuật số. Vì vậy, bạn nên biết lĩnh vực này có những gì. Bài viết sau đây tổng hợp 14 câu hỏi mà họa sĩ kỹ thuật số thường đặt ra, đồng thời đưa ra lời giải đáp kèm theo các liên kết có liên quan bên dưới mỗi câu hỏi. Mục lục: 1. Digital art có phải là nghệ thuật “đích thực” hay không? 2. Digital art có dễ hơn nghệ thuật truyền thống hay không? 3. Tôi có cần nhiều tiền để bước chân vào lĩnh vực digital art hay không? 4. Tôi cần máy tính cho digital art hay không? 5. Tôi có thể sáng tác nghệ thuật số trên điện thoại được không? 6. Tôi vẽ bằng ngón tay được không? 7. Họa sĩ kỹ thuật số sử dụng trang thiết bị nào? 8. Họa sĩ kỹ thuật số kiếm tiền như thế nào? 9. Digital art và thiết kế đồ họa có phải là một hay không? 10. Digital art có gian lận hay không? 11. Họa sĩ kỹ thuật số sử dụng phần mềm nào? 12. Tôi vẽ mà không cần bảng vẽ được không? 13. Tôi vẽ mà không cần bút cảm ứng được không? 14. NFT là gì? 1. Digital art có phải là nghệ thuật “đích thực” hay không? Phải. Digital art là nghệ thuật “đích thực” bất chấp nhiều người nói gì về nó. Họa sĩ truyền thống nói digital art không phải là nghệ thuật đích thực. Họ cho rằng máy tính làm hết mọi việc thay cho con người. Họ đã sai. Lý do là họ không hiểu họa sĩ kỹ thuật số tạo ra tác phẩm nghệ thuật bằng công cụ/phần mềm kỹ thuật số như thế nào. Phần mềm kỹ thuật số và máy tính chỉ là công cụ được dùng cho sáng tạo nghệ thuật. Muốn sáng tạo nghệ thuật, bạn phải biết cách sử dụng chúng. Việc này đòi hỏi thời gian và công sức. Ý ở đây muốn nói là: Nếu bạn đưa cái búa cho thợ sửa ống nước, anh ta sẽ không biết làm gì với nó. Nhưng nếu bạn đưa nó cho thợ mộc, anh ta đẽo thành cái gì đó rất đẹp. Điều này cũng đúng với họa sĩ kỹ thuật số. 2. Digital art có dễ hơn nghệ thuật truyền thống hay không? Nếu bạn hỏi họa sĩ kỹ thuật số, họ sẽ nói digital art dễ hơn. Nhưng khi bạn hỏi họa sĩ truyền thống, họ lại bảo nghệ thuật truyền thống dễ hơn. Riêng người có kinh nghiệm trong hai lĩnh vực này cảm thấy digital art dễ hơn nghệ thuật truyền thống rất nhiều. Thứ nhất, khi vẽ kỹ thuật số, bạn không bị ràng buộc bởi một số điều kiện nhất định. Bạn sẽ không gặp phải vấn đề như sơn quá ướt/khô, cọ bị hỏng, khung vẽ làm sơn bị nhám,… Thứ hai, bạn không phải lo lắng quá nhiều về màu sắc, bố cục, tài liệu tham khảo, bóng đổ,… Vì máy tính đảm nhận công việc này. Vẽ kỹ thuật số gắn liền với chỉnh sửa màu sắc, độ sáng và độ tương phản, công cụ tạo layout và bố cục, tài liệu tham khảo trực tuyến, cọ vẽ tùy chỉnh, màu biến thiên,… Cuối cùng, nó thuận tiện hơn rất nhiều. Nó cho phép bạn hoàn tác, lấp đầy khoảng trống chỉ bằng một nút bấm, ghép ảnh, tạo mẫu để sau này sử dụng,… Trên đây là những lý do cho thấy digital art dễ hơn nghệ thuật truyền thống. Tuy nhiên, digital art không dễ chinh phục trong một sớm một chiều. Có quá nhiều thứ cần phải học. Chỉ riêng Photoshop đã sở hữu khoảng 70 công cụ khác nhau. Nhiều dân trong nghề thậm chí còn không biết công dụng của một số công cụ! 3. Tôi có cần nhiều tiền để bước chân vào lĩnh vực digital art hay không? Hầu hết những người mới bắt đầu đều bị choáng ngợp khi bước chân vào lĩnh vực digital art. Bạn thấy họa sĩ kỹ thuật số trang bị cho mình nhiều thứ như bảng vẽ điện tử, máy tính cấu hình khủng, bàn làm việc chuyên dụng,… May mắn thay, bạn không cần bất cứ thứ gì trong số đó để bước chân vào lĩnh vực digital art. Chúng cải thiện quy trình làm việc, giúp bạn làm việc hiệu quả hơn, cho phép bạn tạo ra tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao. Dẫu vậy, chúng không cần thiết cho lắm. Và nó còn tùy thuộc vào việc bạn đang tập trung vào lĩnh vực digital art nào. Digital art bao gồm những lĩnh vực như hoạt hình, thiết kế đồ họa, thiết kế web,… Một số lĩnh vực đòi hỏi bạn phải có bảng vẽ, máy tính, và kiến thức chuyên môn (có thể cần nhiều tiền). 4. Tôi cần máy tính cho digital art hay không? Một số họa sĩ có thể sáng tạo nghệ thuật kỹ thuật số đẹp mà không cần máy tính. Tuy nhiên, nếu muốn trở thành họa sĩ kỹ thuật số chuyên nghiệp, bạn nên mua cho mình một máy tính chất lượng. Vì nếu bạn làm việc mà không có máy tính, các tùy chọn sẽ rất hạn chế. Bạn không có quyền truy cập nhiều tài nguyên. Bạn không thể tiếp thị tác phẩm một cách hiệu quả. Và bạn không thể chạy phần mềm vẽ kỹ thuật số cơ bản nhất. Nếu mới bắt đầu, bạn chỉ cần laptop giá rẻ chạy phần mềm Adobe là đủ. Sau này, bạn có thể nâng cấp

🎉 Lễ trao giải Cuộc thi sáng tác truyện tranh Comink mùa đầu tiên đã diễn ra vào ngày 12.12 vừa qua. Tự hào là đơn vị tiên phong trong đào tạo chuyên nghiệp họa sĩ truyện tranh tại Việt Nam, Viện truyện tranh & Hoạt hình Việt Nam (CMA) hân hạnh là nhà tài trợ Vàng của cuộc thi, với tinh thần đồng hành xây dựng nền truyện tranh Việt cùng các tác giả trẻ. Thầy Lê Thắng – Viện trưởng Viện Truyện tranh & Hoạt hình Việt Nam, thầy Quang Bảo – trưởng ngành truyện tranh, cô Hoài Thương – trưởng nhóm truyện tranh/manga/comic thiếu nhi đã có mặt để tôn vinh và trao giải đến các tác giả trẻ. 🎉 Mùa đầu tiên của Comink đã kết thúc sau hơn 1 năm triển khai với 170 tác phẩm dự thi, 26 tác phẩm lọt vào vòng chung kết và 7 tác phẩm xuất sắc được trao các giải nhất, nhì, ba và khuyến khích. 🎉 Thầy Lê Thắng chia sẻ bản thân rất ấn tượng với các tác phẩm dự thi và thầy cảm nhận được nguồn năng lượng cũng như ý chí quyết tâm đến từ các nhà sáng tạo. 🎁 Phần quà ý nghĩa mà CMA dành tặng cho các tài năng trẻ là các khóa học Truyện tranh – Digital painting từ cấp tốc đến chuyên nghiệp. CMA mong rằng phần quà này sẽ giúp cho các bạn có thêm điểm tựa về kiến thức chuyên môn, từ đó nâng cao kỹ năng nghề nghiệp cần thiết. 👏🏼 Một lần nữa, chúc mừng các tác giả truyện tranh của cuộc thi Comink mùa 1. Chúc các bạn gặt hái thêm nhiều thành công trong tương lai và hẹn gặp các bạn tại CMA nhé! Hình: Ban tổ chức Comink ————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 [email protected] – [email protected]

Thư viện nhỏ với ô cửa xinh đầy ắp sách chuyên ngành của CMA đã chính thức trở lại và sẵn sàng chào đón các bạn học viên! Bên cạnh phòng học thì thư viện là hạng mục quan trọng luôn được các thầy cô CMA quan tâm đầu tư để mang đến không gian học tập chất lượng cho các bạn. Đây không chỉ là nơi các bạn tra cứu tài liệu mà còn là nơi tự học, giải lao đầy thú vị sau thời gian học tập tại lớp. Các đầu sách chuyên ngành chất lượng cao về vẽ, truyện tranh, digital painting, biên kịch, sách văn học, tài liệu tham khảo các lĩnh vực, truyện tranh kinh điển, đặc biệt là các loại sách do chính thầy cô CMA sưu tầm và đặt mua từ nước ngoài đều đã có mặt tại đây! Bật mí, phòng đọc còn có một ô cửa sổ nhỏ với góc nhìn cực chill đầy ắp ánh sáng và gió trời luôn sẵn sàng ùa vào mỗi khi bạn mở cửa, hứa hẹn là một góc check in không thể bỏ qua! Mời các bạn học viên cùng đến nhé! ————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 [email protected] – [email protected]

🖌 Học vẽ truyện tranh trên máy siêu dễ tại CMA Sau các học phần vẽ tay, các học viên nhí của lớp Truyện tranh/Manga/Comic có thể tham gia học phần nâng cao trên máy tính. Ở học phần này các em thiếu nhi sẽ được học thiết kế nhân vật, dựng phối cảnh, phân khung và trực tiếp sáng tác những trang truyện đặc sắc bằng phần mần chuyên dụng của Truyện tranh. Lớp học được trang bị sẵn máy tính và bảng vẽ màn hình, rất thuận tiện để các bé vừa học vừa thực hành trong suốt khóa học. Tuy tuổi còn nhỏ nhưng các bé vẫn dành sự tập trung nghiêm túc để hoàn thành từng trang truyện của mình, không khí làm việc vô cùng chuyên nghiệp không hề thua kém các anh chị họa sĩ chút nào! —————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 [email protected] – [email protected]

Những người hâm mộ phim hoạt hình của Studio Ghibli đang thắc mắc làm thế nào để xem bộ phim mới nhất của đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron. Người hâm mộ lâu năm các phim hoạt hình của Studio Ghibli có lẽ đang thắc mắc làm thế nào để xem bộ phim hoạt hình mới nhất do hãng sản xuất – The Boy and the Heron (Thiếu niên và chim diệc). Được chắp bút và dàn dựng bởi đạo diễn huyền thoại người Nhật Bản Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron (Kimitachi wa Dō Ikiru ka) dựa trên tiểu thuyết cùng tên – tựa gốc được tạm dịch là “How Do You Live?” của nhà văn Genzaburō Yoshino (1937). Mặc dù đã tuyên bố giải nghệ từ 10 năm trước, nhưng Miyazaki vẫn tiếp tục dẫn dắt một số dự án phim hoạt hình hay nhất. The Boy and the Heron được cho là bộ phim đắt đỏ nhất từng được sản xuất tại Nhật Bản, lấy cảm hứng từ thời thơ ấu của Miyazaki và phản ánh nó dưới góc nhìn mới. Là người đồng sáng lập Studio Ghibli vào những năm 1980, Miyazaki đứng sau thành công về mặt nghệ thuật, phê bình và thương mại của nhiều bộ phim hoạt hình như My Neighbor Totoro, Princess Mononoke, Howl’s Moving Castle, và Spirited Away (đoạt giải Oscar). Sau thành công của The Wind Rises (được đề cử giải Oscar vào năm 2013), Miyazaki dường như sẵn sàng chuyển giao quyền điều hành Studio Ghibli cho người khác, nhưng sau thực hiện một số bộ phim ngắn và dự án khác, ông đã quay trở lại. The Boy and the Heron là kiệt tác của Miyazaki và cũng là bộ phim hoạt hình thứ 12 do ông làm đạo diễn. Vì vậy, nó trở thành bộ phim không thể bỏ qua của fan Ghibli và người yêu thích điện ảnh. The Boy and the Heron ra rạp vào ngày 8/12/2023 The Boy and the Heron được khởi chiếu tại Nhật Bản vào 14/7/2023. Tuy nhiên, thời điểm ra mắt tại Mỹ lại không trùng với thời điểm này. Mặc dù phim được trình chiếu tại các liên hoan phim trên khắp thế giới sau khi ra mắt tại Nhật Bản, nhưng phải đến ngày 8/12/2023, nó mới được phát hành rộng rãi tại Mỹ. Phim bắt đầu được phát hành có giới hạn vào ngày 22/11. Phải đến cuối tuần thứ hai của tháng 12, phim mới của Miyazaki mới có phiên bản phụ đề tiếng Nhật hoặc lồng tiếng Anh. The Boy and the Heron Ngày phát hành 14/7/2023 Đạo diễn Hayao Miyazaki Diễn viên lồng tiếng Soma Santoki , Masaki Suda , Aimyon , Shōhei Hino , Kô Shibasaki , Takuya Kimura , Yoshino Kimura Thời lượng 124 phút Lịch chiếu phim Từ ngày 8/12/2023 trở đi, bạn có thể xem lịch chiếu phim qua các đường link sau: + Fandango + Regal + AMC Theaters + Alamo Drafthouse + Cinemark + Cineplex Khi nào phim sẽ được phát trực tuyến? Hiện chưa rõ The Boy and the Heron sẽ được phát trực tuyến vào ngày nào. Việc phát hành trực tuyến sẽ diễn ra sau thời gian chiếu rạp, nhiều khả năng xảy ra sau khi phim được chuyển sang hình thức cho thuê hoặc bán dưới dạng kỹ thuật số. Mặc dù bản quyền khác nhau tùy theo từng phim, nhưng Max là nơi cho Studio Ghibli phát hành phim trên nền tảng trực tuyến tại Mỹ. Vì vậy, rất có khả năng The Boy and the Heron sẽ có mặt trong thư viện phim của Miyazaki trên Max. Về thời điểm phát hành phim trên nền tảng trực tuyến, fan có lẽ phải chờ đợi năm 2024 mới xem được. Khi nào phim sẽ được phát hành dưới dạng kỹ thuật số? The Boy and the Heron được đánh giá là bộ phim hay nhất từ trước tới nay của Studio Ghibli, nên nó không thể ra mắt sớm. Đối với những ai muốn xem phim tại nhà, thì vẫn chưa có thông tin chính thức về thời điểm phát hành dưới dạng kỹ thuật số. Theo lệ thường, việc phát hành phim dưới dạng kỹ thuật số – để bán hoặc cho thuê – phụ thuộc vào thành công của nó tại rạp chiếu phim. Tuy The Boy and the Heron gặt hái thành công tại thị trường nước ngoài, song nó chỉ mới ra rạp tại Mỹ trong mấy tuần qua. Do đó, phiên bản kỹ thuật số rất có thể ra mắt vào đầu năm 2024, cho khán giả thêm cơ hội để thưởng thức The Boy and the Heron. Nguồn: ScreenRant Dịch: Toàn Vũ

Khoảng thời gian đầu của kỳ sáng tác là cực kỳ quan trọng để trao đổi với Giảng viên hướng dẫn về nội dung, ý tưởng, concept… cho toàn bộ sản phẩm của mình. Có bạn còn đang phác thảo những nét hình đầu tiên, có bạn đã bắt đầu tìm những phương án màu. Sáng tác là “môn học” đặc biệt dành cho các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện tại CMA, giúp các bạn làm quen với quy trình sáng tác chuyên nghiệp, ứng dụng các kiến thức và kỹ năng, đồng thời tích lũy tác phẩm cho hồ sơ nghệ thuật của mình. Đây cũng là cơ hội để các bạn giao lưu học hỏi với tất cả các học viên khác. Cùng CMA ngắm nhìn một số hình ảnh ghi lại được ở các lớp trong tuần đầu của kỳ sáng tác và đón xem tình hình cập nhật bài làm của các bạn ở những tuần sau nhé! —————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 [email protected] – [email protected]

Màu Peach Fuzz (Đào tơ) đã được Viện Pantone công bố là màu sắc đại diện của năm 2024, hướng đến lòng trắc ẩn và sự kết nối giữa con người với nhau trong năm tới. Theo mô tả, đây là một gam màu đào kết hợp giữa hai sắc hồng và cam, đem tới cảm giác ấm áp và mềm mại, gợi cảm một cách tinh tế và chân thành. PANTONE 13-1023 Peach Fuzz là một “giai điệu đào” nhẹ nhàng, có tinh thần bao trùm tất cả làm phong phú thêm tâm trí, cơ thể và tâm hồn. Hình ảnh và thông tin được tham khảo từ Pantone. ——————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 [email protected] – [email protected]

Ngay cả họa sĩ manga và họa sĩ minh họa giàu kinh nghiệm đôi khi không phát hiện ra lỗi trong bức vẽ của mình. Nếu họa sĩ chuyên nghiệp đã vậy, thì họa sĩ mới vào nghề khó mà tránh khỏi. Bài viết này sẽ trình bày phương pháp giúp bạn tìm và sửa lỗi vẽ, đồng thời đưa ra bài tập giúp bạn nâng cao kỹ năng. Phương pháp tìm lỗi và sửa lỗi vẽ – Phương pháp 1: Kiểm tra hình bóng Nếu vẽ trên nền tảng kỹ thuật số, bạn có thể tô đen đường viền, tạo hình bóng để kiểm tra bức vẽ. Các chi tiết trong bức vẽ sẽ nổi rõ khi xem dưới dạng hình bóng. Nó giúp bạn phát hiện sai sót về tỷ lệ, chẳng hạn như kích thước đầu, chiều dài tay chân trong bức vẽ bằng cách nheo mắt nhìn từ xa. – Phương pháp 2: Tạm gác lại sang một bên, kiểm tra sau “Hôm qua tôi thích bản thảo của mình, nhưng hôm nay nhìn lại thấy nó không ổn…” Đây là nỗi lòng của họa sĩ. Chuyện này là hoàn toàn bình thường. Sai sót trong quá trình vẽ rất hay xảy ra. Tất cả chúng ta đều có xu hướng quên duy trì sự cân bằng tổng thể một khi chú tâm vào phần nào đó trong bức vẽ. Ghi nhớ nhiều khía cạnh khác (cảm xúc nhân vật, thiết kế trang phục, chất lượng đường nét,…) trong quá trình vẽ là cả một thử thách, chưa nói đến việc phát hiện lỗi. Vì vậy, sau một hồi làm việc, hãy bỏ bức vẽ xuống, nghỉ ngơi. Tạm gác lại bức vẽ cho ngày hôm sau sẽ cho phép bạn đưa ra quyết định khách quan hơn về nó. – Phương pháp 3: Lật ngang Bạn có thể tìm lỗi trong tác phẩm bằng cách lật nó theo chiều ngang. Đối với họa sĩ truyền thống, việc lật giấy và giơ nó ra ánh sáng cho phép xem phiên bản lật ngang của tác phẩm. Đối với họa sĩ kỹ thuật số, hãy tận dụng tính năng Flip Horizontal của phần mềm: 🔎 Photoshop: + Image > Rotate Image > Flip Canvas Horizontally 🔎 Clip Studio Paint: + View > Rotate/Invert > Flip Horizontal 🔎 SAI: + View > Flip Horizontally Sử dụng hình ảnh tham khảo để tập vẽ – Tập vẽ dựa trên hình ảnh tham khảo Cách duy nhất để tiến bộ là kiên trì tập vẽ. Kỹ năng vẽ không thể tiến bộ trong một sớm một chiều, nó đòi hỏi thời gian. Thời gian bao lâu tùy thuộc vào mỗi người. Hãy dành thời gian phát triển kỹ năng theo nhịp độ riêng của bạn. Hình ảnh tham khảo là sự lựa chọn thiết thực nhất cho thực hành hàng ngày, vì thuê người mẫu thường khó khăn, tốn kém. – Gợi ý hình ảnh tham khảo + Trên mạng hay qua tạp chí – Tạp chí thời trang đặc biệt rất hữu ích. Chúng cho phép bạn nghiên cứu, tìm hiểu nhiều tư thế đi đứng khác nhau. + Sách tham khảo – Sách sưu tập các kiểu tư thế + Chụp ảnh – Bạn có thể nhờ bạn bè, người thân tạo dáng cho bạn chụp ảnh. Hoặc bạn tự chụp chính mình. Trên đây chỉ là một vài ví dụ. Chọn phương pháp mà bạn cảm thấy thuận tiện nhất, rồi hàng ngày vẽ theo hình ảnh minh họa. Cần kiên trì tập luyện cho dù chỉ vẽ một thứ từ ngày này qua ngày khác. – Có sẵn hình ảnh tham khảo trong tay Sau khuôn mặt, bàn tay là bộ phận nổi bật nhất trong bức vẽ minh họa. Nó cũng là bộ phận cơ thể khó vẽ nhất do chứa đựng nhiều khớp xương. Dù vậy, đây là một trong những bộ phận cơ thể dễ luyện vẽ nhất thông qua hình ảnh tham khảo. Nếu bạn thuận tay phải, thì vẽ tay trái, và ngược lại. Nếu muốn vẽ tay kia, bạn sử dụng gương và vẽ hình ảnh phản chiếu của bàn tay. Sử dụng hình dạng để phác thảo cho vẽ người – Vẽ đường viền bằng những hình dạng đơn giản Nếu bạn chật vật với vẽ người (figure drawing), hãy thử tạo đường viền đơn giản từ hình tròn và hình elip. Bí quyết ở đây là chỉ dùng hình tròn để vẽ cơ thể. Ví dụ, hình tròn cho khuôn mặt, hình elip cho thân người, tứ chi,… Tìm hình dạng phù hợp với phong cách của bạn, rồi bắt đầu từ đó. Mặc dù những chi tiết như cơ bắp có thể thay đổi tùy theo dáng người, nhưng mọi dáng người đều đến từ hình dạng đơn giản này. Bạn dựa vào hình ảnh tham khảo để thực hành. Thể hiện hình dáng cơ thể bằng những hình tròn. Phương pháp vẽ đơn giản này giúp bạn nắm bắt sự cân bằng tổng thể của dáng người. – Sử dụng mẫu vẽ Sử dụng mô hình và mẫu vẽ 3D để tìm hiểu sự cân bằng của dáng người, đặc biệt khi vẽ các góc khó. Mô hình gỗ kiểu cũ sẽ hữu ích. Tuy nhiên, mẫu vẽ 3D cũng hữu ích không kém cho mục đích kỹ thuật số. Một trong số đó, Design Doll, cho sử dụng miễn phí, và rất đáng thử! Một chọn lựa khác là phần mềm vẽ kỹ thuật số Clip Studio Paint. Nó tích hợp sẵn mẫu vẽ 3D. Bạn có thể xoay mẫu vẽ, và tập vẽ nó trong phần mềm. – Hình ảnh tổng thể Tránh vẽ từ ngoài mép khung vẽ vào trong. Thay vào đó, cố gắng giữ tất cả các đường nét chính bên trong khung. Điều này cho phép bạn hiểu rõ hơn cách gắn kết mọi thứ trong bức vẽ lại với nhau như thế nào. Ví dụ, bạn đang vẽ khuôn

Chiêm ngưỡng thành quả là một điều tuyệt vời Nhưng tận hưởng quá trình lao động và sáng tạo cũng tuyệt vời không kém. Môn Bố cục 1 tại lớp Họa sĩ kể chuyện K18.

Comic_Media_Academy_VN

CMA

Họa_sĩ_kể_chuyện

Story_artist ———————- VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 [email protected] – [email protected]

Disney có lẽ đang quay trở lại với phim hoạt hình nguyên bản. Đồng đạo diễn phim hoạt hình Disney mới nhất, Wish (Điều ước), đã tiết lộ rằng hãng phim đang tích cực xem xét việc quay lại với phim hoạt hình 2D cho một số dự án trong tương lai. Trong cuộc trò chuyện với The Direct(*), Chris Buck, đồng đạo diễn phim Wish, được hỏi về phim hoạt hình 2D tại Disney, đặc biệt khi bộ phim mới của ông có sự pha trộn giữa hoạt hình 2D và 3D. Buck đáp, “Tôi nghĩ là hoàn toàn có thể” khi được hỏi Disney có sử dụng hoạt hình 2D lần nữa hay không. “Rõ ràng bộ phim này [Wish] được lấy cảm hứng từ di sản phim hoạt hình 2D. Nét vẽ nhân vật mang bóng dáng của hoạt hình 2D. Trước đây, chúng tôi từng thử nghiệm 2D với Star [nhân vật chính trong bộ phim mới]. Nhưng tôi nghĩ [Disney] sẽ tiếp tục khám phá.” Câu nói trên được đưa ra trong bối cảnh Disney gần như chuyển hẳn sang làm phim hoạt hình 3D trong những năm gần đây, với các bộ phim nổi tiếng như Toy Story và Cars, nhưng bộ phận sản xuất phim hoạt hình tại Disney lại có lịch sử gắn liền với 2D. Nhiều câu chuyện mang tính biểu tượng của Disney như Snow White và Cinderella được dựng thành phim 2D. Khi nói về phong cách hình ảnh độc đáo của Wish, Buck cho biết: “Điều thú vị là chúng tôi bắt đầu với một số phim ngắn, như bạn biết Paperman, Feast, Far From the Tree, chúng tôi khám phá, điều chỉnh phong cách của chúng và sẽ tiếp tục phát triển. Trước đây, chúng tôi chưa bao giờ thực hiện điều này với phim truyện. Vì vậy, đó sẽ là một thử thách. Tôi tin chắc là như vậy. Chỉ là bạn không biết điều gì xảy ra tiếp theo mà thôi.” (*) The Direct: một trang tin tức giải trí về văn hóa đại chúng bao gồm các tin tức về Hollywood, phim và trò chơi Inside Out 2 ra mắt trailer cực xịn xò Một dự án phim hoạt hình khác của Disney, Inside Out 2, đang nhận được nhiều sự quan tâm sau khi ra mắt trailer đầu tiên vào ngày 9/11. Đoạn trailer này đánh bại phần tiếp theo của phim Frozen 2 bằng 157 triệu lượt xem trong 24 giờ, một con số kỷ lục cho thấy mức độ quan tâm của khán giả dành cho phim mới. Nói về thành công sau khi tung ra trailer mới, Pete Docter, Giám đốc điều hành của Pixar, cho biết, “Chúng tôi rất vui mừng khi thấy nhiều người vào xem trailer mới của phim Inside Out 2. Khi bộ phim đầu tiên ra mắt, chúng tôi biết rằng bằng cách kể câu chuyện mà mình có thể nhìn thấy cảm xúc của bản thân – tiếng nói trong đầu bạn – thì sẽ có thêm nhiều điều cần khám phá và chúng tôi không thể gói gọn chúng trong một bộ phim… Chúng tôi rất biết ơn về những phản hồi mà trailer đã nhận được cho đến nay. Xin cảm ơn tất cả những ai đã xem trailer – chúng tôi nóng lòng chờ đợi mọi người xem phim khi nó ra rạp vào mùa hè tới.” Wish khởi chiếu vào ngày 22/11. Nguồn: cbr.com Dịch: Toàn Vũ

Mời các bạn cùng CMA tham gia một buổi học thực tế tại chợ và bảo tàng cùng các bạn học viên lớp Họa sĩ kể chuyện K14-15 nhé. Social research là môn học dành nhiều thời lượng cho các buổi nghiên cứu thực tế. Khi tham gia những buổi học này, bên cạnh việc quan sát và ký họa tỉ mỉ, đôi khi các bạn còn phải phỏng vấn người dân và tra cứu thêm nhiều tài liệu tại cơ sở. Đây là môn học vô cùng hấp dẫn với tính thực hành và ứng dụng cao, phục vụ cho công việc sáng tác các tác phẩm chuyên ngành Truyện tranh-Digital painting. Tuy không khó nhưng để nhận lại kết quả tốt, các bạn học viên sẽ phải đầu tư cho môn học này khá nhiều, không chỉ đầu tư về mặt thời gian, mà còn cần sự chủ động để nhiệt tình học hỏi ở mỗi nơi mình đến. Một số hình ảnh của buổi thực tế 👇🏻👇🏻👇🏻

Comic_Media_Academy_VN

CMA

Họa_sĩ_kể_chuyện

Story_artist —————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 [email protected] – [email protected]

Đi học vẽ đâu chỉ học ở lớp Đi học vẽ còn được đi tham quan, đi thực tế 🌻 Buổi học vẽ thực tế đầu tiên của các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện K19 với môn Basic sketch. Ở buổi học này, các bạn sẽ thực hành ký họa các mẫu vật với đủ hình dáng khác nhau từ đơn giản đến phức tạp. Nơi các bạn học thực tế là một Bảo tàng nổi tiếng của Sài Gòn với lịch sử gần 100 năm thành lập. Bảo tàng được thành lập năm 1929 và là bảo tàng đầu tiên ở phía Nam Việt Nam, bạn có biết đây là bảo tàng nào không?

Comic_Media_Academy_VN

CMA

Họa_sĩ_kể_chuyện

Story_artist ——————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 [email protected] – [email protected]

VẼ THẬT VUI KỂ THẬT TÀI VỚI KHÓA TRUYỆN TRANH/MANGA/COMIC THIẾU NHI CỦA CMA Vừa vẽ, vừa kể, vừa thiết kế nhân vật, vừa sáng tác truyện tranh. Tất cả có trong một khóa học siêu xịn! 🖌 Khóa học vẽ truyện tranh

thiếu_nhi là chương trình học vẽ siêu thú vị dành cho các bé từ 8-14 tuổi. Với chương trình đào tạo bài bản được tham khảo từ khung chương trình của Mỹ và Nhật Bản, cùng đội ngũ Giảng viên kinh nghiệm của CMA, bé được thỏa sức vẽ vời và sáng tạo câu chuyện của riêng mình. 🌻 Cung cấp cho các bé kỹ năng tạo hình nhân vật từ những hình vẽ cơ bản 🌻 Giúp các bé thiết kế nhân vật theo tỷ lệ mong muốn 🌻 Bé được hướng dẫn kể chuyện hiệu quả bằng hình ảnh và sáng tác truyện tranh từ cơ bản đến nâng cao ✅ Hơn cả vẽ, với khóa học này bé được học

Sáng_tạo và

Sáng_tác VÌ SAO NÊN HỌC VẼ TRUYỆN TRANH/MANGA/COMIC TẠI CMA? 💯 CMA là đơn vị tiên phong với gần 10 năm kinh nghiệm dạy sáng tác truyện tranh cho thiếu nhi. 💯 Chương trình học chuyên biệt do đội ngũ Giảng viên của CMA trực tiếp biên soạn và được cập nhật thường xuyên. 💯 Đội ngũ Gảng viên trẻ nhiệt tình được đào tạo đúng chuyên môn có nhiều kinh nghiệm giảng dạy lớp thiếu nhi luôn theo sát học viên trong từng buổi học. 💯 Khóa học khai giảng thường xuyên với nhiều khung giờ học vào cuối tuần thuận tiện cho các bé tham gia. Một số hình ảnh của Khoá Manga/Comic Thiếu nhi ————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 [email protected] – [email protected]

Comic_Media_Academy_VN

CMA

Manga_Comic

Thiếu_nhi

Dạy_vẽ

Thiếu_nhi

Bài sáng tác cuối cùng của hành trình học tập đã được hoàn thành. Ngày 21.11 vừa qua, các bạn học viên ngành Truyện tranh và Digital painting của lớp Họa sĩ kể chuyện K11-12 đã mang đến những phần trình bày vô cùng ấn tượng và ấm áp. Hơn cả một tác phẩm, đồ án tốt nghiệp còn là một “bản tóm tắt” quá trình học tập, trưởng thành của các bạn học viên tại CMA nên đây luôn là sự kiện được mong chờ và mang đến nhiều cảm xúc. Tại buổi báo cáo, các bạn đã giới thiệu những tác phẩm hoàn thiện, được đầu tư chỉn chu và mang đậm màu sắc cá nhân. Hội đồng Giảng viên đã dành nhiều lời khen cho tinh thần làm việc chăm chỉ của các tác giả, hầu hết các bạn đã cho thấy sự tập trung, sự tiến bộ và phô diễn được những điểm mạnh nhất của mình, nhiều tác phẩm rất chất lượng, có thể đưa vào xuất bản để ra mắt công chúng. Bên cạnh những điểm tích cực, thầy cô cũng chỉ ra những vấn đề còn hạn chế và gợi ý những hướng khai thác mới cho tác phẩm. Chúc mừng các bạn đã hoàn thành bài sáng tác cuối cùng của hành trình học tập tại CMA, hẹn gặp các bạn tại lễ tốt nghiệp sắp tới nhé!

Comic_Media_Academy_VN

CMA

Họa_sĩ_kể_chuyện

Story_artist —————– VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 [email protected] – [email protected]

Bài luyện nét trong môn Line technique 2 của lớp Họa sĩ kể chuyện K17 Nét thanh, nét đậm, nét đan, nét chấm… Khi được kết hợp hài hòa sẽ mang đến hiệu ứng thị giác cực kỳ mãn nhãn. Cùng xem các tác phẩm của các bạn học viên Hoạ Sĩ Kể Chuyện K17 nhé 👇🏼👇🏼👇🏼

Comic_Media_Academy_VN

CMA

Họa_sĩ_kể_chuyện

Story_artist ——————— VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH – COMIC MEDIA ACADEMY VN 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028) 3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 [email protected] – [email protected]

Eiichiro Oda khiến người hâm mộ không khỏi bất ngờ trước lý do theo nghề họa sĩ truyện tranh. Ông muốn trở thành họa sĩ truyện tranh vì không muốn tìm kiếm việc làm. One Piece là một trong những bộ manga/anime hay nhất mọi thời đại. Số lượng manga bán ra đạt con số kỷ lục và lọt vào danh sách những anime được yêu thích nhất trên Viz Media. Tuy nhiên, nhân tố chính đằng sau thành công vang dội đó không ai khác ngoài Eiichiro Oda. Tác phẩm vĩ đại của Eiichiro Oda được phát hành trong hơn 2 thập niên qua, và hiện nó đã đi đến hồi kết. Manga đã đi đến hồi kết, nhưng anime thì chưa. Những thành công vang dội sẽ không thể trở thành hiện thực nếu Eiichiro Oda chọn theo đuổi đam mê khác. Tác giả của One Piece luôn giấu kín chuyện đời tư, song có một sự thật té ngửa về đời tư của ông chắc chắn sẽ khiến mọi người phải tạ ơn Chúa. Niềm đam mê truyện tranh đã giúp Eiichiro Oda đạt đến đỉnh cao Eiichiro Oda sinh ngày 1/1/1975. Ông được coi là họa sĩ truyện tranh nổi tiếng nhất lịch sử Nhật Bản. Tuy nhiên, điều này sẽ không thành hiện thực nếu không có động cơ thúc đẩy ông theo đuổi ước mơ của mình. Oda chưa bao giờ muốn đi làm. Ông muốn tránh xa công việc “thực sự.” Vì vậy, khi mới 4 tuổi, ông đã chọn đi theo con đường trở thành họa sĩ truyện tranh. Sự lựa chọn của Eiichiro Oda đã giúp ích cho nhiều người. Việc ông không đi làm thực sự là một trong những điều tốt đẹp nhất có thể xảy ra. Nhờ ông quyết định trở thành họa sĩ truyện tranh, thế giới mới có cơ hội thưởng thức những kiệt tác như One Piece. Ông theo đuổi đam mê, luôn tìm cách duy trì động lực. Nó đến từ hai phía; ông mang lại tiếng cười đến cho người hâm mộ, và người hâm mộ dành nhiều lời khen có cánh cho tác phẩm của ông. Eiichiro Oda theo đuổi đam mê như thế nào? Eiichiro Oda bắt đầu sáng tác truyện tranh từ năm 17 tuổi. One Piece bắt đầu được phát hành định kỳ vào năm 1997, và anime bắt đầu phát sóng vào năm 1999. Cá nhân ông muốn tránh cảnh tìm kiếm công việc “thực sự,” mà thay vào đó là chọn theo đuổi đam mê. Tuy nhiên, dưới góc nhìn của người khác, ông phải làm việc vất vả hơn người bình thường. Oda yêu thích công việc nhiều đến mức ăn ngủ ngay tại xưởng, và gia đình phải đến đó thăm ông. Ông thức dậy từ 5 giờ sáng, và làm việc đến tận 2 giờ sáng ngày hôm sau. Điều này có nghĩa ông làm việc suốt 21 giờ, và chỉ ngủ có 3 tiếng. Dẫu vậy, ông không hề cảm thấy mệt mỏi và luôn cống hiến hết mình vì người hâm mộ. Ông luôn chú tâm vào công việc và đã làm việc một cách hoàn hảo trong suốt 25 năm qua. Những lời khen dành cho ông dường như không bao giờ ngớt. Dẫu vất vả chẳng kém gì công việc “thực sự,” nhưng tình yêu dành cho One Piece đã giúp ông làm được điều tưởng chừng không thể một cách dễ dàng. Nguồn: Fandomwire Dịch: Toàn Vũ

Universal Pictures và DreamWorks Animation có kế hoạch remake phim hoạt hình How to Train Your Dragon (Bí kíp luyện rồng) thành phiên bản live-action. Disney không phải là hãng phim duy nhất đặt cược lớn vào phim live-action chuyển thể từ phim hoạt hình được yêu thích. Tuy nhiên, Universal Pictures và DreamWorks Animation xác nhận với Deadline rằng đã hoãn kế hoạch remake How to Train Your Dragon do cuộc đình công của SAG-AFTRA nhằm phản đối cách chính sách từ AMPTP. Tin tốt là ngày phát hành phim chỉ bị lùi lại vài tháng, do ngày phát hành được dời từ ngày 14/3/2025 sang ngày 13/6/2025. Tin xấu là cuộc đình công của SAG-AFTRA vẫn đang tiếp diễn căng thẳng. Mặc dù cả hai bên được cho là đã đạt tiến bộ trong đàm phán hướng tới một thỏa thuận, song vẫn còn nhiều khác biệt trong vấn đề về sử dụng AI và hình ảnh của diễn viên. Dean DeBlois, người viết kịch bản và đạo diễn ba bộ phim hoạt hình How To Train Your Dragon, đã ký hợp đồng viết kịch bản và đạo diễn phim live-action này. Mason Thames (đóng vai chính trong The Black Phone) được phân vai Hiccup. Nico Parker (con gái của Thandie Newton, đóng vai Sarah Miller trong The Last of Us) sẽ đóng vai Astrid. Dựa trên bộ sách thiếu nhi từng đoạt giải thưởng của nhà văn Cressida Cowell, phim hoạt hình How to Train Your Dragon thu về hơn 1,6 tỷ USD tại phòng vé trên toàn cầu. Bộ phim xoay quanh nhân vật Hiccup, chàng trai trẻ Viking trở thành bạn thân của rồng Toothless (Răng Sún). Bộ tộc Viking ở ngôi làng Berk của Hiccup từ bao đời qua là kẻ thù không đội trời chung với loài rồng. Hiccup thắc mắc về tập tục giết rồng, và nhận ra rằng loài rồng thực chất không đáng sợ như nhiều người lầm tưởng. How to Train Your Dragon được đánh giá cao vì khắc họa thành công tình bạn vượt lên định kiến và sợ hãi giữa Hiccup và Toothless. Ngoài ra, bộ phim còn được đánh giá cao vì biến Hiccup thành người hùng đứng lên bảo vệ niềm tin của mình cho dù phải đi ngược lại đám đông. Tóm tắt phim How to Train Your Dragon là sự pha trộn tuyệt vời giữa thể loại phiêu lưu mạo hiểm với hài hước và tình bạn. Phim do DreamWorks Animation sản xuất, gay cấn, hấp dẫn chẳng kém gì Kung Fu Panda. Hiccup (do Jay Baruchel lồng tiếng) là một người Viking thất bại: gầy yếu, ham học hỏi và sáng tạo. Khi lẽ ra phải chiến đấu chống lại lũ rồng quấy phá ngôi làng của mình, thì cậu lại loay hoay với những câu hỏi và thử nghiệm bất thành. Cha của Hiccup, thủ lĩnh Stoick the Vast (Gerard Butler), thôi đặt kỳ vọng vào cậu con trai, bắt cậu theo Gobber (Craig Ferguson) học nghề thợ rèn. Tệ hơn nữa, Hiccup còn biết rằng kẻ thua cuộc trong làng sẽ không có cơ hội gây ấn tượng với Astrid (America Ferrera), người con gái trong mơ của cậu, chiến binh diệt rồng đáng gờm theo đúng nghĩa. Khi một trong những phát minh của Hiccup thực sự phát huy tác dụng, cậu không nỡ xuống tay với rồng con mà mình vừa hạ gục. Cậu kết bạn và đặt tên nó là Toothless (Răng Sún), mặc dù đã được dạy dỗ rằng phải ghê sợ loài rồng. Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

Được chủ động về nơi học tập, việc học online không còn là vấn đề khó khăn khi khoảng cách địa lý nhà và trường quá xa nữa. Qua các buổi học như luyện kỹ năng vẽ, màu sắc cho đến bố cục và một số kiến thức liên quan đến vẽ tranh minh họa, bạn Ngô Khả Doanh khóa Illustration Online K10 đã đem đến tác phẩm cuối môn khá là dễ thương. Cùng xem qua bài cuối khóa và một số bài học Khả Doanh đã thực hiện nhé! Tác phẩm cuối khóa – Học viên Ngô Khả Doanh: Một số bài tập trong quá trình học tập: >> Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Digital Painting Cấp Tốc Online – Chuyên Đề illustration: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Với phong cách nhẹ nhàng, màu sắc hài hòa, bé Lê Hồng Anh lớp Digital Painting Thiếu nhi khóa 35 đã thiết kế cho mình những nhân vật rất dễ thương. Qua các tác phẩm có thể thấy Hồng Anh đã tiến bộ nhiều trong cách đi line và lựa chọn màu sắc tốt, phù hợp với cảm xúc nhân vật. Cùng xem một số tranh của bé nhé! Tác phẩm Digital Painting – Học viên Lê Hồng Anh: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Những con vật vui nhộn tạo nên không khí vui vẻ cho toàn bức tranh, bé Nguyễn Trúc Ny khóa Digital Painting Thiếu nhi K35 đã rất khéo léo trong việc sử dụng màu sắc mang lại cảm giác vui tươi, bình yên và ấm cúng. Cùng xem qua một số tác phẩm mà bé đã thực hiện trong quá trình học tập và sự tiến bộ của bé nữa nhé! Tác phẩm Digital Painting – HV Nguyễn Trúc Ny: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Một sân chơi đầy màu sắc giúp các bé thỏa sức sáng tạo không giới hạn về nội dung tranh ảnh, vẽ minh họa cho ý tưởng đã ấp ủ bấy lâu chưa thể thực hiện. Bé Lê Nguyễn Thái Hoà lớp Digital Painting Thiếu nhi K35 đã vẽ những hoạt động vui chơi mà bé thích, những con thú có màu sắc dễ thương. Có thể thấy qua mỗi buổi học cách vẽ của bé càng ngày càng rõ nội dung bé muốn truyền tải. Cùng xem một số tác phẩm mà Thái Hoà đã thực hiện nhé! >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Màu sắc hài hòa cùng nét vẽ dễ thương là thế mạnh của bé Huỳnh Dạ Trà Giang học viên lớp Digital Painting Thiếu nhi K35. Lớp học giúp bé được thỏa sức sáng tạo với đường nét, mảng hình, bên cạnh đó việc sáng tác tranh luôn được đồng hành cùng giảng viên đứng lớp để tạo nên những bức tranh có bố cục tốt nhất diễn đạt ý đồ tranh ảnh của bé. Cùng xem qua một số tác phẩm bé đã thực hiện trong quá trình học tập nhé! Tác phẩm Digital Painting – Học viên Huỳnh Dạ Trà Giang: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Đến với lớp Digital Painting Thiếu nhi khóa 35, bé Vũ Hồng Đức được làm quen với nghệ thuật vẽ tranh trên nền tảng kỹ thuật số. Từ đó bé bắt đầu luyện tập vẽ các loại đường nét, mảng hình. Thế giới màu sắc được mở ra qua các tác phẩm của bé, với sự hướng dẫn của giáo viên đứng lớp bé được học hỏi thêm về cách bố trí nhân vật và cảnh vật sao cho phù hợp. Cùng xem qua một số tác phẩm mà bé đã vẽ trong quá trình học nhé! Tác phẩm Digital Painting – Học viên Vũ Hồng Đức: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Làm thế nào để trở thành họa sĩ chuyên nghiệp và sống với nghề? Bước đầu tiên là suy nghĩ về nghề nghiệp bạn muốn theo đuổi. Bài viết này sẽ gợi ý những bí quyết dành cho những ai muốn sống bằng nghề sáng tạo nghệ thuật. Câu hỏi đầu tiên cần trả lời là bạn muốn mình sẽ là một họa sĩ tự do hay là một nhân viên văp phòng. Có nhiều cách kiếm sống bằng nghề họa sĩ. Một số được tuyển dụng, số khác làm việc độc lập. Sau đây là một số nghề: Họa sĩ vẽ quảng cáo Họa sĩ vẽ quảng cáo thường làm việc cho công ty quảng cáo. Họ chịu trách nhiệm thiết kế hình ảnh cho các chiến dịch quảng cáo. Một công việc có cấu trúc khá chặt chẽ, nơi khả năng sáng tạo được thể hiện qua cơ cấu quản lý và quy trình làm việc. Họa sĩ hoạt hình/Nghệ sĩ đa phương tiện Nghề họa sĩ hoạt hình ra đời từ thuở sơ khai của phim hoạt hình truyền hình, phim hoạt hình do Disney và Hanna-Barbera sản xuất. Vào thời đó, họ vẽ từng khung hình, rồi scan lên phim. Ngày nay, phần mềm làm phim hoạt hình giúp cuộc sống dễ dàng hơn rất nhiều. Và nghề họa sĩ hoạt hình ngày càng có sức hút lớn. Phim hoạt hình và video game nhiều hơn so với trước kia. Vì vậy, cơ hội việc làm cũng tăng lên. Nghề này thường yêu cầu bằng cấp về hoạt hình máy tính, thiết kế đồ họa, hay mỹ thuật. Họa sĩ truyện tranh/Hoạ sĩ hoạt hình 2D Họa sĩ truyện tranh sáng tác câu chuyện cho phương tiện in ấn truyện tranh truyền thống hay webcomic trực tuyến. Ví dụ, Kim Jung Gi là họa sĩ truyện tranh Hàn Quốc, sinh năm 1975 tại Goyang-Si. Năm 19 tuổi, ông theo học mỹ thuật, chuyên ngành nghệ thuật và thiết kế. Các nhà xuất bản lớn như Marvel và DC thống trị ngành công nghiệp truyện tranh. Tuy nhiên, có nhiều dịch vụ lưu trữ web miễn phí cho họa sĩ truyện tranh độc lập tăng lượng người theo dõi và tạo dựng sự nghiệp nghệ thuật của họ. Nhà thiết kế kiến trúc Chúng ta đều biết kiến trúc sư làm gì để sống, nhưng ít ai biết đến công việc cụ thể của nhà thiết kế kiến trúc. Họ tạo bố cục, kế hoạch và bản vẽ cho dự án, thường bằng phần mềm CAD. Ở hầu hết quốc gia, bạn cần bằng cử nhân kiến trúc hay kỹ thuật dân dụng. Họa sĩ layout/Họa sĩ thiết kế đồ họa Họa sĩ thiết kế đồ họa làm nhiều công việc khác nhau. Họ có thể được tuyển dụng bởi công ty quảng cáo. Tuy nhiên, họ cũng có thể làm việc tự do cho nhiều khách hàng. Ví dụ, các công ty trong danh sách Fortune 500. Họa sĩ layout thường thiết kế layout (bố cục) cho brochure, báo cáo thường niên, và thậm chí cả sách. Họ cũng làm việc tự do, hoặc được tuyển dụng. Họa sĩ thủ công và mỹ thuật Họa sĩ thủ công và mỹ thuật luôn theo khuynh hướng làm việc tự do trong sáng tạo nghệ thuật. Phần lớn các họa sĩ thành công đều là những người tự học và chuyên về một loại hình nghệ thuật cụ thể, chẳng hạn như điêu khắc, hội họa,… Các Họa sĩ trước kia đều là người học việc nhiều năm của một bậc thầy, ví dụ như Caravaggio, Rubens,… Khi họa sĩ mỹ thuật học lấy được bằng cấp, họ không chỉ học kỹ năng hội họa, mà còn cả lịch sử nghệ thuật, triết học,… Bạn có thể kiếm được mức thù lao từ vài đồng đến hàng triệu đô la mỗi năm. Tuy nhiên, bạn cần 10 – 20 năm kiếm sống từ việc bán tranh cho các phòng trưng bày lớn. Họa sĩ minh họa Nhiều họa sĩ minh họa làm việc tự do. Bạn sẽ vẽ minh họa sách, tạp chí, thiệp chúc mừng,… Giống như họa sĩ mỹ thuật, nghề này không cần bằng cấp chính quy. Tuy nhiên, nhiều họa sĩ minh họa chuyên nghiệp có ít nhất bằng cử nhân mỹ thuật hay minh họa. Sản xuất phim và thiết kế game Sản xuất phim kỹ thuật số cũng là ngành tuyển dụng họa sĩ. Với ngành công nghiệp điện ảnh và game ngày càng phụ thuộc vào hiệu ứng đặc biệt (VFX), các họa sĩ concept và nhà thiết kế game có cuộc sống dư dả nhờ đam mê thiết kế cảnh quan và nhân vật y như thật. Tuy nhiên, trước tiên bạn cần quyết định xem mình muốn tham gia khâu tiền kỳ hay hậu kỳ. Nhà thiết kế thời trang Ngành thời trang có nhiều công việc cho người có thiên hướng sáng tạo nghệ thuật. Ở công ty lớn, bạn thường bắt đầu với vai trò trợ lý thiết kế. Sau này, bạn có thể vươn lên vị trí giám đốc hay trưởng phòng thiết kế. Những công việc khác trong ngành này là họa sĩ minh họa thời trang, người vẽ phác thảo, người phân loại mẫu. Một số trường nghệ thuật đào tạo thạc sĩ chuyên ngành thời trang. Điều này có thể giúp bạn sau này điều hành hãng thời trang của riêng mình. Trau dồi kỹ năng Đối với họa sĩ mỹ thuật, môi trường nghệ thuật là nơi để trau dồi kỹ năng. Môi trường nghệ thuật cho bạn thời gian và không gian yên tĩnh để chuyên tâm thực hành, hoặc giúp quảng bá tác phẩm của bạn. Họa sĩ minh họa và nhà thiết kế thời trang có thể chọn thực tập quốc tế. Các công ty hàng đầu như Intern Group và Global Experiences có chương trình thực tập xuyên

Kể từ khi ra mắt vào tháng 4/2013, trải qua hơn 10 năm phát sóng, anime Attack on Titan đã chính thức đi đến hồi kết. Tập cuối, cũng là tập đặc biệt dài 85 phút, được phát sóng trước đó tại Nhật Bản, và nó sẽ được phát trực tuyến trên Crunchyroll với nhan đề Attack on Titan The Final Season: The Final Chapters Part 2. Qua nhiều năm, anime đã thu hút được lượng người hâm mộ khổng lồ, trở thành một trong những anime nổi tiếng nhất hiện nay. Attack on Titan được chuyển thể từ bộ manga của Hajime Isayama (phát hành định kỳ trên tạp chí Bessatsu Shonen Magazine từ năm 2009 đến 2021). Manga kết thúc vào tháng 4/2021 sau 139 chương, được biên soạn thành 34 tập. Tập 34, cũng là tập cuối, ra mắt vào tháng 6/2021. Năm 2013, manga được WIT Studio chuyển thể thành anime. Mùa 2 ra mắt vào năm 2017, tiếp theo là mùa 3 được chia thành 2 phần. Phần đầu tiên phát sóng vào mùa hè năm 2018, trong khi phần thứ hai bắt đầu vào tháng 4/2019. Studio MAPPA tiếp quản mùa 4 mang tên Attack on Titan Final Season, bắt đầu phát sóng vào tháng 12/2020 với tổng cộng 16 tập. Phần 2 được công bố sau khi phát sóng xong vào tháng 3/2021. Attack on Titan Final Season Part 2 bắt đầu vào tháng 1 năm ngoài, và tiếp theo là phần đặc biệt dài 60 phút Attack on Titan The Final Season: The Final Chapters vào tháng 3 năm nay. Ngoài anime truyền hình, các bộ phim tóm tắt (recap movies), và ngoại truyện (spin-off) Attack on Titan: Junior High, thương hiệu nhượng quyền này còn có 8 tập gốc. Đó là: Tập 1 – Nhật ký của Ilse: Hồi ký của một thành viên quân đoàn trinh sát Tập 2 – Vị khách bất ngờ: Lời nguyền tra tấn của tuổi trẻ Tập 3 – Nỗi đau Khổ Tập 4 – Không hối tiếc: Phần 1 Tập 5 – Không hối tiếc: Phần 2 Tập 6 – Những cô gái lạc lối: Wall Sina, Tạm biệt: Phần 1 Tập 7 – Những cô gái lạc lối: Wall Sina, Tạm biệt: Phần 2 Tập 8 – Những cô gái lạc lối: Lạc vào thế giới tàn khốc: Phần 3 Câu chuyện chính của manga đã được chuyển thể thành anime, nhưng năm sau sẽ có câu chuyện phụ mới (side-story) mang tên Bad Boy. Manga dài 18 trang này xoay quanh thời thơ ấu của Levi, và nó có thể được dùng làm tư liệu cho anime chuyển thể khác. Studio MAPPA, xưởng phim thực hiện phần cuối của Attack on Titan, đưa ra tuyên bố rằng, “Chúng tôi đã khiến các bạn chờ đợi quá lâu. 4 năm quả thật là một quãng thời gian quá dài và đầy khó khăn, nhưng chúng tôi rất vui vì đã có thể đưa anime Attack on Titan đi đến hồi kết. Chúng tôi hy vọng tác phẩm vẫn tiếp tục được yêu mến trong tương lai.” Tập cuối của Attack on Titan có một số phân cảnh hơi khác, do chính Hajime Isayama vẽ, và chúng sẽ được đưa vào artbook sắp tới, dự kiến ra mắt vào tháng 4/2024. Nguồn: Anime Corner Dịch: Toàn Vũ

Mừng ngày Nhà Giáo Việt Nam, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam xin gửi lời tri ân và chúc mừng đến quý thầy thầy cô giáo và các anh chị nhân viên ngành giáo dục. Cám ơn quý thầy cô đã hết lòng bảo ban và truyền cảm hứng cho các em trên con đường học tập. Chúc quý thầy cô nhiều sức khỏe và bình an, gặt hái nhiều niềm vui trong công tác trồng người.💐💐💐 “Hẳn là thầy cũng già thôi Hoá thân vào mỗi cuộc đời các em Thì dù phấn trắng bảng đen Hành trang ấy đủ thầy đem theo mình.” (Đoàn Vị Thượng)

Comic_Media_Academy_VN

CMA ————– 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 [email protected] – [email protected]

Cuộc thi sáng tác truyện tranh “Hành trang di cư” nằm trong khuôn khổ dự án Từ Hậu trường tới Tương lai, do Liên minh Châu Âu và chính phủ Anh đồng tài trợ, với mục đích giúp nâng cao nhận thức của cộng đồng về di cư an toàn và phòng, chống mua, bán người, thông qua các hình thức nghệ thuật sáng tạo. Sau thời gian tranh tài, cuộc thi đã công bố danh sách các bạn đạt giải, với sự góp mặt của 2 CMAer được xướng tên ở các giải thưởng ý nghĩa! 🏆 Xin chúc mừng Giải Hành trang trọn vẹn (dành cho tác phẩm xuất sắc nhất với đầy đủ các tiêu chí) của bạn Võ Thị Ngọc Giàu – cựu học viên ngành Truyện tranh khóa Họa sĩ kể chuyện K7. 🏆Xin chúc mừng Giải Lựa chọn của Ban giám khảo (giải khuyến khích tới tác phẩm ấn tượng được BGK công nhận trong quá trình chấm điểm) của bạn Lê Minh Trường – học viên ngành Truyện tranh khóa Họa sĩ kể chuyện K17 Chúc các bạn sẽ có thêm nhiều tác phẩm hay trong thời gian sắp tới! 💐💐💐 📷 Hình ảnh và thông tin được trích từ page Hành trang di cư

Comic_Media_Academy_VN

CMA

Họa_sĩ_kể_chuyện

Story_artist Nguồn: Fanpage Hành Trang Di Cư ——————- 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 📌 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📌 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 [email protected] – [email protected]

Không phụ lòng mong mỏi của người hâm mộ, Pixar đã tung ra trailer đầu tiên của Inside Out 2 Inside Out 2 là phần tiếp theo (sequel) của bộ phim hoạt hình dành cho lứa tuổi mới lớn Inside Out (2015). Phần 1 của bộ phim xoay quanh cô bé Riley (Kaitlyn Dias), 11 tuổi, và năm cảm xúc trong não bộ của cô. Tham gia lồng tiếng cho phần 1 là dàn diễn viên toàn sao: Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Disgust (Mindy Kaling), Fear (Bill Hader) và Anger (Lewis Black). Trong trailer phần tiếp theo, Pixar hé lộ cảm xúc mới mang màu cam có tên là Anxiety (Lo lắng). Sau lùm xùm tiền cát xê, Bill Hader và Mindy Kaling không quay trở lại vai Fear (Sợ hãi) và Disgust (Chán ghét) trong phần tiếp theo. Họ được thay thế bởi Tony Hale và Liza Lapira. Trong Inside Out, sau khi chuyển từ Minnesota đến San Francisco, Riley không thích nghi tốt với môi trường mới. Bên cạnh đó, cô còn trải qua khủng hoảng tâm lý tuổi mới lớn, thấy mình rơi vào trạng thái căng thẳng về mặt cảm xúc, cuối cùng đứng trước nguy cơ mất đi bạn bè lẫn gia đình. Inside Out kể về một cuộc phiêu lưu bước vào tâm trí Riley của Joy (Vui vẻ) và Sadness (Buồn bã), nơi họ phải hợp sức cùng nhau để giúp Riley ổn định cuộc sống trong ngôi nhà mới, đồng thời chấp nhận nhiều cảm xúc mà cô đang trải qua. Trở lại thời điểm mới ra mắt, Inside Out đã nhận được đánh giá tích cực từ giới phê bình và khán giả, thậm chí đoạt giải Oscar cho phim hoạt hình xuất sắc nhất vào năm 2016. “Inside Out thổi bay [những bộ phim khác của Pixar], vượt ra ngoài khuôn khổ màn ảnh để trở thành điều gì đó sẽ đi cùng khán giả trong suốt những năm tháng sau này,” nhà phê bình phim Peter Debruge viết cho Variety. Ông gọi bộ phim là “phép ẩn dụ tao nhã bằng hình ảnh mang tính tượng trưng để hiểu cảm xúc của chính [khán giả], và đồng cảm với người khác.” Phần tiếp theo được công bố lần đầu tiên vào năm 2022 tại D23 Expo do Disney tổ chức. Kelsey Mann đảm nhận vai trò đạo diễn, kịch bản phim do Meg LeFauve – người cùng viết cho bộ phim Inside Out phần 1 chắp bút. Inside Out 2 dự kiến ra rạp vào ngày 14/6/2024, gần 9 năm sau phần 1 của bộ phim. Dưới đây là trailer giới thiệu cảm xúc mới trong Inside Out 2: Nguồn: Variety Dịch: Toàn Vũ

Reki Kawahara, tác giả của Sword Art Online, bị một người bí ẩn liên hệ và tuyên bố mình là tác giả của bộ truyện isekai nổi tiếng. Cách đây vài ngày, đạo diễn nổi tiếng Kunihiko Ikuhara, người được biết đến với những bộ anime mang tính biểu tượng như Revolutionary Girl Utena và Penguindrum, đã khởi kiện một người phụ nữ bí ẩn vu cáo ông vi phạm bản quyền. Sau sự việc trên, Reki Kawahara, người đứng sau bộ truyện “bom tấn” Sword Art Online, đã chia sẻ trải nghiệm tương tự, đồng thời lên tiếng kêu gọi các biện pháp hiệu quả để chống lại hành vi quấy rối. Vào ngày 10/10/2023, trang web Mainichi Shimbun đưa tin Kunihiko Ikuhara đã chính thức khởi kiện người phụ nữ không rõ danh tính này. Người phụ nữ đã liên hệ với đạo diễn Kunihiko Ikuhara qua Twitter, tố ông ăn cắp tác phẩm mà không được sự đồng ý của bà. Tác động của vụ việc là rất lớn, dẫn đến việc một trong các đồng nghiệp của Ikuhara phải hủy bỏ buổi hòa nhạc. Vì vậy, Ikuhara đã ra tay trước, khởi kiện đòi người phụ nữ bồi thường 3,3 triệu yên Nhật (sau đó tăng lên 4,4 triệu yên Nhật) do đã làm hoen ố danh tiếng của ông trước công chúng. Điều đáng chú ý là người phụ nữ bí ẩn này tự nhận mình là diễn viên lồng tiếng kiêm họa sĩ minh họa. Phản ứng của Reki Kawahara trước vụ việc của đạo diễn Kunihiko Ikuhara Cùng ngày, Reki Kawahara trải lòng rằng trước đây cũng rơi vào hoàn cảnh tương tự. Ông đăng tweet miêu tả một tài khoản bí ẩn tự xưng là tác giả của Sword Art Online. Tài khoản đó yêu cầu giải thích tại sao bộ truyện này được xuất bản dưới tên Reki-sensei, và tố ông là kẻ đạo văn. Tác giả bày tỏ sự bối rối trước tình huống khó xử này, vì không biết phải trả lời thế nào. Sau đó, tác giả giải thích với tài khoản bí ấn kia về hệ thống đăng ký bản quyền ở Nhật Bản. Cục Văn hóa Nhật Bản (Agency for Cultural Affairs) cho phép đăng ký bản quyền dưới tên cá nhân, nhưng không chính thức chỉ định người đó là chủ sở hữu bản quyền. Lỗ hổng này dễ dẫn đến tranh chấp như trên. Mặc dù Kawahara có thể dễ dàng chứng minh quyền tác giả đối với Sword Art Online, do đã đăng tải nó trên trang web cá nhân từ năm 2002, nhưng ông biết việc này rất mất thời gian. Vì vậy, ông kêu gọi thiết lập hệ thống bản quyền chặt chẽ hơn. Ông cho rằng những tranh chấp tương tự có xu hướng gia tăng trong tương lai. Không ai có thể sao chép Sword Art Online Takahiro Tsuzuki, một tác giả mới nổi của dòng light novel, bình luận bài viết của Reki Kawahara trên X. Trong phần bình luận, anh cho biết mình từng sáng tác câu chuyện tương tự như Sword Art Online. Nhưng anh cũng giải thích rằng không ai có thể sáng tác nổi câu chuyện chi tiết đến như vậy vào thời điểm đó (Sword Art Online ra mắt vào năm 2009, thời điểm công nghệ vẫn còn lạc hậu). Đây là lý do bộ truyện sở hữu lượng fan hùng hậu trên khắp thế giới, chứng tỏ tác phẩm của Reki Kawahara là độc nhất vô nhị, không tranh chấp với ai khác! Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Không chỉ nổi tiếng với núi Phú Sĩ, món sushi, cái nôi của anime, Nhật Bản còn được biết đến là “xứ sở hoa anh đào”. Nhật Bản có bốn mùa rõ rệt, từ khoảng cuối tháng 3 đến đầu tháng 4 là thời điểm hoa anh đào, hay còn gọi là Sakura, nở rộ làm say đắm lòng người thu hút rất đông khách du lịch. Có rất nhiều anime khắc họa vẻ đẹp của hoa anh đào, giúp tăng thêm chiều sâu cảm xúc cho câu chuyện. Hình ảnh những cánh hoa anh đào rơi thể hiện sự phát triển của công nghệ làm phim hoạt hình. Hoa anh đào tượng trưng cho sự khởi đầu mới. Các trường học ở Nhật Bản khai giảng vào tháng 4, trùng với thời điểm hoa anh đào nở rộ ở nhiều vùng. Vì vậy, hình ảnh hoa anh đào thường xuất hiện trong anime thuộc thể loại kịch tính, khía cạnh cuộc sống, tuổi mới lớn, và lãng mạn. Ngoài việc tôn thêm vẻ đẹp, hình ảnh hoa anh đào còn đóng vai trò quan trọng trong câu chuyện. Hãy cùng thưởng thức cảnh hoa (hanami) tuyệt đẹp nhất trong 7 bộ anime được chọn lọc kỹ lưỡng ở bài viết này nhé! Ngoài khắc họa hình ảnh hoa anh đào, bản thân những bộ anime dưới đây cũng chứa đựng câu chuyện vô cùng hấp dẫn. 1. 5 Centimeters per Second Bộ anime đầu tiên với cảnh hoa anh đào tuyệt đẹp được nhắc đến đó là 5 Centimeters per Second (5 centimet trên giây). Đây là một kiệt tác của Makoto Shinkai, người hiện là một trong những đạo diễn vĩ đại nhất thế giới. Được phát hành vào năm 2007, anime chỉ dài 60 phút, nhưng gói gọn trong 60 phút đó là một câu chuyện tràn đầy cảm xúc, những phong cảnh được diễn tả bằng hình ảnh không lời. Anime gồm ba phim ngắn được kết nối với nhau, nên chúng được xem là một. Tựa phim bắt nguồn từ tình tiết nữ chính Akari nói rằng các cánh hoa anh đào rơi với vận tốc 5 centimet mỗi giây. Ba phim ngắn, Cherry Blossom, Cosmonaut, và 5 Centimeters per Second, tập trung vào những giai đoạn khác nhau trong cuộc đời của nhân vật chính Takaki. Trong Cherry Blossom, cậu và Akari học chung trường tiểu học, nhưng bị chia cắt do công việc của cha Akari. Câu chuyện bắt đầu khi hoa anh đào nở rộ. Trong Cosmonaut, Takaki chuyển đến sống trên đảo Tanegashima suốt những năm trung học, và cô gái có cảm tình với cậu xuất hiện. Trong 5 Centimeters per Second, Takaki, lúc này đã là người lớn, sống chật vật ở Tokyo. Trọng tâm xoay quanh mối tình định mệnh của Takaki với Akari, người mà cậu luôn dành vị trí ở đâu đó trong tim mình. “Một lần nữa, một cơ hội nữa” của Yamazaki Masayoshi trong tập 3 đã khiến khán giả rơi lệ ở đoạn cao trào của câu chuyện. Phát hành: 2007 Thời lượng: 63 phút Đạo diễn: Makoto Shinkai Studio: CoMix Wave Films 2. Your Lie in April Như bạn thấy qua tựa phim Your Lie in April, tháng 4 là mùa xuân, và đây cũng chính là thời điểm hoa anh đào khoe sắc. Ngay từ đầu câu chuyện đã tràn ngập hình ảnh miêu tả những cánh hoa anh đào rung rinh trong gió. Nữ chính Kaori khiến nhiều fan liên tưởng đến giai nhân trong bộ ảnh hoa anh đào. Anime Your Lie in April được xưởng phim hoạt hình Nhật Bản nổi tiếng A-1 Pictures chuyển thể từ manga của Naoshi Arakawa (phát hành 11 tập từ năm 2011 đến năm 2015). Lấy bối cảnh ở quận Nerima, Tokyo, Your Lie in April xoay quanh hai học sinh trung học cơ sở, Kosei Arima và Kaori Miyazono. Kosei Arima là một tài năng piano, lớn lên dưới sự dạy bảo nghiêm khắc của người mẹ. Kaori Miyazono là một nghệ sĩ violin phóng khoáng, vui vẻ. Họ gặp nhau dưới tán cây hoa anh đào nở rộ là cảnh rất ấn tượng trong anime. Một câu chuyện kịch tính, tượng trưng cho những cánh hoa anh đào rơi và những điệu nhảy tuyệt đẹp. Phát sóng: 2014 – 2015 Số tập: 22 Studio: A-1 Pictures 3. Akebi’s Sailor Uniform Nhắc đến bộ Anime dạo gần đây, Akebi’s Sailor Uniform lấy thời điểm bắt đầu câu chuyện là mùa xuân, thời điểm của sự khởi đầu, và gợi lên ký ức về hoa anh đào. Hoa anh đào thậm chí là một trong những hình ảnh chủ đạo (key visual) trong anime. Được phát sóng vào năm 2022 với 12 tập, Akebi’s Sailor Uniform chiếm trọn trái tim nhiều người hâm mộ, dẫu không gây được tiếng vang lớn. CloverWorks đã chuyển thể manga của Hiro được phát hành định kỳ trên Tonari no Young Jump từ năm 2016 thành anime. Bộ Anime được khuyên dành cho những ai muốn tận hưởng cảm giác thư thái và tìm kiếm sự an ủi trong lúc xem phim. Anime miêu tả phong cảnh nông thôn tuyệt đẹp, khắc họa tinh tế cảm xúc của những cô gái trẻ. Lớn lên ở vùng nông thôn có ít trẻ em, nhân vật chính Komichi Akebi chuẩn bị bước chân vào trường cấp hai, mong chờ từng ngày để được giao lưu với bạn bè cùng trang lứa, mặc đồng phục thủy thủ mà cô hằng ao ước. Điểm xuyến thêm vào sự khởi đầu mới của Komichi là cảnh hoa anh đào nở rộ khắp trường. Anime làm nổi bật cuộc sống thường nhật trong sáng, thuần khiết của Komichi và bạn học, cùng thể hiện sự ngưỡng mộ đồng phục thuỷ thủ một cách tinh tế, đa dạng trong suốt bộ phim. Phát sóng: 2022 Số tập: 12 Studio: CloverWorks 4. Silent Voice

Hãy mong đợi sẽ có nhiều “di sản” trong phim Wish của Disney khi bộ phim ra rạp vào tháng 11 này. Đoạn trailer mới của Disney Nhật Bản cung cấp manh mối về những gì sắp xảy ra. Đoạn trailer quốc tế của bộ phim hoạt hình Wish (Điều ước) trên tài khoản Twitter chính thức của Disney Nhật Bản vừa hé lộ mối liên kết với những tác phẩm hoạt hình kinh điển trước đây của Disney. 🌟日本版本予告 解禁🌟 ディズニー100周年記念 ꧁12/15公開『#ウィッシュ』꧂ 主人公 #アーシャ 日本版声優#生田絵梨花 さんの歌う劇中歌 「ウィッシュ～この願い～」を初公開❕ ディズニー100年の歴史の集大成 願いを信じ続けたアーシャが起こした奇跡とは――https://t.co/Hndwr9nNAF pic.twitter.com/kVqBaAqbHm — ディズニー公式 (@disneyjp) October 23, 2023 Nội dung phim xoay quanh ngôi sao ước nguyện, cũng là ngôi sao được sử dụng trong nhiều phim như Pinocchio, Peter Pan, The Rescuers, Oliver & Company, và The Princess and the Frog. Theo năm tháng, ngôi sao ước nguyện trở thành một trong các biểu tượng của Disney. Từ năm 2006, ngôi sao ước nguyện được sử dụng trong logo điện ảnh, truyền hình của công ty. Wish là bộ phim hoạt hình kỷ niệm 100 năm thành lập công ty Walt Disney. Vì vậy, nhiều người nói đùa rằng trong phim sẽ có hàng tá tình tiết liên quan đến các bộ phim hoạt hình trước đây của Disney. Nói về “di sản” trong phim, đạo diễn Chris Buck và Fawn Veerasunthorn tiết lộ với Entertainment Weekly (EW) rằng, “Chúng hiện diện khắp nơi trong phim. Hiện tại chúng tôi đang tổng hợp danh sách, tôi chưa thể cho bạn biết sẽ mất bao lâu. Mỗi bộ phận đều lồng ghép cái gì đó vào, trong đó có những cái chúng tôi thậm chí còn không biết, mãi đến khi họ nói với chúng tôi, chúng tôi mới biết.” Ví dụ, Buck và Fawn Veerasunthorn tiết lộ với EW rằng người hâm mộ nên để mắt đến quả táo độc của Hoàng hậu độc ác khi phim chuyển sang cảnh quay xưởng chế tạo của Vua Magnifico. Có vẻ như Wish đánh dấu sự trở lại của Disney sau nhiều lần thất bại ở phòng vé. Phim lấy bối cảnh vương quốc diệu kỳ Rosas với phù thủy độc ác đóng vai trò nhân vật phản diện. Vào đầu năm 2023, phim có màn ra mắt đặc biệt tại sự kiện Destination D23 ở Walt Disney World, Orlando, Floria, nơi những người tham dự có cơ hội xem 10 phút đầu của bộ phim. Mặc dù đoạn clip không được công khai, nhưng những lời bình luận tích cực trên mạng xã hội đều khẳng định Wish rất đáng xem. Wish là món quà dành tặng cho huyền thoại hoạt hình Burny Mattinson, người làm việc tận tụy cho Disney từ năm 1953 đến khi ông qua đời vào tháng 2/2023. Wish kể câu chuyện về Asha, một cô gái thông minh, có lý tưởng sắc bén, đã ước một điều ước mạnh mẽ đến mức được một thế lực vũ trụ – quả cầu nhỏ sở hữu năng lượng vô biên gọi là Star – đáp lại. Asha và Star cùng nhau hợp sức đối đầu với Vua Magnifico, người trị vì vương quốc Rosas, để cứu cộng đồng của mình, đồng thời chứng minh rằng khi kết hợp ý chí gan dạ của con người với phép màu từ các vì sao, điều kỳ diệu có thể xảy ra. Wish có sự tham gia lồng tiếng của nữ diễn viên từng đoạt giải Oscar Ariana DeBose (Asha), Chris Pine (Vua Magnifico), và Alan Tudyk (Valentino, chú dê biết nói của Asha). Phim được chỉ đạo bởi đạo diễn từng đoạt giải Oscar Chris Buck (Frozen, Frozen 2) và Fawn Veerasunthorn (Raya and the Last Dragon). Peter Del Vecho (Frozen, Frozen 2) và Juan Pablo Reyes (Encanto) chịu trách nhiệm sản xuất. Kịch bản phim được chấp bút bởi biên kịch kiêm giám đốc sản xuất Jennifer Lee (Frozen, Frozen 2) và Allison Moore (Night Sky, Manhunt). Phần ca khúc nhạc phim do Julia Michaels, Benjamin Rice, và Dave Metzger đảm nhận. Wish dự kiến ra mắt vào ngày 22/11/2023. Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

📢📢📢 11.11 ƯU ĐÃI NHÂN ĐÔI Vừa học hay vừa có quà xịn, đến CMA ngay thôi! 🎁 Tặng bạn 200,000đ cho tất cả khóa học 🎁 Tặng thêm cọ vẽ kỹ thuật số Butouch siêu xịn Khi bạn đăng ký và hoàn thành học phí đến ngày 11.11.2023 tại CMA! 📌 Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi 📌 Digital painting thiếu nhi 📌 Digital painting cấp tốc chuyên đề Minh họa/Thiết kế nhân vật 📌 Truyện tranh Webtoon 📌 Truyện tranh cấp tốc 📌 Biên kịch cơ bản/Nâng cao 📌 Họa sĩ kể chuyện 🤩 Cọ stylus BuTouch Professional tương thích với mọi thiết bị di động cảm ứng từ điện thoại đến máy tính bảng, máy đọc sách và dùng được trên cả hệ điều hành Android và IOS. Vộ cùng nhỏ gọn, không dùng pin hay sạc điện và không cần kết nối để sử dụng. Cọ vẽ Butouch là họa cụ kỹ thuật số hiện đại rất được yêu thích và phù hợp với mọi đối tượng sử dụng. 🤩 Học hay lại có quà xịn, hấp dẫn như thế này thì sao có thể bỏ qua! Liên hệ ngay với CMA để được tư vấn rinh khóa học phù hợp ngay bạn nhé!

CMA

Comic_Media_Academy_VN _______________ VIỆN TRUYỆN TRANH VÀ HOẠT HÌNH VIỆT NAM – COMIC MEDIA ACADEMY VN 🍀 Cơ sở 1: 27Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 🍀 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy 📧 [email protected] – [email protected]

Tin vui cho tất cả fan ruột của Dragon Ball! Bộ anime mới có tựa đề Dragon Ball Daima chuyển thể từ bộ truyện tranh đình đám Dragon Ball được công bố sẽ ra mắt vào mùa thu năm 2024. Thông tin được tiết lộ tại sự kiện văn hóa đại chúng lớn nhất thế giới, New York Comic Con 2023. Cùng với công bố thời điểm ra mắt Dragon Ball Daima, một đoạn phim giới thiệu (trailer) và logo chính thức của bộ anime này cũng đã được phát hành. Mở đầu trailer là phần dẫn đưa người xem đi dạo một vòng lịch sử của Dragon Ball. Phần sau là những đoạn trích từ Dragon Ball Daima. Bạn hẳn khó lòng ngăn nổi sự phấn khích khi xem toàn bộ đoạn trailer mới này. Xem trailer đầu tiên của Dragon Ball Daima tại link: https://youtu.be/CYcrmsdZuyw Dragon Ball Daima cũng là tác phẩm kỷ niệm 40 năm thương hiệu Dragon Ball. Điểm đáng chú ý nhất về bộ anime mới là tác giả truyên tranh gốc Akira Toriyama đích thân thiết kế nhân vật và xử lý câu chuyện gốc. Điều này có nghĩa, lần đầu tiên chúng ta được thưởng thức tác phẩm mới của Toriyama dưới dạng phim hoạt hình, ngay cả trước khi nó được miêu tả trong manga. Câu chuyện về Dragon Ball Daima Những nhân vật quen thuộc như Goku và Vegeta chắc chắn xuất hiện trong Dragon Ball Daima, nhưng lạ thay, lần này họ mang hình hài giống như đứa trẻ. Một điểm đáng chú ý khác là bộ phim mang màu sắc hiện đại hơn. Những nhân vật mới cũng góp mặt trong trailer. Theo lời của Akira Toriyama, “Daima” trong Dragon Ball Daima là “大魔” trong tiếng Nhật, có nghĩa là “Ác ma”. Theo như tiết lộ trong trailer, Goku và những nhân vật khác bị biến thành trẻ con do một âm mưu nào đó. Ngoài ra, chúng ta còn thấy Goku sử dụng gậy như ý Power Pole. Để lấy lại hình hài ban đầu, Goku và nhóm bạn sẽ dấn thân vào cuộc phiêu lưu mới. Nhìn lại lịch sử của Anime Dragon Ball Bên cạnh phim gốc Dragon Ball và Dragon Ball Z, còn có phần ngoại truyện Dragon Ball GT. Sau này, Dragon Ball Z được remake thành Dragon Ball Kai. Dragon Ball Super được sản xuất từ năm 2015 đến 2018 với Akira Toriyama là người cung cấp ý tưởng câu chuyện. Các phim gốc cũng được phát hành định kỳ. Nhìn Goku trong hình hài đứa trẻ khiến chúng ta liên tưởng đến Dragon Ball GT, nhưng câu chuyện lần này có vẻ như sẽ khác hoàn toàn, thú vị hơn rất nhiều. Hãy cùng chờ đón cập nhật tiếp theo tại: Website chính thức: https://en.dragon-ball-official.com/ Trang tin Dragon Ball Daima: Brand-New Anime Series “Dragon Ball DAIMA”Coming Fall 2024! Nguồn: Janpan Geeks Dịch: Toàn Vũ

Câu hỏi không dễ trả lời… Phim hoạt hình thường không đòi hỏi tìm kiếm địa điểm hay cảnh quay hoành tráng, song việc thực hiện chúng vẫn cực kỳ tốn kém. Trong hầu hết trường hợp, phim hoạt hình mất nhiều thời gian hơn để thực hiện so với dự án live-action. Phim hoạt hình đòi hỏi hàng giờ đồng hồ chỉ để tạo một khung hình duy nhất, trong khi quay phim cho dự án live-action mất chưa đến nửa thời gian để hoàn thành. Tuy nhiên, thành quả của hàng giờ miệt mài làm phim hoạt hình luôn xứng đáng với công sức với công sức bỏ ra, cho thấy thế giới hoạt hình không giống với những gì chúng ta thấy ngoài đời thực. Phim hoạt hình đa phần hướng đến trẻ em và gia đình, nên đã dẫn tới ngành công nghiệp tỷ đô. Trên thực tế, phim hoạt hình là “xương sống” của một trong những xưởng phim lớn nhất thế giới. Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi Công ty Walt Disney sản xuất phim hoạt hình với kinh phí khủng nhất từ trước tới nay. Điều đó nói lên rằng, phim của nhà Chuột giữ danh hiệu gây choáng. Tangled là phim hoạt hình đắt đỏ nhất từ trước tới nay của Disney Được giới phê bình đánh giá cao câu chuyện về Rapunzel (Mandy Moore), Tangled (Công chúa tóc mây) là bộ phim hoạt hình “đắt đỏ” nhất từng được thực hiện với tổng kinh phí khoảng 260 triệu USD. Nó được xem là bộ phim đắt nhất trong danh sách dài tất cả các bộ phim do Walt Disney Animation sản xuất. Nó “soán ngôi” của Frozen (Nữ hoàng băng giá). Nguyên nhân duy nhất khiến Tangled có chi phí sản xuất siêu khủng là do quy mô nhỏ của bộ phim. Tangled đơn giản, hợp lý hóa hơn nhiều so với những bộ phim phiêu lưu quy mô lớn như The Lion King (Vua sư tử) hay Atlantis: The Lost Empire (Atlantis: Đế chế thất lạc). Tangled là câu chuyện đơn giản, hiệu quả về một chuyến đi lãng mạn, chỉ gói gọn trong một vài nhân vật và địa điểm. Mặc dù có quy mô nhỏ hơn, nhưng Tangled vẫn là tác phẩm kinh điển mọi thời đại của Disney, chỉ riêng sự ăn ý giữa Rapunzel và Flynn Rider (Zachary Levi) cũng tạo động lực trong lịch sử phim hoạt hình. Tangled là cột mốc quan trọng cho kỷ nguyên của phim hoạt hình Disney hiện đại. Mặc dù không phải là dự án phim hoạt hình 3D đầu tay của Walt Disney Animation, nhưng Tangled là một thành công vang dội đầu tiên của bộ phận này. Sau thua lỗ lớn với phim 2D, Disney dần làm theo Pixar, bắt đầu làm phim hoạt hình 3D, mở màn là Chicken Little, Meet the Robinsons, và Bolt. Cả ba bộ phim đều có người hâm mộ, nhưng doanh thu phòng vé vẫn lẹt đẹt. Tangled với mức kinh phí cao ngất ngưởng cuối cùng mang lại lợi nhuận cho Disney, khi thu về hơn 590 triệu USD trên toàn cầu. Phim hoạt hình Tangled sánh ngang với The Lion King (2019) về mức độ đắt đỏ Kể từ khi ra mắt vào năm 2019, phiên bản remake của The Lion King đã làm dấy lên làn sóng tranh cãi trong cộng đồng fan Disney rằng nó có được xem là phim hoạt hình hay không. Mặc dù được thực hiện trong thời kỳ bùng nổ phim live-action ở Disney, nhưng bản remake của Jon Favreau từ tác phẩm kinh điển năm 1994 không có một nhân vật live-ation nào. Thay vào đó, toàn bộ động vật trong phim đều được tạo ra bằng công nghệ hoạt hình CGI. The Lion King (2019) vấp phải sự chỉ trích nặng nề từ phía người hâm mộ và giới phê bình. Nhiều người đặt câu hỏi tại sao cần remake phim gốc vốn đã được yêu thích từ lâu. Nếu phim mới không có nhân vật do người thật đóng, thì việc remake bộ phim được coi là kiệt tác mang lại lợi ích gì? Bất chấp những lời bàn tán, khán giả vẫn đến rạp để xem một Pride Rock chân thực hơn. Phim mang về hơn 1,5 tỷ USD trên toàn cầu. Treasure Planet là phim hoạt hình 2D đắt đỏ nhất từng được thực hiện Tangled và The Lion King (2019) là những phim hoạt hình 3D đắt đỏ nhất từng được thực hiện. Điều này đặt ra câu hỏi – đâu là phim hoạt hình 2D đắt đỏ nhất từng được thực hiện? Chà, danh hiệu đó cũng thuộc về Walt Disney, nhưng dự án này cũng dẫn đến tổn thất lớn hơn nhiều cho tập đoàn truyền thông. Treasure Planet (Hành tinh kho báu) là một bộ phim khoa học viễn tưởng dựa trên câu chuyện Treasure Island (Đảo châu báu). Là dự án tâm huyết của nhà làm phim Ron Clements và John Musker (The Little Mermaid), bộ phim chứng kiến Jim Hawkins (Joseph Gordon-Levitt) và nhiều nhân vật trong cuốn tiểu thuyết nổi tiếng của Robert Louis Stevenson dấn thân vào chuyến phiêu lưu ngoài không gian để tìm kiếm kho báu trong truyền thuyết. Với hình ảnh đẹp mắt, lời nhạc hay, trung thành với nguyên tác, Treasure Planet đã thu hút được lượng fan xứng đáng cho riêng mình. Tuy thu hút được lượng fan trung thành, nhưng Treasure Planet không gây ấn tượng mạnh về doanh thu. Bất chấp kinh phí lên tới 140 triệu USD, phim vẫn không thu hồi được vốn, chỉ mang về vẻn vẹn 110 triệu USD doanh thu toàn cầu. Thành tích phòng vé kém cỏi của Treasure Planet có lẽ là nguyên nhân chính khiến Disney chuyển từ làm phim hoạt hình 2D truyền thống sang 3D hiện đại hơn, bất chấp thành

Thể thao có sức hấp dẫn đặc biệt đối với mọi người trên toàn thế giới, bất kể ở độ tuổi nào. Tuy mức độ phổ biến của môn thể thao cụ thể thay đổi theo từng quốc gia, nhưng điều thú vị là anime bao trùm nhiều môn thể thao, bất kể chúng có phổ biến hay không. Từng một thời chỉ giới hạn ở các môn thể thao như bóng đá, bóng chày, và bóng rổ, giờ đây phạm vi bao trùm của anime thực sự rất lớn. Trong shonen manga, thể thao từ lâu đã là thể loại chính, và nhiều manga đình đám thuộc thể loại này đã được chuyển thể thành anime. Những bộ anime này trở nên phổ biến rộng rãi, vì cả trẻ em lẫn người lớn đều yêu thích thể loại thể thao. Ngoài ra, có nhiều trường hợp người ta đến với thể thao do ảnh hưởng của anime, và trở thành vận động viên hàng đầu. Ví dụ, nhiều cầu thủ bóng đá nổi tiếng ở Châu Âu chịu ảnh hưởng từ bộ anime Captain Tsubasa. Nhiều bộ anime thể thao nổi tiếng xoay quanh quá trình phát triển cá nhân, những thành công và thất bại, những cảnh hành động mãn nhãn, lãng mạn, hài hước. Bất kể bạn là người mới hay fan cứng của anime, bài viết này sẽ giới thiệu những anime thể thao hay nhất cho mọi người cùng thưởng thức. Bên cạnh anime kinh điển, trong danh sách này còn có những bộ mới phát hành, mang đậm yếu tố hiện đại. 10. Eyeshield 21 Eyeshield 21 là bộ anime về bóng bầu dục Mỹ, được chuyển thể từ manga cùng tên của Riichiro Inagaki và Yusuke Murata. Anime được phát sóng từ năm 2005 đến 2008 với tổng cộng 145 tập. Được sản xuất bởi Studio Gallop, anime tràn ngập cảnh hành động gay cấn, mang đậm tinh thần đồng đội trong bóng bầu dục Mỹ, đồng thời khám phá quá trình đấu tranh và trưởng thành của nhân vật. Anime kể về Sena Kobayakawa, cậu học sinh trung học năm thứ nhất vốn tính nhút nhát, trở thành “vũ khí bí mật” mang tên Eyeshield 21 cho đội bóng bầu dục Deimon Devil Bats của trường. Dưới sự dìu dắt của thủ quân Yoichi Hiruma, từ một cậu bé chạy việc vặt, sợ bị bắt nạt, Sena trở thành ngôi sao chạy cánh cho mục tiêu vô địch bậc trung học giải bóng bầu dục Christmas Bowl. 9. The Prince of Tennis Là một trong những bộ manga/anime nổi tiếng về quần vợt, The Prince of Tennis được cả fan nữ lẫn fan nam yêu thích trong suốt thời gian dài. Anime được chuyển thể từ manga của Takeshi Konomi, phát sóng từ năm 2001 đến 2005 với 178 tập. The Prince of Tennis II được phát hành vào năm 2012, do Production I.G và M.S.C sản xuất. Studio Kai và M.S.C thực hiện phần tiếp theo The Prince of Tennis U-17 World Cup vào năm 2022. The Prince of Tennis tập trung vào môn thể thao quần vợt, lồng ghép thành công những trận đấu căng thẳng với phát triển nhân vật, trở thành anime hàng đầu trong thể loại thể thao. Độ phủ sóng của nó đã dẫn đến nhiều OVA, thậm chí còn chuyển thể thành phim live-action. Ryoma Echizen không phải là một tay vợt tầm thường. Sau bốn lần liên tiếp giành chức vô địch tại Mỹ, anh chuyển đến Nhật Bản, ghi danh vào Học viện Seishun, ngôi trường nổi tiếng với đội tuyển quần vợt ưu tú. Tuy nhiên, con đường đi đến thành công không trải hoa hồng. Sau khi gia nhập đội tuyển, Ryoma phải đối mặt với vô vàn thách thức và đối thủ – mỗi đối thủ lại có một lối chơi riêng. Mặc dù ban đầu bị đánh giá thấp vì tuổi còn trẻ, thể hình thấp bé, nhưng Ryoma nhanh chóng chứng tỏ thực lực của mình trên sân. Ngoài những trận đấu căng thẳng, anime còn đi sâu vào vào những nỗ lực cá nhân, sự trưởng thành, khát vọng của Ryoma và đồng đội. 8. Major Có rất nhiều anime thể thao nổi tiếng lấy chủ đề về bóng chày, và Major là một trong những anime hay nhất ở thể loại này. Anime được chuyển thể từ manga của Takuya Mitsuda (được phát hành định kỳ trên Weekly Shonen Sunday từ năm 1994 đến 2010, cuối cùng đã đến tập thứ 78). Anime có 6 phần, được phát sóng lần đầu tiên vào năm 2004. Major 2 bắt đầu phát sóng vào năm 2018. Không chỉ là câu chuyện xoay quanh chủ đề bóng chày, Major còn đi sâu phản ánh các mối quan hệ cá nhân, sự trưởng thành, và tinh thần quyết tâm không ngừng nghỉ. Tình yêu bóng chày bùng cháy khi Goro Honda xem cha mình thi đấu. Tuy nhiên, bi kịch ập đến, thế giới sụp đổ dưới chân Goro. Bất chấp khó khăn, anh thề sẽ trở thành cầu thủ bóng chày chuyên nghiệp. Loạt phim dõi theo hành trình từ giải đấu nhỏ đến giải đấu lớn của Goro, cho thấy những thách thức, tình bạn, sự đua tài, và ý chí quyết tâm của anh. Trải qua những trận thua đau, những chiến thắng vang dội, niềm đam mê thể thao của Goro vẫn không hề lay chuyển, truyền cảm hứng cho những người xung quanh, làm nổi bật sức mạnh của lòng kiên trì, tham vọng, và tình yêu thể thao. 7. Kuroko’s Basketball Có thể nói, manga/anime đóng vai trò không nhỏ trong việc nâng cấp môn bóng rổ lên tầm mức phổ biến như hiện nay, đặc biệt tại Nhật Bản. Kuroko’s Basketball là anime thể thao được chuyển thể từ manga của Tadatoshi Fujimaki (phát hành định kỳ trên Weekly Shonen Jump). Anime

Tác phẩm cuối khóa Illustration (Vẽ minh họa) khóa 15 do bạn Huỳnh Thị Bảo Thy lên ý tưởng và thực hiện. Nhân vật chính trong bộ tranh minh họa của Bảo Thy là bạn gấu, với nét vẽ dễ thương, màu sắc hài hòa mang phong cách riêng, Bảo thy đã lồng ghép vào đó những cảnh sinh hoạt như con người để tạo nên điểm đặc biệt cho tranh. Cùng xem bạn gấu trong tranh của Bảo Thy sẽ như thế nào nhé! Tác phẩm cuối khóa Illustration – HV Huỳnh Thị Bảo Thy: >>Xem thêm thông tin khóa học Digital painting – Chuyên đề Illustration: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm cuối khóa Illustration (Vẽ minh họa) khóa 15 do bạn Tống Thị Thu Phương lên ý tưởng và thực hiện. Học viên Thu Phương đã lựa chọn chủ đề cổ tích để vẽ bộ tranh chân dung cho tác phẩm cuối khóa của mình. Có thể thấy tác phẩm của Thu Phương khá tốt về mặt màu sắc, nó nói lên được khung cảnh u ám và nội tâm nhân vật mà bạn muốn truyền đạt đến người xem. Cùng xem qua tác phẩm nhé! Tác phẩm cuối khóa Illustration – HV Tống Thị Thu Phương: >>Xem thêm thông tin khóa học Digital painting – Chuyên đề Illustration: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm cuối khóa Illustration (Vẽ minh họa) khóa 15 do bạn Nguyễn Thị Mỹ Diễm lên ý tưởng và thực hiện. Khóa học dành cho các bạn yêu thích lĩnh vực vẽ tranh minh họa. Trong các bài học các bạn sẽ được tiếp cận kiến thức về màu sắc, bố cục, sắc độ,…. Bên cạnh đó việc sáng tạo và diễn đạt ý tưởng của mình thành tranh ảnh là rất quan trọng. Bạn Mỹ Diễm đã thực hiện tốt tác phẩm cuối khóa của mình, màu sắc ổn định qua từng tranh, bố cục rõ ràng cùng nét vẽ dễ thương. Cùng xem qua bộ tranh mà Mỹ Diễm đã dày công thực hiện nhé! >>Xem thêm thông tin khóa học Digital painting – Chuyên đề Illustration: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Bộ phim hoạt hình kinh điển năm 1937 đã được phục chế như một phần của sự kiện kỷ niệm 100 năm thành lập Disney. Phim hoạt hình gốc của Walt Disney đang trong quá trình phục chế khi Disney tiếp tục kỷ niệm 100 năm thành lập hãng phim. Disney thông báo nâng cấp Bạch Tuyết Và Bảy Chú Lùn (1937) lên phiên bản mới 4K. Phiên bản mới dự kiến ra mắt trên Disney+ vào ngày 16/10. Ê-kíp phục chế và bảo tồn đã làm việc với họa sĩ đến từ xưởng phim hoạt hình Walt Disney. Trong số những họa sĩ tham gia phải kể đến nhà thiết kế sản xuất Michael Giaimo và đồng đạo diễn Eric Goldberg (Pocahontas). “Cơ hội hỗ trợ phục chế Bạch Tuyết là vinh dự và cũng là thách thức,” Goldberg cho biết. “Vì đây là bộ phim hoạt hình đầu tiên của Walk Disney, Mike Giaimo và tôi cảm thấy mình mắc nợ lịch sử, nên cố gắng tạo ra phiên bản màu đẹp, bám sát nguyên tác. Gam màu dịu và background màu nước tinh tế gợi lên những câu chuyện cổ tích mà Walt Disney vô cùng yêu thích. Câu chuyện và nhân vật tiếp tục âm vang cho đến tận ngày nay. Tôi hy vọng tác phẩm truyền cảm hứng cho các thế hệ họa sĩ hoạt hình tương lai đánh giá đầy đủ tài năng bậc thầy và sự quan tâm dành cho bộ phim mang tính bước ngoặt này.” Mặc dù Disney có những bộ phim ngắn nổi tiếng như Mickey Mouse và Silly Symphony, nhưng việc phát hành và thành công của Bạch Tuyết Và Bảy Chú Lùn đã khiến xưởng phim chuyển hướng sang sản xuất phim hoạt hình. Bộ phim hoạt hình tiếp theo của Disney, Wish, dự kiến ra mắt vào ngày 22/11. Bạch Tuyết là công chúa đầu tiên trong số nhiều công chúa Disney. Gần đây, một phim công chúa Disney khác, Cinderella (1950), cũng có phiên bản phục chế 4K. Bạch Tuyết đang được chuyển thể thành phim live-action Như nhiều phim hoạt hình khác của Disney, Bạch Tuyết đang được chuyển thể thành phim live-action. Bản remake live-action có sự góp mặt của Rachel Zegler trong vai công chúa Disney. Gal Gadot sẽ thủ vai Hoàng hậu độc ác, mẹ kế của Bạch Tuyết, rắp tâm hãm hại Bạch Tuyết vì ghen tỵ với nhan sắc của nàng. Phim được đạo diễn bởi Marc Webb (đóng vai Andrew Garfield trong The Amazing Spider-Man). Bạch Tuyết bản remake live-action dự kiến ra mắt vào ngày 22/3/2024. Bạch Tuyết Và Bảy Chú Lùn phiên bản 4K sẽ ra mắt trên Disney+ vào ngày 16/10. Dưới đây là trailer phim: Nguồn: Collider Dịch: Toàn Vũ

THỂ LỆ VÀ CÁC BƯỚC ĐĂNG KÝ THAM GIA CUỘC THI WEBTOON SHOWDOWN HOT NHẤT NĂM 2023 📌Cuộc thi vẽ Webtoon toàn quốc 2023 – “Webtoon Showdown” đã chính thức khởi động, với mục đích đây sẽ là sân chơi để các họa sĩ tài ba Việt Nam vừa có cơ hội đọ sức vừa giao lưu học hỏi từ các Đại thần Webtoon đến từ Hàn Quốc. Hãy cùng Webtoon Showdown 2023 tìm hiểu kỹ hơn về thông tin cuộc thi nhé: 🍀 CÁC BƯỚC ĐĂNG KÝ THAM GIA: Bước 1: Nhấp vào link bên dưới để nhận đề bài dự thi. 👉🏻 Đề bài dự thi: https://bit.ly/ws2023storyboard Bước 2: Nhấp vào đường link đăng ký tham gia, chọn thi nhóm hoặc thi cá nhân 👉🏻 Link đăng ký tham gia: Https://bit.ly/ws2023register Bước 3: Điền thông tin Bước 4: Gửi file 👉🏻 Mỗi một email chỉ được đăng ký một lần duy nhất và sẽ có bảng trả lời gửi lại mail cho các thí sinh. 👉🏻 Có yêu cầu chụp căn cước công dân là vì để đảm bảo các thí sinh tham gia đủ 18 tuổi. 1. THỂ LỆ DỰ THI: – Hoàn thành 10 khung webtoon của 01 trong hai Storyboard (bao gồm các khâu: line, màu, background, effect và chèn thoại) ở dưới comment. 2. THỜI GIAN DIỄN RA CUỘC THI: – Thời gian gửi bài dự thi: 1/12 ~ 18/12/2023 – Thời gian bình chọn và thông báo kết quả: Sẽ cập nhật sau. 3. ĐỐI TƯỢNG THAM GIA: – Tất cả họa sĩ/sinh viên/học sinh trong nước từ đủ 18 tuổi trở lên sống tại Việt Nam. – Tham gia với tư cách cá nhân hoặc theo nhóm (tối đa 3 người). – Cá nhân/Nhóm dự thi nộp bài hoàn thiện bao gồm file hình ảnh (JPG/PNG) và file gốc (PSD/CLIP) dưới dạng file zip đặt tên theo cú pháp “Họ và tên người đăng ký_Storyboard 1(Storyboard 2)” 4. TIÊU CHUẨN BÀI DỰ THI: – Bài dự thi phải được hoàn thiện đầy đủ các công đoạn line, color, background, effect trên tất cả các khung. Bản hoàn thiện được công nhận dựa trên công đoạn cuối cùng là edit và sắp xếp thoại. Tác phẩm nào không đáp ứng đủ các yêu cầu trên sẽ bị loại khỏi giai đoạn chấm giải. – Thí sinh được tự do phát huy tính sáng tạo trong việc thể hiện nội dung. Bao gồm tăng khung truyện (tối đa 3 khung), đổi bố cục, lời thoại, hiệu ứng với điều kiện bài dự thi vẫn thể hiện đúng ý đồ và mạch truyện của Storyboard. – Thí sinh được tự do phát huy tính sáng tạo trong việc thay đổi ngoại hình, giới tính, độ tuổi nhân vật. Đồng thời, cam kết những thay đổi này dựa trên 100% sáng tạo của bản thân. – Trình bày bằng ngôn ngữ tiếng Việt. – Tham khảo chỉ thị Storyboard cho các nội dung cơ bản. Trường hợp không có chỉ thị riêng (VD: Thời gian, địa điểm…), thí sinh có thể tự do sáng tạo. 5. TIÊU CHÍ ĐÁNH GIÁ: – Chất lượng hình ảnh – Cảm nhận mạch truyện – Độ hoàn thiện tổng thể – Tiêu chuẩn Webtoon thương mại Hàn Quốc. 6. QUY ĐỊNH KHÁC: – Mỗi một cá nhân/nhóm chỉ được tham gia tối đa 01 tác phẩm duy nhất. – Bản quyền tác phẩm đạt giải thuộc về công ty Rebel Corporation Vietnam. – Cam kết tự sáng tạo nhân vật 100%. Trong trường hợp có dấu hiệu xâm phạm quyền sở hữu trí tuệ của người khác, BTC sẽ hủy bài thi và tước bỏ quyền tham gia đối với cá nhân hoặc nhóm đó. – Khi đạt giải, vui lòng không chuyển nhượng giải thưởng cho người khác, người đạt giải có trách nhiệm truyền thông cho cuộc thi bằng tài khoản mạng xã hội chính chủ (không dùng tài khoản ảo và cam kết đủ 02 post) – Lịch trao thưởng và cách thức nhận giải sẽ được thông báo riêng đến người đạt giải sau khi công bố kết quả.

webtoonshowdown

webtoon

korea

rebel

rookies Mau mau dùng kỹ năng chinh phục bảng vàng giới truyện tranh đi các họa sĩ tài ba ơi!!! Mọi thắc mắc bạn vui lòng nhắn tin trực tiếp Fanpage nhé! Nguồn: Webtoon Showdown 2023

💐💐💐Chúc mừng ngày phụ nữ Việt Nam 20-10 Mến gửi đến bạn những yêu thương, chúc bạn rạng ngời niềm vui và khỏe mạnh Tranh: Hoàng Ly – Học viên Họa sĩ kể chuyện K13 —————– 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 📢 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 📢 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh ☎ 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 🌐 https://cmavn.org/

Vào năm 2024, Attack on Titan sẽ có câu chuyện mới lần đầu tiên sau ba năm, và đây là cơ hội lý tưởng để sửa đoạn kết gây tranh cãi. Attack on Titan dự kiến phát hành chương mới cho manga với mục đích sửa đoạn kết gây tranh cãi của bộ truyện. Vào ngày 30/4/2024, artbook mới Attack on Titan FLY sẽ có câu chuyện ngắn mang tên Attack on Titan tập 35 của Hajime Isayama. Đây sẽ là nội dung chính thức đầu tiên của Isayama sau ba năm. Vì vậy, không cần phải nói, nó bảo đảm thu hút nhiều sự quan tâm. Hiện vẫn chưa rõ nội dung nào sẽ có trong Attack on Titan tập 35, nhưng bất kể nội dung là gì đi nữa, thì đây cũng là cơ hội hoàn hảo để sửa đoạn kết gây tranh cãi của bộ truyện. Ban đầu, Attack on Titan có một đoạn kết gây tranh cãi suốt mấy năm qua, đặc biệt là phiên bản mở rộng ở tập 34, và nó thậm chí gay gắt đến mức tới tai của Hajime Isayama. Nó khiến ông cảm thấy cần phải xin lỗi vì đoạn kết gây bức xúc cho độc giả. Có nhiều lý do biện minh cho việc sửa đoạn kết truyện, và tập 35 là cơ hội để biến điều đó thành hiện thực. Đoạn kết Attack on Titan tập 35 có thể được sửa lại như thế nào? Đoạn kết Attack on Titan sở dĩ gây tranh cãi là vì nó ngụ ý rằng Eren chưa bao giờ có quyền tự quyết thực sự, và chỉ đi theo con đường định sẵn để giải cứu Ymir Fritz, điều mà nhiều người cảm thấy đã phá hỏng hành trình tìm kiếm tự do của Eren. Tệ hơn nữa là cảnh Eren khóc lóc về việc không muốn Mikasa yêu ai khác ngoài mình; cho dù Eren yêu Mikasa thật lòng trong suốt thời gian qua đi chăng nữa, cảnh ướt át đó đáng lý ra phải là cảnh nghiêm túc. Cũng gây tranh cãi không kém là phiên bản mở rộng của đoạn kết ở tập 34. Tập 34 đã tiết lộ ở chương cuối rằng đến một lúc nào đó, các quốc gia khác trên thế giới xây dựng lại quân đội và đánh bom Paradis. Do đó, nỗ lực bảo vệ những người thân yêu của Eren làm dấy lên làn sóng tranh cãi, biến cảnh vui buồn lẫn lộn thành cảnh bi thảm không cần thiết. Phần nhân vật cũng gây ra những luồng ý kiến trái chiều, đáng chú ý nhất là cách xử lý nhân vật Mikasa ở cuối truyện và một số sửa đổi (retcon) đối với nhân vật Ymir Fritz. Đoạn kết Attack on Titan vẫn gây tranh cãi trong hai năm sau đó. Vấn đề này có thể được khắc phục ở tập 35, nhưng đó vẫn không phải là nhiệm vụ dễ dàng. Đương nhiên, cách dễ nhất là cứ coi đoạn kết ban đầu là non-canon (ngoại truyện), nhưng nó sẽ hiệu quả hơn nếu tập 35 cho thấy Mikasa, Armin, và những nhân vật khác không dính líu đến vụ đánh bom Paradis. Điều đó sẽ không loại bỏ tính chất bi thảm của việc Paradis bị tàn phá sau tất cả những gì Eren đã trải qua, nhưng nếu ít nhất những người thân yêu của anh vẫn còn sống sót, nó sẽ làm cho hành động của họ trở nên bớt vô nghĩa, và đoạn kết gây tranh cãi cũng dễ được chấp nhận hơn. Đoạn kết ban đầu tuy dễ sửa ở tập 35, nhưng có sửa được hay không lại là câu chuyện khác. Những bình luận của Hajime Isayama cho thấy đoạn kết tuy gây nhiều tranh cãi, song đó là cách ông muốn kết thúc bộ truyện. Do đó, có lẽ Isayama sẽ thấy không cần sửa đổi gì cả, và có thể giữ nguyên tập 35. Càng gần đến ngày phát hành, càng có thêm thông tin được tiết lộ, nhưng bất chấp đoạn kết gây tranh cãi được xem xét như thế nào, động thái sửa lại nó sẽ đáng để “lót dép” hóng xem. Nguồn: Screen Rant Dịch: Toàn Vũ

Theo Jim Morris, chủ tịch Pixar, giải thích, phim Pixar tuy xoay quanh chủ đề cao siêu, song chúng vẫn dễ tiếp cận với mọi lứa tuổi, kể cả trẻ nhỏ. Khi thảo luận câu chuyện phòng vé theo phong cách Lọ Lem về Elemental, bộ phim có cú lội ngược dòng ngoạn mục với doanh thu vượt mong đợi, chủ tịch Pixar được hỏi phim của họ có “quá cao siêu” đối với trẻ em hay không. Trong cuộc trò chuyện với Variety, Jim Morris, người giữ chức chủ tịch Pixar từ năm 2014, giải thích cách làm phim cân bằng giữa ý tưởng cao siêu với khả năng tiếp cận mọi lứa tuổi. “Chúng tôi luôn nghĩ đến điều này. Tôi thường ngạc nhiên về sự thông minh của trẻ khi chúng hiểu được những điều cao siêu. Trong lịch sử, các bộ phim của chúng tôi đề cập chủ đề ngày càng cao siêu,” Morris nói. “Chúng tôi cố gắng làm cho chúng trở nên dễ tiếp cận với mọi đối tượng khán giả. Đó là điều chúng tôi không ngừng nỗ lực hướng tới. Chúng tôi làm phim chứa đựng ý tưởng trong đó. Chúng tôi không muốn ngừng làm điều đó. Tuy nhiên, chúng tôi muốn khán giả đến rạp xem phim của chúng tôi.” Trong gần ba thập kỷ qua, Pixar ra mắt nhiều bộ phim không chỉ mang tính giải trí cho khán giả nhỏ tuổi, mà còn chứa đựng ý nghĩa sâu sắc với khán giả lớn tuổi. Ví dụ, Up gây tranh luận vì phần mở đầu quá bi thương, khiến một số người cho rằng nó “quá cao siêu” đối với trẻ em. Tuy nhiên, bộ phim phản ánh cách đối phó lành mạnh với nỗi buồn – một điều đáng để học hỏi. Hơn nữa, bộ phim còn nhắc nhở các bậc làm cha, làm mẹ suy ngẫm về di sản của mình, và ký ức của mình về người thân đã mất. Elemental xoay quanh câu chuyện về hai công dân của Thành phố Nguyên tố, Ember (Leah Lewis) và Wade (Mamadou Athie), khi họ phát hiện ra rằng giữa họ có nhiều điểm chung hơn họ tưởng. Ngoài sự góp mặt của hai diễn viên chính, bộ phim còn quy tụ dàn diễn viên toàn sao Catherine O’Hara (Schitt’s Creek), Ronnie del Carmen (Soul), và Wendi McLendon-Covey (The Goldbergs). Phim được đạo diễn bởi Peter Sohn, người từng “cầm trịch” The Incredibles và Finding Nemo. Biên kịch đứng sau Inside Out và Wall-E, Pete Doctor chịu trách nhiệm sản xuất. Phim mới của Pixar có doanh thu mở màn đáng thất vọng trong dịp cuối tuần. Trên thực tế, đó là điều tồi tệ nhất trong lịch sử của hãng phim. Tuy nhiên, trong hai tháng kể từ khi phát hành, doanh thu đã tăng lên đều đặn, và hiện tại triển vọng doanh thu của bộ phim rất khả quan. Nói về sự thành công của Elemental, Morris cho biết, “Đó là câu chuyện tình yêu của người đến từ những thế giới khác nhau. Về cơ bản, đó là câu chuyện về tình trạng nhập cư ở Mỹ, nhưng cùng nói đến người thuộc các nền văn hóa khác nhau.” Ông chủ hãng phim Pixar ước tính phim sẽ hòa vốn ở rạp, và có thể đạt doanh thu 500 triệu USD trên toàn cầu. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Tôi thực sự muốn học vẽ manga, nhưng không biết nên bắt đầu từ đâu. Bạn muốn học vẽ manga, nhưng không biết nên bắt đầu từ đâu phải không? Manga và anime là hai loại hình văn hóa đặc trưng của Nhật Bản có tầm ảnh hưởng toàn cầu. Những tác phẩm kinh điển như Astroboy và Voltes V, và những tác phẩm được yêu thích như One Piece, Naruto, Dragon Ball Z, Demon Slayer, Attack on Titan, My Hero Academia chỉ là một vài đơn cử về những gì mà anime mang lại. Nhiều fan hiện nay không dừng lại ở việc đọc manga, vài người trong số họ còn có niềm đam mê sáng tác manga mãnh liệt. Nếu bạn mong muốn tạo ra thế giới manga của riêng mình như một họa sĩ chuyên nghiệp, thì đừng tìm đâu xa! Trong bài viết này, chúng tôi sẽ mách bạn những phương pháp và kỹ năng cần nắm vững khi học vẽ manga. *** Mới học vẽ manga và anime thì cần học những gì? Manga và anime là hai loại hình nghệ thuật chiếm trọn cảm tình của người xem trên toàn thế giới nhờ cách kể chuyện độc đáo, nhân vật hấp dẫn. Học vẽ manga và anime là một chuyến hành trình thú vị với đầy khám phá sáng tạo. Eiichiro Oda, tác giả của One Piece, khuyên họa sĩ manga tương lai nên “cố gắng hết sức để không bỏ qua những gì mình muốn vẽ.” Trong quá trình học vẽ manga, bạn cần nắm vững kỹ thuật vẽ cơ bản, phương pháp thiết kế nhân vật, kỹ năng kể chuyện,… Cho dù bạn là người mới bắt đầu hay đang ấp ủ mong muốn cải thiện kỹ năng, bài viết này sẽ dẫn dắt bạn qua những điều cơ bản cần biết để vẽ manga và anime. Sau đây là những điều cần học: 1. Những điều cơ bản về vẽ Những điều cơ bản như hình thể, tỷ lệ, giải phẫu học, là nền tảng cho mọi tác phẩm nghệ thuật. Nền tảng vững chắc bảo đảm nhân vật và cảnh truyện được xây dựng tốt, hấp dẫn về mặt hình ảnh. Chỉ khi nắm vững kỹ năng cơ bản, bạn mới có thể trình bày ý tưởng tốt hơn trong tác phẩm. 2. Phong cách manga và anime Để vẽ manga như một họa sĩ chuyên nghiệp, bạn cần có phong cách của riêng mình. Trước tiên, bạn cần biết trên thế giới có những phong cách nào, cũng như tác giả và tác phẩm tiêu biểu của họ. Sau đó, tìm kiếm phong cách phù hợp với sở thích. 3. Thiết kế nhân vật Thiết kế nhân vật là khía cạnh cơ bản của sáng tác manga. Chỉ khi bạn thiết kế nhân vật hấp dẫn, manga của bạn mới có sức cuốn hút người đọc. Ví dụ, Spider-Man của Marvel, Son Goku trong Dragon Ball, mèo máy trong Doraemon. Họ không chỉ đại diện cho nhân vật, mà còn trở thành đối tượng được khen ngợi. Điều này cũng biến họ thành nhân vật mang tính biểu tượng khó quên. 4. Biểu cảm khuôn mặt và cảm xúc Nhân vật manga được biết đến với khuôn mặt đầy biểu cảm. Tập vẽ biểu cảm khuôn mặt và cảm xúc để làm cho nhân vật trở nên sống động. Biểu cảm khuôn mặt là nền tảng của manga kể chuyện. Nó cho phép nhân vật thể hiện những cung bậc cảm xúc và kết nối với người đọc. Yếu tố làm nên sức hấp dẫn của manga và anime nằm ở sự đa dạng của cảm xúc. Chúng được vẽ để miêu tả các sự kiện trong câu chuyện. 5. Tư thế và hành động sinh động Tư thế và hành động sinh động là yếu tố then chốt để thổi sức sống vào manga. Manga thường tràn ngập cảnh hành động. Học vẽ nhân vật chuyển động và khám phá các tư thế khác nhau. Đây là cách tiếp thêm năng lượng và sinh khí cho tác phẩm nghệ thuật của bạn. 6. Đi nét và tô màu Đi nét và tô màu cũng là yếu tố quan trọng trong sáng tác manga. Chúng giúp cải thiện chất lượng câu chuyện và hình ảnh của tác phẩm. Đồng thời, chúng cũng là cách để bạn thể hiện cá tính và phong cách nghệ thuật. Bạn có thể theo phong cách trắng đen như manga kinh điển, hoặc vẽ màu. 7. Kể chuyện và phân khung Manga là một loại hình nghệ thuật kể chuyện. Trước tiên, bạn nên tìm hiểu cách phân khung, tạo nhịp độ và bố cục. Sau đó, thêm nguồn cảm hứng để truyền tải câu chuyện một cách hiệu quả. Bạn có thể bắt đầu từ việc bắt chước tác phẩm thành công, phân tích cấu trúc câu chuyện, phát triển nhân vật, tạo bố cục trang. Tìm hiểu tại sao tác phẩm thành công, và học hỏi từ chúng. *** Các phương pháp học vẽ manga và anime Phương pháp 1: Học từ tài liệu hướng dẫn trên mạng Một trong những phương pháp học vẽ manga là xem hướng dẫn trên mạng. Nhờ sự phát triển của công nghệ, chúng ta có thể tìm thấy vô số tài liệu hướng dẫn trên mạng. Nếu muốn tiết kiệm chi phí học tập, bạn lên mạng tìm kiếm tải tài liệu hướng dẫn. Bất kể nó là blog dạy vẽ hay kênh YouTube. Sau đây là một số blog và kênh dạy vẽ, hy vọng chúng hữu ích với bạn. Phương pháp 2: Tham gia lớp học offline Tham gia khóa học vẽ manga mang lại nhiều lợi ích cho người đam mê sáng tác manga. Lớp học vẽ manga cung cấp khóa học có hệ thống. Tại đây, bạn nhận được sự hướng dẫn chuyên nghiệp từ giáo viên. Nếu có đủ tiền

Mừng cơ sở mới, CMA vui mừng chào đón các bé thiếu nhi từ 8 tuổi đến học tập trải nghiệm hoàn toàn miễn phí 2 khóa học siêu vui tại cơ sở 27 Bis Mai Thị Lựu! Bé thích thiết kế nhân vật, thích vẽ kể chuyện, sáng tác truyện tranh, muốn tìm hiểu nghệ thuật vẽ sáng tạo trên chất liệu kỹ thuật số hiện đại Nhưng ba mẹ băn khoăn khóa học có phù hợp với bé không? Đây đây đây, cơ hội để bé được trải nghiệm hoàn toàn miễn phí 2 khóa học đặc sắc của CMA! * Khóa Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi * Khóa Digital painting thiếu nhi Bé sẽ được học nội dung chính thức trong chương trình, có Giáo viên trực tiếp thị phạm và hướng dẫn. Đặc biệt với lớp Digital painting, bé sẽ được học trên bảng vẽ màn hình hiện đại được trang bị sẵn tại phòng học. *** HOÀN TOÀN MIỄN PHÍ Phụ huynh chỉ cần chuẩn bị họa cụ cơ bản (giấy, bút chì, gôm tẩy, màu vẽ) cho lớp vẽ tay Truyện tranh/Manga/Comic. Với lớp Digital painting, phụ huynh không cần chuẩn bị họa cụ, chỉ cần trang bị thêm USB nếu muốn lưu bài của bé. – Chỉ duy nhất 1 ngày: 9h30-11h00 sáng thứ bảy 28.10.2023 – Tại cơ sở: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh Đặc biệt, CMA dành tặng voucher ưu đãi 10% học phí tất cả khóa học online và offline tại CMA cho các bé tham gia trải nghiệm. Số lượng giới hạn để đảm bảo chất lượng học tập cho các bé. Phụ huynh hãy đăng ký ngay nhé! *** Link đăng ký: https://forms.gle/ALqV9DmLYjof8rcTA Hân hoan chào đón phụ huynh và các bé. Hãy liên hệ với CMA để được tư vấn và hỗ trợ nếu có bất kỳ câu hỏi nào về chương trình nhé ba mẹ! ————— 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy [email protected] – [email protected]

Dù chỉ mới ra mắt chương đầu tiên, nhưng Kagurabachi đã nhận được sự quan tâm của nhiều fan. Sức mạnh của Internet là không thể phủ nhận. Nó đôi khi khiến sáng tác mới nhất trở thành tâm điểm chú ý. Đây chính xác là những gì đã xảy ra với bộ manga mới toanh, bất ngờ nổi tiếng chỉ sau một chương. Bộ manga mà bài viết đang nói đến ở đây là Kagurabachi, một bổ sung mới cho Weekly Shonen Jump. Câu chuyện xoay quanh Chihiro, người dấn thân vào sứ mệnh trả thù gia tộc phù thủy độc ác và những thành viên Yakuza có liên quan đến cái chết của cha anh. Là con trai của một thợ rèn kiếm, Chihiro rất giỏi kiếm thuật. Và kết hợp với thể loại phù thủy, chúng ta có thể mong đợi những cú twist mang đậm màu sắc phép thuật. Chương đầu tiên của bộ manga không có gì đặc sắc. Về cơ bản, nó chỉ giới thiệu nhân vật chính và người cha làm nghề rèn kiếm của anh ta, cùng một số thông tin về băng đảng Yakuza và sự xuất hiện của một trong những phù thủy độc ác. Vậy làm thế nào mà một bộ manga mới toanh, chỉ vừa ra mắt chương đầu tiên đã trở nên nổi tiếng sau một đêm? Câu trả lời là nhờ “phép màu” đến từ mạng xã hội. Cộng đồng fan anime/manga đặt lên bàn cân so sánh Kagurabachi với những bộ manga đình đám khác ngoài kia. Đây là một trong những meme mới nhất đạt hơn 5 triệu lượt xem. Ngay cả trước khi manga ra mắt, thông báo về nó đã khiến fan của anime/manga đua nhau chế meme, đặt lên bàn cân so sánh nó với những tên tuổi lớn như Jujutsu Kaisen và One Piece. Kagurabachi lọt vào tầm ngắm của nhiều fan vào thời điểm phát hành. Hiện tại, Kagurabachi đứng thứ 7 trong danh sách manga hot nhất trên Manga Plus, vượt mặt những bộ manga đình đám như Spy x Family và Dragon Ball Super. Phản ứng của tác giả với thành công của bộ manga Tác giả của Kagurabachi, Hozono Takeru dường như đã nhận thấy sự so sánh giữa đứa con tinh thần của mình với những bộ manga có tên tuổi khác. Nếu vào xem trang cá nhân của Hozono Takeru trên mạng xã hội X (trước đây gọi là Twitter), bạn sẽ thấy ông tương tác với bài viết về bộ manga của mình. Bộ manga của ông nhận được nhiều lời khen có cánh như “manga hay nhất mọi thời đại.” Video quảng cáo manga: Mặc dù vẫn còn quá sớm để dự đoán sự thành công lâu dài của Kagurabachi, song Takeru có lẽ không ngờ mình lại có sự khởi đầu tốt đẹp đến như vậy. Mặc dù vẫn còn quá sớm để dự đoán sự thành công lâu dài của Kagurabachi, song Takeru có lẽ không ngờ mình lại có sự khởi đầu tốt đẹp đến như vậy. Bạn có thể thưởng thức bộ manga Kagurabachi trên ứng dụng hay website Manga Plus. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Những trải nghiệm sắc màu đầy cảm hứng của học viên Họa sĩ kể chuyện K18 với môn Basic painting 1 Không chỉ có chức năng thẩm mỹ, màu sắc còn là phương tiện chuyên chở cảm xúc và minh họa tuyệt vời. Khi được sử dụng hợp lý, màu sắc có khả năng tạo ra những rung cảm mạnh mẽ giúp thông điệp được truyền tải hiệu quả. Với môn Basic painting 1, các bạn học viên sẽ được hướng dẫn về tâm lý màu, cách dùng màu và từng bước tham gia vào một cuộc trải nghiệm với màu sắc đầy hấp dẫn. Thầy Bảo Ân và cô Ngọc Lục đã dành nhiều lời khen cho các bạn K18 vì sự chăm chỉ và tiến bộ qua từng ngày để mang đến những bài kết môn vô cùng ấn tượng và sáng tạo. Mời các bạn cùng CMA xem qua một số hình ảnh của buổi tổng kết nhé! Từ tháng 10/2023 cơ sở mới của CMA sẽ tọa lạc tại địa chỉ 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Thành phố Hồ Chí Minh. Cơ sở mới đang trong quá trình thi công lắp đặt trang thiết bị và sẽ đón tiếp quý phụ huynh và các bạn học viên từ ngày 09/10 (Với lớp thiếu nhi vẽ máy là 14/10 và lớp HSKC là 16/10). CMA đang có ưu đãi tặng đến 15% học phí cho các lớp ở cơ sở mới 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Thành phố Hồ Chí Minh. Mời các bạn liên hệ với chúng mình qua hotline/zalo hoặc inbox fanpage để được tư vấn nhé!

CMA

Comic_Media_Academy_VN

Story_artist

HSKC

Họa_sĩ_kể_chuyện —————— 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy [email protected] – [email protected]

Elemental do Pixar sản xuất tiếp tục thành công vượt mong đợi khi trở thành phim hoạt hình được xem nhiều nhất trên Disney+ trong năm nay. Disney công bố phim Disney/Pixar đạt 26,4 triệu lượt xem trong năm ngày đầu tiên trên nền tảng phát trực tuyến. Điều này khiến Elemental trở thành bộ phim được xem nhiều nhất năm 2023 trên Disney+, phá kỷ lục do phim live-action The Little Mermaid nắm giữ với hơn 10 triệu lượt xem. Ngoài ra, Elemental còn lọt top 10 phim mọi thời đại của Disney+, và là phim hoạt hình được xem nhiều nhất kể từ khi Disney và Pixar hợp tác phát hành Turning Red vào tháng 3/2022. Cần lưu ý rằng Disney định nghĩa lượt xem là “tổng thời gian phát trực tuyến chia cho thời gian chạy.” Được đạo diễn bởi Peter Sohn, Elemental lấy bối cảnh Thành phố Nguyên tố, nơi các cư dân Lửa, Nước, Đất, và Không khí chung sống với nhau. Bộ phim xoay quanh câu chuyện về tình bạn giữa Ember nhanh trí, bốc lửa (do Leah Lewis lồng tiếng) và Wade vui vẻ, hòa đồng (do Mamoudou Athie lồng tiếng). Tình bạn này không chỉ thử thách niềm tin của Ember về thế giới họ đang sống, mà còn cả con người cô muốn trở thành. Dàn diễn viên lồng tiếng cho bộ phim được giới phê bình đánh giá cao – phim có 93% đánh giá tích cực trên Rotten Tomatoes – bao gồm Ronnie del Carmen, Shila Ommi, Wendi McLendon-Covey, và Catherine O’Hara. Elemental là một hit phòng vé Ban đầu, Elemental bị coi là một thất bại khác của Pixar sau tuần công chiếu đầu tiên chỉ thu về vẻn vẹn 30 triệu USD, nhưng cuối cùng bộ phim đã chứng minh các nhà phân tích đã sai khi kết thúc thời gian chiếu rạp với tổng doanh thu toàn cầu ngót nghét 484 triệu USD. Ở thị trường trong nước, bộ phim kiếm được 154 triệu USD – gấp 5 lần tuần công chiếu đầu tiên trong nước – và Disney coi đây là một kỳ tích hiếm có đối với phim chiếu rạp. Ngoài ra, Elemental có bội số cao thứ hai sau Toy Story (1995) của Disney và Pixar. Phim hoạt hình tiếp theo của Pixar Pixar đã chính thức công bố hai bộ phim hoạt hình tiếp theo, Elio và Inside Out 2. Hai bộ phim này hiện đang được lên kế hoạch ra rạp vào năm 2024. America Ferrera (Superstore) chịu trách nhiệm lồng tiếng cho nhân vật chính trong Elio. Bộ phim kể về con trai nhân vật của cô vô tình trở thành đại sứ liên thiên hà cho hành tinh Trái Đất. Trong khi đó, Inside Out 2 sẽ chứng kiến Amy Poehler đảm nhận vai trò lồng tiếng cho nhân vật đầy cảm xúc, Joy. Đạo diễn Kelsey Mann sẽ cầm trịch Inside Out 2, thay thế Peter Docter, người đã chỉ đạo phần phim đầu tiên. Meg LaFauve trở lại làm biên kịch cho phần tiếp theo, được cho là sẽ tập trung vào thời niên thiếu của Riley, và giới thiệu những cảm xúc mới. Toy Story 5 cũng đang trong giai đoạn sản xuất tại Pixar. Elemental hiện đã có mặt trên Disney+. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Một buổi làm bài tập trong môn Camera technique của lớp Họa sĩ kể chuyện tại cơ sở Lý Văn Phức. Ngoài tổ chức các lớp thiếu nhi cuối tuần thì thời gian này cơ sở Lý Văn Phức còn được sử dụng để duy trì các lớp học Họa sĩ kể chuyện của CMA trong lúc thi công cơ sở mới. Hình ảnh các bạn học viên Họa Sĩ Kể Chuyện thực hiện bài tập!!! * CMA đang có ưu đãi tặng đến 15% học phí cho các lớp ở cơ sở mới 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Thành phố Hồ Chí Minh. Mời các bạn liên hệ với chúng mình qua hotline/zalo hoặc inbox fanpage để được tư vấn nhé!

CMA

Comic_Media_Academy_VN ————— 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy [email protected] – [email protected]

Bài kết môn của môn học được nhiều thế hệ học viên trìu mến đặt tên là đệ nhất phức tạp sẽ có những gì, mời các bạn cùng xem loạt hình tổng kết môn của lớp Họa sĩ kể chuyện K16 nhé!

CMA

Comic_Media_Academy_VN

Story_artist

Họa_sĩ_kể_chuyện ———————– 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy [email protected] – [email protected]

Cuộc thi lớn nhất thế giới khởi đầu cho sự nghiệp sáng tác manga của bạn! SILENT MANGA AUDITION® (SMA) là cuộc thi sáng tác manga không lời lớn nhất thế giới. Thông qua manga không lời, các tài năng sáng tạo trên khắp thế giới có cơ hội cùng đồng nghiệp Nhật Bản bước chân vào thế giới manga. Hãy vẽ nhân vật đầy sức biểu cảm và hết lòng hướng đến màn ra mắt trong mơ của bạn! Chủ đề Con người có nhiều kiểu cười khác nhau: vui vẻ, thích thú, buồn bã, bối rồi, ngượng ngùng,… Bạn sẽ thể hiện nụ cười đáng nhớ nào nhất trong tác phẩm dự thi của mình? Thời gian nộp tác phẩm dự thi Từ ngày 1/9/2023 đến ngày 4/12/2023 Thời gian chấm bài Từ ngày 4/12/2023 đến ngày 31/1/2024 Công bố kết quả Tháng 2/2024 Cơ cấu giải thưởng + Quán quân Grand Prix: 500.000 yên Nhật + Á quân Grand Prix: 300.000 yên Nhật + Giải xuất sắc: 100.000 yên Nhật + Á quân xuất sắc: 30.000 yên Nhật + Giải khuyến khích: 10.000 yên Nhật Giải đặc biệt bao gồm hiện vật dành cho thí sinh được chọn. Tất cả thí sinh đều được nhận phản hồi từ biên tập viên chuyên nghiệp và bản dùng thử miễn phí 3 tháng Clip Studio Paint EX. Lý do nên tham gia cuộc thi SILENT MANGA AUDITION® (SMA) không đơn thuần là một cuộc thi truyện tranh, mà nó còn là cánh cửa để bạn bước chân vào thế giới manga đầy tiềm năng. Bằng cách giành chiến thắng trong cuộc thi này, bạn sẽ được mời tham gia SMA MasterClass, nơi đội ngũ biên tập viên tận tâm của chúng tôi sẽ giúp bạn nâng cao khả năng của mình thông qua một loạt cơ hội độc quyền. 1.Giới thiệu manga không lời 1.1. “Ngôn ngữ” của manga không lời Manga không lời (silent manga) là câu chuyện không lời được kể hoàn toàn bằng hình ảnh minh họa. Tuy nhiên, bạn có thể sử dụng từ tượng thanh bằng cách đưa hiệu ứng đặc biệt (SFX) vào tác phẩm dự thi. Bạn được phép thể hiện mọi cung bậc cảm xúc trong tác phẩm dự thi. Như một đầu bếp giỏi, việc pha trộn các loại gia vị đối lập đôi khi mang lại kết quả vượt ngoài mong đợi! 1.2. Tiêu chí đánh giá Tác phẩm dự thi sẽ được đánh giá dựa trên tiêu chí “khả năng của thí sinh trong việc dẫn dắt câu chuyện.” Với tư cách là nhà sáng tạo, bạn phải có khả năng sáng tác câu chuyện khơi dậy trí tưởng tượng của người đọc! Ban giám khảo đánh giá “thông điệp trong tác phẩm dự thi và nó khiến người đọc cảm thấy thế nào trong số lượng trang giới hạn cho phép.” Không có giới hạn về những gì bạn được phép vẽ, miễn đó là tác phẩm gốc, bám sát chủ đề cuộc thi. 2. Vẽ manga không lời 2.1. Số trang Tác phẩm dự thi 17 trang trở xuống. (Số trang có thể thay đổi tùy theo vòng thi. Vì vậy, nhớ kiểm tra thường xuyên trang thông báo vòng thi hiện tại). 2.2. Kích thước canvas Giấy + B4 Vùng artwork: 220 mm x 310 mm Vùng nội dung chính: 180 mm x 270 mm Lề: 20mm Nếu không có giấy B4, bạn có thể sử dụng khổ giấy bất kỳ, chẳng hạn như A4, nhưng vui lòng giữ nguyên tỷ lệ khung hình của vùng vẽ. + A4 Vùng artwork: 279 mm x 198 mm Vùng nội dung chính: 261 mm x 180 mm Lề: 9mm Có thể thay đổi tùy theo tùy theo thương hiệu giấy; vui lòng xem đây là tỷ lệ trung bình. Đối với khổ A3, chỉ cần tăng gấp đôi tỷ lệ. Lưu ý: Scan toàn bộ tác phẩm dự thi, rồi số hóa với độ phân giải 300 dpi. 2.3. Vẽ kỹ thuật số + Vui lòng tuân thủ theo kích thước đã quy định ở Mục 2.2. + Cho phép sử dụng mọi công cụ vẽ kỹ thuật số (Clip studio, Manga studio, GIMP, Adobe Photoshop, Medibang, Paint,…). + KHÔNG sử dụng tài liệu, hình ảnh, hay nhân vật có bản quyền như một phần trong sáng tác. Tuy nhiên, cho phép sử dụng công cụ có sẵn như cọ vẽ và screentone. + Ngoại trừ ảnh tự chụp, KHÔNG sử dụng tranh ảnh người và background có sẵn, vì việc sử dụng chúng có thể vi phạm bản quyền. 2.4. Thành quả cuối cùng Tác phẩm dự thi cần được XÉN LỀ trước khi upload lên hệ thống. 3. Mẹo và lời khuyên cho manga không lời 3.1. KHÔNG được phép + Lời thoại: Sử dụng lời thoại để kể câu chuyện trong tác phẩm dự thi SMA. + Vi phạm bản quyền: Sử dụng hình ảnh hay nhân vật có bản quyền. + Đăng tải TOÀN BỘ tác phẩm dự thi lên mạng xã hội hay kênh khác nếu bạn giành giải thưởng cuộc thi SMA. Tuy nhiên, cho phép đăng tải bài PREVIEW tác phẩm dự thi, và cũng cho phép đăng tải toàn bộ tác phẩm dự thi nếu bạn không nhận giải thưởng SMA. Nếu bạn nhận giải thưởng SMA, tác phẩm dự thi sẽ thuộc quyền sở hữu hợp pháp của COAMIX Inc., nghĩa là bạn sẽ không được phép bán hay phân phối tác phẩm dự thi cho bên thứ ba. 3.2. ĐƯỢC phép + Bong bóng lời thoại chứa “!?”: Chấp nhận dấu chấm than và dấu câu khác, nhưng lưu ý chúng phải có tác dụng NHẤN MẠNH cảm xúc nhân vật, chứ không phải THAY THẾ chúng. Ví dụ, nhiều họa sĩ vẽ dấu hiệu biểu lộ cảm xúc bên cạnh khuôn mặt nhân vật, thường không kèm theo bong bóng lời thoại. + Bảng hiệu (đỗ

Thân tặng các ưu đãi hấp dẫn chào đón các bạn học viên đến với cơ sở Mai Thị Lựu của CMA! *** Tặng 10% học phí cho học viên mới *** Tặng 15% học phí cho học viên cũ * Áp dụng cho tất cả các lớp thiếu nhi và cấp tốc tổ chức tại cơ sở 27 Bis Mai Thị Lựu. Cơ hội để các bạn học tập và nâng cao kỹ năng với mức học phí vô cùng hấp dẫn! – Truyện tranh/Manga/Comic thiếu nhi – Digital painting thiếu nhi – Digital painting cấp tốc – Lớp Webtoon offline – Lớp Truyện tranh cấp tốc – Lớp Biên kịch *** Thời gian nhận ưu đãi: đến hết 31.10.2023 * Lưu ý: Không áp dụng với lớp Họa sĩ kể chuyện và không áp dụng song song với ưu đãi khác —> Mời quý phụ huynh và các bạn liên hệ ngay với CMA để được tư vấn lịch khai giảng và đăng ký khóa học phù hợp nhé!

CMA

Comic_Media_Academy_VN ——————– 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 Cơ sở 1: 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy [email protected] – [email protected]

Cá là ít có nơi nào chỉ dạy cho các bạn học viên cách quản lý dự án từ A tới Á chi tiết và kỹ càng thành một môn học riêng như ở CMA! Ở CMA, ngoài các môn tập trung vào chuyên môn vẽ kể chuyện thì các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện còn được học những môn kỹ năng nghề nghiệp vô cùng cần thiết và môn Quản lý dự án – Project management là một ví dụ điển hình. Ở môn học này, cô Hoài Sâm sẽ cho các bạn được tự chạy một dự án giả lập với muôn vàn bài học tình huống khác nhau, ứng dụng trong thực tế. Các bạn sẽ được hướng dẫn cách tiếp nhận công việc, đàm phán với khách hàng, cách lập bản báo giá, cách xoay xở rủi ro trong dự án, vân vân và mây mây. Với nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực tổ chức dự án và xuất bản, cô sẽ giúp các bạn có những hình dung rõ ràng và cụ thể nhất để vận hành dự án hiệu quả. Môn này không yêu cầu các bạn động tay động chân đến Photoshop nhưng buộc các bạn phải thuần thục với các bộ công cụ văn phòng như Word, Excel để sắp xếp công việc thật hợp lý, đảm bảo tiến độ với khách hàng vì “ĐÚNG DEADLINE LÀ TRÊN HẾT”. Cùng xem một số hình ảnh trong lớp học của môn Quản Lý Dự Án nhé!

CMA

Comic_Media_Academy_VN

Story_artist

Họa_sĩ_kể_chuyện ————– 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗨𝗬𝗘̣̂𝗡 𝗧𝗥𝗔𝗡𝗛 𝗩𝗔̀ 𝗛𝗢𝗔̣𝗧 𝗛𝗜̀𝗡𝗛 𝗩𝗜𝗘̣̂𝗧 𝗡𝗔𝗠 – 𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖 𝗠𝗘𝗗𝗜𝗔 𝗔𝗖𝗔𝗗𝗘𝗠𝗬 𝗩𝗡 Cơ sở 2: 09 Lý Văn Phức , P. Tân Định, Q.1, Tp. Hồ Chí Minh 0902738806 – (028) 39977271 – (028)3820.9066 https://cmavn.org/ Facebook: https://www.facebook.com/cmavn Instagram: cma.vietnam Youtube: https://www.youtube.com/user/cmavn Tiktok: https://www.tiktok.com/@comic_media_academy [email protected] – [email protected]

Bạn là giáo viên mỹ thuật, vẽ tay tác phẩm nghệ thuật đẹp mắt, cất nó vào tủ hồ sơ bí mật, rồi quên mất nó ở đâu khi cần đến? Ai cũng bị vậy. Bạn không phải người duy nhất đâu. Tuy nhiên, hãy đối mặt với nó. Thay vì loay hoay định dạng trong chương trình bất hợp tác, phác thảo ý tưởng đôi khi sẽ nhanh hơn. Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu bạn phác thảo ý tưởng, cất nó ở nơi an toàn để truy cập mỗi khi cần? Nhờ công nghệ, mọi thứ trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết! Phương tiện này có rất nhiều công dụng trong lĩnh vực vẽ kỹ thuật số. Chương trình Procreate trên iPad tích hợp Apple Pencil rất đáng để thử. Ngoài kia có rất nhiều ứng dụng vẽ kỹ thuật số. Vì vậy, bạn cần thử xem ứng dụng nào phù hợp với mình nhất. Đây là bí mật nhỏ. Công cụ thường dùng nhất khi vẽ kỹ thuật số là nút Undo. Có hàng trăm cọ vẽ và bộ lọc thú vị. Nhưng có một công cụ mang lại cho bạn sự tự do. Nhờ nó, bạn có thể xóa đi, vẽ lại nhanh chóng, dễ dàng cho đến khi hài lòng. Bạn thích cảm giác vẽ trên giấy. Nhưng khả năng sáng tạo không e ngại là một lợi thế khi nói đến vẽ kỹ thuật số. 6 điều thú vị nên thử với vẽ kỹ thuật số 1. Dán nhãn họa cụ Tưởng tượng hộp đựng bút Sharpie, họa cụ trong lớp học với nhãn dán bị bong tróc, viết nguệch ngoạc,… Lợi ích của việc dán nhãn kỹ thuật số + Làm mẫu cho học sinh về khả năng nghệ thuật của bạn + In lại nhãn dễ dàng nếu cần thay thế + Tự do thiết kế nhãn 2. Thiết kế poster sự kiện Thay vì viết tài liệu Word với thông tin về sự kiện nghệ thuật sắp tới, hãy vẽ hình bắt mắt hơn. Nó có thể rõ ràng, đơn giản, hay cực kỳ chi tiết. Nếu bạn có quyền tiếp cận công nghệ, hãy tự vẽ kỹ thuật số. Nếu không, bạn kết hợp ảnh chụp poster với vẽ kỹ thuật số cho thêm phần độc đáo. 3. Tạo trang tô màu Tưởng tượng trang phối màu hoàn hảo, hay trang tô màu vui nhộn, truyền cảm hứng. Bạn có thể làm điều này cho lớp học của mình. Nếu bạn vẽ kỹ thuật số, chúng sẽ đúng ý bạn. Hãy tạo trang tô màu đơn giản, rồi đem tặng tại triển lãm nghệ thuật. 4. Phát triển trang tuyên ngôn nghệ thuật Tại triển lãm nghệ thuật, họa sĩ có một tác phẩm phản ánh tuyên ngôn nghệ thuật. Trên trang này, họa sĩ tự hào viết tên mình kèm một câu hay ho về tác phẩm. Vẽ tay trang này bằng bút Sharpie. Sau đó, sao chép, định hướng, và cắt chúng. 5. Phác thảo ý tưởng cho dự án Với danh sách dự án dài bất tận, phác thảo ý tưởng bằng kỹ thuật số sẽ hữu ích. Khả năng phác thảo ý tưởng là vô hạn nhờ nút Undo. Bất kể bạn đang xây dựng dự án tranh tường hay đất sét, nên phác thảo ý tưởng trước khi thực hiện dự án. 6. Làm điều bạn thích Là họa sĩ có phong cách riêng, bạn nên vẽ kỹ thuật số theo ý thích của mình. Trong lớp học, chúng ta có màn đối đáp bạn hỏi “Hạt đậu?” học sinh trả lời “Hạt đậu!” Vì vậy, một cách tự nhiên, bạn vẽ kỹ thuật số cụm từ đó. Sau đó, thông qua Internet, bạn biến bức vẽ thành họa tiết, rồi in nó lên váy. Đây là khoảnh khắc giáo dục nghệ thuật khá thú vị. Bạn giải thích với học sinh về cách thiết kế họa tiết trên váy đang mặc. Trên đây chỉ là vài điều thú vị nên thử với chương trình vẽ kỹ thuật số. Nó là cuộc phiêu lưu đầy thử thách, sáng tạo với thêm nhiều ý tưởng mới nơi chân trời. Hy vọng bài viết đã khơi dậy trong bạn niềm hứng thú thử sức với vẽ kỹ thuật số! Nguồn: The art of education University Dịch: Toàn Vũ

Tiếp theo… 7. Makoto Yukimura Tác phẩm làm nên tên tuổi: Vinland Saga Makoto Yukimura là họa sĩ manga nổi tiếng nổi tiếng về khắc họa chân thật hiện thực chiến tranh, đáng chú ý nhất là trong bộ truyện lịch sử nổi tiếng Vinland Saga. Trước khi tự lập, Makoto từng làm trợ lý cho họa sĩ manga Shin Morimura. Niềm đam mê sáng tác manga của ông bắt nguồn từ bộ truyện mang tính biểu tượng Fist of the North Star. Điều thú vị là Attack on Titan (xoay quanh chủ đề chiến tranh) cũng đóng vai trò quan trọng trong việc định hình cách tiếp cận của ông đối với Vinland Saga. Việc đọc nó và những manga khác đã giúp ông tìm thấy cảm giác bình yên trong quá trình sáng tác. Phong cách nghệ thuật hợp thị hiếu người đọc, chịu ảnh hưởng từ nhiều thể loại manga. Trong quá trình sáng tác Vinland Saga, Yukimura trở thành fan của những bộ truyện như My Dress-Up Darling, ngưỡng mộ tác phẩm của họa sĩ manga kinh dị như Junji Ito và Motosuke Takaminato. Ngoài Vinland Saga, Makoto còn được biết đến với tác phẩm Planetes. Tuy anime chuyển thể từ Vinland Saga vấp phải một số tranh cãi, nhưng sự chứng thực của Yukimura đã khiến các nhà phê bình im lặng, và khẳng định chất lượng của bộ truyện. 6. Inio Asano Tác phẩm làm nên tên tuổi: Oyasumi Punpun Inio Asano là họa sĩ manga về thể loại “lát cắt cuộc sống” (slice-of-life). Ông cho thấy thể loại này không phải lúc nào cũng phản ánh những khoảnh khắc vui tươi, nhẹ nhàng trong cuộc sống. Ông nổi tiếng với phong cách nghệ thuật siêu hiện thực (hyper-realism). Asano chính thức ra mắt công chúng với Subarashi Sekai, bộ truyện được fan đón nhận nồng nhiệt. Tuy nhiên, Goodbye Punpun và Solanin mới thực sự giúp ông tỏa sáng, gây tiếng vang lớn với độc giả trên toàn thế giới. Tài nghệ kể chuyện của ông thường được ví như của một tiểu thuyết gia, do ông có thiên hướng về những tình tiết phức tạp và cảnh hồi tưởng trong bộ truyện. Ngoài ra, ông còn nổi tiếng với thể loại “tâm lý”, cho thấy ông là một họa sĩ đa năng. Bên cạnh Oyasumi Punpun và Solanin, còn có các tác phẩm đáng chú ý khác của Asano như A Girl on the Shore và Dead Dead Demons Dedede Destruction, cả hai đều được đánh giá cao về nghệ thuật kể chuyện đặc sắc. 5. Yusuke Murata Tác phẩm làm nên tên tuổi: One Punch Man Là họa sĩ manga xứng danh “gừng càng già càng cay”, Yusuke Murata vẫn tiếp tục khiến độc giả kinh ngạc ngay cả khi ông bước sang tuổi 50. Ông bắt đầu sự nghiệp với vai trò trợ lý cho Takashi Obata, tác giả của Death Note. Ban đầu, Murata tham gia các one-shot, đảm nhận vai trò họa sĩ hoạt hình trong các anime chuyển thể, bộc lộ niềm đam mê sâu sắc với thể loại này. Tuy nhiên, đến tác phẩm Eyeshield 21, ông mới bắt đầu gây được sự chú ý, và được công nhận. Giống như Masashi Kishimoto, phong cách nghệ thuật của Murata chịu nhiều ảnh hưởng từ Akira Toriyama. Trong khi Eyeshield 21 cho thấy tài năng xuất chúng của Murata, thì tác phẩm One Punch Man mà ông tham gia với tư cách họa sĩ minh họa đã gây chấn động độc giả toàn cầu. Ban đầu, One Punch Man là webcomic do tác giả ONE sáng tác. Tuy nhiên, Murata chuyển thể nó thành phiên bản truyện tranh, đồng thời thêm thắt chi tiết cho câu chuyện. Chính tác phẩm mang tính biểu tượng của Murata đã giúp One Punch Man trở thành hiện tượng toàn cầu. Điều đáng chú ý là Murata vẫn tiếp tục sáng tác nghệ thuật ở độ tuổi mà nhiều họa sĩ manga đã tính chuyện gác bút, chỉ còn giữ vai trò cố vấn mà thôi. Ngoài One Punch Man và Eyeshield 21, portfolio(*) của ông còn bao gồm dự án đáng chú ý như Cockroach Buster. Hiện tại, ông đang làm phim hoạt hình của riêng mình. (*) portfolio: danh mục dự án 4. Urasawa Naoki Tác phẩm làm nên tên tuổi: Monster Urasawa Naoki ghi tên mình vào lịch sử manga như là một trong những bậc thầy vĩ đại nhất về thể loại “bí ẩn”. Ngoài khả năng kể chuyện, ông còn nổi tiếng với nghệ thuật tạo khung hình gây ám ảnh trong manga. Naoki bắt đầu sự nghiệp với bộ truyện hài lãng mạn Yawara! được đón nhận rộng rãi. Tuy nhiên, phải đến những năm 1990, ông mới thực sự tạo được dấu ấn với bộ truyện kinh dị bí ẩn Monster. Bộ truyện cũng được chuyển thể thành anime. Phong cách nghệ thuật đôi lúc không ổn định, bổ sung cho chủ đề đen tối được khai thác trong tác phẩm. Sự xuất sắc trong cách tiếp cận thể loại kinh dị bí ẩn (mystery-thriller) của ông chỉ có thể được đánh giá đầy đủ qua trải nghiệm trực tiếp. Ông lấy cảm hứng từ họa sĩ manga huyền thoại Osamu Tezuka, củng cố thêm mối liên hệ của ông với lịch sử manga. Bên cạnh Monster, Naoki còn sáng tác các tác phẩm nổi tiếng khác như Billy Bat, 20th Century Boys, và Pluto. Bộ truyện tiên phong Astro Boy được ông diễn giải lại dưới góc nhìn đen tối trong tác phẩm đáng chú ý của mình. 3. Eiichiro Oda Tác phẩm làm nên tên tuổi: One Piece Thường được biết đến với tên gọi “GODA”, Eiichiro Oda là họa sĩ manga có tài năng siêu phàm. Ông bắt đầu sự nghiệp lẫy lừng dưới sự dìu dắt của Nobuhiro Watsuki, tác giả của Inuyasha. Giống như Masashi Kishimoto, Oda cho rằng

Mến gửi quý phụ huynh và các bạn học viên, Như đã thông tin, từ tháng 10 Viện Truyện Tranh Hoạt Hình Việt Nam sẽ chuyển về cơ sở mới. Cơ sở mới của Viện tọa lạc tại địa chỉ 27 Bis Mai Thị Lựu, P. Đa Kao, Q.1, Thành phố Hồ Chí Minh. Hiện cơ sở mới đang được thi công lắp đặt trang thiết bị để sẵn sàng chào đón quý phụ huynh và các bạn học viên trong thời gian tới. Để thuận tiện cho quý phụ huynh và các bạn học viên đến liên hệ, chúng tôi xin thông tin thời gian hoạt động dự kiến của cơ sở mới như sau: – Các lớp cấp tốc 2-4-6/3-5-7: học lại từ ngày 09/10/2023 – Lớp Digital Painting Thiếu Nhi & Manga/ Comic Nâng Cao 1, 2 & 3 cùng Manga/Comic Cơ Bản học lại từ ngày 14/10/2023 – Hệ chuyên nghiệp-lớp Họa sĩ kể chuyện: sẽ học từ ngày 16/10/2023 và có thể sớm hơn tùy theo tiến độ thi công hoàn thiện các phòng học. Các lớp Họa sĩ kể chuyện vẫn được duy trì tại cơ sở số 9 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1 trước khi học tập tại cơ sở mới. Các lớp thiếu nhi tại cơ sở số 9 Lý Văn Phức, P.Tân Định, Q.1, vẫn học bình thường. – Phòng Giáo vụ sẽ hoạt động tại cơ sở mới 27 Bis Mai Thị Lựu từ ngày 09/10/2023. Từ ngày 30/09 cho đến khi vận hành cơ sở mới, phòng Giáo vụ sẽ hoạt động các công tác tư vấn và giáo vụ tại cơ sở số 9 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1. Quý phụ huynh và các bạn cần liên hệ trong thời gian này xin vui lòng lưu ý hoặc liên hệ trước với hotline của CMA theo số 0902 738 806 để được hỗ trợ. Cám ơn quý phụ huynh và các bạn học viên đã đồng hành và thông cảm cho những bất tiện trong thời gian này. Rất mong được chào đón mọi người tại cơ sở Mai Thị Lựu trong những ngày tới. Trân trọng, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam – Comic Media Academy Vietnam.

CMA

Comic_Media_Academy_VN

Khám phá không gian vẽ vô tận của thế giới digital, các bé được học tập và thỏa sức sáng tạo, phát triển những câu chuyện thông qua tranh vẽ. Các bé lớp Digital Painting Thiếu nhi K34 (Level 3) đã thể hiện rất tốt trong việc thiết kế nhân vật cũng như lột tả được cảm xúc thông qua màu sắc, nghệ thuật ánh sáng. Cùng xem qua một số tác phẩm của các bé nhé! Tác phẩm Digital Painting – Học viên khóa Digital Painting Thiếu nhi K34 (Level 3): >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tập trung vào sáng tạo nhân vật bé Nguyễn Khánh My lớp Digital Painting Thiếu nhi K34 (Level 2) đã đưa đến những tác phẩm rất dễ thương. Sự tiến bộ lên qua từng buổi học được thấy rõ trong bài cuối khóa, từ bố cục, đường nét và cách đặt để nhân vật đều khá tốt. Cùng xem bài cuối khóa và một số bài tập bé đã thực hiện nhé! Tác phẩm Digital Painting – Học viên Nguyễn Khánh My: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Line technique là một trong số những môn đặc sắc có đến 3 học phần ở CMA. Nếu ở Line technique 1 và 2 các bạn được tìm hiểu nét Á Đông và nét phương Tây trên bề mặt giấy, thì ở Line technique 3 các bạn sẽ áp dụng các kỹ thuật đã được học giả lập trên chất liệu kỹ thuật số. Tùy theo đặc thù chuyên ngành Truyện Tranh và Digital Painting, các bạn phải biết vận dụng hài hòa giữa mảng màu và mảng sáng tối bằng nét vào tranh cũng như các trang truyện. Mời mọi người cùng ngắm nhìn một số bài kết môn của các bạn học viên lớp Họa sĩ kể chuyện K13-14-15.

CMA

Comic_Media_Academy_VN

Story_artist

Họa_sĩ_kể_chuyện

Trở thành họa sĩ manga không phải là điều dễ dàng. Nó không chỉ đòi hỏi tài năng nghệ thuật, mà còn cả khả năng nắm bắt thị hiếu độc giả và chạy deadline. Mỗi họa sĩ manga đều có bản sắc riêng, sử dụng nhiều thể loại và phong cách nghệ thuật khác nhau để kể câu chuyện của mình. Bất kể thông qua nghệ thuật trừu tượng hay kinh dị rùng rợn, ngành công nghiệp manga luôn mang đến phương pháp kể chuyện phong phú, đa dạng. Vậy ai trong số họ là họa sĩ manga xuất chúng, chiếm được cảm tình của hàng triệu độc giả bằng sự pha trộn độc đáo giữa cách kể chuyện và tính nghệ thuật? Bài viết này sẽ điểm danh 15 họa sĩ manga nổi tiếng trong ngành công nghiệp manga. Mặc dù cách kể chuyện và tính nghệ thuật đều quan trọng, nhưng ở đây, chúng ta sẽ đặc biệt chú ý đến tài năng nghệ thuật của họ. 15. CLAMP Tác phẩm làm nên tên tuổi: Cardcaptor Sakura Được thành lập vào năm 1987, CLAMP là nhóm bốn họa sĩ manga tài năng đóng vai trò then chốt trong việc định hình thể loại Shojo trong ngành công nghiệp manga. Bốn thành viên sáng lập – Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Mokona, và Tsubaki Neko (còn được gọi là Mick Nekoi) – vẫn là trụ cột của nhóm cho đến ngày nay. Ban đầu quy tụ 11 thành viên, CLAMP phân công nhiệm vụ dựa trên dự án manga cụ thể mà họ đang đảm nhận. Theo thời gian, nhóm bắt đầu tan rã, mỗi thành viên chọn theo đuổi sự nghiệp riêng. Hiện tại, nhóm quay lại với 4 thành viên trụ cột ban đầu. CLAMP chính thức ra mắt công chúng với bộ truyện RG Veda, và nó nhanh chóng được chuyển thể thành anime. Một điểm đáng chú ý của CLAMP là sự tiến bộ trong phong cách nghệ thuật; so sánh tác phẩm mới với tác phẩm trước đây cho thấy họ có sự tiến bộ vượt bậc. Tác phẩm mang tính biểu tượng của họ, Cardcaptor Sakura, tiếp tục được yêu thích rộng rãi. Những sáng tác đáng chú ý khác của CLAMP bao gồm Chobits, xxxHOLIC, và Tokyo Babylon. Ngoài ra, họ còn thiết kế nhân vật gốc cho anime Code Geass. 14. Osamu Tezuka Tác phẩm làm nên tên tuổi: Astro Boy Osamu Tezuka là một huyền thoại, một người có tầm nhìn xa trông rộng. Ông không chỉ cách mạng hóa manga, mà còn giới thiệu nó với độc giả toàn cầu. Mặc dù manga có nguồn gốc từ thế kỷ 13, nhưng Tezuka chính là người đã hiện đại hóa hình thức manga như chúng ta thấy hiện nay. Tezuka tốt nghiệp năm 1951, và ban đầu đi theo con đường trở thành bác sĩ y khoa. Tuy nhiên, ông đã chọn con đường khác – con đường sẽ khắc tên ông vào lịch sử. Ông bắt đầu vẽ manga, và nhận được sự công nhận rộng rãi qua Astro Boy, tác phẩm mang về cho ông danh hiệu “Cha đẻ của Manga.” Manga chính thức đầu tay của ông, The Diary of Ma-chan, được xuất bản vào năm 1946. Phong cách nghệ thuật của ông vừa giản dị, trực tiếp, vừa mang hơi hướng hoạt hình, nhưng như người ta thường nói, mọi huyền thoại đều phải bắt đầu từ đâu đó. Việc ông có tên trong danh sách này là rất xứng đáng. Astro Boy vẫn là tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của ông, không chỉ được chuyển thể thành anime, mà còn cả phim hoạt hình ở Mỹ. Các tác phẩm tiêu biểu khác của Tezuka bao gồm Dororo, Black Jack, và Phoenix. Ông thậm chí còn thành lập xưởng phim hoạt hình mang tên Tezuka Production, vẫn tiếp tục hoạt động cho đến ngày nay. 13. Tatsuki Fujimoto Tác phẩm làm nên tên tuổi: Chainsaw Man Tatsuki Fujimoto là một người bí ẩn, và ông vẫn thích sự bí ẩn ngay cả khi chấp bút một số tác phẩm hư cấu hấp dẫn nhất trong thế giới manga. Fujimoto chưa một lần “xuất đầu lộ diện”, và ngay cả ngày sinh của ông cũng là một bí mật. Fujimoto bắt đầu sáng tác manga từ khi còn trẻ, dẫu chưa từng qua trường lớp đào tạo chính quy nào. Những nỗ lực ban đầu được ông biên soạn thành hai tập sách, cung cấp cái nhìn sơ lược về công việc của ông trước khi nổi tiếng. Bộ truyện đầu tay của ông là một one-shot mang tên A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin. Phong cách nghệ thuật giản dị, song mang đậm chất phương tiện truyền thông đại chúng. Ông nổi tiếng với thể loại “siêu nhiên.” Tuy nhiên, chính Chainsaw Man đã góp phần củng cố vị thế huyền thoại manga của ông. Bộ truyện được nhiều người công nhận là một trong những tác phẩm hay nhất từ trước đến nay, được Studio Mappa chuyển thể thành anime. Các tác phẩm đáng chú ý khác của Fujimoto bao gồm Fire Punch, Look Back, và Sayonara Eri. 12. Akihito Tsukushi Tác phẩm làm nên tên tuổi: Made in Abyss Chỉ sau một vài manga, Akihito Tsukushi đã tạo ra cái mà nhiều người coi là đỉnh cao của “giả tưởng đen tối” (dark fantasy) trong lịch sử manga. Trước khi trở thành họa sĩ manga, ông từng làm việc nhiều năm cho Tonami. Phong cách nghệ thuật của Tsukushi thoạt nhìn tưởng theo phong cách hoạt hình, nên khiến một số người lầm tưởng ông sáng tác manga cho thiếu nhi. Tuy nhiên, tác phẩm của ông thường khai khác chủ đề đen tối đến mức khiến người lớn phải rơi lệ. Ông thích lồng ghép yếu tố bất ổn vào khung hình, cuốn hút độc giả bằng những tình tiết ngày

Khóa học Digital Painting Thiếu nhi Level 2 tập trung vào việc thiết kế nhân vật giúp các bé khám phá và sáng tạo nhân vật của riêng mình. Bé Đào Tuệ Giang lớp Digital Painting Thiếu nhi K34 (Level 2) đã vận dụng kiến thức cấu trúc cơ thể người và các tư thế chuyển động của nhân vật được học để thể hiện các tác phẩm của mình một cách tốt nhất. Cùng xem qua bài cuối khóa và một số bài tập bé đã thực hiện nhé! Tác phẩm Digital Painting – Học viên Đào Tuệ Giang: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Khám phá nghệ thuật ánh sáng & bố cục khi vẽ chân dung là một phần quan trọng trong chương trình dạy Digital Painting Thiếu nhi Level 2. Bé Bùi Ngọc Mai Kha khóa Digital Painting Thiếu nhi K34 (Level 2) đã tiếp thu rất tốt kiến thức giảng dạy và thể hiện được cảm xúc bé muốn đặt để vào tranh thông qua mau sắc, bố cục và biểu cảm nhân vật. Cùng xem qua một số tác phẩm của bé nhé! Tác phẩm Digital Painting – Học viên Bùi Ngọc Mai Kha: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Chủ đề gia đình và trường học luôn được các bé quan tâm và đưa vào bài vẽ. Bé Lê Quang Đông Nhật lớp Digital Painting Thiếu nhi K34 Level 2 đã thể hiện chủ đề gia đình và một số bài tập với màu sắc chủ đạo tươi sáng diễn tả niềm vui bên những người thân yêu. Cùng xem qua sự cố gắng của bé trong quá trình học tập nhé ! Tác phẩm Digital Painting – Học viên Lê Quang Đông Nhật: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Mến gửi quý phụ huynh & học viên CMA, Comic Media Academy Vietnam chân thành cảm ơn quý phụ huynh và học viên đã đồng hành cùng CMA trong hơn 5 năm qua tại địa chỉ 164 Nguyễn Đình Chính, P.11, Q. Phú Nhuận. Vì nhiều lý do khách quan, từ tháng 10/2023, CMA sẽ chính thức ngưng hoạt động tại địa điểm này để chuyển sang cơ sở mới. Để phục vụ cho việc di dời và sắp xếp các phòng học ở cơ sở mới với đầy đủ trang thiết bị học tập, CMA xin thông báo tạm dừng vận hành một số lớp cấp tốc và thiếu nhi ở cơ sở Nguyễn Đình Chính trong thời gian sau: 🍀 Lớp cấp tốc 2-4-6/3-5-7 sẽ nghỉ từ ngày 28/09 đến hết ngày 07/10/2023 🍀 Lớp Digital Painting Thiếu Nhi/Manga Comic Nâng Cao 1, 2 & 3 tạm nghỉ từ ngày 30/09 đến hết ngày 08/10/2023 Phòng Giáo Vụ vẫn làm việc bình thường trong thời gian các lớp tạm nghỉ. Sau ngày 30/09/2023 chúng tôi sẽ chuyển về cơ sở số 9 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1 để phục vụ công việc tư vấn và giáo vụ cho đến khi vận hành cơ sở mới. Cơ sở số 9 Lý Văn Phức, P. Tân Định, Q.1 hoạt động song song các lớp thiếu nhi (vẽ tay) vào cuối tuần và một số lớp hệ chuyên nghiệp buổi sáng. CMA xin lỗi quý phụ huynh & học viên về sự bất tiện này. Quý phụ huynh nếu có thắc mắc về việc tổ chức lớp, vui lòng liên hệ Phòng Giáo Vụ theo số hotline 0902.738.806 hoặc email [email protected] Thông tin chính thức về cơ sở mới đi vào hoạt động sẽ được thông báo cho quý phụ huynh và học viên trong thời gian sớm nhất. Cám ơn quý phụ huynh và các bạn học viên đã thông cảm và hỗ trợ. Trân trọng, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam – Comic Media Academy Vietnam.

CMA

Comic_Media_Academy_VN

Hiểu thêm về đường nét, mảng hình, màu sắc và bố cục giúp các bé hoàn thiện tác phẩm của mình theo đúng ý đồ hay trí tưởng tượng một cách có chiều sâu và hiệu quả nhất. Bé Vũ Nguyễn Thanh Tâm – khóa Digital Painting Thiếu nhi K34 (Level 1) đã tiếp thu khá tốt kiến thức được truyền đạt trên lớp và vẽ ra những bức tranh dễ thương mang màu sắc riêng của bé. Cùng xem qua một số tác phẩm mà bé đã vẽ trong quá trình học nhé! Tác phẩm Digital Painting – Học viên Vũ Nguyễn Thanh Tâm: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Mỗi bức tranh là một câu chuyện, bé Đào Diễm Quỳnh lớp Digital Painting Thiếu nhi K34 Level 1 đã thông qua màu sắc đưa cảm xúc thể hiện lên từng tác phẩm. có bức tranh trông thật ấm áp, có bức lại mang cảm giác bình yên, bức lại chứa đựng niềm vui, bức lại cô đơn đến lạ. Cùng ngắm nhìn bài cuối khóa và một số tác phẩm mà bé đã thực hiện trong quá trình học nhé! Tác phẩm Digital Painting – Học viên Đào Diễm Quỳnh: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Màu sắc tạo nên những bức tranh sống động, đến với lớp Digital Painting Thiếu nhi K34 (Level 1) bé Huỳnh Khả Doanh được hòa mình vào thế giới sắc màu qua phần mềm hỗ trợ vẽ trên máy. Bé Khả Doanh đã tiếp thu khá tốt kiến thức về đường nét, mảng hình và bố cục để tạo nên những bức tranh rất dễ thương. Cùng xem một số tác phẩm của bé nhé! Tác phẩm Digital Painting – Học viên Huỳnh Khả Doanh: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Rachel Zegler sẽ đóng vai chính trong phim Snow White (Nàng Bạch Tuyết) phiên bản live-action đầy tranh cãi của Disney, nhưng giờ người ta mới vỡ lẽ ra rằng vai diễn này lẽ ra thuộc về nữ diễn viên khác… Chúng ta thậm chí còn chưa thấy quảng cáo chính thức nào cho bản remake (*) live-action sắp tới của Disney về Snow White (Nàng Bạch Tuyết), nhưng dự án vẫn bị sa lầy trong những cuộc tranh cãi. Có thông tin rằng câu chuyện sẽ chuyển trọng tâm ra khỏi chuyện tình lãng mạn giữa Bạch Tuyết và hoàng tử, thay thế bảy chú lùn bằng bảy tên cướp không phù hợp với fan của phim hoạt hình kinh điển, nữ diễn viên Rachel Zegler nhận xét bản gốc là lỗi thời, có vấn đề. Tất nhiên, phần lớn điều này đã bị thổi phồng quá mức, nhưng công bằng mà nói, Zegler không phải là ứng viên sáng giá nhất để đóng vai nhân vật mang tính biểu tượng! Giờ đây người ta vỡ lẽ ra rằng vai diễn này lẽ ra thuộc về nữ diễn viên khác. Trong cuộc trò chuyện với podcast Hablemos De CIne Con (thông qua The DisInsider), nữ diễn viên mới nổi Renata Vaca, người có vai diễn trong Saw X sắp tới, tiết lộ rằng cô là một trong số người lọt vào vòng chung kết tuyển chọn diễn viên cho vai Bạch Tuyết trước khi để vuột mất vai diễn vào tay Zegler. “Chúng tôi bắt đầu casting. Tôi đã được chọn. Họ nói, ‘Cảm ơn,’ và thế là xong. Tôi nghĩ mình cần nhiều hơn để đưa ra quyết định đó. Ngoài ra, Rachel Zegler rất tài năng. Đối với tôi, nó giống như ‘Không thể nào!’ Marc Webb đã hướng dẫn tôi, ngay cả khi đó chỉ là một buổi casting. Tôi là Bạch Tuyết ở đó, và có một lúc nào đó họ xem tôi là Bạch Tuyết. Có lẽ một ngày nào đó Disney sẽ lại gọi tôi cho vai công chúa.” Tuy buổi casting được cho là mang tính “dân tộc cởi mở,” nhưng cuối cùng vai diễn thuộc về Zegler (người Colombia) và Vaca (người Mexico) dường như là dấu hiệu cho thấy Disney luôn ưu ái diễn viên người Latinh cho vai Bạch Tuyết. (*) Remake: bộ phim được làm lại Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

Toy Story 5 (Câu Chuyện Đồ Chơi 5) đã được tiết lộ chi tiết câu chuyện, một gương mặt quen thuộc được đồn đoán là sẽ tái xuất. Tuy nhiên, hai nhân vật sẽ hơi khác một chút… Disney đang tìm cách bù đắp những khoản lỗ gần đây, và một trong trong những cách mà hãng phim dự định thực hiện là “hồi sinh” một số bộ phim hoạt hình nổi tiếng của mình. Các phần tiếp theo của Toy Story, Frozen, và Zootopia đã được công bố vào đầu năm nay. CEO hiện tại của Disney, Bob Iger, mô tả bộ phim là phương tiện để “dựa vào những thương hiệu có một không hai của chúng tôi.” Tất nhiên, đó là lời hoa mỹ của công ty nhằm trấn an cổ đông, bởi cho đến nay, không có thông tin chi tiết nào được tiết lộ về bất kỳ dự án nào trong số này, hoặc chúng đã tiến triển đến đâu. Theo The DisInsider Show, kế hoạch hiện tại là cho Andy tái xuất, trở thành người lớn trong chương tiếp theo này. Gia đình Andy được cho là không thể thiếu trong câu chuyện phim, nghĩa là bộ phim vẫn sẽ tiếp tục với Bonnie, và chúng ta chứng kiến những món đồ chơi cũ của Andy tìm đường về nhà. Chúng ta không hoàn toàn chắc chắn điều đó sẽ diễn ra như thế nào trong trường hợp của Woody, vì ở cuối phim – khi đó được cho là chương cuối trong bộ phim dài tập – chàng cao bồi đã chọn trở thành “Đồ chơi thất lạc” (Lost Toy) cùng với Bo Peep, và chia tay với những người bạn cũ, trong số đó có Buzz. Tuy nhiên, chúng ta chắc chắn họ có nhiều cách để đoàn tụ. Ngoài ra, có tin đồn rằng ông bà Potato Head sẽ tái xuất trong phim mới. Tuy nhiên, lần này, nhiệm vụ lồng tiếng cho hai nhân vật sẽ được giao cho diễn viên mới, do hai ngôi sao lồng tiếng phim hoạt hình Toy Story Don Rickles và Estelle Harris đã qua đời. Nhà soạn nhạc Randy Newman cũng chuẩn bị tái xuất. Toy Story 5 được dự kiến phát hành vào tháng 6/2025, nhưng có thể thay đổi, do các cuộc đình công đang diễn ra tại WGA và SAG-AFTRA. Mặc dù có người lấy làm lạ khi Disney quay lại với Toy Story, nhưng khi biết bộ phim thứ tư thu về hơn 1 tỷ USD trong năm 2019, bạn sẽ hiểu lý do vì sao. Năm ngoái, phần ngoại truyện Lightyear gây thất vọng về doanh thu, cho thấy khán giả muốn dành thời gian cho những món đồ chơi, chứ không phải người. Thật đáng tiếc, vì Chris Evans hóa thân xuất sắc vai Buzz, và bộ phim rất thú vị, nhưng Toy Story 5 có ý nghĩa hơn chuyến đi chơi thực tế của Woody! Sau nhiều năm “nhường sân” cho Disney+ của cựu CEO Bob Chapek (điều này gây tổn hại nghiêm trọng đến thương hiệu), Pixar chắc chắn rất vui mừng khi có cơ hội chứng minh rằng mình vẫn có thể làm ra những siêu phẩm như Toy Story 5. Nguồn: Tonado Dịch: Toàn Vũ

khóa học Digital Painting Thiếu nhi Online hỗ trợ các bé từ khắp mọi miền đất nước học hỏi về nghệ thuật vẽ tranh trên nền tảng kỹ thuật số một cách thuận tiện hơn. Không còn e ngại khoảng cách, các bé được sửa bài ngay trong giờ học, tiếp thu kiến thức dễ dàng thông qua bài giảng. Cùng xem qua một số bài tập và bài cuối khóa của các bé học viên lớp Digital Painting Thiếu nhi Online Level 1 – khóa 02 nhé! >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi Online: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Biên kịch kiêm đạo diễn Kirsten Lepore hy vọng được làm việc nhiều hơn với Baby Groot. Baby Groot sẽ có cơ hội tỏa sáng trên màn ảnh rộng nếu biên kịch kiêm đạo diễn Kirsten Lepore cầm trịch phim I Am Groot. Được Lepore sản xuất cho Disney+, I Am Groot là loạt phim ngắn xoay quanh những cuộc phiêu lưu tinh nghịch của Baby Groot (Vin Diesel). Phần 1 gồm 5 câu chuyện ngắn riêng biệt, được công chiếu trên Disney+ vào tháng 8 năm ngoái. Phần 2 được phát hành vào ngày 6/9 với 5 câu chuyện ngắn khác. Và fan sẽ không mất quá nhiều thời gian để chào đón phần mới dài tổng cộng khoảng 15 phút. Nói về tương lai của loạt phim, Lepore chia sẻ hy vọng về phần 3, đồng thời cho biết thêm rằng Baby Groot xứng đáng có một bộ phim riêng của mình. “Tôi rất quan tâm đến [phần 3],” cô nói. “Chắc chắn sẽ rất tuyệt nếu được xem phim truyện về Baby Groot, và tôi cảm thấy đó là tất cả những gì tôi có thể nói. Tôi thích làm việc với nhân vật này trong khả năng cho phép.” Về việc nhân vật Groot có sức hấp dẫn với những người không phải là fan cứng của truyện tranh, Lepore cho biết, “Phải nói là nó thực sự kỳ quặc, điên rồ. Thú thật, tôi cảm thấy người thậm chí không biết tí gì về truyện tranh lại thực sự bị cuốn hút vào vũ trụ điện ảnh Marvel (MCU)… Tôi cũng đã trở thành fan cứng thông qua con đường này, và nó thậm chí tác động mạnh mẽ hơn khi tôi bước chân vào chủ đề nóng, tìm thấy bức tường treo đồ chơi Groot, và bảy trong số chúng đều bước ra từ những câu chuyện ngắn chúng tôi viết cho phần 1. Thật vinh hạnh khi có được một chỗ đứng trong thế giới thần thoại rộng lớn mà Marvel đang tạo ra.” Liệu Baby Groot sẽ có bộ phim riêng của mình? Thời gian sẽ trả lời liệu bộ phim Baby Groot có được bấm máy hay không, hoặc liệu nhân vật này có thể bảo đảm phần 3 của loạt phim Disney+ I Am Groot hay không. Tại thời điểm này, chưa có bất kỳ dấu hiệu nào cho thấy phim sẽ có phần tiếp theo, mặc dù điều đó phụ thuộc vào số lượng người theo dõi khi ra mắt phần mới trên Disney+. Phần 1 ra mắt hồi năm ngoái thu hút lượng người xem rất cao, được giới phê bình đánh giá rất tốt, đạt số điểm 87% trên Rotten Tomatoes. Phần 1 của I Am Groot được phát trực tuyến trên Disney+, và phần 2 ra mắt ngày 6/9/2023. 🍀 Link youtube: https://youtu.be/ib67c1QMm5s Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Như 2 mùa D-OPEN trước, D-OPEN mùa 3 sẽ có buổi tổng kết và trao giải thật ấm cúng. Khác với 2 mùa đã qua, lần này D-OPEN sẽ hẹn gặp bạn tại một không gian, nơi chúng ta có thể trực tiếp gặp gỡ, nhìn ngắm các tác phẩm của top 14, và chuyện trò giao lưu cùng nhau. 🍀 Gặp gỡ Ban giám khảo 🍀 Giao lưu với tác giả và tìm hiểu về tác phẩm của top 14 🍀 Công bố kết quả và trao các giải thưởng chung cuộc của D-OPEN mùa 3 Và tại sự kiện này, bạn sẽ có cơ hội tìm hiểu các dòng bảng vẽ Xencelabs và được trực tiếp trải nghiệm bảng vẽ màn hình PD24 24inch 4K UHD đến từ nhà tài trợ Xencelabs Việt Nam. Hành trình của D-OPEN mùa 3 sẽ được khép tại GALA công bố kết quả và trao giải vào chủ nhật tuần này, mời bạn cùng đến tham gia. 🍀 Thời gian: 09h00 ngày 17.09.2023 (Chủ nhật) 🍀 Địa điểm: Nam Thi House, 152 Nam Kỳ Khởi Nghĩa, P. Bến Nghé, Q.1, Thành phố Hồ Chí Minh. ————— D-Open Competition là cuộc thi thường niên do Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam – Comic Media Academy VN (CMA) tổ chức. Là một sân chơi dành cho cộng đồng đam mê Digital Painting trên toàn quốc thể hiện tài năng và cá tính của mình.

D_OPEN

CMA

Comic_Media_Academy

Xencelabs

Theo ý kiến chung, huyền thoại thiết kế game Nintendo, Shigeru Miyamoto là một người lịch sự, tốt bụng. Trong cuộc phỏng vấn về game Mario 2D mới sắp ra mắt của Nintendo, Super Mario Bros. Wonder, phóng viên muốn biết Miyamoto – người đứng sau Mario và phần lớn ký ức tuổi thơ chơi game của bao thế hệ 7x, 8x – đã có những đóng góp gì cho đội ngũ phát triển Wonder? Đạo diễn Hiro Mouri và nhà sản xuất Takashi Tezuka đã đưa ra câu trả lời trung thực, sâu sắc về vai trò của Miyamoto trong quá trình phát triển game. “Đặc biệt với Wonder, chúng tôi dường như chịu sự chi phối của ông Miyamoto trong suốt thời gian này,” Tezuka cho biết. “Đôi khi ông ấy đến chỗ chúng tôi làm việc, xem xét mọi việc, và đưa ra ý kiến. Nói chung, ông ấy sẽ quan sát mọi thứ, đưa ra nhận xét chỗ này chỗ kia, thậm chỉ cả những điều tưởng chừng không quan trọng – tôi từng làm việc với ông Miyamoto trong thời gian dài, nên tôi và ông ấy rất hiểu ý nhau, chúng tôi có những cuộc trò chuyện xoay quanh chủ đề này.” “Ông ấy đã nhận xét về Elephant Mario,” Mouri xen vào, đề cập một trong những tạo hình mới của Mario có thể sử dụng trong Wonder. “Chúng tôi đã có tạo hình thử nghiệm cho Elephant Mario, và dự định điều chỉnh nó, nhưng trước đó, ông ấy đã xem qua và đưa ra nhận xét sắc bén rằng ‘Tạo hình này trông không giống nhân vật Mario.’ Cùng chủ đề này, có ý tưởng về cách Elephant Mario phun nước. Ông ấy nói rằng nếu quả thực voi đang phun nước, nó sẽ không di chuyển như thế. Đây là ví dụ về ý kiến phản hồi của ông ấy cho chúng tôi.” Elephant Mario đang chứng tỏ mình được fan yêu thích Mặc dù không phải ngày nào Miyamoto cũng tham gia vào quá trình phát triển game, nhưng ông vẫn nối tiếng với những ý kiến phản hồi sắc sảo, cùng những cảm xúc mạnh mẽ về cách kể chuyện và chi tiết khác. Trong cuộc phỏng vấn với IGN vào đầu năm nay, ông đã trải lòng về những cảm xúc này. Bất chấp cảm xúc của Miyamoto, Elephant Mario vẫn chứng tỏ mình được fan yêu thích. Nhiều fan thích thú khi chứng kiến cảnh Elephant Mario đè bẹp Yoshi tội nghiệp. Ngoài ra, fan còn thấy sự tăng cấp sức mạnh trong Nintendo Direct dài 15 phút. Nguồn: IGN Dịch: Toàn Vũ

Studio Ghibli một lần nữa phá vỡ các kỷ lục, và thiết lập tiêu chuẩn mới trong lĩnh vực làm phim hoạt hình thông qua việc phát hành How Do You Live? Được đạo diễn bởi huyền thoại Hayao Miyazaki, bộ phim này đã trở thành bộ phim đắt giá nhất trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản. Được “cầm trịch” bởi đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki, How Do You Live? trở thành bộ phim hoạt hình Ghibli đắt đỏ nhất lịch sử điện ảnh Nhật Bản. Mất khoảng 7 năm để hoàn thành, bộ phim đã thu về xấp xỉ 430 triệu USD trong tháng đầu tiên kể từ khi công chiếu tại Nhật Bản. Dựa trên tiểu thuyết cùng tên ra mắt năm 1937, bộ phim đã làm nên lịch sử khi được công chiếu mà không cần bất kỳ quảng cáo nào ở Nhật Bản. Tuy nhiên, trước khi công chiếu tại Mỹ, Studio Ghibli đã tiết lộ một số hình ảnh chính thức, cho thấy dù đã nhiều năm trôi qua, họ vẫn duy trì phong cách hoạt hình độc đáo, đã trở thành bản sắc riêng của mình. How Do You Live? lấy bối cảnh nước Anh vào thời kỳ chiến tranh thế giới thứ hai. Câu chuyện kể về cậu bé tên là Mahito mất mẹ trong một vụ hỏa hoạn, chuyển đến vùng nông thôn cùng cha và mẹ kế. Ở đây, cậu phát hiện ra một tòa tháp bí ẩn đưa cậu đến thế giới phép thuật. Cậu gặp gỡ bạn bè, và thậm chí cả kẻ thù trong thế giới mới. Cậu dấn thân vào chuyến hành trình khám phá bản thân. Phim Nhật Bản có kinh phí cao nhất từ trước đến nay Nhà sản xuất Toshio Suzuki đã tiết lộ trên kênh YouTube @yukisakimitei rằng có lẽ How Do You Live? là bộ phim có kinh phí cao nhất từng được thực thiện ở Nhật Bản. Kỷ lục trước đây thuộc về The Tale of Princess Kaguya với kinh phí 49 triệu USD. Mặc dù không tiết lộ tổng chi phí sản xuất là bao nhiêu, nhưng Suzuki cho biết, “Tôi nghĩ bộ phim này tốn kém hơn bất kỳ bộ phim nào khác từng được thực hiện ở Nhật Bản.” Điều này khiến các bạn diễn phải ngạc nhiên thốt lên, “Vậy cụ thể là bao nhiêu?” Ông giải thích thêm rằng không muốn đặt kỳ hạn cho bộ phim, dẫn đến bộ phim mất 7 năm mới hoàn thành. Khi được lý do tại sao không quảng bá phim, Suzuki nói rằng đó là một canh bạc. Rằng ông đã làm phim quá lâu, nên muốn thay đổi cách sản xuất và quảng bá phim. Ông không muốn đặt kỳ hạn cho bộ phim, nhưng sau đó nghĩ chuyện gì sẽ xảy ra với Hayao Miyazaki nếu kéo dài như vậy. Giám đốc hãng phim Toshio Suzuki nói Miyazaki thực hiện bộ phim này cho cháu trai với tâm nguyện rằng, “Nội sẽ sớm bước sang thế giới bên kia, nhưng nội sẽ để lại bộ phim này.” Chi tiết ngày ra mắt tại Mỹ Chi tiết chính xác về ngày ra mắt vẫn chưa được tiết lộ. Tuy nhiên, buổi ra mắt phim dự kiến diễn ra tại Liên hoan phim New York (NYFF). Studio Ghibli hợp tác với GKIDS đưa phim ra rạp vào cuối năm nay. Phiên bản thứ 61 của NYFF sẽ được tổ chức từ ngày 29 tháng 9 đến ngày 15 tháng 10 nhưng ngày chiếu cụ thể của phim vẫn chưa được tiết lộ. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Tiếp theo danh sách những họa sĩ kỹ thuật số tài năng mà bạn muốn biết. Những họa sĩ này đã chứng minh rằng với bảng vẽ và phần mềm phù hợp trong tay, để cải thiện kỹ năng nghệ thuật cốt lõi và kỹ thuật số của riêng bạn. 11. Alyn Spiller Alyn Spiller là họa sĩ vẽ concept, họa sĩ minh họa chuyên về nghệ thuật môi trường. Anh làm việc trong ngành nghệ thuật số hơn 6 năm. Trong suốt thời gian đó, anh làm việc với các khách hàng như Cryptozoic Entertainment và Fantasy Flight Games. Anh lấy cảm hứng từ Northern Lights (Ánh sáng phương Bắc) khi phối màu cho bức tranh “Northern Kingdom” (Vương quốc phương Bắc). “Đèn trời là chi tiết thêm vào sau này – tôi nghĩ chúng tạo sự tương phản đẹp mắt giữa màu nóng và màu lạnh,” anh nói. 12. Dang My Linh Đặng Mỹ Linh là họa sĩ vẽ concept người Mỹ gốc Việt. Gần đây, cô trau chuốt lại phong cách vẽ chân dung của mình. “Tôi tập trung quan sát những người xung quanh mình, cách ánh sáng chiếu vào mặt họ và thay đổi màu sắc,” cô cho biết. Cô vẽ hai nhân vật cùng một lúc với mục đích tạo ra loạt tranh chân dung. Cô nói, “Tôi muốn áp dụng phong cách mới khác với trước đây.” 13. Finnian MacManus Tác phẩm của Finnian MacManus xoay quanh những khám phá về kiến trúc, lịch sử, nghệ thuật, thiết kế, khoa học viễn tưởng,… Anh tham gia vào nhiều bộ phim đình đám, trong số đó có The Lion King bản remake. Là họa sĩ vẽ concept trong ngành công nghiệp điện ảnh, anh có lời khuyên như sau: “Cho dù bạn tài năng đến đâu, hãy luôn khiêm tốn trong công việc, phản hồi tích cực với những lời phê bình, học hỏi từ những người xung quanh mình, và sẵn lòng giúp đỡ người khác. Thái độ là yếu tố quyết định bạn sẽ đi bao xa trong ngành công nghiệp này, nơi bạn thường xuyên gặp lại đồng nghiệp cũ.” 14. Alayna Danner Alayna Danner (trước đây là Alayna Lemmer) là họa sĩ kỹ thuật số, sống tại Seattle, Washington, làm việc trong lĩnh vực game và CCG. Cô cho biết, “Tôi thích vẽ môi trường. Tôi thích vẽ người, nhân vật, mây, và núi. Tôi may mắn sống tại Seattle, nơi được bao quanh bởi những ngọn núi hùng vĩ và Puget Sound, nên luôn có nguồn cảm hứng xung quanh tôi.” 15. Simon Cowell Đến từ Sydney, Úc, Simon Cowell lần đầu tiên khám phá fantasy art trong trình chỉnh sửa thế giới cho Half-Life. Kể từ đó, anh mày mò nghiên cứu nghệ thuật truyền thống và 3D, và hiện là họa sĩ vẽ concept tự do. “Tôi đam mê sáng tạo từ nhỏ. Lớn lên, tôi thử nghiệm nhiều phương pháp sáng tạo, từ điêu khắc, vẽ tranh đến hoạt hình kỹ thuật số và thiết kế đồ họa,” Cowell nói. “Tôi muốn tạo ra quái vật rừng từ lâu rồi,” anh nói về Swamp Thing (ở trên). “Tôi tưởng tượng cái gì đó được tạo ra từ lá rừng, và gắn kết với nhau bằng phép thuật.” 16. Ricardo Ow Khởi nghiệp với nghề họa sĩ 3D, sau này Ricardo Ow bắt đầu tập trung vào lĩnh vực vẽ minh họa. Anh tiết lộ, “Đó là sự kết hợp hoàn hảo giữa phần mềm và nghệ thuật.” Anh hiện đang sống ở Vancouver, Canada, chuyên vẽ minh họa game, thiết kế áo thun, vẽ concept. Bức tranh “Ow’s Drake” (ở trên) là câu chuyện về “David vs Goliath.” Anh giải thích, “Để thêm gia vị cho câu chuyện và tiết lộ tỷ lệ kích thước, tôi quyết định đưa người cưỡi vào. Tôi tưởng tượng ra một thế giới nơi con người thuần hóa loài rồng nhỏ để có cơ hội chống lại những con rồng to lớn, hung hãn.” 17. Tom Cross Trước đây là họa sĩ cho nhóm Formula One, Tom Cross quyết định từ bỏ súng phun sơn (airbrush) để theo đuổi niềm đam mê với những nàng tiên, yêu tinh, quái vật đậm lầy, và sinh vật ngoài hành tinh. Sinh vật rừng kỳ ảo trong bức tranh “Sprite” (ở trên) được lấy cảm hứng từ những sinh vật ngoài đời thực. “Tôi thích ý tưởng về một sinh vật có thể hòa nhập với môi trường xung quanh. Giây phút sau khi hoàn thành bức tranh này, nó biến thành màu xanh cho phù hợp với tán lá.” Nguồn: Creative Bloq Dịch: Toàn Vũ

Thiếu cảm hứng? Chiêm ngưỡng các tác phẩm của họa sĩ khác là một bước khởi đầu tuyệt vời. Những tác phẩm kỹ thuật số đáng kinh ngạc được tạo ra hàng ngày với ranh giới được mở rộng, và những hình thức nghệ thuật mới luôn được thử nghiệm. Từ bảng màu ấn tượng đến tác phẩm đường nét đặc sắc, luôn có điều gì đó đáng để học hỏi từ cộng đồng. Sau đây là danh sách những họa sĩ kỹ thuật số tài năng mà bạn muốn biết. Những họa sĩ này đã chứng minh rằng với bảng vẽ và phần mềm phù hợp trong tay, để cải thiện kỹ năng nghệ thuật cốt lõi và kỹ thuật số của riêng bạn. 1. Mandy Jurgens Mandy Jurgens làm chúng ta bị mê hoặc bởi màu sắc và kết cấu tác động đến cảm xúc. “Tôi muốn tạo ra một chút phép thuật nhỏ thông qua những bức chân dung người thật và tưởng tượng,” cô nói. Trong các tác phẩm được tạo bằng Photoshop và Procreate, Jurgens tìm lý do để sử dụng những màu sắc và tông màu yêu thích như màu vàng và đỏ tía. Cô chơi đùa với cái nhìn của người xem, chú trọng vào những chất liệu phản chiếu ánh sáng mặt trời trong tranh. Trong bức tranh có tựa đề “Study” (Nghiên cứu), Jurgens thể hiện kỹ thuật điêu luyện khi diễn họa vải ren. Cô cho biết, “Ở đây, tôi tập trung vào nghiên cứu kết cấu – cách đơn giản hóa vải ren và bóng đổ trên khuôn mặt để không cần diễn họa từng chi tiết.” 2. Irina French Họa sĩ tự do Irina French không ngừng trau dồi, nâng cao kỹ năng. “Tôi hy vọng một ngày nào đó có thể trở thành họa sĩ minh họa game.” Cô lấy cảm hứng từ D&D và tất cả những thứ tưởng tượng. 3. Heraldo Ortega Heraldo Ortega là họa sĩ minh họa, nhà thiết kế đồ họa, và nhạc sĩ. Họa sĩ người Chile này sử dụng Photoshop, Procreate, và Clip Studio Paint để sáng tạo nghệ thuật. Thời trẻ, anh vẽ bằng công cụ truyền thống, nhưng giờ chuyển sang vẽ kỹ thuật số. Anh cho biết, “Tôi lấy cảm hứng từ trí tưởng tượng và cố gắng sáng tác câu chuyện.” “Tôi đã tạo ra chiến binh này, người có khả năng tạo lửa chỉ bằng một đường kiếm, cho portfolio cá nhân,” Ortega nói về bức tranh “The Lord of Fire” (Hỏa Vương). Đặt mưa và lửa cạnh nhau là một cách hay để làm nổi bật sự đối lập trong bức tranh. 4. Rachel Walpole “Tôi có niềm đam mê với nghệ thuật từ nhỏ,” họa sĩ minh họa kỹ thuật số Rachel Walpole nói. “Tôi đắm mình với những đảo nổi khổng lồ, những thiên thần có cánh, và những sinh vật lớn hơn cả quốc gia.” 5. Jeszika Le Vye Jeszika Le Vye tự nhận mình là “họa sĩ hiện thực giàu trí tưởng tượng,” kết hợp tình yêu chủ nghĩa hiện thực cổ điển (classical realism) với niềm đam mê khoa học viễn tưởng và giả tưởng. Các tác phẩm kỹ thuật số của cô xoay quanh chủ đề tâm lý học và triết học. “Tôi khám phá điều gì mang lại bản chất, linh hồn cho sự vật trong tác phẩm của mình,” cô giải thích. Bức tranh trên dường như được Le Vye hiện thực hóa hoàn toàn trong tâm trí của mình, và cô bắt đầu thực hiện nó trước khi lên ý tưởng hoặc câu chuyện. “Khi vẽ, cặp mắt nhìn xuyên thấu của cậu bé cứ khiến tôi liên tưởng đến Peter Pan,” cô nói. “Tôi tưởng tượng cậu bé không tuổi này sống xa rời thực tế trong thế giới của riêng mình, đồng hành cùng các kỳ quan thiên nhiên và cái bóng của chính mình.” 6. Dan Volbert Là họa sĩ chính tại Cooperativa Creativa, Dan Volbert luôn nỗ lực đạt đến sự hài hòa giữa màu sắc và hình dạng kể từ khi bước chân vào nghề. Anh thốt lên, “Thật là một chuyến hành trình ngoạn mục!” Có nhiều quái vật cổ đại trong tác phẩm “Dragon Rock.” Anh tiết lộ, “Đây là tác phẩm nghệ thuật tiếp thị chưa được sử dụng cho game Viking, được thực hiện bằng Photoshop.” 7. Barret Frymire Barret Frymire là họa sĩ minh họa, họa sĩ vẽ concept tự do. Anh làm game độc lập và vẽ fantasy art lấy tiền. Anh sống tại Mỹ, chủ yếu sử dụng Photoshop để sáng tạo nghệ thuật. Anh đã không để việc lớn lên trong một trang trại, nơi không Internet cản trở mình sáng tạo. Anh tìm nguồn cảm hứng từ xung quanh mình, thường lấy vợ làm nguồn tham khảo, hoặc đưa cô ấy vào tác phẩm của mình. Tuy nhiên, đối với bức tranh “Taid’r” (ở trên), anh tìm cảm hứng từ nguồn tham khảo phổ biến, nơi tôn vinh một trong những họa sĩ vĩ đại của fantasy art: “Bức tranh nhân vật này cho thấy tôi đang cố gắng mô phỏng hình bóng sát thủ của Frazetta.” 8. David Villegas David Villegas – còn được biết đến với cái tên Deiv Calviz – là họa sĩ vẽ concept kỹ thuật số sống tại Philippines. Anh chuyên vẽ minh họa siêu thực và cách điệu. Ban đầu, Villegas theo học nghệ thuật đa phương tiện với chuyên ngành thiết kế đồ họa, nhưng sau khi đoạt giải nhì cuộc thi do Blizzard Entertainment tổ chức, anh quyết định theo đuổi chuyên ngành vẽ minh họa. Mục tiêu của Villegas là tạo ra thế giới và câu chuyện của riêng mình. “Dragon Watchers” được lấy cảm hứng từ Dark Souls và Game of Thrones, kết hợp 3D, photobashing, và hội họa. “Tôi đã thực sự nỗ lực hết sức mình để vẽ bức

Tham gia D-Open năm nay, ngoài cơ hội sở hữu các bảng vẽ thời thượng với hiệu suất làm việc cao của Xencelabs, bạn còn có cơ hội học tập chuyên sâu ngành yêu thích với các học bổng đến từ đơn vị tổ chức chương trình, Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam – Comic Media Academy VN (CMA). Nhiều hơn việc giúp bạn nâng cao và hoàn thiện kỹ năng, các khóa học tại CMA mang đến bạn môi trường đầy năng động, sáng tạo và mở ra cơ hội việc làm chuyên nghiệp. Được thành lập từ năm 2014, sau gần 10 năm vận hành và tổ chức đào tạo, sở hữu đội ngũ Giảng viên, chuyên gia giỏi nghề, với đa dạng khóa học từ cấp tốc đến chuyên sâu, CMA tự tin mang đến những giá trị giáo dục cốt lõi, đáp ứng tối đa nhu cầu học tập của học viên dù ở độ tuổi nào. ✔ Hệ chuyên nghiệp: Khóa Họa sĩ kể chuyện học trong 6 học kỳ (2 năm): đào tạo chuyên sâu khả năng vẽ và kể, tạo nên một họa sĩ đa năng trong ngành sáng tạo. ✔ Hệ cấp tốc: Khóa cấp tốc Digital painting chuyên đề Character design, Illsutration với 2 hình thức Online/Offline từ 15 đến 36 buổi cung cấp những kỹ năng vẽ cơ bản trên máy. ✔ Khóa Truyện tranh cấp tốc hướng dẫn các kỹ năng vẽ truyện tranh và quy trình sáng tác truyện tranh cơ bản. ✔ Khóa truyện tranh Webtoon online/offline hướng dẫn bạn quy trình sáng tác truyện tranh theo hình thức webtoon hiện đại. ✔ Khóa Biên kịch sẽ cung cấp cho bạn những kỹ năng thiết thực nhất để xây dựng nhân vật, phát triển cốt truyện và có hồ sơ kịch bản theo chuẩn Hollywood. Điểm đặc biệt của tất cả các khóa học tại CMA là đều không yêu cầu năng khiếu và không xét tuyển đầu vào, tất cả học viên được đào tạo từ cơ bản. Bên cạnh kỹ năng vẽ, xây dựng nội dung, CMA còn tập trung bồi đắp kỹ năng tư duy – phản biện, kỹ năng làm việc nhóm hay làm việc độc lập; tạo dựng môi trường làm việc ngay trong quá trình học để học viên tích lũy kinh nghiệm, tìm kiếm thu nhập. Sau khi tốt nghiệp, các bạn có thể làm việc tại các công ty xuất bản, truyện tranh, công ty game, công ty truyền thông đa phương tiện, studio hoạt hình, giảng dạy, v.v hoặc làm họa sĩ tự do chuyên vẽ minh họa, storyboard, thiết kế nhân vật, bối cảnh, dựng layout… với mức thu nhập cao dành cho ngành nghề mang tính sáng tạo, tùy theo năng lực. Tham gia D-OPEN để có cơ hội rinh học bổng bạn nhé! D-OPEN mùa 3 chủ đề “Công nghệ và Tôi” – Thời gian nhận bài: 04.9-10.9.2023 – Công bố top 15: 12.09.2023 – GALA triển lãm và trao giải: 17.9.2023 🍀 Thể lệ cuộc thi: https://bit.ly/The-le-D-OPEN2023 🍀 Đăng ký dự thi tại: https://bit.ly/Dang-ky-D-OPEN2023 ————— D-Open Competition là cuộc thi thường niên do Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam – Comic Media Academy VN (CMA) tổ chức. Là một sân chơi dành cho cộng đồng đam mê Digital Painting trên toàn quốc thể hiện tài năng và cá tính của mình.

D_OPEN

CMA

Comic_Media_Academy

Xencelabs

Tài khoản Twitter chính thức (có tên là X) của Netflix tiết lộ tạo hình đầu tiên của Ốc sên truyền tin (Den Den Mushi) trong loạt phim live-action One Piece. Người hâm mộ thắc mắc tạo hình quá đỗi chân thực của nó có phải là quyết định đúng đắn hay không. Sau gần bảy năm sản xuất, phim live-action One Piece chính thức được công chiếu trên Netflix từ ngày 31/8. Vào ngày 24/8, Netflix đăng hai bức ảnh về Ốc sên truyền tin. Một trong số đó cho thấy Ốc sên truyền tin đứng trước mặt nhân vật Garp. Den Den Mushi là loài ốc sên độc nhất vô nhị do Eiichiro Oda tạo ra trong thế giới One Piece. Những chú ốc sên này đóng vai trò là thiết bị truyền thông, tương tự như điện thoại và công nghệ truyền thông khác trong thế giới của chúng ta. Chúng có nhiều hình dạng và kích thước khác nhau, và vẻ bề ngoài thường phản ánh chức năng cụ thể của chúng. Một số được sử dụng cho liên lạc bằng giọng nói thông thường, trong khi số khác có khả năng truyền hình ảnh như cuộc gọi video. Thậm chí còn có Den Den Mushi chuyên dụng, được Chính phủ Thế giới và Thủy quân lục chiến sử dụng cho liên lạc bảo mật. Những chú ốc sên hoạt động bằng cách bắt chước nét mặt và giọng nói của người nói ở đầu này, rồi truyền chúng đến người nghe ở đầu kia. Như chúng ta thấy trong hình, ốc sên có răng, kèm theo làn da với kết cấu quá đỗi chân thực, chi tiết không có trong anime. Hơn nữa, hình ảnh thứ hai cho thấy một người đang cho ốc sên ăn, chi tiết chưa từng được miêu tả trong thế giới One Piece. Loạt phim live-action One Piece được cởi trói sáng tạo, thậm chí giới thiệu tính cách mới cho ốc sên. Nhưng hiện tại, một số fan cảm thấy vô cùng sợ hãi. Tất nhiên, nhiều người hâm mộ lại hoàn toàn yêu thích tạo hình này, và mong đợi được nhìn thấy những chú ốc sên bằng xương bằng thịt. Một netizen đã viết, “Đối với tôi, bản chuyển thể One Piece của Netflix là một thành công, vì họ đã tạo ra ốc sên truyền tin. Họ không hề né tránh, thừa hiểu rằng điều này sẽ là nguồn cơn của ác mộng ngoài đời thực, và họ vẫn làm. Tôi yêu họ.” Một fan khác bày tỏ sự phấn khích khi viết, “Tôi háo hức muốn xem họ thay đổi ngoại hình ốc sên truyền tin cho phù hợp với người gọi như thế nào. Tôi luôn thấy nó hài hước trong anime, nên điều này sẽ còn thú vị hơn trong phim live-action.” Được biết, nhà sản xuất phim live-action One Piece đã phát hành sáu tập đầu tiên, và nhận được đánh giá ban đầu khá tích cực từ các nhà phê bình. Là một trong những loạt phim được Netflix đầu tư kinh phí khủng, nên không có gì đáng ngạc nhiên khi chúng ta thấy những nhân vật như Chopper được trau chuốt tỉ mỉ chẳng kém gì ốc sên truyền tin. Cam kết về chất lượng và tính chân thực đặt ra tiêu chuẩn mới cho phiên bản live-action của anime được yêu thích. Hơn nữa, Eiichiro Oda, tác giả của bộ truyện One Piece, tham gia tích cực vào quá trình sản xuất loạt phim live-action. Theo các cuộc trò chuyện giữa Oda và Netflix, ông đã bắt tay vào thực hiện dự án, thậm chí còn yêu cầu sửa đổi nhiều lần nếu có gì đó không đáp ứng mong đợi của ông. Mức độ tham gia của tác giả là điều khiến fan yên tâm, bởi nó cho thấy tạo hình ốc sên đã được chính Oda chấp thuận. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Manga Plus, nền tảng cung cấp manga miễn phí cho độc giả của Shueisha, vừa có một động thái đáng chú ý, gỡ bỏ thẻ thể loại “hài” ra khỏi Boruto phần 2. Động thái trên xảy ra sau khi Manga Plus đạt số lượt xem cao thứ hai trong tháng. Nguyên nhân chủ yếu là do sự trở lại của manga One Piece sau ba tháng vắng bóng. Ngoài ra, manga one-shot về cha của Naruto, Minato Uzumaki, cũng đóng góp vào thành công này khi đạt 2 triệu lượt xem chỉ sau một tuần. Điều này không có dấu hiệu chậm lại khi manga Boruto đang nhanh chóng hồi sinh, thậm chí còn khiến Manga Plus bị sập trong giây lát khi chương 81 được phát trực tiếp trên nền tảng này. Chỉ một ngày sau khi ra mắt, Boruto Two Blue Vortex đã lọt vào danh sách top 10 manga hot nhất của Manga Plus (hiện đang đứng thứ 7). Không giống như người tiền nhiệm Boruto: Naruto Next Generation được gắn thẻ drama, hài, hành động,… Boruto Two Blue Vortex mang các thẻ như hành động, ninja, phiêu lưu, và kịch tính. Thời kỳ hài hước, nhẹ nhàng đã qua Manga Plus dường như đang báo hiệu cho độc giả biết rằng thời kỳ hài hước, nhẹ nhàng đã qua, và những cảnh hồn nhiên, vui nhộn sẽ sớm trở nên thưa thớt trong manga. Sự thay đổi trong giọng điệu thể hiện rõ nét khi so sánh hành trình quay trở lại Konoha của Naruto sau timeskip – tràn ngập khoảnh khắc đời thường, nhẹ nhàng – với chuyến về làng Konoha đầy sóng gió của Boruto. Boruto phải đối mặt với cuộc chiến tay ba phức tạp với Code và Kawaki trong làng. Quyết định loạt bỏ yếu tố hài hước ra khỏi bộ manga mới bắt nguồn từ việc câu chuyện ngày càng mang màu sắc đen tối hơn, do không ai biết chắc Hokage thứ 7, Naruto, còn sống hay đã chết. Naruto bị mắc kẹt trong một chiều không gian khác, và hầu hết mọi người trong thế giới Shinobi đều nghĩ anh đã bị Boruto sát hại. Hơn nữa, Boruto trải qua bước ngoặt kịch tính trong đời khi Kawaki đổi chỗ cho mình. Rõ ràng Boruto Two Blue Vortex nhuốm màu sắc đen tối hơn nhiều so với Naruto Shippuden, và fan nên chuẩn bị tinh thần cho những cú twist bất ngờ trong manga mới. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Manga – sự kết hợp tuyệt vời giữa nghệ thuật và phong cách kể chuyện – đã vượt ra ngoài biên giới Nhật Bản để trở thành hiện tượng toàn cầu. Phong cách độc đáo cho phép độc giả hòa mình vào câu chuyện qua những hình ảnh được khắc họa chi tiết. Một số khung hình manga ấn tượng đến mức “hớp hồn” người đọc, khiến họ phải ngắm nhìn mãi không thôi. Những khung hình này không chỉ phản ánh trình độ kỹ năng của họa sĩ mà còn trở thành biểu tượng của bộ truyện. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá 15 khung hình manga có sức lôi cuốn và mê hoặc như vậy. Bất kể bạn là người hâm mộ manga kỳ cựu hay mới lạc bước vào thế giới kỳ thú này, những khung hình manga chọn lọc chắc chắn sẽ để lại ấn tượng khó phai trong bạn. 15. Thế giới sẽ biết đến nỗi đau – Naruto Mọi người đều biết đến Naruto, một trong những manga/anime đình đám nhất từ trước đến nay. Bộ truyện bắt đầu làm mưa làm gió qua one-shot vào thập niên 90, cho đến bộ truyện độc lập được người hâm mộ biết đến và yêu thích. “Thế giới sẽ biết đến nỗi đau” (The World Shall Know Pain) là câu nói của một trong những nhân vật phản diện trong Naruto, Pain. Pain là thành viên của tổ chức tội phạm khét tiếng Akatsuki trong Naruto. Đây là bức vẽ của Masashi Kishimito, được miêu tả chi tiết đến mức bạn có thể nhìn thấy toàn cảnh ngôi làng. Trong khung hình này, chúng ta thấy Pain bay trên Làng Lá (Hidden Leaf Village) với ý đồ cho dân làng nếm mùi “đau khổ.” Pain sử dụng chiêu thức Thần La Thiên Chinh (Shinra Tensei) để thổi bay toàn bộ ngôi làng. 14. Chi tiết quần áo – Otoymegatari Tuy Otoyomegatari là manga bị đánh giá thấp với ít hơn 20.000 độc giả (theo My AnimeList), nhưng chất lượng hình ảnh dễ dàng làm mê hoặc người đọc bằng tạo hình nhân vật chi tiết đến mức đáng kinh ngạc. Otoyomegatari (The Bride’s Story) nổi bật cả ở khía cạnh nghệ thuật lẫn cốt truyện, cho chúng ta thấy sự sáng tạo của tác giả Kaoru Mori. Câu chuyện lấy bối cảnh Trung Á vào thế kỷ 19. Khung hình khắc họa nhân vật chính, Amir Halgal, đang thử váy cưới. Amir, 18 tuổi, sắp kết hôn với một chàng trai kém cô 8 tuổi, Karluk Eithon. Câu chuyện xoay quanh cuộc hôn nhân chênh lệch tuổi tác, và đây chắc chắn là một trong những mối tình lãng mạn ngọt ngào nhất từ trước đến nay. 13. Phản địa đàng – 20th Century Boys Bất kỳ tác phẩm nào được sáng tác và minh họa bởi bàn tay thần thánh của Naoki Urasawa cũng đều chắc chắn thành công vang dội. Naoki Urasawa nổi tiếng với manga tâm lý bí ẩn, Monster. Khung hình cho thấy khung cảnh thành phố nơi kẻ cuồng tín có biệt danh “Friend” tẩy não mọi người dân trong thành phố, khiến họ tôn sùng hắn như một vị thần. Thành phố lúc này đã là phản địa đàng (dystopia), nằm dưới quyền kiểm soát của Friend. 20th Century Boys tràn ngập những khung hình đẹp mãn nhãn người xem, xoáy vào chủ đề tâm lý bí ẩn. 12. Hoành tráng – Bakemonogatari Bakemonogatari là tiểu thuyết ngắn (light novel), nhưng bộ truyện chuyển thể từ tiểu thuyết ngắn của Ito Oogure được đánh giá là vượt xa cả nguyên tác nhờ chất lượng nghệ thuật tuyệt đỉnh. Trong khung hình này, chúng ta chứng kiến cảnh linh mục tự xưng tiêu diệt ma cà rồng. Nó cho thấy cái kết hoành tráng của ma cà rồng. Hình ảnh lôi cuốn, mang lại cảm giác như đang diễn ra trong thời gian thực. Bakemonogatari là tiểu thuyết lãng mạn giả tưởng của NISIOISIN, thuộc một phần của bộ tiểu thuyết ngắn nổi tiếng Monogatari. Đây được xem là một trong những tiểu thuyết ngắn hay nhất từ trước đến nay, và không có gì lạ khi nó được đón nhận rộng rãi. 11. Cuộc chiến trên mặt trăng – Land of The Lustrous Là manga mang phong cách đặc biệt nhất mà độc giả từng xem, Land of The Lustrous lấy bối cảnh thế giới hư cấu với những bảo thạch mang hình hài con người. Bên cạnh tính nghệ thuật, manga còn sở hữu cách phát triển nhân vật và cốt truyện cực hay. Bộ truyện phản ánh khả năng sáng tác thiên tài của tác giả Haruko Ichikawa. Khung hình khắc họa cuộc chiến nổ ra giữa các Bảo thạch trên thế giới và Nguyệt nhân (người Mặt Trăng). Manga thuộc thể loại lát cắt cuộc sống (Slice-Of-Life) lồng ghép thêm yếu tố bi kịch và hành động. 10. Đi vào tầng thứ 6 – Made in Abyss Mặc dù gây tranh cãi vì một số cảnh (máu me) không phù hợp, nhưng Made in Abyss không ngại khắc họa vẻ đẹp không tì vết của cảnh vật. Khung hình trên mang đậm phong cách nghệ thuật đặc sắc của Akihito Tsukushi. Khung hình cho thấy nhóm nhân vật chính Riko, Reg, và Nanachi đang đi vào tầng thứ 6 của vực thẳm Abyss. Tầng thứ 6 của vực thẳm là nơi nguy hiểm nhất, còn được gọi là điểm không thể quay lại. Bộ truyện thuộc thể loại kịch tính, phiêu lưu, pha lẫn yếu tố khoa học viễn tưởng và kỳ ảo đen tối. 9. Ngắm sao – Oyasumi Punpun Oyasumi Punpun là một trong những manga nổi tiếng, có rating cao nhất mọi thời đại. Lấy bối cảnh ở Nhật Bản, nội dung câu chuyện xoay quanh cuộc sống của cậu bé Punpun bị đảo lộn bởi cha mẹ mình. Manga xoáy

Đến với lớp Vẽ Manga/ Comic chuyên đề – Vẽ nhân vật yêu thích khóa 01, bé học cách xây dựng một câu chuyện, đặc biệt bé được học cách vẽ nhân vật cũng như sáng tạo nhân vật cho riêng mình, cách sắp đặt bố cục tranh cho phù hợp, từ đó làm nền tảng hoàn thiện tác phẩm truyện tranh. Cùng xem qua bài cuối khóa của các bé lớp Vẽ Manga/ Comic chuyên đề – Vẽ nhân vật yêu thích khóa 01 nhé! Bài cuối khóa – Học viên Hà An: “Chuyện mua dứa” – Học viên Nguyễn Ngọc Thuỳ Lâm: Một số bài tập trong quá trình học: > Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Lớp Chuyên đề Vẽ Truyện Tranh Manga/Comic: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Bé yêu thích đọc truyện tranh, manga và xem anime, muốn tự mình vẽ những câu chuyện đã tích lũy từ lâu, lớp Vẽ Manga/ Comic thiếu nhi là một nơi lý tưởng để thực hiện điều đó. Những câu chuyện vui nhộn được thực hiện bởi hai bạn học viên siêu dễ thương của lớp Vẽ Manga/ Comic nâng cao (cấp độ 1) K35, cùng xem các bé đã vẽ gì nhé! Bài cuối khóa – Học viên Đỗ Phúc Lâm: “KHI Raiden Shogun GẶP MA” – Học viên Vũ Ngọc Gia Hân: >> Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Lớp vẽ Truyện tranh Manga/ Comic thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Những câu chuyện hài hước xung quanh gia đình và bạn bè được các bé lớp Vẽ Manga/ Comic cơ bản K35 đưa vào nội dung truyện của mình. Ở lớp học các bé vừa được học, vừa được chơi để khám phá khả năng sáng tạo tranh ảnh tiềm ẩn bên trong mình, cùng với sự hướng dẫn của giáo viên đứng lớp, bé được củng cố thêm nhiều kiến để chỉnh chu bài vẽ của mình. Cùng xem qua bài cuối khóa của 2 bé lớp Vẽ Manga/ Comic cơ bản K35 nhé! “TÔ BÚN BÁO ĐỜI” – Học viên Nguyễn Huỳnh Như Phương: “CÂU CHUYỆN VỀ LON COCA” – Học viên Nguyễn Hiếu Thành: >> Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Vẽ Truyện tranh Manga/ Comic thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Yếu tố bất ngờ đầy thú vị, hài hước luôn được các bé ưu tiên. Nét vẽ ngày càng ổn định hơn. Các bé ở lớp Vẽ Manga/ Comic nâng cao (cấp độ 1) khóa 36 đã làm tốt hơn rất nhiều về phần bố cục. Cùng xem qua các câu chuyện dí dỏm mà các bé đã kể nhé! Bài cuối khóa – Học viên Dương Hoàng Nhã: “CẬU BÉ NGỐC” – Học viên Lễ Nguyễn Thái Hoà: Bài cuối khóa – Học viên Phạm Nguyễn Xuân Anh: >> Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Lớp vẽ Truyện tranh Manga/ Comic thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Dí dỏm, hài hước, đáng yêu là những từ có thể miêu tả được những câu chuyện ở lớp Vẽ Manga/ Comic cơ bản K36. Nét vẽ của các bé đã tiến bộ lên mỗi ngày, màu sắc tươi sáng, dễ thương. Mỗi bé đều có những câu chuyện riêng muốn kể, cùng xem xem các bé đã vẽ gì trong bài cuối khóa nhé! Bài cuối khóa – Học viên lớp Vẽ Manga/ Comic cơ bản K36: >> Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Vẽ Truyện tranh Manga/ Comic thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Những câu chuyện trong cuộc sống hằng ngày hay những câu chuyện chỉ ở trong trí tưởng tượng của các bé luôn mang theo sắc màu tuổi thơ. Sắc màu của niềm vui, nổi buồn, sắc màu của sự tìm tòi khám phá. Cùng xem qua tác phẩm cuối khóa của hai bé lớp Vẽ Manga/ Comic Online (Level 2) K15 nhé! “Thế giới mới” – Học viên Hồng Linh: “Buổi sáng của mèo” – Học viên Bảo Ngọc: > Tìm hiểu thêm về khóa học Vẽ Manga/ Comic Thiếu nhi Online: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

“Nhục” – Bài cuối khóa của bé Trần Phú Đoan Thảo lớp Vẽ Manga/ Comic cơ bản K34. Hài hước là tính cách không thể bỏ qua ở Đoan Thảo, một cô bé hoạt bát. cùng xem xem “Nhục” có mang lại tiếng cười thú vị cho bạn đọc không nhé! Với nét vẽ ổn định qua từng khung truyện cùng cách phối màu rất dễ thương, Đoan Thảo đã hoàn thành rất tốt bài cuối khóa ở lớp cơ bản. “Nhục” – Học viên Trần Phú Đoan Thảo: >> Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Vẽ Truyện tranh Manga/ Comic thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Vô vàn ý tưởng, cũng như vô vàn câu hỏi vây quanh cuộc sống của các bé, thấy những điều mới và học hỏi những điều hay mỗi ngày. Những câu chuyện ở lớp Vẽ Manga/ Comic nâng cao 2 khóa 05 điều là mỗi một ý tưởng, mỗi câu chuyện thú vị mà bé ghi nhớ. Cùng xem ý tưởng của bé Võ Ngọc Anh Thư và cách bé truyền tải câu chuyện nhé! Bài cuối khóa – Học viên Võ Ngọc Anh Thư: >> Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Lớp vẽ Truyện tranh Manga/ Comic thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

“Chuyện bé thỏ” – Bài cuối khóa của bé Võ Trần An Nhiên, một cậu chuyện rất dễ thương, nhân vật thỏ ngủ quên và thức dậy với trang thái lo lắng vì trễ giờ, nhưng đến lớp thì lại …, cùng xem tiếp câu chuyện của bé để xem có giống câu chuyện của chúng ta không nhé! Với nét vẽ và màu sắc dễ thương bé An Nhiên lớp Vẽ Manga/ Comic nâng cao 2 khóa 05 đã hoàn thành bài cuối khóa khá tốt. “Chuyện bé thỏ” – Học viên Võ Trần An Nhiên: >> Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Lớp vẽ Truyện tranh Manga/ Comic thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Vô số câu hỏi được đặt ra hằng ngày trong suy nghĩ của các bé, Tùng Lâm cũng vậy, bé thắc mắc liệu không biết soi kính hiển vi vào cá viên chiên thì sao nhỉ? “Vi khuẩn” – Bài cuối khóa của bé Hà Tùng Lâm lớp Vẽ Manga/ Comic nâng cao 2 khóa 05. Bé đã đưa đến câu chuyện bằng chính những thắc mắc của mình. Cùng theo dõi phản ứng của nhân vật mà bé đã đưa vào câu chuyện nhé! “Vi khuẩn” – Học viên Hà Tùng Lâm” >> Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Lớp vẽ Truyện tranh Manga/ Comic thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Mèo xuất hiện trong câu chuyện của các bé khá thường xuyên, có lẽ vì sự gần gũi ngoài đời thật mà chủ đề về mèo không còn quá xa lạ. Truyện “Chuyện Xàm 2” của bé Lê Thùy Dương, học viên lớp Manga/ Comic nâng cao 2 K02 cũng mang những chú mèo đến với câu chuyện của mình. Cùng xem tạo hình nhân vật và câu chuyện mà bé đã xây dựng nhé! “Chuyện Xàm 2” – Học viên Lê Thùy Dương: >> Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Lớp vẽ Truyện tranh Manga/ Comic thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm cuối khóa Illustration (Vẽ minh họa) khóa 14 do bạn Hoàng Việt Huy lên ý tưởng và thực hiện. Lấy nhân vật chủ đạo là phụ nữ, Việt Huy đã thể hiện được chất riêng của người con gái mạnh mẽ qua đường nét, trang phục, phụ kiện và dáng vẻ cầm súng. có thể thấy Việt Huy đã xử lý khá tốt về bố cục tranh tạo được cảm giác xa – gần, không gian ước lệ và các lớp cảnh. Cùng xem qua bộ tranh mà Việt Huy đã thực hiện trong quá trình học tập nhé! >>Xem thêm thông tin khóa học Digital painting – Chuyên đề Illustration: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm cuối khóa Illustration (Vẽ minh họa) khóa 14 do bạn Võ Thị Thanh Tuyền lên ý tưởng và thực hiện. Nội dung: Bảo tồn rùa biển. Cảm hứng: trong chuyến đi đến Côn Đảo mình đã được trực tiếp tham gia hoạt động thả rùa con về biển. Nhờ đó mình được biết rùa biển là loài động vật quý hiếm, có nguy cơ tuyệt chủng trên toàn cầu và đang được sự quan tâm bảo vệ đặc biệt của nhiều quốc gia, trong đó có Việt Nam. Ý tưởng: Dựa trên trải nghiệm từ việc thả rùa con về biển và được nghe về những câu chuyện về việc bảo tồn và cách bảo vệ rùa biển mình quyết định chọn đề tài “Bảo tồn rùa biển” để làm bài đồ án, thể hiện quá trình từ khi rùa con nở ra từ trứng – đi về biển cả bao la – và được về với vòng tay che chở của rùa mẹ. Cùng xem qua quá trình thực hiện đồ án cuối khóa của học viên Võ Thị Thanh Tuyền nhé! >>Xem thêm thông tin khóa học Digital painting – Chuyên đề Illustration: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm cuối khóa Illustration (Vẽ minh họa) khóa 14 do bạn Trần Thị Ánh Nga lên ý tưởng và thực hiện. Khóa học Illustration cung cấp các khái niệm cơ bản về tranh minh họa, giúp học viên hình tượng hóa ý tưởng của bản thân. Bên cạnh đó học viên được học về màu sắc, chất liệu, bố cục, … để truyền đạt đến người xem một cách hiệu quả. Cùng xem qua tác phẩm của Ánh Nga nhé! Tác phẩm cuối khóa – Học viên Trần Thị Ánh Nga: >>Xem thêm thông tin khóa học Digital painting – Chuyên đề Illustration: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm cuối khóa Illustration (Vẽ minh họa) khóa 14 do bạn Nguyễn Vũ Quỳnh Hương lên ý tưởng và thực hiện. Chủ đề: LOVE IS LOVE (Quỳnh Hương lấy ý tường cho tác phẩm từ những bộ phim đã xem). Thông điệp: Những bức tranh đều tập trung mô tả hành động và không thấy mặt nhân vật, ẩn ý rằng tình yêu thương thực sự sẽ thể hiện qua hành động, cử chỉ ngay cả khi trong đêm đen (khó khăn) thì vẫn luôn tỏa sáng và tình yêu thì dành cho tất cả mọi người mà không phân định giới tính, màu da… Phong cách vẽ chủ đạo là line và mảng. Cùng xem qua bộ tranh minh họa của Quỳnh Hương nhé! Đồ án cuối khóa Illustration – Học viên Nguyễn Vũ Quỳnh Hương: >>Xem thêm thông tin khóa học Digital painting – Chuyên đề Illustration: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm cuối khóa Illustration (Vẽ minh họa) khóa 14 do bạn Nguyễn Hoàng Uyên Phương lên ý tưởng và thực hiện. Lớp học dành cho các bạn yêu thích vẽ tranh minh họa, ở đây các bạn còn được rèn luyện kỹ năng diễn đạt ý tưởng và thể hiện lên tranh ảnh. Có thể thấy Uyên Phương đã làm khá tốt cách đặt để nhân vật cũng như cảm xúc của bức tranh thông qua màu sắc, không gian. Cùng cảm nhận qua bộ tranh minh họa mà Uyên Phương đã dày công thực hiện nhé! >>Xem thêm thông tin khóa học Digital painting – Chuyên đề Illustration: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm cuối khóa Illustration (Vẽ minh họa) khóa 14 do bạn Đỗ Quỳnh Bảo Chi lên ý tưởng và thực hiện. Những tác phẩm của Bảo chi sử dụng tông màu nhẹ nhàng, tạo cảm giác bình yên cho người xem. Cảnh nhà cửa được tái hiện lại trên bức tranh một cách chân thật. Cùng xem qua hai tác phẩm mà bạn đã thực hiện trong quá trình học tập nhé! Tác phẩm cuối khóa – Học viên Đỗ Quỳnh Bảo Chi: >>Xem thêm thông tin khóa học Digital painting – Chuyên đề Illustration: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm cuối khóa Illustration (Vẽ minh họa) khóa 14 do bạn Phạm Thị Kim Thư lên ý tưởng và thực hiện. Lựa chọn chủ đề về không gian vũ trụ, Kim Thư đã thực hiện bài cuối khóa với màu sắc nhẹ nhàng cùng nét vẽ dễ thương. Cùng xem qua tác phẩm mà Kim Thư đã thực hiện nhé! Tác phẩm cuối khóa – Học viên Phạm Thị Kim Thư: >>Xem thêm thông tin khóa học Digital painting – Chuyên đề Illustration: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Goku chưa bao giờ sử dụng điều ước mà ngọc rồng ban cho để đánh bại kẻ thù, và nhiều fan thắc mắc tại sao. Nhắc đến loạt phim hoạt hình Dragon Ball (Bảy viên ngọc rồng), chắc hẳn ai cũng biết đến những viên ngọc rồng có khả năng ban điều ước. Tuy nhiên, không hiểu sao những viên ngọc rồng này đóng vai trò rất mờ nhạt trong câu chuyện suốt bao nhiêu năm qua. Với sức mạnh mà các viên ngọc rồng ban cho người dùng, fan khó tránh khỏi thắc mắc nhóm chiến binh Z đã khai thác hết sức mạnh của chúng hay chưa. Cần nhớ rằng Goku và những người bạn trải qua trận chiến long trời lở đất với những kẻ phản diện hùng mạnh nhất vũ trụ hết lần này đến lần khác. Trong cuộc chiến không ngừng nghỉ đó, họ được kỳ vọng sẽ sử dụng mọi phương tiện sẵn có, kể cả những viên ngọc rồng, để chiếm thế thượng phong. Tuy nhiên, trái với mong đợi, sức mạnh của những viên ngọc rồng chỉ giới hạn trong dọn dẹp tàn dư của trận chiến. Điều này nghe có vẻ phi lý, nhưng rõ ràng nhóm chiến binh Z có lý do để bỏ qua việc sử dụng những viên ngọc rồng vào mục đích to lớn giúp họ bảo vệ Trái Đất. Niềm kiêu hãnh là lý do Riccolo không ước đánh bại kẻ thù Trong chương 93 của Dragon Ball Super (Bảy viên ngọc rồng siêu cấp), Piccolo nhờ Bulma đưa cho anh ta tất cả các viên ngọc rồng để giúp mở khóa tiềm năng bẩm sinh thông qua Shenron. Tuy nhiên, trước khi anh làm vậy, Dende đưa ra điều ước hoàn toàn hợp lý, in sâu vào tâm trí của fan kể từ những ngày đầu của loạt phim: “ước gì đội quân Ruy Băng Đỏ (Red Ribbon) biến mất.” Riccolo tỏ vẻ khó chịu ra mặt trước điều ước cháy bỏng trên, nhưng không nói lời nào. Dende coi sự im lặng của Piccolo là sự hàm chứa ý nghĩa riêng: Piccolo không muốn sử dụng các viên ngọc rồng để tiêu diệt đội quân Ruy Băng Đỏ, bởi điều đó sẽ làm tổn thương niềm kiêu hãnh là chiến binh của anh. Phản ứng của Piccolo dường như khẳng định một thực tế rằng từ trước đến nay, nhóm chiến binh Z đã mạo hiểm sinh mạng của bản thân và của mọi người trên Trái Đất, bởi họ quá kiêu hãnh đến mức không ước đánh bại kẻ thù. Đây là tiết lộ đáng sợ, và có vẻ quá chính xác khi xem xét cách cư xử của Vegeta và Goku trong tình huống đối mặt với đối thủ mạnh hơn. Tuy nhiên, còn một điều nữa. Mặc dù niềm kiêu hãnh là lý do rõ ràng nhất, nhưng vấn đề là có những giới hạn trong sức mạnh của Shenron. Những giới hạn trong sức mạnh của Shenron Mặc dù ban đầu được giới thiệu là sinh vật sở hữu sức mạnh vạn năng, nhưng thực chất có những giới hạn đối với những gì Shenron làm được và không làm được. Sở dĩ nhóm chiến binh Z không sử dụng sức mạnh của Shenron lên đối thủ như Cell hay Frieza là vì Shenron không thể áp đặt sức mạnh lên những ai mạnh hơn nó, nhất là khi trái với ý muốn của họ. Nếu một người đưa ra điều ước, thì đó sẽ là câu chuyện khác, nhưng nếu không có sự cho phép của họ, Shenron không thể làm được gì. Vì được Kami tạo ra, nên ban đầu Shenron chỉ mạnh ngang với Kami. Tuy nhiên, Shenron đã thực thực sự trở nên mạnh mẽ hơn, nhờ Dende nâng cấp sức mạnh của nó. Đây là lý do tại sao Shenron có thể mở khóa tiềm năng của Piccolo: chính là sức mạnh mà Grand Elder Guru đã thể hiện, và các trưởng lão Namek đều nhận được ở độ tuổi nhất định. Hạn chế còn lại là Shenron không thể đánh bại những kẻ phản diện như Frieza, Buu, hay Cell – đơn giản vì chúng quá mạnh. Tuy nhiên, đánh bại đội quân Ruy Băng Đỏ là khả thi, bởi thành viên mạnh thật sự của đội quân tại thời điểm đó chỉ có Android Gamma 1 và Gamma 2, nên Piccolo có thể ước xóa sổ đội quân này, và giải quyết vấn đề trước khi nó bắt đầu. Tất nhiên, nhóm chiến binh Z luôn kiêu hãnh mình là chiến binh, không bao giờ cho phép bản thân đi theo con đường ít phản kháng nhất. Nhóm chiến binh Z vẫn sử dụng ngọc rồng để giành lợi thế như thế nào? Dù rõ ràng có những giới hạn trong sức mạnh của Shenron, nhưng điều đó không có nghĩa nó hoàn toàn bất lực trong việc giúp nhóm chiến binh Z đánh bại kẻ thù. Trên thực tế, bất chấp sự cản trở của cái tôi, Piccolo sử dụng ngọc rồng hiệu quả hơn người khác trong quá khứ. Ví dụ, trước cuộc đối đầu, nhóm chiến binh Z có thể ước được tăng sức mạnh hoặc tuyệt chiêu giúp họ giành lợi thế trước kẻ thù. Đây thực chất là những gì Shenron đã làm cho Piccolo, nhưng cuối cùng, để điều đó xảy ra, nó phải là người duy nhất bảo vệ Trái Đất. Ngoài ra, Shenron có thể ban cho sự bất tử; hầu hết nhân vật phản diện trong loạt phim sẽ không thể vượt qua Goku bất tử. Ngoài ra, việc ban cho Goku hay Vegeta khả năng phục hồi của Piccolo có thể không nằm ngoài khả năng của Shenron. Các khả năng thậm chí còn mở ra nhiều hơn khi xem xét các viên ngọc rồng siêu cấp mới được phát hiện trong Dragon

D-Open chính thức trở lại và sẵn sàng chào đón bạn đến với mùa 3! Mùa mới mong gặp nhiều gương mặt mới và nhiều tác phẩm bùng nổ! 📌 CHỦ ĐỀ “CÔNG NGHỆ VÀ TÔI” Lấy chủ đề gắn bó mật thiết với các họa sĩ Digital painting, D-Open mong muốn được tiếp nhận tiếng nói đa chiều kích qua các tác phẩm của các họa sĩ về vòng xoáy phát triển của thời đại kỹ thuật số. Công nghệ phục vụ, công nghệ thay thế, công nghệ bào mòn hay công nghệ chắp cánh cho sáng tạo? 📌 THỂ LỆ THAM DỰ 🍀 Đối tượng dự thi: dành cho các bạn yêu thích Digital painting trên lãnh thổ Việt Nam, không giới hạn độ tuổi. 🍀 Hình thức dự thi: Thi theo hình thức cá nhân, không giới hạn số lượng tác phẩm dự thi. Tác phẩm được trình bày dưới các hình thức tranh đơn/tranh bộ hoặc clip với các hạng mục sau: o Art work (Tranh đơn hoặc tranh bộ) o Illustration (Tranh đơn hoặc tranh bộ) o Motion-Art (Tranh có chuyển động) Tác phẩm dự thi có định dạng: o File JPG, PNG có độ phân giải trên 150 pdi với hình thức Tranh đơn và Tranh bộ. o File video MP4 chất lượng cao, có thời lượng 07 giây (tối thiểu) đối với thể loại Tranh động (Motion-Art) 🍀 Yêu cầu đối với thí sinh và tác phẩm dự thi: – Không mang các yếu tố cổ xúy cho các tệ nạn xã hội hay kích động bạo lực, chiến tranh. – Bên cạnh tác phẩm chính, người dự thi cần đính kèm hồ sơ tác phẩm bao gồm: Giới thiệu ý tưởng, Phác thảo nét, 3 hình ảnh (khoảnh khắc) khác nhau chụp/quay lại quá trình hoàn thiện tác phẩm (từ lúc lên màu đến khi kết thúc). – Các tác phẩm dự thi phải là tác phẩm có nội dung nguyên bản do chính tác giả thực hiện, không sao chép từ các tác phẩm khác. Không được dùng AI vào bất kỳ công đoạn nào của tác phẩm. – Các tác phẩm dự thi đều chưa đạt giải thưởng ở bất kỳ cuộc thi nào. – Thí sinh tham gia chịu trách nhiệm về bản quyền của tác phẩm dự thi và không vi phạm bản quyền của bên thứ ba. – Ban tổ chức có quyền sử dụng tác phẩm dự thi cho các hoạt động truyền thông. ✔ Người dự thi đăng ký dự thi theo biểu mẫu gogole: https://bit.ly/Dang-ky-D-OPEN2023 ✔ Người đạt giải sẽ thực hiện một bài review về sản phẩm bảng vẽ được nhận từ cuộc thi và đăng tải công khai tại trang cá nhân, kèm hashtag nhà tài trợ. ✔ Top 15 tác phẩm xuất sắc nhất sẽ được tham gia vòng Gala triển lãm và trao giải tại Tp. Hồ Chí Minh với chi phí in ấn do BTC tài trợ. ✔ Trong mọi trường hợp, quyết định của Ban tổ chức là quyết định cuối cùng. 📅 Các mốc thời gian: – Nhận bài: 4/9-10/9 – Công bố top 15: 12/9 – Gala trao giải: 17/9 🍀 BAN GIÁM KHẢO 🌟 Họa sĩ Nguyễn Huy Thiện (Chunli Thiện Nguyễn) 🌟 Họa sĩ thiết kế Tạ Quốc Kỳ Nam 🌟 Họa sĩ minh họa Thanh Nhàn (xnhan00) CƠ CẤU GIẢI THƯỞNG 🏆 01 Giải Toàn Năng bao gồm Học bổng các khóa học tại Comic Media Academy Vietnam trị giá: 20.000.000đ Bảng vẽ Xencelabs Medium trị giá: 10.850.000đ Bộ quà tặng CMA trị giá: 500.000đ 🏅 01 Giải Triển Vọng bao gồm: Học bổng các khóa học tại Comic Media Academy Vietnam trị giá: 10.000.000đ Bảng vẽ Xencelabs Medium Wireless trị giá: 8.700.000đ Bộ quà tặng CMA trị giá 500.000đ 🏅 Giải Nhất hạng mục Art work bao gồm: Học bổng các khóa học tại Comic Media Academy Vietnam trị giá: 7.000.000đ Bảng vẽ Xencelabs Small Wireless trị giá: 5.900.000đ 🏅 Giải Nhất hạng mục Illustration bao gồm: Học bổng các khóa học tại Comic Media Academy Vietnam trị giá: 7.000.000đ Bảng vẽ Xencelabs Small Wireless trị giá: 5.900.000đ 🏅 Giải Nhất hạng mục Motion art bao gồm: Học bổng các khóa học tại Comic Media Academy Vietnam trị giá: 7.000.000đ Bảng vẽ Xencelabs Small Wireless trị giá: 5.900.000đ —————— D-Open Competition là cuộc thi thường niên do Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam – Comic Media Academy VN (CMA) tổ chức. Là một sân chơi dành cho cộng đồng đam mê Digital Painting trên toàn quốc thể hiện tài năng và cá tính của mình.

Bạn đã bao giờ thắc mắc tại sao nhân vật anime trông giống người Phương Tây hơn là người Nhật hay chưa? Nguyên nhân bắt nguồn từ chọn lựa nào trong phong cách? Bài viết dưới đây sẽ giải đáp câu hỏi đó của bạn. Anime đề cập đến phong cách hoạt hình và truyện tranh Nhật Bản. Nó có nguồn gốc từ Nhật Bản, và là phong cách phổ biến trong truyện tranh Nhật Bản, hay còn gọi là manga. Ở Nhật Bản, manga là hình thức giải trí phổ biến dành cho độc giả mọi lứa tuổi. Những manga này có cốt truyện vừa tinh tế, vừa phức tạp. Hầu hết nhân vật anime đều là người Nhật, thể hiện văn hóa Nhật, nói tiếng Nhật. Tuy nhiên, trong mắt của người xem, nhân vật trông có màu trắng, không có vẻ gì là người Nhật. Vậy chọn lựa nào trong phong cách đã tạo nên sự khác biệt này? Người Nhật coi các nhân vật anime là người Nhật, trong khi người phương Tây thường hay nghĩ nhân vật anime là người da trắng. Sở dĩ có điều này là vì con người được mặc định là người da trắng. Hầu hết người phương Tây nhìn vào người que sẽ cho rằng nó là người da trắng. Trong khi, đối với người Nhật, nó sẽ là người Nhật. “Quan niệm cho rằng nhân vật anime là người da trắng là của người phương Tây, chứ không phải của người Nhật.” – Julian Abagond Tại sao chúng ta nghĩ nhân vật anime là người da trắng? Những nhân vật anime được ngưỡng mộ ở Nhật Bản đều sở hữu một số đặc điểm chung như mái tóc sặc sỡ, làn da trắng sáng, và đôi mắt to đầy màu sắc. Dáng vẻ bề ngoài này khiến nhân vật trông giống người da trắng hơn. Người da trắng thường có mái tóc vàng hoặc hung đỏ, đôi mắt sáng màu. Vì vậy, không có gì đáng ngạc nhiên khi nhiều người cho rằng nhân vật anime trông rất giống người phương Tây. Trong khi đó, bạn thấy phần lớn người Nhật có tóc đen, mắt sẫm màu, và da ngăm. Họ trông không giống nhiều nhân vật anime mà chúng ta đã biết. Vì vậy, nhiều người phương Tây thắc mắc tại sao nhân vật anime trông giống người da trắng? Tuy nhiên, thật ngạc nhiên khi biết rằng người Nhật lại có góc nhìn khác về vấn đề này. Bản thân anime là một phong cách nghệ thuật rất độc đáo. Ban đầu, nó được phát triển ở Nhật Bản với chi phí tối thiểu. Đây là lý do tại sao chúng ta không thấy có nhiều chi tiết cường điệu trong phim hoạt hình của họ. Ngoài ra, họ còn sử dụng những đặc điểm chung mà người Nhật thấy hấp dẫn để làm cho nhân vật trở nên hấp dẫn hơn đối với người Nhật. Ví dụ, vẽ đầu và mắt to, kèm theo da trắng cho nhân vật sẽ khiến nhân vật trở nên hấp dẫn hơn theo cách thông thường. Nhân vật anime là sự thể hiện trừu tượng của hiện thực, và ngoại hình của chúng được tôn vinh. Ở Nhật Bản, làn da trắng được coi là chuẩn mực của cái đẹp; do đó, hầu hết nhân vật anime được khắc họa với làn da trắng. Sở dĩ nhân vật trông giống người da trắng là do hầu hết mọi người nhìn nhận từ góc độ của mình. Tuy nhiên, trong mắt người Nhật, nhân vật anime không phải là người phương Tây. Ngoài phong cách nghệ thuật ra, hành vi của nhân vật anime cũng được cường điệu. Người Nhật cực kỳ lịch sự, và tôn trọng cá nhân của nhau. Trong khi đó, nhân vật anime ồn ào, đùa giỡn nơi công cộng. Vì vậy, trong anime, nhân vật và hành vi được cường điệu để tạo hiệu ứng hài hước hoặc kịch tính. Ảnh hưởng của văn hóa nước ngoài Ở Nhật Bản, màu trắng không phải là mặc định. Do đó, nhân vật anime không nhất thiết phải “trông giống người châu Á”, vì họ không phân loại người này, người kia. Bất kể nhân vật anime trông kỳ quặc như thế nào, người Nhật vẫn xem chúng là người Nhật. Nhân vật anime mang đặc điểm ngoại hình như mắt to tròn, tóc vàng, và da sáng màu không phải là điển hình của người da trắng hay người phương Tây, vì nhân vật anime được vẽ theo lối cường điệu và siêu thực. Vì vậy, người Nhật chắc chắn không coi nhiều nhân vật anime là người da trắng. Tuy nhiên, người ta không thể đánh giá thấp ảnh hưởng của văn hóa phương Tây đến Nhật Bản trước và sau Thế chiến II. Trước chiến tranh, thời trang và âm nhạc phương Tây thịnh hành tại nhiều nước châu Á, kể cả Nhật Bản. Những ảnh hưởng này đã mang đến làn sóng văn hóa đại chúng Mỹ, phát triển quảng cáo và minh họa trong thế kỷ 20. Mặc dù vậy, cần phải thừa nhận rằng, nhiều người phương Tây có thành kiến về người Nhật. Những thành kiến này bắt nguồn từ trong lịch sử Thế chiến II. Vì vậy, những đặc điểm như tóc vàng và mắt sáng màu tuy liên quan đến người phương Tây, nhưng chúng có thể hoàn toàn không liên quan đến họ. Người Nhật rất giỏi trong việc vay mượn từ các nền văn hoá khác. Ngôn ngữ chịu ảnh hưởng của tiếng Trung Quốc và tiếng Hàn là bằng chứng cho điều này. Tương tự, thời trang Nhật Bản là sự pha trộn giữa tính thẩm mỹ địa phương và ảnh hưởng nước ngoài. Vì vậy, không có gì lạ khi nhân vật manga và anime được tạo ra dưới ánh sáng của nét đặc trưng

Sáng tạo với mảng hình là nhiệm vụ vô cùng quen thuộc đối với các bé học Digital Painting Thiếu nhi tại CMA. Từ các mảng hình làm nền tảng để sáng tạo nhân vật của riêng mình. Bé Huỳnh Phương Chi lớp Digital Painting Thiếu nhi K32 (Level 1) đã tiếp thu rất tốt kiến thức được dạy vào bài học của mình. Cùng xem qua bài cuối khóa và các tác phẩm bé đã thực hiện trong quá trình học tập nhé! Tác phẩm Digital Painting – Học viên Huỳnh Phương Chi: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Với vô vàn ý tưởng bé Thiều Ngọc Thiên Di lớp Digital Painting Thiếu nhi K32 (Level 1) đã vẽ ra những tác phẩm mang màu sắc của riêng mình. Lớp học vẽ trên máy không chỉ đơn giản là hướng dẫn các bé vẽ mà còn giúp bé hoàn thiện ý tưởng trong suy nghĩ. Cùng xem qua một số tác phẩm mà bé đã thực hiện trong quá trình học tập nhé! Tác phẩm Digital Painting – Học viên Thiều Ngọc Thiên Di: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Trong thế giới của các bạn nhỏ luôn tồn tại những nhân vật bé yêu thích, lớp học Digital Painting Thiếu nhi K32 (Level 1), bé Nguyễn Hoàng Minh Uyên được thỏa thích vẽ nhân vật yêu thích, sáng tạo nhân vật của riêng mình, bên cạnh đó học hỏi thêm nhiều kiến thức về màu sắc, đường nét, …. Cùng xem qua thế giới mà bé đã vẽ nhé! Tác phẩm Digital Painting – Học viên Nguyễn Hoàng Minh Uyên: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Sáng tạo tranh ảnh với vô vàn ý tưởng trong đầu, đến với lớp học Digital Painting Thiếu nhi K32 (Level 1), bé La Vĩnh Ân được thỏa thích vẽ vời những điều mà bé yêu thích bấy lâu. Nét vẽ đã tiến bộ qua từng buổi học, với sự cố gắng của mình bé đã vẽ được những tác phẩm khá dễ thương. Cùng xem qua các tác phẩm bé đã thực hiện nhé! Tác phẩm Digital Painting – Học viên La Vĩnh Ân: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Đến với khóa học Digital Painting Thiếu nhi K32 (Level 1) bé La Tuệ Lâm được trải nghiệm và thực hành vẽ tranh trên bảng vẽ điện tử hiện đại. Bên cạnh đó dưới sự hướng dẫn của giáo viên đứng lớp bé được sáng tạo và học hỏi về màu sắc, đường nét, mảng hình,… từ đó làm phong phú thêm tác phẩm của mình. Cùng xem qua tác phẩm cuối khóa và một số bài tập của bé nhé! Tác phẩm Digital Painting – Học viên La Tuệ Lâm: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Mình học Quản Trị Kinh Doanh nhưng mình lại thích công việc vẽ vời, mình nghĩ có thể học xong mình đáp ứng được nguyện vọng này luôn nên quyết định đóng tiền học khóa Comic Strip và khi kết khóa mình thấy rất mãn nguyện vì nhận được kiến thức hay ho và làm quen được giáo viên xịn nữa.

Các kiến thức, kỹ năng biên kịch học từ CMA mình vẫn vận dụng thường xuyên làm nghề, đây thực sự là một cái gốc vững chắc để mình học hỏi và tiếp thu thêm từ nhiều nguồn khác mà không bị hoang mang

Màu sắc và cảm xúc nhân vật trong từng bức tranh được bé Hoàng Tống Mỹ Giang lớp Digital Painting Thiếu nhi K32 (Level 2) thể hiện rất tốt. Với nét vẽ dễ thương, Mỹ Giang đã lột tả được cảm xúc của từng câu chuyện trong tranh. Cùng xem qua sự tiến bộ của bé trong quá trình học tập thông qua các bài tập và bài cuối khóa nhé! Tác phẩm Digital Painting – Học viên Hoàng Tống Mỹ Giang: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Mùa hè ở CMA thật vui vì được chào đón các bé! Mùa hè năm nay, CMA đã có thêm các lớp học trong tuần để đáp ứng nhu cầu học tập và vui chơi cho các bạn nhỏ. Nào là lớp Truyện tranh/Manga/Comic, lớp chuyên đề nhân vật, lớp Digital painting thiếu nhi, lớp nào cũng rộn ràng tiếng cười mỗi giờ học. Các lớp học mùa hè đã hoàn tất để các bé chuẩn bị chào đón năm học mới, nhưng CMA vẫn có các lớp cuối tuần, bé nào yêu thích vẽ kể chuyện, thiết kế nhân vật, sáng tạo trên digital painting hãy đến với CMA nhé! Cám ơn ba mẹ và các bé đã lựa chon CMA để học tập phát triển kỹ năng. 💐 Một số hình ảnh của các lớp Thiếu nhi:

CMA

Comic_Media_Academy_VN

Thiếu_Nhi (Comic Media Academy)

Hành trình học tập của lớp Biên kịch K22 đông vui đã hạ cánh vào tuần qua! Mỗi người một ý tưởng, mỗi người một màu sắc, tất cả đã làm nên buổi bế giảng thật đáng nhớ. Thật vui vì các bạn đã cùng nhau về đích sau thời gian học tập. Chỉ trong 29 buổi học tinh gọn, các bạn học viên của lớp Biên kịch cơ bản đã được hướng dẫn những nội dung cần thiết nhất của nghề Biên kịch, từ các thuật ngữ cơ bản, cách xây dựng nhân vật đến phát triển đường dây cốt truyện, viết đề cương kịch bản theo tiêu chuẩn Hollywood. Và khi bế giảng, các bạn có thể sáng tạo nên hồ sơ kịch bản của riêng mình. Không chỉ được học với nhiều Giảng viên mà lớp Biên kịch còn là lớp có nhiều hoạt động sôi nổi nhất CMA đó! Không chỉ học ở lớp mà còn học ở phim trường, còn đi xem phim và phân tích kịch bản nữa. Chúc mừng các bạn học viên đã hoàn thành khóa học và chúc ý tưởng của các biên kịch tương lai sẽ sớm ngày hoàn thiện ra mắt công chúng! Một số hình ảnh buổi học của lớp Biên kịch Cơ bản Khoá 22: Buổi báo cáo tác phẩm cuối khoá của các học viên:

CMA

Comic_Media_Academy_VN

Biên_kịch (Comic Media Academy)

Truyện tranh Marvel mang màu sắc phép thuật với những nhân vật phản diện seinen như Daredevil và Momoko-Verse sẽ rất đáng đọc cho bất kỳ ai là fan cứng của anime. Cộng đồng yêu truyện tranh và manga có thể có những điểm chung nhất định, nhưng các thành viên chắc chắn không thích cùng một thứ. Điều này đặc biệt đúng đối với fan cứng của anime. Tuy nhiên, có rất nhiều tác phẩm hay dành cho họ nếu họ muốn đi sâu vào vũ trụ Marvel. Immortal Iron Fist mang đậm chất siêu anh hùng, còn Hawkeye của Matt Fraction kết hợp những cuộc phiêu lưu của siêu anh hùng với lát cắt cuộc sống (slice-of-life). Bên cạnh đó, Marvel Mangaverse tái hiện vũ trụ Marvel dưới dạng manga. Bất kể là nhờ tính nghệ thuật hay cốt truyện ly kỳ hấp dẫn, truyện tranh Marvel đáng để fan của anime đọc ít nhất một lần trong đời. 10. X-Men & The Power Pack Năm 2006, Marc Sumerak và Gurihiru hợp tác tạo ra biệt đội siêu anh hùng nhí Power Pack (Earth-5631) gồm Zero-G, Mass Master, Lightspeed, và Energizer. Biệt đội siêu anh hùng này đồng hành cùng những anh hùng mang tính biểu tượng của Marvel như X-Men. Bộ truyện 4 tập X-Men & the Power Pack theo chân Power Pack vào cuộc phiêu lưu chống lại Marauders và Mr. Sinister với sự giúp sức của Cyclops, Wolverine, Beast và Nightcrawler. Tình bạn giữa các thế hệ là mô típ rất quen thuộc trong anime. Nhờ người lớn chăm sóc trẻ nhỏ – thường là miễn cưỡng – tạo nên khoảnh khắc đáng yêu trong anime. Những ai yêu thích mô típ này và muốn thưởng thức câu chuyện nhẹ nhàng, ít kịch tính nên đọc qua X-Men & the Power Pack xem thế nào nhé! 9. Immortal Iron Fist Immortal Iron Fist do Ed Brubaker, Matt Fraction, David Aja, Travel Foreman, và Duane Swierczynski sáng tác kể lại hành trình của siêu anh hùng Danny Rand qua giải đấu võ thuật Tournament of the Seven Capital Cities of Heaven, trận chiến chống lại Hydra, và cuộc điều tra về Eight City. Iron Fist không nhận được tình cảm mà anh xứng đáng được nhận, nhưng fan của anime có thể thay đổi điều này. Immortal Iron Fist mang đậm chất shonen với những màn đấu võ hoành tráng, và câu chuyện ngày càng trở nên ly kỳ, hấp dẫn hơn khi Danny đi sâu khám phá bí mật của Eight City. 8. The Unbelievable Gwenpool Gwen Poole là một fan truyện tranh đến từ thế giới thực, du hành đến Earth-616, và quyết định trở thành nhân vật chính. The Unbelievable Gwenpool do Christopher Hastings, Gurihiru, Danilo Beyruth, Tamra Bonvillain, và Clayton Cowles sáng tác, xoay quanh những cuộc phiêu lưu đầu tiên của Gwen trong Prime Marvel Universe, coi thường quy tắc ngay từ tập đầu tiên. Cô cố gắng mở tài khoản ngân hàng, nhưng không mấy thành công. The Unbelievable Gwenpool lấy cảm hứng từ manga, nhưng mang phong cách nghệ thuật nghiêm túc hơn. Gwen gây náo loạn Earth-616, làm độc giả nhớ đến một genki girl đáng yêu. 7. Samurai: Legend Samurai: Legend xoay quanh câu chuyện về Taeko, một samurai điều tra quá khứ của chính mình. Khi Taeko hiểu rõ hơn về bản thân, anh đào sâu hơn vào âm mưu chính trị chống lại Nhật hoàng. Mọi sự trở nên phức tạp hơn khi xuất hiện nhân vật bí ẩn Nhà tiên tri thứ 13. Samurai: Legend do Frédéric Gênet và Jean-François Di Giorgio sáng tác, là câu chuyện ít người biết đến, nhất là khi so sánh với bất kỳ câu chuyện nào khác của Marvel, nhưng đáng đọc, ngay cả khi nó không phải là câu chuyện về siêu anh hùng. Fan của jidaigeki sẽ thích nó kể về thời kỳ phong kiến Nhật Bản và những cuộc phiêu lưu của samurai. 6. Ultimate Spider-Man Ultimate Spider-Man của Brian Michael Bendis được khen ngợi rộng rãi nhờ cách kể chuyện đáng kinh ngạc, lời thoại hài hước, dí dỏm. Bộ truyện tái hiện cuộc đời của Peter Parker, lồng ghép thêm chi tiết mới, chẳng hạn như làm công việc thiết kế web tại Daily Bugle – một định hướng nghề nghiệp rất trớ trêu đối với anh. Ultimate Spider-Man là sự lựa chọn truyện tranh hay cho fan cứng của thể loại shonen. Peter vui nhộn, và những cuộc phiêu lưu của Spider-Man vừa hoành tráng, vừa truyền cảm hứng như Goku, Luffy, hay Naruto. Phần hình ảnh (của Mark Bagley, Sturt Immonen, và David Lafuente) trong truyện tranh rất khác với anime, nhưng câu chuyện có nhiều nét tương đồng, làm các fan nhớ đến nhân vật chính trong anime shonen yêu thích. 5. Thor & Loki: Double Trouble Khi Loki triệu hồi rắn thần, anh phải hợp sức với Thor để ngăn chặn nó. Tuy nhiên, trong lúc giao tranh, họ rơi vào một vũ trụ khác, nơi Jane Foster, hay còn gọi là Mighty Thor, và Loki, Nữ thần nghịch ngợm, đang ở giữa xung đột của chính mình. Thor & Loki: Double Trouble là một cuộc phiêu lưu đa vũ trụ với hình ảnh dễ thương như anime, và sự hài hước lành mạnh. Fan yêu thích anime về phép thuật và lát cắt cuộc sống sẽ thấy bộ truyện này mang tính giải trí cao. Vì chỉ dài bốn tập, nên đây là bộ truyện tranh giới thiệu câu chuyện nhẹ nhàng về Thần Sấm. 4. Daredevil Daredevil của Frank Miller là một trong những bộ truyện nổi bật nhất về Man Without Fear. Nó giới thiệu nhân vật trọng tâm như Elektra và Stick, giúp biến Kingpin và Bullseye thành nhân vật phản diện mang tính biểu tượng như bây giờ, đồng thời củng cố vai trò phản anh hùng của Matt trong vũ trụ Marvel. Daredevil của Miller đọc rất giống

Trước khi bắt tay vào thực hiện bộ manga One Piece, Eiichiro Oda đã phát hành bộ manga one-shot có tựa đề “Monsters”. Theo công bố trong sự kiện One Piece Day, Monsters sẽ được chuyển thể thành anime. Eiichiro Oda sáng tác Monsters vào năm 1994, trước cả bộ manga One Piece. Manga lấy bối cảnh trong cùng vũ trụ với One Piece. Nhân vật chính trong câu chuyện là Ryuma, người sau này xuất hiện trong phần “Thriller Bark” của “One Piece”. Xưởng phim hoạt hình E&H Production sẽ chịu trách nhiệm sản xuất. E&H Production được thành lập vào năm ngoái bởi cựu giám đốc của Jujutsu Kaisen, Sunghoo Park, người đã rời Mappa để thành lập xưởng phim riêng. Video quảng cáo phim Monsters đã được đăng trên kênh YouTube chính thức của One Piece. Nội dung của Manga “Monsters“ Monsters xoay quanh câu chuyện về Ryuma, samurai sở hữu sức mạnh vô địch và kỹ năng kiếm thuật thượng thừa. Anh là một kiếm sĩ lang thang, sau này trở thành người hùng trong thị trấn sau khi đánh bại con rồng đang khủng bố người dân. Thế nhưng, điều khó hiểu là Ryuma lại chính là thủ phạm mang con rồng đến thị trấn như một phần của âm mưu lấy lòng tin và lòng biết ơn của người dân thị trấn. Mặc dù vậy, Ryuma không phải là nhân vật hoàn toàn xấu xa, bởi sau cùng anh đã ra sức bảo vệ thị trấn khỏi mối đe dọa thực sự. Manga one-shot này hé lộ lai lịch của nhân vật Ryuma và vị thế của anh trong thế giới của One Piece. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Disney vừa công bố tin vui về bộ phim hoạt hình LEGO Disney Princess: The Castle Quest sắp ra mắt. Là fan lâu năm của nhà Chuột, bạn hẳn sẽ vô cùng thích thú khi xem dàn nhân vật này… Disney đánh dấu bắt đầu cuộc phiêu lưu mới thú vị bằng việc tung ra đoạn trailer và poster đầu tiên cho LEGO Disney Princess: The Castle Quest. Bộ phim sẽ được công chiếu vào ngày 18/8 trên Disney+, dẫn đến lễ kỷ niệm thường niên “World Princess Week” (Tuần lễ Công chúa Thế giới). Trong LEGO Disney Princess: The Castle Quest, Tiana, Moana, Bạch Tuyết, Rapunzel, and Ariel bất ngờ được đưa đến một tòa lâu đài bí ẩn, và năm nàng công chúa của chúng ta sẽ bắt đầu một cuộc phiêu lưu đầy mạo hiểm. Ngay sau khi đến nơi, họ nhanh chóng phát hiện ra rằng Gaston đang ấp ủ âm mưu xấu xa nhằm chiếm đoạt toàn bộ vương quốc của họ. Từ đây, năm nàng công chúa buộc phải hợp sức đối phó với những thử thách ẩn sâu trong các bức tường của tòa lâu đài, cố gắng giải cứu vương quốc khỏi bàn tay Gaston. Liệu bản lĩnh, tư duy nhanh nhạy và tinh thần đồng đội sẽ giúp họ giành chiến thắng? LEGO Disney Princess: The Castle Quest quy tụ dàn diễn viên lồng tiếng hùng hậu với một số nữ diễn viên từng đóng vai công chúa Disney tương ứng, bao gồm Jodi Benson (Ariel), Auli’i Cravalho (Moana), Mandy Moore (Rapunzel), Anika Noni Rose (Tiana), và Katie Von Till (Bạch Tuyết). Các diễn viên khác là Richard White (Gaston), Joanne Worley (Tủ quần áo), Corey Burton (Gương thần), and Jim Cummings (Vua Triton). Phim do Michael D. Black làm đạo diễn, Robert Fewkes, Pamela J. Keller, Joshua R. Wexler, và Sanjee Gupta chịu trách nhiệm sản xuất. Vào đầu tháng này, Disney đã khởi động lễ hội “Wonder of Princess” như một phần của lễ kỷ niệm 100 năm thành lập Disney. Lễ kỷ niệm thương hiệu mang tính biểu tượng Disney Princess và các nhân vật đáng yêu sẽ lên đến đỉnh điểm với sự trở lại của World Princess Week vào ngày 20/8 – sự kiện toàn cầu làm nổi bật tác động của phép thuật vượt thời gian và cách kể chuyện dễ thương về các nhân vật công chúa Disney. Xem trailer và poster phim LEGO Disney Princess: The Castle Quest dưới đây: 👉🏼 Youtube: https://youtu.be/rpyZbfBn4So 👉🏼 Poster phim LEGO Disney Princess: The Castle Quest Nguồn: Toonado Dịch: Toàn Vũ

Bất chấp nhiều hoài nghi quanh việc không quảng cáo cho bộ phim cuối cùng của Hayao Miyazaki, thành công tại phòng vé đã nói lên tất cả. Bộ phim cuối cùng của Hayao Miyazaki, The Boy and the Heron, cuối cùng đã được phát hành, và nó phá vỡ kỷ lục doanh thu phòng vé dù không quảng cáo. Trong một động thái được nhiều người xem là đáng ngạc nhiên, một tháng trước khi ra mắt The Boy and the Heron, Toshio Suzuki của Studio Ghibli tiết lộ rằng họ sẽ không tung ra trailer hay bất kỳ hình thức tiếp thị nào khác trong thời gian chuẩn bị cho buổi ra mắt. Lý do căn bản là khán giả sẽ không cần xem trailer nếu họ thực sự muốn thưởng thức bộ phim; tuy nhiên, đây vẫn được coi là chiêu tiếp thị “lạ đời” vốn rất dễ làm tổn hại đến cơ hội thành công của bộ phim. May mắn thay, thành công lớn về doanh thu phòng vé của The Boy and the Heron đã chứng minh cho việc không quảng cáo. Theo báo cáo của Anime News Network, The Boy and the Heron đã thu về 13,2 triệu USD trong tuần đầu công chiếu, khiến nó không chỉ là bộ phim có doanh thu cao nhất ở Nhật Bản trong tuần đầu công chiếu, mà còn là bộ phim Ghibli có doanh thu mở màn cao thứ hai sau phim Howl’s Moving Castle (14,2 triệu USD). Liệu mức độ thành công đó có lặp lại trên phạm vi toàn cầu hay không lại là câu chuyện khác, nhưng chiến lược không quảng cáo phim The Boy and the Heron rõ ràng đã phát huy tác dụng, và nó rất có thể sẽ là một trong những bộ phim có doanh thu cao nhất của Studio Ghibli trong nhiều năm liền. Tại sao doanh thu phòng vé lại “khủng” đến vậy? Sở dĩ The Boy and the Heron đạt doanh thu mở màn “khủng” là vì nhiều lý do. Trước hết, Studio Ghibli and Hayao Miyazaki vẫn là tên tuổi lớn trong làng phim hoạt hình, nên ngay cả fan hâm mộ bình thường cũng cho rằng đây sẽ là bộ phim hay đáng xem. Việc không quảng cáo cũng mang lại lợi ích to lớn, vì việc Studio Ghibli chỉ dựa vào danh tiếng để tự tin rằng The Boy and the Heron sẽ ăn khách đã khiến mọi người tò mò muốn biết nó có thực sự như vậy hay không, và doanh thu mở màn đã nói lên tất cả. The Boy and the Heron được mô tả là bộ phim cuối cùng của Hayao Miyazaki như thế nào cũng là yếu tố cần xem xét. Trước đây, Miyazaki từng công bố kế hoạch nghỉ hưu, xét đến tuổi tác của ông và sức ảnh hưởng của nó đến năng suất làm việc, thì có khả năng Miyazaki sẽ giải nghệ trong nay mai, biến The Boy and the Heron thành tác phẩm cuối cùng của ông. Nếu quả thật The Boy and the Heron là bộ phim cuối cùng của Miyazaki, thì mọi người càng có lý do để đi xem càng sớm càng tốt; vì vậy, không có gì lạ khi nó gặt hái thành công vang dội đến như vậy. Bộ phim cuối cùng của Hayao Miyazaki sẽ thành công trên trường quốc tế? Tuy The Boy and the Heron đã gặt hái thành công vang dội tại Nhật Bản, nhưng thành công đó có được lặp lại trên trường quốc tế hay không lại là câu chuyện khác. Studio Ghibli và Hayao Miyazaki đều là những tên tuổi lớn, nhưng anime ở các quốc gia khác không thịnh hành như ở Nhật Bản; do đó, doanh thu phòng vé ắt sẽ không như kỳ vọng ở thị trường quốc tế. Việc GKIDS cũng sẽ không quảng cáo phim tại Bắc Mỹ có thể là một vấn đề; anime khó lòng tìm thấy thành công ở thị trường phương Tây nếu không được quảng cáo rầm rộ. Vì vậy, GKIDS không quảng cáo phim sẽ ảnh hưởng rất lớn đến thành công của The Boy and the Heron. Tuy The Boy and the Heron khó lòng tìm thấy thành công trên trường quốc tế, nhưng không phải là không thể. Trong những năm gần đây, anime đạt được nhiều thành công hơn tại phòng vé quốc tế, đơn cử như anime ăn khách One Piece Film: Red, Dragon Ball Super: Super Hero, và Demon Slayer: Mugen Train; vì vậy, phim Ghibli không quá khó để đạt được thành công tương tự. Vẫn còn quá sớm để nói bất cứ điều gì chắc chắn về việc phát hành quốc tế, nhưng nếu không cần quảng cáo mà The Boy and the Heron của Hayao Miyazaki vẫn tìm thấy thành công tại Nhật Bản, thì điều tương tự cũng rất có thể xảy ra ở quốc gia khác. Nguồn: ScreenRant Dịch: Toàn Vũ

Chủ đề tháng 8: “Lát cắt cuộc sống” Cuộc sống đời thường là một chuỗi ngày lặp đi lặp lại, chúng ta không làm gì, nhưng nó vẫn cứ trôi qua như thường lệ, dù muốn hay không. Nhưng khi được miêu tả trong một tác phẩm nghệ thuật, cuộc sống đời thường của chúng ta lập tức biến thành những cảnh đặc biệt! Trong cuộc thi lần này, bạn sẽ vẽ tranh về chủ đề “Lát cắt cuộc sống”! Chọn bất kỳ lát cắt cuộc sống nào bạn thích cho tác phẩm nghệ thuật; lát cắt cuộc sống bạn biết hay trong thế giới song song! Bạn còn chần chờ gì nữa mà không đăng ký tham gia cuộc thi ngay từ hôm nay! Thời gian: Từ ngày 1/8/2023 (thứ ba) đến ngày 5 giờ chiều ngày 30/9/2023 (giờ Nhật Bản) Định dạng: + Bài dự thi phải được gửi theo định dạng JPG, PNG, PSD, MDP (kích thước dưới 30 MB) + Không quy định kích thước, nhưng phải tối thiểu 300 DPI Ngôn ngữ: Nhật Bản/Anh/Tây Ban Nha/Trung Quốc (Phồn thể) Cơ cấu giải thưởng: 🎁 Giải thưởng chính (tối đa 01 người): 50.000 yên Nhật 🎁 Giải xuất sắc (tối đa 01 người): 10.000 yên Nhật 🎁 Giải cảnh buổi sáng (tối đa 01 người): 10.000 yên Nhật 🎁 Giải cảnh ban ngày (tối đa 01 người): 10.000 yên Nhật 🎁 Giải cảnh hoàng hôn (tối đa 01 người): 10.000 yên Nhật 🎁 Giải cảnh ban đêm (tối đa 01 người): 10.000 yên Nhật Điều kiện dự thi: + Cuộc thi dành cho mọi đối tượng tham gia, bất kể là họa sĩ chuyên nghiệp hay người có sở thích vẽ. + Thí sinh được phép nộp nhiều bài dự thi. + Chỉ chấp nhận tác phẩm gốc mà thí sinh sở hữu quyền phân phối miễn phí. + Thí sinh có thể nộp tác phẩm trước đây đã đăng trên mạng xã hội như Twitter. Trong thời gian dự thi, thí sinh cũng có thể đăng tác phẩm trên mạng xã hội. + Thí sinh được phép nộp tác phẩm vẽ bằng ứng dụng bất kỳ (kể cả MediBang Paint) dưới dạng analog và kỹ thuật số. Thông tin cần lưu ý: + Bài dự thi được vẽ bằng AI sẽ bị coi là không hợp lệ. + Để trao giải bằng hiện vật, Ban tổ chức (BTC) có thể cung cấp thông tin cá nhân của thí sinh (họ tên, địa chỉ, số điện thoại) cho công ty sản phẩm giải thưởng và công ty vận chuyển. Cảm ơn đã hiểu cho chúng tôi. + Các bài dự thi chứa nội dung mang tính khiêu dâm hoặc có thể gây hại cho người khác đều không được chấp nhận. Bất kỳ bài dự thi nào vi phạm quy định này sẽ bị khóa hoặc treo tài khoản. + Nghiêm cấm những miêu tả vi phạm quyền (hình ảnh, bản quyền,..) của bên thứ ba. + Không chấp nhận bài dự thi đã đoạt giải trong các cuộc thi khác. + Không chấp nhận tác phẩm phụ hoặc fanart. + Không chấp nhận các hành động ăn cắp ý tưởng hoặc sao chép tác phẩm đã tham gia cuộc thi khác ngoài ART street. + Tác phẩm dự thi có thể bị loại nếu BTC xác định là không phù hợp với cuộc thi. + Xin vui lòng giữ dữ liệu gốc trong thời gian từ lúc bắt đầu đăng ký dự thi đến khi công bố kết quả. + Tác phẩm dự thi sẽ được đăng miễn phí, không tính phí trên website do MediBang quản lý, mạng xã hội, catalog,… cho các mục đích như quảng bá cuộc thi, quảng cáo, công bố kết quả,… + Sau khi kết thúc thời gian đăng ký dự thi, bạn sẽ nhận thông báo từ [email protected] đến địa chỉ email đã đăng ký trong tài khoản MediBang. Tác phẩm sẽ bị loại nếu bạn không hồi âm đúng thời hạn. Xin vui lòng kiểm tra địa chỉ email đã đăng ký trong tài khoản MediBang tại https://medibang.com/auth/noSession/ Lưu ý không phải ai cũng nhận được email từ [email protected] sau thời gian đăng ký dự thi. BTC sẽ không giải đáp thắc mắc trên [email protected] hoặc trả lời điện thoại. Xin vui lòng liên hệ tại https://medibang.com/contact/contactForm/ Cách thức tham gia: Tham gia cuộc thi từ trang👇🏼 https://medibang.com/contest/artstreet202308/ Đăng ký hoặc đăng nhập ART street. Nhấp “Enter” ở cuối trang. Nhấp “Enter” khi thấy banner cuộc thi này. Chọn tác phẩm, upload nó, rồi nhấn “Submit & Publish”. Sử dụng tác phẩm đã nộp cho ART street Chọn “illustrations” từ “Your submissions”. Chọn tác phẩm và nhấn “Details”. Nhấn “Edit”. Thêm banner “ART street Regular Illustration Contest Theme for August: Slice of Life” từ “Apply for a Contest”. Sau khi xem xong lưu ý, nhấn “Enter”, rồi nhấp “Save & Publish”. Tham gia cuộc thi từ MediBang Paint ▼Android Chọn “Enter the contest” bên dưới “Submit Work”. Tìm “ART street Regular Illustration Contest Theme for August: Slice of Life”, rồi nhấp “Enter”. Chọn tác phẩm bạn muốn nộp, rồi nhấp “Enter”. ▼iPhone Chọn “Contest” bên dưới “Submit Work”. Tìm cuộc thi “ART street Regular Illustration Contest Theme for August: Slice of Life”, rồi nhấp “Enter”. Chọn tác phẩm muốn nộp, rồi nhấp “Enter Contest”. ▼iPad Chọn “Contest” bên dưới “OTHER”. Tìm cuộc thi “ART street Regular Illustration Contest Theme for August: Slice of Life”, rồi nhấp “Enter”. Chọn tác phẩm muốn nộp, rồi nhấp “Enter Contest”. ▼Mac/Windows Chọn “Apply for the Contest” bên dưới “Submit Work”. Tìm “ART street Regular Illustration Contest Theme for August: Slice of Life”, rồi nhấp “Apply”. Chọn tác phẩm muốn nộp, rồi nhấp “Apply”. Nhận giải: Giải thưởng hiện kim sẽ được chuyển vào tài khoản Medibang bạn đã đăng ký. Để nhận giải thưởng, bạn cần đăng ký tài khoản PayPal hoặc thông tin tài khoản ngân hàng. (Thí sinh đoạt

“Disney’s Wish”: Ngày phát hành, diễn viên, câu chuyện và mọi thứ chúng ta biết cho đến nay Sau 100 năm ước nguyện dưới vì sao, điều ước cuối cùng cũng thành hiện thực! Điện ảnh là một loại hình nghệ thuật, vẫn còn ở giai đoạn sơ khai khi người ta so sánh nó với các loại hình khác. Điện ảnh hiện đại như chúng ta biết chỉ vừa mới bắt đầu, với Thế kỷ 21 mang đến một số kỹ thuật làm phim mang tính cách mạng nhất và các phong trào phá vỡ ranh giới trong ngành. Và với năm 2023, khi người ta xem xét mức độ phù hợp lịch sử và tác động của nó đối với văn hóa điện ảnh, thì chúng ta sắp được chứng kiến một sự kiện, đó là lễ kỷ niệm 100 năm thành lập Disney. Được hai anh em Walk và Roy thành lập vào ngày 16/10/1923, công ty Walt Disney định hình tuổi thơ của biết bao nhiêu thế hệ bằng cách tiếp cận mang tính cách mạng đối với các câu chuyện dành cho thiếu nhi, cùng những khám phá mang tính đột phá trong lĩnh vực hoạt hình. Tác động toàn cầu của Disney trong 100 năm qua là vô cùng to lớn, và tất cả chúng ta đều có thể kể tên ít nhất một bộ phim hoạt hình Disney gắn liền với tuổi thơ của chúng ta. Gần đây, Disney thậm chí còn trở nên nổi bật hơn bao giờ hết trên sân khấu điện ảnh toàn cầu nhờ việc mua lại Lucasfilm, 20th Century Fox, và Marvel Entertainment. Cuối cùng là họ ra mắt dịch vụ phát trực tuyến Disney+. Vì vậy, chúng ta hoàn toàn có cơ sở để tin rằng Disney đang lên kế hoạch tổ chức sự kiện hoành tráng đánh dấu cột mốc 100 năm thành lập. Mặc dù chúng ta chưa biết chính xác quy mô tổ chức lễ kỷ niệm, nhưng chúng ta biết rằng Disney sẽ phát hành một bộ phim độc đáo mang tên Wish (Điều ước) để đánh dấu kỷ niệm 100 năm thành lập, do Chris Buck (Frozen và Pocahontas) và Fawn Veerasunthorn (Zootopia và Moana) làm đạo diễn, người hâm mô rất hào hứng với bản phát hành này. Vì thế, trong năm 2023, mọi ánh mắt và suy đoán của thế giới điện ảnh đều tập trung vào công ty Walt Disney, và sau đây là tất cả những gì chúng ta muốn biết về Điều ước của Disney (Disney’s Wish). Wish sẽ được phát hành khi nào và ở đâu? Wish (Điều ước) đã được lên lịch phát hành vào 24/11/2023, trùng với lễ kỷ niệm 100 năm trước đó đúng một tháng. Tất nhiên, nhiều dự án đã bị trì hoãn trong thời gian gần đây do các sự kiện toàn cầu, và Disney cũng không phải là ngoại lệ; vì vậy, các fan đều mong chờ bộ phim sẽ ra mắt đúng như dự kiến. Giống như nhiều dự án khác của Disney trong những năm gần đây, fan mong muốn Wish sẽ có mặt trên Disney+. Than ôi, mong muốn này dường như sẽ không thành hiện thực khi Wish được dự kiến sẽ ra rạp. Với một bộ phim đánh dấu cột mốc đáng nhớ như vậy, rạp chiếu phim đóng vai trò quan trọng trong lịch sử lẫy lừng của Disney, họ đưa ra chọn lựa này âu cũng là hợp lý. Dẫu vậy, dự kiến đến năm 2024, Wish sẽ có mặt trên Disney+. Do đó, fan không thể đến rạp do “cháy vé” cũng không cần quá lo lắng. Hầu hết phim Disney đều được phát trực tuyến khoảng ba tháng sau khi ra rạp. Có trailer hay không? Wish đã tung ra trailer chính thức vào ngày 27/4/2023. Trailer không tiết lộ nhiều thông tin, nhưng nó làm nổi bật sự kết hợp hoạt hình 2D và 3D. Bộ phim là tinh hoa của lễ kỷ niệm 100 năm thành lập Disney, sự pha trộn giữa phong cách hoạt hình cổ điển và hiện đại thực sự tỏa sáng. Hãy xem trailer Wish và tự mình trải nghiệm điều kỳ diệu của Disney. Link Youtube: https://youtu.be/ctlz0R1tSZE Dàn diễn viên lồng tiếng cho Wish Mặc dù cho đến nay Wish vẫn chưa công bố dàn diễn viên đầy đủ, song đã xác nhận hai diễn viên nổi tiếng sẽ đóng vai chính trong phim. Alan Tudyk (Harley Quinn) sẽ lồng tiếng cho nhân vật Valentino, Ariana DeBose (West Side Story) cho Asha, và Chris Pine cho King Magnifico. Kịch bản phim được chấp bút bởi đạo diễn Chris Buck và Jennifer Lee (Frozen, Wreck-It Ralph và Zootopia), nên người hâm mộ có thể kỳ vọng Wish sẽ xứng tầm với sự kiện kỷ niệm 100 năm Disney ra đời. Nội dung phim Wish cần cốt truyện xứng tầm với cột mốc trọng đại. Sau đây là tóm tắt cốt truyện: “Điều ước sẽ đi theo cô gái trẻ tên là Asha, người ước nguyện dưới vì sao và nhận được nhiều hơn mong đợi khi một vì sao từ trên trời rơi xuống để đồng hành cùng cô. Asha, 17 tuổi, là người lạc quan, thủ lĩnh tương lai. Cô sẽ đối mặt với một trong những kẻ thù ghê gớm nhất vũ trụ, và phải hợp sức với Star, sức mạnh vũ trụ, quả cầu năng lượng thuần khiết, vô biên, và hỗn loạn.” Tóm tắt cốt truyện này đã chiếm trọn tình cảm của hàng triệu người hâm mộ nhà Chuột, tạo tiếng vang lớn trong cộng đồng người hâm mộ khi sự háo hứng chờ đợi ngày phát hành tăng lên. Tất nhiên, với quy mô tổ chức lễ kỷ niệm trọng đại như thế này, Disney sẽ cố gắng tìm kiếm những đại diện trong phim cho lịch sử 100 năm của mình. Ví dụ, nhân vật chính 17

Tại CMA, sau mỗi học kỳ sẽ có thời gian tổng kết để nhìn lại quá trình học tập và chào đón các bạn điền tên vào bảng vàng học bổng. Cùng CMA gặp gỡ các “chiến thần học tập” của Học kỳ này nhé! Trần Thị Hương Giang – Lớp Họa sĩ kể chuyện K12 Hương Giang là học viên xuất sắc đã được trao học bổng Bảo trợ tài năng từ học kỳ 4, miễn giảm 50% học phí tất cả các học kỳ còn lại nhưng không vì thế mà bạn chủ quan lơ là trong việc học. Giang luôn nỗ lực, chăm chỉ trong từng môn học và lập được thành tích đáng nể khi 2 học kỳ liên tiếp đạt thêm học bổng môn học với điểm trung bình cao nhất lớp. Trần Khánh Hoàng – Lớp Họa sĩ kể chuyện K15 Về đích học kỳ 4 với điểm trung bình 8.95, trong đó môn Anatomy đạt 9.5/10, Hoàng đã lần thứ 4 liên tiếp ghi tên mình vào bảng vàng học bổng môn học. Càng về các học kỳ sau càng có nhiều môn học khó với những đòi hỏi chuyên môn khắt khe hơn nên việc duy trì thành tích học tập này là một sự tập trung đáng nể. Hoàng cho biết bản thân không ngại những môn khó và không tự giới hạn mình, càng khó bạn càng thích tìm hiểu, trải nghiệm, thử sức. Lê Minh Trường – Lớp Họa sĩ kể chuyện K17 Không khó để tìm gặp Minh Trường vì bạn luôn có mặt tại Viện và duy trì việc tự học hàng ngày ngoài giờ lên lớp. Và quá trình học tập đầy nỗ lực đã giúp Trường hoàn thành mục tiêu của bản thân khi lần thứ 2 liên tiếp ghi tên mình vào bảng vàng học bổng. Đạt kết quả cao nhưng Trường không lấy đó làm tự mãn, thay vào đó bạn tự đặt bản thân vào những thử thách và mục tiêu mới để hoàn thiện hơn từng ngày. Trần Thị Thảo Vân – Lớp Họa sĩ kể chuyện K17 Là tân binh lần đầu góp mặt tại bảng vàng học bổng, Thảo Vân rất vui với kết quả ngoài kỳ vọng vì bạn vốn không đặt mục tiêu đạt học bổng. Vân khiêm tốn khi nói về bí quyết của mình chỉ là sự chăm chỉ. Bạn cho biết mình luôn cố gắng học tập ở từng môn vì càng học lại càng chưa hài lòng và nhận ra bản thân còn nhiều điều chưa giỏi, đây cũng là mục tiêu lớn nhất mà Vân muốn chinh phục trong các học kỳ sau. Chúc mừng thành quả của tất cả các bạn học viên. Cám ơn vì các bạn đã luôn nỗ lực học tập. – Phần quà dành cho các các bạn đạt điểm trung bình trên 8.5 và cao nhất lớp mỗi học kỳ là học bổng trị giá 5,000,000đ dành cho mỗi bạn. – Ngoài ra Học viên Họa sĩ kể chuyện tại CMA còn có học bổng học viên tiêu biểu, tặng đến 50% học phí cho học kỳ sau. Và học bổng Bảo trợ tài năng, ngoài giảm học phí các học kỳ cuối mang đến cơ hội cộng tác cho học viên.

CMA

Comi_Media_Academy_VN

Họa_sĩ_kể_chuyện

Story_artist

Bộ manga/anime do họa sĩ truyện tranh Hajime Isayama chấp bút và minh họa nổi tiếng trên toàn cầu không chỉ nhờ các Titan mang tính biểu tượng, mà còn bởi cái kết gây tranh luận. Dù bạn có tin hay không, theo MyAnimeList, chương cuối cùng của manga Attack on Titan là chương được bàn tán nhiều nhất mọi thời đại. Nhiều độc giả thất vọng với cái kết của Attack on Titan cho rằng tác giả Hajime Isayama lúc đầu đã nghĩ ra một cái kết khác, nhưng cuối cùng lại đổi ý. Tuy nhiên, trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Isayama tái xác nhận rằng cái kết đã sớm được quyết định ngay từ đầu. Theo tiết lộ qua cuộc phỏng vấn độc quyền tại lễ ra mắt K Manga, khi được hỏi về thời điểm lên kế hoạch cho phần kết, Isayama đáp, “Tôi đã nghĩ đến điều này ngay từ lúc bắt đầu. Tất nhiên, không chi tiết lắm, nhưng tôi nghĩ đến dòng chảy chung. Mỗi tháng tôi tự thêm vào.” Isayama nói thêm, “Ban đầu, câu chuyện rất có thể sẽ kết thúc trong hai tập. Tôi đã rất tuyệt vọng về việc, liệu có tiếp tục phát hành định kỳ hay không. Sau khi nổi tiếng, tôi nghĩ đến một cái kết tuyệt vọng. Ban đầu, tôi đã nghĩ đến câu chuyện như vậy, nhưng sau tôi bắt đầu nghi ngờ về hướng đi đó. Tuy nhiên, khi viết đến thời điểm kết thúc cho câu chuyện thì đã củng cố xong nền tảng rồi; vì vậy, câu chuyện không còn mơ hồ như hình dung ban đầu nữa.” Isayama trước đây đã từng nói về phần kết của manga Đây không phải là lần đầu tiên tác giả thảo luận về ý tưởng phần kết của bộ truyện đã được xác định ngay từ đầu. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2013 với chương trình radio show “Kawakubo Shintaro and Maeda Shigeyuki no Anime-zing!”, Isayama thú nhận rằng ông đã lên kế hoạch cho phần kết của manga, nói rằng đó sẽ là một cái kết rất, rất tàn khốc. Tuy nhiên, Isayama cũng bày tỏ rằng mình cảm thấy giằng xé về việc gắn bó với cái kết tàn khốc, do mức độ nổi tiếng của tác phẩm. Trong cuộc phỏng vấn năm 2014 với tạp chí White Screen (Nhật Bản), ông tiết lộ rằng đang xem xét lại phần kết của manga do áp lực lớn từ sự nổi tiếng như cồn của Attack on Titan. Để không phụ lòng độc giả ủng hộ Attack on Titan, ông úp mở rằng cái kết cuối cùng có thể không tàn khốc như dự tính ban đầu. Đến năm 2019, trong cuộc phỏng vấn tại buổi triển lãm cuối cùng về Attack on Titan, Isayama cho biết ông muốn độc giả thốt lên, “Manga này sẽ mãi mãi ở trong tim tôi” khi họ nghĩ về Attack on Titan. Bất chấp mọi bằng chứng về cái kết được xác định ngay từ đầu, nhiều độc giả thể hiện sự không đồng tình bằng cách vẽ phiên bản của riêng mình về cái kết của Attack on Titan, đáng chú ý nhất trong số đó là dự án Attack on Titan Requiem. Trong hội nghị Anime NYC vào tháng 11/2022, Isayama thừa nhận mình biết những tranh luận xung quanh phần kết của Attack on Titan. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Với vô vàn câu chuyện trong đầu, cách để truyền tải và lưu giữ chúng chính là hãy viết ra, hãy vẽ ra cùng trí tưởng tượng của mình. Bay bổng cùng giấc mơ vẽ truyện tranh. Bé Cao Dương Tùng Linh lớp Vẽ Manga/ Comic Nâng cao (cấp độ 3) K02 đã tiến bộ rất nhiều từ nét vẽ đến cách lên màu để dần tiến tới việc truyền tải câu chuyện của mình một cách tốt nhất. Cùng xem qua một số bài vẽ mà bé Tùng Linh đã thực hiện nhé! > Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Vẽ Truyện tranh Manga/ Comic: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Vẽ để thỏa niềm đam mê, vẽ để thư giãn hay đơn giản là yêu thích manga và muốn tạo ra câu chuyện của chính mình. Khóa Vẽ Manga/ Comic Nâng cao, cấp độ 3 yêu cầu sự tỉ mỉ và chỉnh chu hơn nhiều so với các khóa trước, đặc biệt các bé sẽ được tiếp xúc và làm quen nhiều hơn với phối cảnh trong vẽ truyện tranh. Bé Nguyễn Ngô Ngọc Anh lớp Vẽ Manga/ Comic Nâng cao (cấp độ 3) K02 đã áp dụng rất tốt kiến thức đã học vào bài vẽ để tạo nên những tác phẩm mang màu sắc rất dễ thương. Cùng xem qua một số tác phẩm mà bé đã thực hiện trong quá trình học tập nhé! > Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Vẽ Truyện tranh Manga/ Comic: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

lớp Vẽ Manga/ Comic Nâng cao (cấp độ 3) đòi hỏi cao hơn ở các bé không chỉ vẽ mà còn phải lột tả được cảm xúc của câu chuyện, nhân vật. Bé Lê Hồng Anh lớp Vẽ Manga/ Comic Nâng cao (cấp độ 3) K02 đã thể hiện tốt các góc xoay và biểu cảm gương mặt nhân vật. Cùng xem qua một số bài vẽ mà bé Hồng Anh đã thực hiện nhé! > Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Vẽ Truyện tranh Manga/ Comic: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Đồ án cuối khóa do bé Nguyễn Bách Diệp lớp Vẽ Manga/ Comic Nâng cao (cấp độ 3) khóa 02 lên ý tưởng và thực hiện. Sau 22 buổi rèn luyện cùng giáo viên đứng lớp tại CMA, kỹ năng vẽ cũng như cảm nhận màu sắc của Bách Diệp tiến bộ rõ rệt. Cùng xem xem bé đã vẽ những gì trong quá trình học tập nhé! Tác phẩm cuối khóa và một số bài tập – HV Nguyễn Bách Diệp: > Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Vẽ Truyện tranh Manga/ Comic: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Với trí tưởng tượng phong phú cùng những câu chuyện không ngừng sinh ra trong đầu. Đến với lớp Vẽ Manga/ Comic cơ bản K33 – Nguyễn Tăng Minh Anh đã tạo ra câu chuyện của riêng bé. Cùng xem qua tác phẩm cuối khóa mà bé đã thực hiện nhé! “LÀM ƯỚT” – HV Nguyễn Tăng Minh Anh: > Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Vẽ Truyện tranh Manga/ Comic thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Sáng tạo không giới hạn ở các bé là điều tạo nên những bức tranh thú vị. Bé Trần Lương Yến Mai lớp Digital Painting Thiếu nhi K31 với nét vẽ dễ thương, mảng màu nhẹ nhàng hài hòa đã tạo nên màu sắc riêng cho tác phẩm của mình. Cùng xem qua một số tác phẩm mà bé đã thực hiện trong quá trình học tập nhé! Tác phẩm Digital Painting – Học viên Trần Lương Yến Mai: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Madoka Magica có lẽ là tác phẩm tiên phong trong thể loại ma pháp thiếu nữ. Khi nghe nói đến anime ma pháp thiếu nữ, hầu hết fan anime nghĩ ngay đến Puella Magi Madoka Magica. Tuy nhiên, cho dù anime mang tính biểu tượng này đã cách mạng hóa thể loại phụ, nhưng nó vẫn không phải là anime ma pháp thiếu nữ duy nhất trên thị trường. Có rất nhiều anime cũng đi theo thể loại này, và một số thậm chí còn hay hơn Madoka Magica. Từ kinh điển như Revolutionary Girl Utena đến hiện đại ăn khách như Kill la Kill, nhiều anime theo thể loại ma pháp thiếu nữ dựa vào yếu tố ma thuật để kể câu chuyện. và trong số những tác phẩm đó “ăn đứt” Madoka Magica bằng chiều sâu cảm xúc, hình ảnh mãn nhãn, và nhân vật nữ chính đáng yêu. 10. My-HiME My-HiME là anime phép thuật ra đời trước khi bùng nổ “cơn sốt” ma pháp thiếu nữ. Giống như những anime hiện đại ngày nay, tác phẩm kinh điển này tập trung vào mặt tối trong cuộc sống của các cô gái phép thuật. My-HiME kể về hành trình của 13 cô gái trẻ được ban cho sức mạnh phép thuật. Với siêu năng lực mới trong tay, họ phải tiêu diệt những con quái vật kỳ lạ mang tên là Orphans. Mặc dù nhiệm vụ có vẻ đơn giản, nhưng họ sớm nhận ra rằng có nhiều mối đe dọa hơn mình tưởng. My-HiME là một trong những anime đầu tiên phản ánh khía cạnh bi thảm khi trở thành cô gái phép thuật. Với cốt truyện độc đáo, hấp dẫn, tác phẩm khắc họa thành công ý tưởng này mà không cần đến giá trị gây sốc. 9. Nurse Angel Ririka SOS Thoạt nhìn, Nurse Angel Ririka SOS có vẻ không giống như một anime ma pháp thiếu nữ. Giống như hầu hết anime phép thuật theo trường phái cũ, Nurse Angel Ririka SOS xoay quanh nhân vật chính dễ thương, sôi nổi, sử dụng phép thuật để giải cứu thế giới. Tuy nhiên, khi câu chuyện tiến triển, nó sẽ trở nên đen tối một cách đáng kinh ngạc đối với một anime ngọt ngào. Nurse Angel Ririka SOS chứa đựng nhiều khoảnh khắc đau khổ, những trận thư hùng, và cái chết gây sốc của nhân vật chính Ririka, người cuối cùng nhận ra sự hy sinh của mình là cách duy nhất để giải cứu thế giới. Được phát hành trước cả một số anime mang tính biểu tượng, Nurse Angel Ririka SOS là một trong những anime đầu tiên về chủ đề đen tối, truyền cảm hứng cho những anime sau này như Madoka Magica. Link youtube: https://youtu.be/KMupsVQ-xWE 8. Wonder Egg Priority Wonder Egg Priority là một trong nhiều anime lấy cảm hứng từ Madoka Magica, nhưng trong khi các anime tương tự không vượt qua được cái bóng của Madoka, thì tác phẩm này đã thành công trên nhiều phương diện. Wonder Egg Priority là anime độc nhất vô nhị kết hợp thể loại tâm lý với yếu tố cô gái phép thuật. Anime kể về Ai Ooto và nhóm các cô gái trẻ sử dụng sức mạnh của mình để chống lại ma quỷ bên trong con người, đi sâu vào cuộc đấu tranh cam go nhất của nhân loại. Wonder Egg Priority tiếp thu những gì tinh túy nhất của Madoka Magica và đẩy chúng đi xa hơn, khắc họa đầy cảm xúc về chứng trầm cảm và sức khỏe tinh thần. Link youtube: https://youtu.be/SnusgwFlai0 7. Kill La Kill Mặc dù Kill la Kill không phải là anime ma pháp thiếu nữ theo nghĩa kinh điển, nhưng nó chắc chắn vẫn thuộc thể loại này. Anime tràn ngập cảnh hành động gay cấn, không đi theo lối mòn của thể loại ma pháp thiếu nữ. Khác với mô-típ nhân vật nữ xinh đẹp như thường thấy, Ryuko mạnh mẽ, táo bạo, cộng với tính cách tạo nên sự khác biệt cho bộ phim. Kill la Kill chú trọng vào hành động, nhưng không bỏ qua khía cạnh tâm lý, đề cập một số chủ đề khá khô khan. Đây chắc chắn không phải là anime dành cho người yếu tim. Với hình ảnh ấn tượng, hành động mãn nhãn, và nhân vật mạnh mẽ, Kill la Kill ăn đứt tất cả anime ma pháp thiếu nữ khác. Link youtube: https://youtu.be/B98NY8Hfo7I 6. Uta Kata Uta Kata là anime phép thuật của những năm 2000, kể về nhân vật nữ chính được ban cho sức mạnh phép thuật sau khi gặp cô gái bí ẩn trong gương. Bề ngoài, anime kinh điển này có vẻ đi theo cốt truyện cô gái phép thuật. Tuy nhiên, khi câu chuyện tiến triển, mặt tối bắt đầu lộ diện. Mở đầu khá dễ thương, Uta Kata là câu chuyện khiến trái tim người xem rung động. Nó xoay quanh những chủ đề đen tối, bao gồm sự ngược đãi, sức khỏe tinh thần, và hy sinh bản thân. Mặc dù anime rơi vào quên lãng suốt nhiều năm qua, nhưng đây là câu chuyện hấp dẫn, tiết lộ nỗi đau và bất hạnh đến từ cuộc sống của một cô gái phép thuật. Link youtube: https://youtu.be/vTTuXpSyvzQ 5. Yuki Yuna Is A Hero Yuki Yuna is a Hero là anime khác ra đời nhờ ảnh hưởng của Madoka Magica. Cả hai đều nhuốm màu sắc đen tối. Trong Yuki Yuna, các cô gái thuộc nhóm Hero’s Club sử dụng phép thuật để giúp đỡ người khác và giải cứu thế giới. Tuy nhiên, họ sớm nhận ra rằng bằng cách sử dụng phép thuật, mỗi người đang dần đánh mất nhân tính của mình. Yuki Yuna is a Hero là câu chuyện về sự hy sinh bản thân. Với câu chuyện cảm động và dàn nhân vật được đầu tư kỹ lưỡng, anime dễ dàng vượt qua cái bóng của

Ngày 12/7 vừa qua, Shonen Jump+ của Shueisha ra mắt tại Nhật Bản phiên bản ứng dụng của dịch vụ vẽ storyboard World Maker, đồng tài trợ các cuộc thi cùng Netflix và TOHO. Ứng dụng World Maker cho phép người dùng (“thậm chí cả người không biết vẽ”) vẽ storyboard cho manga, anime, phim live-action (*), và phim quảng cáo. Trước đây, Shonen Jump+ đã trình làng dịch vụ web World Maker β (Beta) vào tháng 8/2021. (Ứng dụng World Maker là phiên bản cập nhật của phiên bản beta đầu tiên đó.) Để vẽ manga, người dùng phác thảo bố cục trang (hoặc sử dụng mẫu có sẵn), điều chỉnh và đưa nhân vật và thành phần đồ họa khác vào, nhập lời thoại, thêm hiệu ứng, rồi phát hành thành quả cuối cùng. Ê-kíp Shonen Jump+ tuyên bố rằng ứng dụng có khả năng dịch máy (machine-translate) storyboard sang 17 ngôn ngữ khác nhau, bao gồm tiếng Anh, Trung Quốc, Hàn Quốc, và Pháp. Sau đó, người dùng có thể chia sẻ thành quả lên mạng cho người khác theo dõi và bình luận. Để kỷ niệm sự kiện ra mắt ứng dụng, World Maker tổ chức cuộc thi “World Maker Manga Contest” cho tác phẩm được sáng tác bằng ứng dụng này. Thời gian đăng ký dự thi từ ngày 1/8 đến 1/10. Thí sinh đạt giải thưởng lớn sẽ được trao tặng manga do chính tay Taishi Tsutsui (We Never Learn) sáng tác cho phát hành trên Shonen Jump+. Ngoài ra, thí sinh còn được nhận giải thưởng tiền mặt trị giá 500.000 yên Nhật (khoảng 3.580 USD). Bên cạnh cuộc thi World Maker Manga Contest, Shonen Jump+ và Netflix sẽ đồng tài trợ cuộc thi World Maker Anime Contest, và cùng TOHO đồng tài trợ cuộc thi World Maker Film Contest. (*) Phim Live-action là những bộ phim do người đóng, được chuyển thể từ các tác phẩm truyện tranh/manga/phim hoạt hình. Nguồn: Animenewsnetwork Dịch: Toàn Vũ

Anime được nhiều người trên thế giới biết đến với cái tên “phim hoạt hình Nhật Bản”, thuật ngữ mà hầu hết fan anime chân chính không muốn nghe. Nhiều người không thích xem anime vì lý do chủ đề lặp đi lặp lại đến mức nhàm chán, chẳng hạn như isekai (chuyển sinh sang thế giới khác), phóng đại sức mạnh tình bạn, và mô-típ tình yêu “cũ rích”. Nếu tiêu đề bài viết này thu hút sự chú ý của bạn, thì những chủ đề này có lẽ chính là nguyên nhân khiến bạn “dị ứng” với anime. Tuy nhiên, đừng lo! Bảo đảm sau khi xem xong một trong mười anime “đốn tim” khán giả dưới đây, bạn sẽ lập tức có cái nhìn khác về hình thức truyền thông đáng chú ý này. 10. Samurai Champloo Samurai Champloo là một bộ phim vui nhộn về chủ đề samurai (chiến binh thời xưa, thường sử dụng kiếm, hay còn gọi là katana, để chiến đấu) mà một người mới sẽ thích thú. Anime cuốn hút người xem ngay từ giây phút đầu tiên, xoay quanh cuộc phiêu lưu hài hước của bộ ba nhân vật trung tâm. Nó không đi theo chủ đề quen thuộc, nên sẽ khiến bạn không thể rời mắt từ đầu đến cuối. Samurai Champloo kể về một cô hầu bàn trẻ tuổi, Fuu, người vô tình làm đổ nước trà lên một nhóm thực khách. Nhóm người này bắt đầu quấy rối và định giết cô. Mugen, một samurai có lối đánh kết hợp giữa kiếm thuật và breakdance(*), đến cứu Fuu. Mugen thách đấu với Jin, một samurai võ công cao cường, nhưng họ không phá quán trà của Fuu, và bị tống vào tù để hành quyết. Sau đó, Fuu giải cứu họ, thuê họ làm vệ sĩ đi tìm samurai huyền thoại có mùi hương giống như hoa hướng dương. Liệu Fuu sẽ đồng hành cùng với người từng là kẻ thù lại biến thành đồng minh này không? (*) Breakdance: Là điệu nhảy đường phố thuộc dòng nhảy Hip hop. 9. Inuyashiki Inuyashiki xoay quanh câu chuyện hấp dẫn về cuộc chiến giữa cái thiện và cái ác. Một bên là Ichirou, người luôn giúp đỡ mọi người, và bên kia là Hiro, kẻ giết người hàng loạt. Bộ phim mô tả những người khác nhau sử dụng tài năng theo cách khác nhau như thế nào; mỗi người đều có những thói quen của riêng mình. Mỗi khi có một nhân vật mới xuất hiện trong phim, bạn phải quan sát nhất cử nhất động của anh ta để biết anh ta đang làm gì. Bạn có thể sẽ bị cuốn hút vào anime nếu bạn thích bộ phim này! Inuyashiki kể về nhân vật chính Ichirou Inuyashiki, đã khá già và chán nản với cuộc sống gia đình mình. Vào một ngày nọ, ông được thông báo rằng mình bị ung thư dạ dày, chỉ còn sống thêm vài ngày nữa. Ông đi ra đồng, bật khóc, ôm chặt chú chó, người bạn duy nhất yêu thương ông! Đột nhiên, một nhân vật bí ẩn xuất hiện trước mặt ông, và giờ ông được tái sinh thành cỗ máy sở hữu nhiều siêu năng lực. Điều đầu tiên ông làm là cứu người, sau khi hài lòng với kết quả đạt được, đây cũng trở thành mục tiêu mới của ông. Nhưng liệu ông có phải người duy nhất trên thế giới được ban cho siêu năng lực này? 8. Death Note Death Note là một trong những bộ anime nổi tiếng mà fan mới nên xem trước tiên. Nó là sự kết hợp hoàn hảo giữa ly kỳ, bí ẩn với yếu tố siêu nhiên! Anime mô tả vấn đề tại sao không nên trao quyền sinh sát cho bất kỳ ai, vì cuối cùng người đó sẽ bắt đầu sử dụng nó vào mục đích cá nhân. Death Note còn có sự tham gia của Tử thần – nhân vật khiến cho bộ phim trở nên lôi cuốn, hấp dẫn, đáng xem hơn! Death Note kể câu chuyện về Light Yagami, người cảm thấy nhàm chán với cuộc sống hàng ngày và tìm kiếm điều gì đó thú vị. Một ngày nọ, anh tình cờ phát hiện một cuốn sổ bí ẩn mang tên “Cuốn Sổ Tử Thần” và kiểm tra xem nó là thật hay giả. Sau khi về đến nhà, Light nhận ra đó là sự thật khi Tử thần Ryuk xuất hiện trước mặt anh. Tử thần cho Light biết sơ qua các quy tắc trong cuốn sổ, và từ đây, Light được phép làm bất cứ điều gì mình muốn. Nhưng liệu anh sẽ sử dụng cuốn sổ này vào mục đích tốt đẹp trong bao lâu? 7. Neon Genesis Evangelion Neon Genesis Evangelion là bộ anime kinh điển từ những năm 90 của thế kỷ trước, nhưng không được nhiều fan anime đánh giá cao vì tính độc lạ của nó. Nó đi theo chủ đề không được yêu thích trong cộng đồng fan anime, hãy cho bạn cơ hội thưởng thức loạt phim này! Cốt truyện tâm lý ngày càng trở nên đen tối hơn theo từng tập phim, nếu bạn yêu thích thể loại drama ly kỳ, gay cấn, thì đây chắc chắn là anime dành cho bạn! Bên cạnh chủ đề tâm lý, Neon Genesis Evangelion còn chú trọng vào phát triển nhân vật, cho phép bạn hiểu sâu sắc về họ! Nhân vật chính trong câu chuyện, Shinji Ikari trở về nhà sau khi bị cha bỏ rơi mấy năm trước. Sau khi trở về nhà, anh được cha, Gendou, gọi lại vì ông đang tìm phi công lái robot cho tổ chức của mình. Robot này mang tên là EVA Unit-01, và bất cứ ai lái nó đều phát điên. Nhưng để giải cứu thế giới, Shinji sẽ chế ngự được nó và lấy

Viện Truyện Tranh & Hoạt Hình Việt Nam – Comic Media Academy (CMA) thông báo tuyển sinh Khóa 19 – Hệ Chuyên Nghiệp các chương trình: Họa Sĩ Kể Chuyện với 2 chuyên ngành: Digital Painting và Truyện Tranh ĐỐI TƯỢNG TUYỂN SINH: + Học viên từ 18 tuổi trở lên + Thí sinh tốt nghiệp THPT (hoặc tương đương) trở lên + Không thi tuyển đầu vào THỜI GIAN ĐÀO TẠO – CHÍNH SÁCH HỌC PHÍ: – Họa sĩ kể chuyện: Thời lượng: 6 học kỳ Học phí: 18.000.000 – 24.000.000đ/học kỳ (*) (*) Mức học phí áp dụng cho Học kỳ 1 và có dao động trong các học kỳ sau dựa trên nội dung môn học và chính sách học bổng. HỒ SƠ XÉT TUYỂN: – Chương trình Họa Sĩ Kể Chuyện: 01 Sơ yếu lý lịch có xác nhận của địa phương 01 Phiếu đăng ký tuyển sinh theo mẫu của CMA 02 Bằng tốt nghiệp hoặc Giấy chứng nhận tốt nghiệp tạm thời THPT trở lên (photo công chứng) 01 Học bạ hoặc Bảng điểm THPT trở lên (photo công chứng) 01 CMND hoặc Giấy khai sinh (photo công chứng) 01 Giấy khám sức khoẻ 03 Hình 4×6 THỜI GIAN XÉT TUYỂN: + Đợt 1: 01/07/2023 – 15/08/2023 + Đợt 2: 30/08/2023 – 15/10/2023 KÊNH HỖ TRỢ THÔNG TIN: Hotline: 0902 738 806 Fanpage: Comic Media Academy VN Email: [email protected] – [email protected]

Nam diễn viên Taz Skylar, người hóa thân vào nhân vật Sanji trong phim live-action (*) One Piece do Netflix phát hành, chia sẻ rằng anh không muốn loạt phim “kéo dài lê thê” như phiên bản anime. Trong cuộc phỏng vấn với Collider, nam diễn viên Taz Skylar đóng vai đầu bếp Sanji trong băng hải tặc Mũ Rơm, chia sẻ suy nghĩ về độ dài của loạt phim sắp tới. “Tôi muốn nó diễn ra chính xác và đi đến một kết thúc mà tất cả chúng tôi đều hài lòng. Tôi muốn mọi người tự hào về nơi chúng tôi kết thúc. Tôi không muốn nó kết thúc quá sớm, và cũng không muốn nó kéo dài lê thê. Đó là ý kiến của tôi” – Taz Skylar cho biết. Và Iñaki Godoy, người đóng vai thuyền trưởng Luffy, cũng gật đầu đồng tình với chia sẻ của Taz Skylar. Lần đầu ra mắt trên tạp chí Weekly Shōnen Jump của nhà xuất bản Shueisha vào năm 1997, manga nổi tiếng của tác giả Oda kể về chuyến hành trình vượt Grand Line tìm kiếm kho báu bí ẩn của thuyền trưởng Monkey D. Luffy – người sau này trở thành Vua Hải Tặc – và thủy thủ đoàn của cậu. Với hơn 516 triệu bản được bán trên toàn thế giới, One Piece giữ vững ngôi vị manga bán chạy nhất trong lịch sử. Manga có rất nhiều phiên bản chuyển thể. Ngoài phim live-action của Netflix, cùng vô số video game, light novel, và phim ăn theo, nó còn được Toei Animation chuyển thể thành anime với hơn 1.000 tập. Những kỳ vọng cao cho loạt phim live-action One Piece của Netflix Trong khi dàn diễn viên phim live-action One Piece không muốn gắn bó lâu dài, thì fan của Oda vẫn tiếp tục tôn vinh tác phẩm của ông bằng cách sáng tạo nội dung của riêng mình, đặc biệt là cosplay cho One Piece. Ví dụ, người dùng Gwyn_dol trên Reddit chia sẻ tạo hình đầy màu sắc của nhân vật Yamato, con trai của Kaido of the Beasts. Được giới thiệu trong Wano Country, đệ tử trung thành của samurai huyền thoại Kozuki Oden nhanh chóng trở thành nhân vật được yêu thích, nhưng cuối cùng để lại nỗi thất vọng trong lòng nhiều fan khi anh không gia nhập băng Mũ Rơm. One Piece phiên bản live-action của Netflix được đầu tư với mức kinh phí cực “khủng”. Được biết, kinh phí thực hiện mỗi tập phim lên tới 18 triệu USD. Phim có tất cả 8 tập. Tổng kinh phí thực hiện dự án lên đến khoảng 150 triệu USD, ngang ngửa một bộ phim bom tấn chiếu rạp. Phim dự kiến ra mắt vào cuối tháng 8 năm nay. (*)Phim Live-action là những bộ phim do người đóng, được chuyển thể từ các tác phẩm truyện tranh/manga/phim hoạt hình. Nguồn: CBR.com Dịch: Toàn Vũ

Đúng như dự đoán của cộng đồng fan hâm mộ trung thành, series manga One Piece đang dần đi đến hồi kết. Như nhiều phương tiện truyền thông khác, một cái chết bi thảm thường xảy ra ở gần cuối series, thúc đẩy sự phát triển cá nhân của nhân vật chính. Khi One Piece bước vào chap cuối cùng, fan hâm mộ chuẩn bị tinh thần cho cái chết của nhân vật chính. Tuy nhiên, có vẻ như họ sẽ không phải lo lắng về sự ra đi của nhân vật yêu thích nhất của mình. Theo @sandman, một tài khoản Twitter chuyên dịch các bài phỏng vấn cũ của Eiichiro Oda, bài phỏng vấn gần đây tiết lộ một chi tiết hấp dẫn. Có vẻ như Oda không thích vẽ cảnh chết chóc; thay vào đó, ông thích mô tả cảnh ăn mừng chiến thắng sau trận chiến. Nếu nhân vật chính bỏ mạng trong trận chiến, nó sẽ cản trở niềm đam mê mô tả cảnh tiệc tùng ăn mừng chiến thắng sau trận chiến của Oda. Hơn nữa, Oda coi những buổi tiệc này là bằng chứng về tình bạn và tâm nguyện của ông là kết thúc series bằng một lễ ăn mừng hoành tráng. Nhân vật chính sẽ gần như bất tử trong One Piece? Tiết lộ trên đương nhiên sẽ khiến fan hâm mộ tự hỏi, “Điều này liệu có ngụ ý rằng nhân vật chính sẽ bất tử trong các chap sắp tới của One Piece?” Cái chết của nhân vật chính cuối cùng có liên quan mật thiết đến Luffy hay thủy thủ đoàn của anh ta xảy ra cách đây khá lâu trong Marineford Arc. Kể từ đó, không có nhân vật chính nào nữa phải chịu kết cục bi thảm, ngoại trừ một số nhân vật phụ. Vì vậy, chúng ta có thể đi đến kết luận rằng trong tương lai gần, chúng ta sẽ không chứng kiến cái chết của bất kỳ nhân vật chính nào trong One Piece. Mặc dù nhận định trên là đúng, nhưng chúng ta sẽ không bị sốc nếu Oda chọn loại bỏ nhân vật thân thiết với Luffy. Ví dụ, Garp hiện có mặt trong manga, nhưng có thể phải đối mặt với kết cục như vậy. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Du hành thời gian là chủ đề không quá phổ biến trong anime/manga. Lý do tại sao ư? Chủ yếu là vì nó để lại nhiều lỗ hổng cho tác giả. Bất kỳ lỗ hổng nhỏ nào cũng có thể khiến khán giả hoang mang, khó hiểu, và cuối cùng dẫn đến việc bỏ dở series. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là không có kiệt tác anime du hành thời gian. Vì vậy, nếu bạn đang săn lùng anime có cách kể chuyện cực cuốn về chủ đề du hành thời gian, thì dưới đây là gợi ý dành cho bạn. 10. Erased Erased là câu chuyện điển hình được lồng ghép yếu tố du hành thời gian để giúp nâng tầm câu chuyện. Du hành thời gian không làm cho câu chuyện trở nên rối rắm, khó hiểu – nhược điểm lớn nhất của anime về chủ đề này. Erased xoay quanh câu chuyện về một anh chàng siêng năng, chăm chỉ có tên là Satoru. Vào một ngày nọ, anh được gửi về quá khứ để sửa sai. Anh phải giải cứu cô bạn học đang bị mẹ quấy rầy ở nhà. Khi quay trở lại hiện tại, anh phát hiện mình bị buộc tội giết người và vì lý do này, anh phải quay ngược về quá khứ một lần nữa để điều tra. Liệu mọi thứ đang ảnh hưởng đến cuộc sống hiện tại có liên quan đến quá khứ đáng ngờ của Satoru không? 9. Tokyo Revengers Tokyo Revengers là series anime/manga hay nhất về du hành thời gian. Giống như trong Erased, nhân vật chính quay ngược về quá khứ để sửa sai, nhưng Tokyo Revengers liên quan đến các băng đảng và bạo lực, yếu tố góp phần tăng thêm chiều sâu cho series. Kokyo Revengers kể về Takemichi, một thiếu niên bị đẩy ngã ngay trước mũi tàu. Cậu ở quá khứ sau vụ tai nạn trên, và giờ đây cậu ra sức bảo vệ bạn gái của mình, người được thông báo đã tử vong ở mốc thời gian trước đó. Vì vậy, cậu nỗ lực thăng hạng trong băng đảng khét tiếng nhất Nhật Bản, Tokyo Manji Gang và kết bè kết cánh. Tuy nhiên, trong suốt quãng thời gian này, mọi thứ bắt đầu trở nên bất ổn, khiến nhân vật chính phải ngồi vào ghế ra quyết định trong mỗi tập phim. 8. Orange Orange là anime độc nhất vô nhị về chủ đề du hành thời gian, bởi nó không liên quan đến con người du hành xuyên thời gian, mà là xoay quanh những bức thư được gửi xuyên thời gian. Cách tiếp cận chủ đề du hành thời gian trong anime này xứng đáng được đánh giá cao. Ngoài ra, câu chuyện mang đậm màu sắc lãng mạn, giúp tăng thêm phần hấp dẫn, thú vị cho anime. Orange kể về nữ sinh trung học Naho Takamiya nhận thư từ chính mình trong tương lai. Các lá thư khuyên cô nên ngăn không cho cậu bạn học mới chuyển đến, Kakeru Naruse, đi đến kết cục khủng khiếp, cảnh báo cô về những điều sẽ hối tiếc, những sai lầm sẽ mắc phải. Naho tìm cách tác động đến tương lai thông qua thay đổi hành vi ở hiện tại với sự giúp đỡ của bạn bè. Họ học được giá trị của việc nắm bắt cơ hội và tận hưởng từng khoảnh khắc khi thương lượng về tình bạn, tình yêu và những khó khăn của tuổi mới lớn. 7. Higurashi: When They Cry -Gou Higurashi: When They Cry –Gou giống như câu chuyện về một cậu bé mới chuyển trường, ngày nào cũng trải qua nỗi kinh hoàng, nhưng trên thực tế, đó là câu chuyện về hai cô gái ngày nào cũng đánh nhau để chứng minh người kia sai bằng cách quay ngược thời gian hết lần này đến lần khác! Series anime có nhiều phiên bản chuyển thể, nhưng bạn nên xem bộ mới nhất. Anime thuộc thể loại kinh dị, nhưng chủ yếu tập trung vào yếu tố máu me. Vì vậy, đây sẽ là món ăn tinh thần tuyệt vời nếu bạn không ngại cảnh máu me! Higurashi: When They Cry –Gou kể câu chuyện về Keiichi có cha chuyển đến làng Hinamizawa để tìm việc, và cậu cũng phải chuyển trường. Cậu là nam sinh duy nhất có mặt trong ngôi trường mới, và nhận được sự yêu quý của mọi người xung quanh! Nhưng Keiichi dần dà nhận thấy hành vi kỳ lạ của bạn cùng lớp khi họ luôn miệng nhắc đến lời nguyền mà ngôi làng đã mắc phải suốt nhiều năm qua và hàng năm đều có người chết vì lời nguyền. Tuy nhiên, cậu không để ý đến chuyện này. Keiichi sẽ sẵn sàng cho những trải nghiệm kinh hoàng đang chờ đợi cậu trong tương lai chứ? 6. Link Click Link Click là bộ phim hoạt hình Trung Quốc (Dongua) nổi tiếng, được đánh giá cao, lấy chủ đề về du hành thời gian. Phim kể về hai chàng trai du hành về quá khứ để tìm ra bí mật đằng sau những bức ảnh. Nhịp độ câu chuyện hoàn hảo, chủ đề du hành thời gian được khắc họa chính xác, khiến anime trở thành sự lựa chọn cho những ai yêu thích thể loại du hành thời gian. Hai chàng trai Lu Guang và Cheng Xiaoshi kiếm sống bằng cách đi vào bên trong những bức ảnh mà khách hàng mang đến cho chúng phân tích. Cả hai nhân vật chính đi sâu vào quá khứ và làm sống lại các bức ảnh. Tuy nhiên, trách nhiệm càng lớn, rủi ro càng cao, và nếu họ làm xáo trộn sự kiện dù là nhỏ nhất trong quá khứ của khách hàng, nó có thể ảnh hưởng đến cuộc sống của khách hàng. Liệu hai chàng trai sẽ

Theo Sportskeeda, Chikashi Kubota, đạo diễn phim hoạt hình Dragon Ball Super: Super Hero, mong muốn khởi động lại series. Gần đây, ông tuyên bố tại Japan Expo 2023 rằng nên “hâm nóng” lại thương hiệu manga đình đám Dragon Ball từng làm mưa làm gió một thời. Cũng theo Sportskeeda, Kubota thậm chí còn chia sẻ mong muốn này với Norihiro Hayashida, nhà sản xuất ba bộ phim Dragon Ball cuối cùng. Toei Animations hiện chưa chính thức lên tiếng về việc khởi động lại series. Dự án anime mới nhất của Dragon Ball là Dragon Ball Super: Super Hero, chuyển đổi hoàn toàn từ hình thức phim hoạt hình 2D truyền thống sang 3D CGI. Tuy dự án được đón nhận nồng nhiệt, nhưng một số fan tỏ ra thất vọng với phong cách mới này. Sportskeeda viện lẽ rằng lợi ích của việc khởi động lại đồng nghĩa với cơ hội cải thiện chất lượng của series. Kubota gợi ý rằng có thể sắp xếp lại quy tắc phức tạp của việc nhượng quyền thương mại để xoa dịu nỗi lo ngại của fan mới về tiêu đề manga, tính liên tục không rõ ràng. Khởi động lại (reboot) là chuyện thường xảy ra trong ngành công nghiệp anime và manga, vì nhiều thương hiệu sinh lời sở hữu lượng fan trung thành, nhưng không có thêm nội dung để sản xuất. Ví dụ gần đây là Trigun Stampede của Studio Orange, khai thác lại series phim khoa học viễn tưởng kinh điển bằng hoạt hình CGI. Urusei Yatsura có bản remake của riêng mình vào năm 2022, nhận được nhiều đánh giá tích cực từ fan và giới phê bình. Series đấu vật Kinnikuman cũng dự kiến sẽ comeback vào một ngày chưa được tiết lộ. Ngoài ra, nhiều anime được chuyển thể thành phim live-action. Ví dụ, Netflix hiện đang chuyển thể Avatar: The Last Airbender và One Piece. Series Dragon Ball của tác giả Akira Toriyama được Weekly Shōnen Jump phát hành định kỳ từ năm 1984 đến năm 1995. Năm 1986, nó được Toei Animation chuyển thể thành anime, và trở thành một trong những dự án hoạt hình có tầm ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Hình ảnh Goku trong bộ đồ màu cam khắc sâu vào văn hóa đại chúng, giúp Goku trở thành một trong những nhân vật chính nổi tiếng nhất trong làng giải trí. Anime gốc có nhiều phần ngoại truyện (spin-off), chẳng hạn như phần tiếp theo (sequel) Dragon Ball Z và Dragon Ball Super. Một dự án khác đang trong quá trình thực hiện là video game chuyển thể từ manga Sand Land của Toriyama. Dragon Ball Super hiện đã có trên Crunchyroll. Ngoài ra, bạn có thể đọc manga Dragon Ball của Toriyama trên website Viz Media với đăng ký Shonen Jump. Nguồn: cbr.com Dịch: Toàn Vũ

Jeet Zdũng vừa trở thành họa sĩ minh họa người Việt Nam đầu tiên giành Huân chương Carnegie với cuốn sách “Chang hoang dã – Gấu”. Huân chương Carnegie là một giải thưởng thường niên uy tín, lâu đời được Hiệp hội Thư viện Anh trao cho các tác phẩm sách thiếu nhi. Trước giải thưởng danh giá này, bộ sách Chang hoang dã (tác giả Trang Nguyễn) do Jeet Zdũng minh họa đã trở thành bộ tiểu thuyết đồ họa hiếm hoi của Việt Nam tạo tiếng vang và ghi dấu ấn trong thị trường sách thiếu nhi trên thế giới. Cuốn Chang hoang dã – Gấu (Saving Sorya: Chang and the sun bear) đã được xuất bản tại hơn 10 nước trên thế giới, đặc biệt được chào đón tại Hàn Quốc, đồng thời nhận được nhiều giải thưởng uy tín tại Anh và Mỹ. Cùng câu chuyện đầy cảm hứng được kể bởi nhà bảo tồn động vật hoang dã Trang Nguyễn, dấu ấn mà Jeet Zdũng tạo ra cho bộ sách này chính là những rung động tuyệt đẹp mà độc giả ở bất cứ độ tuổi nào cũng cảm nhận được khi bước vào thế giới của những bức tranh minh họa được vẽ nên từ trái tim đầy nhiệt huyết của anh. Thị trường minh họa thiếu nhi giàu sức sống và nhiều cơ hội – Chào Jeet! Anh đã trở thành một họa sĩ minh họa thiếu nhi như thế nào? – Ban đầu tôi không phải là một người thích vẽ minh họa sách. Từ khi còn học cấp hai, tôi đã luôn mong muốn trở thành một tác giả truyện tranh (comic creater). Tạo ra những bộ phim hấp dẫn trên giấy là những gì tôi thực sự muốn làm. Tác phẩm thiếu nhi tôi thích nhất là Doraemon. Có điều cơ hội để xuất bản truyện tranh và sống được bằng nghề này ở Việt Nam là không cao. Truyện tranh không đòi hỏi tác giả phải vẽ những bức tranh tuyệt đẹp hay viết những dòng văn tuyệt hay, nhưng yêu cầu cao về cốt truyện và khả năng diễn câu chuyện một cách hiệu quả bằng hình ảnh. Như một bộ phim, truyện tranh phải cuốn người đọc vào hành trình của các nhân vật bằng những hình ảnh chuyển động liên hoàn kết nối với nhau qua những khung hình được bố cục có tính toán qua mỗi lần lật sách. Nếu diễn truyện kém, dù cốt truyện hấp dẫn và tranh vẽ đẹp đến đâu cũng không thể níu chân độc giả. Nhưng với minh họa sách lại có phần dễ thở hơn rất nhiều, ta có thể chỉ cần làm tốt phần việc của nhà văn hoặc công việc của họa sĩ minh họa. Thị trường minh họa thiếu nhi giàu sức sống và nhiều cơ hội cho tác giả trong nước hơn là truyện tranh. – Anh có theo đuổi một phong cách minh họa cụ thể nào không? – Tôi tạo ra nhiều phong cách khác nhau phụ thuộc vào nội dung cuốn sách mà tôi muốn thể hiện. Trong hai tập sách đầu tiên của bộ sách Chang hoang dã, tôi lựa chọn lối vẽ kết hợp giữa manga Nhật, comic phương Tây, minh họa khoa học và tả thực. Tôi cũng thích kết hợp phong cách vẽ trong tranh dân gian Việt Nam và Nhật Bản. Đôi khi chỉ vì thấy một họa sĩ khác có lối vẽ rất tuyệt, tôi liền muốn học hỏi và nghĩ ra một kịch bản để vẽ, luyện tập. Tôi thoải mái nhất khi vẽ bằng các chất liệu truyền thống trên giấy. Tôi thích bút chì, bút sắt, cọ vẽ, mực, màu nước, gouache, giấy màu nước, giấy dó, washi. Đây là những chất liệu tiện lợi để đem theo vẽ bất kỳ đâu và thuận tiện khi đưa tranh vào máy scan. Trước kia tôi từng vẽ digital rất nhiều, nhưng về sau tôi cảm thấy căng thẳng mỗi khi động đến máy móc. Giấy và bút hợp với tôi hơn. Hy vọng vào nhiều tác phẩm hay về chủ đề thiên nhiên hoang dã Việt Nam – Thử thách lớn nhất của anh khi vẽ bộ sách “Chang hoang dã”? – Tôi chỉ có khoảng hơn 120 trang cho mỗi cuốn sách, trong khi đó, có rất nhiều kiến thức và tình tiết hay mà tôi muốn đưa vào sách. Nếu tôi quá tham lam, câu chuyện sẽ diễn ra dồn dập và độc giả sẽ bị ngập trong một núi thông tin. Nhiều cảnh quan trọng đến nỗi kịch bản và cấu trúc cuốn sách phải thay đổi để giữ chỗ cho chúng. Nhưng rất khó để lựa chọn từ đầu, trong việc sáng tác, bất kể là sáng tác thứ gì, tôi phải làm thử rất nhiều rồi mới biết mình cần ưu tiên gì và loại bỏ gì. Tiết tấu của câu chuyện ảnh hưởng rất nhiều đến trải nghiệm của người đọc. Nhiệm vụ của tôi là dẫn dắt nhịp cảm xúc của họ lên xuống đủ nhịp nhàng trong suốt quá trình đọc. Nếu tôi cảm thấy tiết tấu không ổn, tôi sẽ cần thay đổi cấu trúc câu chuyện. Mong rằng tôi đã làm đủ tốt. – Bộ sách “Chang hoang dã” là một dự án lớn về cả số lượng tranh minh họa lẫn thời gian và không gian làm việc, anh hài lòng với những thành công mà cuốn sách đã giành được chứ? – Nhà bảo tồn động vật hoang dã Trang Nguyễn là người đã đi tìm những câu chuyện có thật trong ngành bảo tồn động vật hoang dã. Cô ấy khai thác những câu chuyện đó, viết thành kịch bản và gửi cho tôi. Tôi dựa vào kịch bản đó để viết kịch bản truyện tranh ở dạng sơ lược. Sau đó, tôi đi thực địa tại các vườn quốc gia và trung tâm cứu

Sân chơi thường niên dành cho các bé thiếu nhi đã trở lại thật vui tại Đường sách thành phố Hồ Chí Minh vào ngày thứ 7, 24.6.2023 Tại ngày hội, các bé đã được các Huấn luyện viên và Giáo viên của CMA hướng dẫn quy trình sáng tác truyện tranh và trực tiếp sáng tác ngay tại chỗ. Năm nay đặc biệt CMA đã mở rộng hình thức tham gia, có thêm vẽ kỹ thuật số trên nền tảng digital painting bên cạnh vẽ tay. Bên cạnh đó, công ty Phan Thị cũng mang đến khu vực tô màu và trải nghiệm bảng vẽ vô cùng hấp dẫn cho các bé tham gia ngày hội. Với chủ đề “Điều em ước ao”, ngày hội đã nhận được vô vàn điều ước thú vị mà không kém phần ý nghĩa từ các bé. Có bé ước được bay, được cưỡi Pony, được học trường Havard và cũng nhiều bé đã dành điều ước của mình cho người thân và người xung quanh như ước anh trai thi đậu vào ngôi trường mơ ước, ước cho thế giới không còn dịch bệnh, đặc biệt, có bé hóa thân thành 1 cái cây và ước rằng mình luôn được tưới nước và chăm sóc. Điều ước nào cũng thật quý và đáng trân trọng, CMA cảm ơn các bé đã đến và chia sẻ những ước mơ thật tuyệt với với mọi người. Cuối chương trình, ban tổ chức hân hạnh trao đến các bé có tác phẩm xuất sắc những phần quà ý nghĩa là học bổng khóa học Truyện tranh/Manga/Comic tại CMA và bộ quà tặng gồm sổ vẽ mỹ thuật, truyện tranh comic strip và postcard tô màu đến từ công ty Phan Thị. Cám ơn quý phụ huynh và các bé vì một sáng thật vui, hẹn gặp các bé tại các chương trình sau của CMA nhé. (Comic Media Academy)

Studio Ghibli là hãng phim hoạt hình Nhật Bản đứng sau nhiều bộ phim được yêu thích. Yếu tố khiến Studio Ghibli trở nên đặc biệt nằm ở cách dẫn dắt, và những giá trị mà tác phẩm mang lại, tất cả nhờ vào tài nghệ điêu luyện của đạo diễn Hayao Miyazaki. Studio Ghibli có hơn 23 bộ phim và gần 40 giờ chiếu. Nếu bạn từng xem qua những bộ phim này và mong muốn trải nghiệm hương vị Ghibli trên phương tiện mới, thì 5 manga dưới đây sẽ gợi lên cảm giác tương tự như xem phim Ghibli. Sau đây là 5 manga hấp dẫn mà fan ruột của Studio Ghibli hẳn sẽ thích đọc. 5. Mushishi Mushishi (Trùng sư) là manga seinen (manga nhắm tới đối tượng độc giả nam giới trẻ và trưởng thành) được viết và minh họa bởi Yuki Urushibara. Series xoay quanh câu chuyện về Ginko, lữ khách, nhà nghiên cứu mối quan hệ giữa thiên nhiên và con người. Mushishi là manga duy nhất đi sâu khám phá chủ đề này, tương tự như Princess Mononoke (Công chúa Mononoke) của Studio Ghibli. Mỗi chap là một câu chuyện độc lập, mang chủ đề huyền bí giống như phim Ghibli. Câu chuyện lấy bối cảnh thời Edo và Meiji ở Nhật Bản. Ginko chu du khắp Nhật Bản để tìm hiểu về sinh vật bí ẩn có tên là Mushi. 4. The Ancient Magus Bride The Ancient Magus Bride (Cô dâu pháp sư cổ đại) của tác giả Kore Yamazaki kể về cô gái Chise Hatori bị bán làm nô lệ trong một phiên đấu giá cho pháp sư Elias Ainsworth. Chise học phép thuật và thấy mình bị lôi kéo vào nhiều xung đột trong thế giới siêu nhiên. The Ancient Magus Bride mang đậm hơi hướng của Studio Ghibli, pha trộn các chủ đề như văn hóa dân gian, khám phá mối liên kết giữa ma thuật và con người. Manga được Wit Studio chuyển thể thành anime và sắp có mùa thứ hai. 3. Nausicaa Of The Valley Of The Wind Nausicaa Of The Valley Of The Wind (Nàng công chúa ở Thung lũng gió) do Hayao Miyazaki, đồng sáng lập Studio Ghibli, sáng tác. Nó được coi là tác phẩm xuất sắc nhất từng được Hayo Miyazaki chấp bút. Series kể về nàng công chúa và chàng phi công tên là Nausica bị mắc kẹt trong cuộc xung đột giữa hai quốc gia. Phiên bản hoạt hình tuy do Walt Disney Studios sản xuất, xong vẫn được xem là phim của Studio Ghibli, vì Disney thuê nhiều nhân sự từ Ghibli. Cũng giống như Mushishi, manga đi sâu phản ánh chủ đề về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên. 2. A Silent Voice Silent Voice (Dáng hình thanh âm) được sáng tác bởi Yoshitoki Oima, kể câu chuyện về hai thiếu niên tên là Shoya Ishida và Shoko Nishimiya. Shoya Ishida quen giễu cợt Shoko Nishimiya, vì cô bị điếc. Những học sinh khác cũng quen đem Nishimiya ra làm trò cười. Chủ đề chính của câu chuyện mang âm hưởng giống với Ghibli khi khai thác lòng vị tha, chuộc lỗi, khám phá cảm xúc phức tạp mà con người không thể giải thích được. 1. Hirayasumi Hirayasumi là manga do Shinzo Keigou sáng tác, và Shogakukan phát hành. Từng được đề cử Giải thưởng Manga Taisho lần thứ 15, manga slice-of-life (lát cắt cuộc sống) kể về người đàn ông 29 tuổi Hiroto Ikuta và chàng sinh viên năm thứ nhất đại học Natsumi Kobayashi. Hirayasumi phản ánh góc nhìn của từng nhân vật. Phong cách nghệ thuật nhẹ nhàng giống như Studio Ghibli – yếu tố đưa phim Ghibli lên ngôi vị hàng đầu. Hirayasumi có sức hút đặc biệt không chỉ với độc giả người lớn, mà còn cả thanh thiếu niên. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Cách đây không lâu, series manga đầu tiên do AI vẽ được phát hành với tên gọi Cyberpunk: Peach John. Đây có thể xem là bình minh của kỷ nguyên mới, khi người không có năng khiếu vẽ cũng có thể vẽ tốt nhờ sử dụng AI. Tuy nhiên, không như những họa sĩ manga khác, huyền thoại truyện tranh kinh dị Junji Ito có cái nhìn lạc quan trước viễn cảnh AI xâm chiếm ngành công nghiệp manga. Theo Ito, AI sẽ không bao giờ tạo ra được câu chuyện kinh dị từ những tình tiết tưởng chừng như bình thường, điều làm nên nét đặc sắc riêng cho tác phẩm của ông mà AI không thể đánh cắp được. Trong cuộc phỏng vấn với 4Gamer, trang web game nổi tiếng của Nhật Bản, vào ngày 5/5/2023, Junji Ito bày tỏ quan điểm về AI và viễn cảnh AI sẽ thống trị tương lai như thế nào. Ban đầu, Junji Ito cũng có phản ứng giống như bao người khác, ông lo sợ trong tương lai không xa, AI sẽ chiếm lĩnh ngành công nghiệp manga. Nhưng sau đó, ông cho rằng AI không thể làm bất cứ điều gì mang tính sáng tạo độc đáo, bởi nó luôn dựa vào các nguồn tham khảo. Đây là điểm yếu chí mạng của AI, song Junji Ito vẫn đồng ý rằng AI vẽ đẹp hơn con người, và trong tương lai có thể qua mặt ông. Cuộc phỏng vấn bắt đầu đi vào trọng tâm khi Junji Ito giải thích về thể loại kinh dị hiện đại và việc AI không thể vẽ được như ông. Truyện tranh kinh dị hiện đại và tác động của nó đến fan của manga Junji Ito chia sẻ rằng nỗi sợ của con người không thay đổi nhiều so với thời xưa, bởi con người vốn dĩ vẫn sợ những thứ đáng sợ. Ông sử dụng từ “hitokowa”, có nghĩa là “vạch trần” trong tiếng Anh, để trình bày quan điểm của mình. Theo lời của Junji Ito, độc giả ngày càng hứng thú với những series manga kinh dị như Uzumaki, phản ánh mặt tối của con người. Ito thổ lộ rằng ông không hiểu nhiều về khía cạnh này, vì cảm xúc này không được định nghĩa cụ thể. Tuy nhiên, Junji Ito cho biết ông luôn cố gắng tìm hiểu về cảm xúc lo sợ đó bất cứ khi nào có thể, và thể hiện nó trong series manga của mình, chẳng hạn như Uzumaki. Điều này cho phép ông sáng tác nên tác phẩm được đánh giá cao và đáng mua. Tính sáng tạo độc đáo của Junji Ito và tương lai của AI Đây là phần trọng tâm của cuộc phỏng vấn khi Junji Ito giải thích tính sáng tạo độc đáo là yếu tố tạo nên sức lôi cuốn, hấp dẫn của series manga, nên AI không thể thay thế con người trong ngày một ngày hai. Ông đưa ra ví dụ về series manga nổi tiếng của mình, Uzumaki. Junji Ito cho biết niềm khao khát sáng tạo cái gì đó thật độc đáo, mới lạ, chưa ai nghĩ tới là động lực thúc đẩy ông cho ra đời tác phẩm Uzumaki. Ông chứng minh quan điểm của mình rằng AI không thể thay thế sự sáng tạo của con người. Đôi nét về Junji Ito Junji Ito bước chân vào nghề họa sĩ manga từ năm 1987 và trở thành ông hoàng truyện tranh kinh dị. Các tác phẩm qua nét vẽ của ông đều toát lên vẻ ma mị, rùng rợn, ám ảnh người đọc. Chúng được phát hành dưới dạng tuyển tập sách như “Smashed,” “Shiver,” “Venus in the Blind Spot,” và “Tombs”. Tuyển tập sách mới nhất của ông, Soichi,” sẽ ra mắt vào ngày 25/7/2023. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Manga là phương tiện kể chuyện nổi tiếng, và là một phần quan trọng trong văn hóa Nhật Bản, thu hút đông đảo độc giả trên toàn thế giới. Manga được chia thành nhiều thể loại, chẳng hạn như: Thần bí, Hành động, Lãng mạn,… Manga thuộc thể loại thần bí có sức hấp dẫn hơn mọi thể loại khác ở chỗ nó chứa đựng tình tiết ly kỳ hồi hộp, cú plot twist đầy bất ngờ, và câu chuyện mang đậm chất triết lý, đủ để độc giả đứng ngồi không yên. Sau đây là top 10 manga mà fan của thể loại thần bí nhất định phải đọc! 10. Moriarty The Patriot “Moriarty” chắc hẳn là một cái tên đã quá quen thuộc với fan cứng của bộ tiểu thuyết trinh thám nổi tiếng Sherlock Holmes của nhà văn Sir Arthur Conan Dyle. Moriarty The Patriot là phiên bản Nhật Bản của Sherlock Holmes, trong khi vẫn giữ nguyên bối cảnh chính. Nhân vật chính trong câu chuyện là William James Moriarty, kẻ thù không đội trời chung của Sherlock Holmes. Câu chuyện lấy bối cảnh nước Anh thời kỳ Victoria, chủ yếu tập trung vào phát triển nhân vật Moriarty và cách hắn ta sử dụng tài năng hiếm có của mình lật đổ hệ thống thối nát của nước Anh. Moriarty lớn lên trong trại trẻ mồ côi, làm chuyên gia tư vấn về tội phạm. Moriarty The Patriot hội đủ tất cả các yếu tố ăn khách, bao gồm cốt truyện hấp dẫn, cách kể chuyện chặt chẽ, và nhân vật phức tạp. Ngoài phát triển nhân vật và cốt truyện hấp dẫn, bộ truyện còn đề cập nhiều chủ đề kích thích tư duy, khiến nó trở nên nổi bật trong thể loại thần bí. 9. My Dearest Self With Malice Aforethought My Dearest Self With Malice Aforethought, còn được gọi là “con ngựa ô” của thể loại thần bí, là manga do Hajime Inroyu sáng tác, Shouta Itou vẽ minh họa. Manga xoay quanh câu chuyện về chàng sinh viên 20 tuổi Eiji Urashima mơ ước có một cô bạn gái. Cuộc sống bình thường của Eiji Urashima phút chốc bị đảo lộn hoàn toàn khi anh thức dậy và thấy một cô gái tên là Kyouka Yukimura đang nằm bên cạnh, người tự nhận mình là bạn gái của anh. Eiji lẳng lặng đánh thức “bạn gái” Kyouka và đi dạo với cô. Câu chuyện trở nên hấp dẫn khi Eiji hỏi Kyouka hôm nay có phải là ngày 24 hay không? Kyouka đáp, “Không, Eiji, hôm nay là ngày 27.” Eiji hoàn toàn bối rối, không nhớ gì về ba ngày qua, và bắt đầu lo lắng. Trong lúc cố gắng khám phá bí ẩn đằng sau cú nhảy thời gian, Eiji vô tình bước vào vũng bùn, nơi anh không thể nào thoát ra được, và câu chuyện dần sáng tỏ. Câu chuyện nhuốm màu sắc ly kỳ bí ẩn, mang đến trải nghiệm khó quên, khiến độc giả tò mò đứng ngồi không yên. 8. Land of The Lustrous Land of The Lustrous, thường được gọi là Houseki no Kuni, là seinen manga nổi tiếng của tác giả Haruko Ichikawa. Câu chuyện xoay quanh những viên đá quý đấu tranh không ngừng nghỉ để tránh rơi vào tay người Lunarian chuyên săn lùng và sử dụng đá quý cho mục đích riêng của mình. Manga kể về viên đá quý tên là Phosphospyllite và hành trình trưởng thành của nhân vật này. Trọng tâm chính của manga là phát triển nhân vật, đồng thời tập trung khám phá những điều bí ẩn về nguồn gốc, bản chất của những viên đá quý và người Lunarian. 7. Beastars Beastars là manga nhân cách hóa thế giới động vật, được viết và minh họa bởi Paru Itagaki, con gái họa sĩ Keisuke Itagaki. Câu chuyện kể về chú sói xám tên là Legoshi, học viên của Học viện Cherryton danh giá. Legoshi có tính cách trầm lặng, dè dặt trước các loài động vật khác. Hàng ngày cậu sống trong ký túc xá của học viện cùng với những động vật ăn thịt khác, trong số đó có bạn thân chó Labrador, Jack. Legoshi là thành viên của câu lạc bộ kịch, đảm nhận công việc hỗ trợ các diễn viên trong câu lạc bộ. Câu chuyện rẽ sang hướng khác khi một con lạc đà Alpaca bị sát hại và ăn thịt một cách dã man. Điều này tạo ra đường ranh giới giữa động vật ăn thịt và động vật ăn cỏ, vì nghi phạm chính trong vụ sát hại lạc đà Alpaca là Legoshi. 6. The Girl From The Other Side, Siúil, a Rún Manga kể về cô gái tên Shiva và sinh vật bí ẩn tự xưng là “Sư phụ.” Câu chuyện lấy bối cảnh thế giới bị chia cắt giữa con người và quái vật mang lời nguyền. Series tập trung vào định kiến, sự cô lập, và mối quan hệ giữa các quái vật. Series mang đậm màu sắc giả tưởng đen tối đã nhận được mưa lời khen từ giới phê bình nhờ phong cách nghệ thuật độc đáo, chủ đề sâu sắc, bối cảnh huyền bí. 5. Detective Conan (Case Closed) Detective Conan, hay còn được biết đến với cái tên Case Closed, là một trong những bộ truyện trinh thám dài nhất lịch sử manga. Series đã chứng tỏ được tính giải trí vượt thời gian kể từ khi ra mắt lần đầu tiên vào năm 1994. Manga xoay quanh nhân vật thám tử trung học tài ba Shinichi Kudo bị một tổ chức tội phạm đầu độc, biến cậu thành một đứa trẻ. Dù cơ thể bị teo nhỏ nhưng trí tuệ vẫn được giữ nguyên, cậu lấy tên mới là Conan Edogawa. Toàn bộ câu chuyện kể về hành trình khám phá những vụ án mạng bí ẩn và nỗ

“Nàng tiên cá” 2023 mở đầu bằng câu nói của Hans Christian Andersen – tác giả câu chuyện cổ tích được Disney chuyển thể thành phim. “Nhưng nàng tiên cá không có nước mắt, nên nỗi buồn càng sâu đậm hơn.” Trong buổi họp báo, đạo diễn Rob Marshall giải thích lý do tại sao chọn đưa câu nói này vào bản remake. “Đó là câu nói nổi tiếng trong câu chuyện. Vì nàng tiên cá không có nước mắt, nên nỗi buồn càng sâu đậm hơn, chúng tôi cảm thấy như nó chính là tiền đề giúp câu chuyện giàu cảm xúc.” Ariel bước sang tuổi 18 trong bản remake Trong phim hoạt hình, Ariel mới tròn 16 tuổi, và việc Ariel vội vã kết hôn với Eric chỉ sau mấy ngày gặp gỡ đã khiến cho nhiều người cảm thấy khó chấp nhận. Trong phim live-action do Disney sản xuất, Ariel là cô gái 18 tuổi năng động, tràn đầy sức sống. Không có buổi hòa nhạc lớn do Sebastian chủ trì trong phim mới Phim hoạt hình mở đầu bằng cảnh các con gái của Vua Triton thể hiện tài năng ca hát trước đám đông người cá, nhưng sau đó, sự kiện bị dừng lại khi phát hiện nàng tiểu tiên cá Ariel trốn tránh nghĩa vụ hoàng gia của mình. Tình tiết này bị loại bỏ trong phim mới. Bản remake không có sự kiện lớn được tổ chức tại cung điện. Lần này, Ariel bỏ lỡ buổi gặp gỡ nhàm chán với cha và các chị gái. Trong bộ phim năm 2023, các chị gái của Ariel có tên khác nhau, và được giới thiệu một cách mập mờ là đại diện của đại dương thay vì chỉ là hội chị gái vui đùa tán gẫu. Vua Triton không sống trong cung điện dát vàng xa hoa Cung điện mang tính biểu tượng trong phim hoạt hình không xuất hiện trong phiên bản 2023. Vua Triton sống trong một căn phòng giữa đại dương, không ai canh gác trong bản remake. Vương quốc dưới nước được thiết kế với gam màu sẫm, mạnh mẽ, được lấy cảm hứng từ san hô và hài quỳ thật mang lại cảm giác chân thực. Ursula là em gái của Vua Triton, cô của Ariel Bản remake giới thiệu Ursula là em gái bị lưu đày của Vua Triton, nhưng không đi sâu hơn vào tình tiết đã làm mối quan hệ của họ không hòa thuận. Mặc dù chúng ta biết Ursula bị trục xuất khỏi vương quốc từ nhiều năm trước, nhưng không rõ nguyên nhân nào khiến bà ta bị lưu đày. Bản remake có ba ca khúc mới Nhà soạn nhạc và viết lời cho bản gốc của “Nàng tiên cá” Alan Menken đã trở lại với bản remake, cùng sự tham gia của Lin-Manuel Miranda (“Hamilton”). Cả hai viết ba ca khúc mới cho bản remake. Hoàng tử Eric có ca khúc của riêng mình, “Wild Uncharted Waters”, còn Sebastian và Scuttle có phần rap của riêng họ, “Scuttlebutt.” Ca khúc mới dành cho Ariel, “For the First Time,” được chèn một cách khéo léo sau khi cô bị mất đi giọng hát. Scuttle là ó biển phương Bắc chứ không phải con mòng biển Thay cho tình tiết nàng tiên cá nổi lên mặt nước để khoe kho báu mà mình tìm thấy từ con người với người bạn hay kêu quang quác, Scuttle giờ là chú chim có thể lặn dưới nước để gặp gỡ Ariel. Trong bản remake, Ariel nghe lời cha mình, không bao giờ nổi lên mặt nước cho đến một ngày bản tính tò mò trỗi dậy khi cô trông thấy pháo hoa bắn ra từ con tàu của Eric. Chỉ đến lúc đó cô mới phá vỡ quy tắc của cha để có được cái nhìn thoáng qua về loài người, và sau đó cứu sống hoàng tử. Ariel không ký thỏa thuận với Ursula. Thay vào đó, cô lập giao ước máu Trong phiên bản hoạt hình, Ariel ký thỏa thuận bằng văn bản khi đồng ý trao giọng nói của mình cho Ursula để đổi lấy đôi chân. Tình tiết này khiến nhiều fan nhà Chuột thắc mắc tại sao Ariel không viết thư kể rõ sự tình cho Eric biết. Bản remake năm 2023 đã loại bỏ lỗ hổng này trong cốt truyện. Thay vì ký giấy, Ariel rút vảy của mình đưa cho Ursula. Ursula sửa đổi giao ước với Ariel mà cô không hề hay biết Trong phim mới, Ursula sửa đổi câu thần chú để Ariel không nhớ mình cần phải hôn Eric mới có thể tiếp tục làm người và lấy lại giọng nói của mình. Thoạt nhìn thì tình tiết thêm vào này có vẻ ngớ ngẩn, nhưng nó là bản cập nhật khá thông minh. Thay cho tình tiết Ariel bị ám ảnh bởi nụ hôn từ người mình yêu, giờ cô được khuyến khích tìm hiểu người đàn ông mà mình đã cứu và yêu anh ta một cách tự nhiên. Eric không phải là hoàng tử. Anh được một nữ hoàng nhận nuôi trong bản remake Eric trong phim hoạt hình là nhân vật xuất thân hoàng tộc và bị giục lấy vợ. Vào ngày sinh nhật của mình, anh ngỏ lời xin lỗi ngắn gọn rằng mình không yêu Công chúa xứ Glowerhaven. Trong phim năm 2023, Eric bị trôi dạt vào bờ sau thảm kịch đắm tàu, và được Nữ hoàng Seline (Noma Dumezweni) nhận nuôi. Sebastian không bị đầu bếp rượt đuổi khắp lâu đài Ở bản 1989, cua Sebastian bị đầu bếp trong lâu đài mưu toan cho vào nồi. Tình tiết này bị loại bỏ trong bản remake. Sebastian dồn toàn tâm, toàn ý vào việc khiến Ariel phá bỏ câu thần chú, vì cô không nhớ mình cần phải hôn Eric. Ariel cho Eric biết tên của mình, chứ

Thời hạn tham gia Từ ngày 22/5/2023 đến ngày 31/7/2023 Đối tượng tham gia Tất cả thí sinh đủ 18 tuổi trở lên (tính đến ngày 21/5/2023) đến từ bất kỳ nơi nào trên thế giới đều đủ điều kiện tham gia. Cơ cấu giải thưởng 1 Giải nhất: 2.000 euro 1 Giải nhì: 1.500 euro 1 Giải ba: 1.000 euro 50 Giải khuyến khích: 150 euro Mỗi thí sinh được nộp tối đa 3 tác phẩm. Tác phẩm dự thi phải là tác phẩm mới, chưa từng xuất bản, hoặc chưa từng sử dụng cho mục đích khác. Giải quyết vấn đề biến đổi khí hậu bằng sự sáng tạo Nhận thức tính cấp bách của tình trạng biến đổi khí hậu trên toàn cầu, mỗi người đều có nghĩa vụ đóng góp vào việc tạo ra sự thay đổi. Thay đổi lớn bắt đầu từ những việc nhỏ. Bất kể bạn đang sống ở đâu, bạn có thể kết hợp các thói quen thiết thực hơn vào sinh hoạt hàng ngày, nâng cao nhận thức cho mọi người về biến đổi khí hậu. Nhờ sự hỗ trợ của công nghệ hiện nay, bạn có thể vượt qua rào cản địa lý, chia sẻ nguyện vọng và nỗ lực giải quyết vấn đề biến đổi khí hậu ra khắp thế giới, truyền cảm hứng cho người khác cùng nhau hành động. Cuộc thi nhằm khuyến khích họa sĩ đến từ khu vực Châu Á – Thái Bình Dương sáng tác tác phẩm nghệ thuật về chủ đề biến đổi khí hậu. Mục tiêu của cuộc thi là cung cấp nơi trao đổi ý tưởng và giải pháp cho vấn đề biến đổi khí hậu, đồng thời truyền cảm hứng cho mọi người thực hiện những thay đổi có ý nghĩa nhằm định hình lại lối sống trước thách thức toàn cầu này. Chi tiết cuộc thi Cuộc thi vẽ tranh minh họa quốc tế ART ON CLIMATE do Fingertips Company Limited (Hong Kong) tổ chức, Allianz Global Investors (AllianzGI) tài trợ với mục đích nâng cao nhận thức về các giải pháp ứng phó với biến đổi khí hậu. Cuộc thi được phát động lần đầu tiên tại Tây Ban Nha vào năm 2019, sau đó mở rộng phạm vi ra khu vực Châu Á – Thái Bình Dương (2021) và toàn cầu (2022). Vào năm 2022, cuộc thi đã thu hút hơn 2.300 họa sĩ minh họa với hơn 3.400 tác phẩm dự thi từ hơn 100 địa điểm. Tiếp nối thành công rực rỡ của năm trước, cuộc thi trở lại khu vực Châu Á – Thái Bình Dương trong năm 2023, tập trung vào khuyến khích họa sĩ minh họa và sinh viên thể hiện tài năng của mình, cũng như thúc đẩy nhận thức của con người về biến đổi khí hậu và giải pháp ứng phó với chúng. Chủ đề cuộc thi Thí sinh nộp tác phẩm gốc về chủ đề “biến đổi khí hậu,” sử dụng câu gợi ý sau làm điểm xuất phát cho tác phẩm: 1) Định hình tương lai bằng phong cách sống của mình: Biến đổi khí hậu là thách thức toàn cầu, và tất cả chúng ta đều phải đối mặt với thách thức này bất kể sinh sống ở đâu. Những thói quen thiết thực trong sinh hoạt hàng ngày có thể góp phần tạo ra thay đổi, định hình một tương lai tốt đẹp hơn cho tất cả chúng ta. Lựa chọn phương tiện giao thông công cộng, thiết bị tiết kiệm điện, vật liệu thân thiện với môi trường là bước tiến lớn trong việc bảo vệ môi trường. 2) Duy trì bản thân trước viễn cảnh biến đổi khí hậu: Biến đổi khí hậu đưa đến việc bạn sẽ cần thích nghi với thói quen mới để duy trì bản thân. Nhiệt độ toàn cầu thay đổi đồng nghĩa với những thay đổi về thời tiết, hệ sinh thái biển, và môi trường sống của sinh vật. Ngoài ra, điều này cũng sẽ ảnh hưởng đến cách thức xây dựng, thói quen làm việc, chuỗi thức ăn,… Trong khi chung tay giải quyết tình trạng biến đổi khí hậu ngày càng tồi tệ, chúng ta cũng cần duy trì bản thân trong môi trường nhiều biến động. 3) Hợp tác với người khác để phát triển giải pháp dựa trên công nghệ: Khi bắt tay vào ứng phó với biến đổi khí hậu, bạn có thể tạo ra sự khác biệt lớn bằng cách hợp tác với người khác để thành lập nhóm có ảnh hưởng hơn. Nhờ công nghệ tiên tiến hiện nay, bạn có thể chia sẻ một cách dễ dàng, thuận tiện thói quen “xanh” của mình với người khác nhằm nâng cao nhận thức về biến đổi khí hậu trên toàn cầu. 4) Tạo ra sự thay đổi thiết thực thông qua hành động tập thể: Càng nhiều cá nhân và tổ chức đặt biến đổi khí hậu lên ưu tiên hàng đầu, càng quy tụ được nhiều sức mạnh để định hình con đường đi tới tương lai bền vững. Với việc ngày càng có nhiều quốc gia cam kết “phát thải ròng bằng 0” (net-zero emission) vào năm 2050, hành động tập thể để ứng phó với biến đổi khí hậu đã được nâng lên mức cao nhất. Đoàn kết là sức mạnh lớn nhất để thay đổi tương lai. 5) Nâng cao mức sống qua những hành động vì khí hậu: Các quốc gia đang hợp sức ứng phó với biến đổi khí hậu. Hành động của họ không chỉ mang lại lợi ích cho môi trường, mà còn cho cả cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Chuyển đổi năng lượng từ nhiên liệu hóa thạch sang năng lượng tái tạo sẽ đem lại cho chúng ta bầu không khí trong lành hơn. Tạo thêm việc làm “xanh” và cải thiện sức khỏe cộng đồng sẽ

Công nghệ kỹ thuật số ngày càng đổi mới và tiến bộ, nên không có gì đáng ngạc nhiên khi ngày càng có nhiều họa sĩ dấn thân vào lĩnh vực nghệ thuật số (Digital Art). Bất kể bạn là họa sĩ đầy tham vọng muốn chuyển sang phương tiện kỹ thuật số hay là người đam mê công nghệ khao khát sáng tạo, bài viết dưới đây sẽ cung cấp những điều cần thiết để giúp bạn khởi nghiệp đúng hướng. Nghệ thuật số là gì? Nghệ thuật số (digital art) là thuật ngữ được sử dụng lần đầu tiên vào những năm 1980 khi các kỹ sư máy tính phát triển phần mềm “vẽ” dành riêng cho họa sĩ tiên phong trong vẽ kỹ thuật số, Harold Cohen. Vào những năm 1990, nghệ thuật số chen chân vào lĩnh vực máy tính, hay cụ thể hơn là video game. Ngoài ra, họa sĩ có thể xử lý phim bằng cách tải video về máy tính – bước nhảy vọt chưa từng thấy trong công nghệ. Trong thời hiện đại, nghệ thuật số muôn màu muôn vẻ thậm chí có thể mang tính tương tác. Nghệ thuật số đã đi qua một chặng đường dài, nó quy tụ nhiều công nghệ khác nhau và đang phát triển không ngừng. Định nghĩa nghệ thuật số Do nghệ thuật số bao trùm nhiều hướng đi khác nhau, nên khó đúc kết định nghĩa một cách đơn giản, tuy vậy có thể định nghĩa nghệ thuật số như sau: Nghệ thuật được tạo ra bằng cách sử dụng phần mềm, máy tính, hoặc thiết bị điện tử khác Nghệ thuật số không giới hạn trong thiết kế đồ họa như bạn nghĩ khi nhắc đến thuật ngữ này. Thay vào đó, nghệ thuật số bao gồm hoạt hình, minh họa, video, tranh kỹ thuật số, thực tế ảo, trải nghiệm kỹ thuật số,… Nó có thể tĩnh hoặc động, trừu tượng hoặc hiện thực, được sử dụng làm hiệu ứng đặc biệt trong phim hoặc được tạo ra vì mục đích nghệ thuật (ví dụ các triển lãm về nghệ thuật số ). Ngoài ra, khi thực tế ảo ngày càng trở nên phổ biến, các họa sĩ kỹ thuật số (Digital Artist) cũng có thể làm việc trong lĩnh vực này. Bất chấp nhiều tranh cãi về việc điều gì tạo nên nghệ thuật số, và nó có phải là nghệ thuật hay không, thì không thể phủ nhận rằng nghệ thuật số đã góp phần mở ra cơ hội sáng tạo cho các cá nhân, cũng như mở rộng thế giới nghệ thuật và biểu hiện sáng tạo. Họa sĩ kỹ thuật số làm gì? Muốn trở thành họa sĩ kỹ thuật số cần trang bị những gì? Bạn cần nắm vững kỹ năng và đáp ứng yêu cầu nào nếu muốn thành công trong ngành này? Để trả lời những câu hỏi trên, chúng ta sẽ xem ý nghĩa của việc trở thành họa sĩ kỹ thuật số. Họa sĩ kỹ thuật số có con mắt thiết kế Về cơ bản, không có sự khác biệt lớn giữa họa sĩ truyền thống và họa sĩ kỹ thuật số. Phương tiện sử dụng tuy khác nhau, nhưng cả họa sĩ truyền thống lẫn họa sĩ kỹ thuật số đều cần có khả năng sáng tạo cái đẹp từ con số 0. Nếu bạn không quan tâm đến màu sắc, hoa văn, hình dạng, kết cấu, không biết cách kết hợp những thành phần này với nhau, bạn sẽ gặp khó khăn trên con đường trở thành họa sĩ kỹ thuật số. Họa sĩ kỹ thuật số cần biết vẽ Mặc dù không phải tất cả họa sĩ kỹ thuật số đều cần kỹ năng này, nhưng đa phần, bạn sẽ thấy hầu hết họa sĩ kỹ thuật số đều sở hữu kỹ năng vẽ truyền thống với bút chì và giấy. Đừng quên khi bạn là họa sĩ kỹ thuật số, mô tả công việc sẽ không thay đổi nhiều chỉ vì từ “kỹ thuật số” được thêm vào từ “họa sĩ.” Nhiều họa sĩ kỹ thuật số vẽ máy giỏi chẳng kém gì – thậm chí giỏi hơn – so với vẽ tay. Họa sĩ kỹ thuật số chú trọng vào chi tiết Giả sử bạn từng có thời gian sử dụng phần mềm kỹ thuật số như Photoshop, bạn hẳn nhận thức rõ rằng những phần mềm như thế này đòi hỏi sự chú ý đến từng chi tiết. Mặc dù mỗi loại phần mềm kỹ thuật số đều có điểm khác biệt, nhưng nhìn chung, bạn cần làm theo các bước, sử dụng lôgic, nắm vững cách thức hoạt động của các công cụ, và cách làm việc với những công cụ này. Họa sĩ kỹ thuật số cần thông thạo công nghệ Sử dụng thành thạo máy tính sẽ là lợi thế cho những ai muốn trở thành họa sĩ kỹ thuật số. Bạn không chỉ sử dụng chuột, bàn phím, hay bảng vẽ để sáng tạo nghệ thuật, mà còn phải có kinh nghiệm về việc khắc phục sự cố khi đang vẽ. Khi công nghệ phát triển và những cách thức sáng tạo mới lần lượt ra đời, điều quan trọng là phải có khả năng thích nghi và luôn cập nhật các đổi mới. Công nghệ số không phải lúc nào cũng hợp tác theo cách bạn muốn. Hãy kiên nhẫn làm quen với chúng. Có bao nhiêu loại nghệ thuật số? Nhiều hình thức sáng tạo khác nhau được thể hiện dưới dạng kỹ thuật số, nên chắc bạn sẽ không ngạc nhiên khi thấy có nhiều loại nghệ thuật số khác nhau. Các phương tiện nghệ thuật thường khá giống nhau nếu chúng nằm dưới cùng chiếc ô nghệ thuật. Ví dụ, mô tả công việc của nhiếp ảnh gia đời sống hoang dã và nhiếp ảnh gia chân dung có

Các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện K13-14-15 đang gấp rút hoàn thành những đơn hàng “đặc biệt” của mình trước ngày tổng kết môn! Môn học mới nằm trong chuỗi môn workshop chuyên ngành của học viên Họa sĩ kể chuyện ngành Digital painting sẽ mang đến cho các bạn trải nghiệm làm việc nhóm để hoàn thành một “đơn hàng” mô phỏng theo đơn hàng (order) thực tế ngoài thị trường. Ở môn này, học viên sẽ ứng dụng tất cả các kỹ năng đã được học để hoàn thành sản phẩm, đặc biệt là thao tác đi line và tô màu trên máy. Digital coloring là môn học mang tính ứng dụng thực tế với quy trình làm việc cụ thể, là cơ hội để học viên thử sức và luyện tập khả năng thích ứng với phong cách mới khi học viên sẽ không tự do sáng tác theo phong cách cá nhân mà phải vẽ theo yêu cầu của đơn hàng. Các yếu tố trong sản phẩm như nhân vật, trang phục, background,… đều là sự hợp tác của từng thành viên để hoàn thành đúng tiến độ và phải đảm bảo các yêu cầu từ line, phong cách vẽ, màu sắc tranh cho đến cách sắp xếp layer. (Comic Media Academy)

Dragon Ball Super rất được yêu thích hiện nay là sản phẩm hợp tác với Fortnite. Anime chuyển thể Dragon Ball Super được cho là sẽ quay lại vào năm 2023, khiến fan tiếp tục bàn tán về series này. Tuy nhiên, lần này manga thu hút sự chú ý vì một chi tiết khiến fan bất bình. Theo tiết lộ trong chương mới nhất của manga, nhân vật nữ dù được phát triển đến đâu đi nữa, cuối cùng vẫn quay về vai trò nội trợ. Trong những chương gần đây của manga, Trunks thể hiện tình cảm dành cho Mai (qua phần Black Goku, chúng ta biết Future Trunks và Mai là một cặp). Mai là một trong bộ ba Pilaf, và là nhân vật phản diện trong series. Trong chương mới, Mai trấn an Trunks rằng có thể hẹn hò bao nhiêu lần tùy thích. Tuy đây là khoảnh khắc ấm lòng đối với fan, song nó làm dấy lên mối lo ngại rằng quá trình phát triển nhân vật Mai có thể vẫn đi theo lối mòn như những nhân vật nữ khác trong series. Videl, Bulma, và Chichi ban đầu mạnh mẽ, độc lập là vậy, nhưng rồi đến cuối cùng tất cả đều an phận với vai trò nội trợ trong series. Fan sợ rằng nhân vật Mai cũng chịu chung số phận, mặc dù cô có tiềm năng trở thành nhân vật hấp dẫn, đa diện. Nỗi sợ này lan rộng khắp cộng đồng mạng xã hội bằng việc nhiều người bày tỏ sự chán nản, thất vọng trước việc series lại có thể đi theo mô-típ trói buộc nhân vật nữ vào vai trò nội trợ. Trong series Dragon Ball, nhân vật nữ thường chỉ đóng vai phụ, mặc dù ban đầu được giới thiệu là chiến binh mạnh mẽ, thiện chiến. Khắc họa hình ảnh “bà nội trợ” có phải là điều xấu không? Vấn đề nằm ở chỗ manga phần nào phản ánh các chuẩn mực của văn hóa Nhật Bản, nơi khởi nguồn của thương hiệu nhượng quyền. Trong xã hội truyền thống Nhật Bản, phụ nữ phải phục tùng đàn ông và quán xuyến mọi việc trong gia đình như nấu nướng và giặt giũ. Do đó, có thể lý giải rằng việc Dragon Ball khắc họa hình ảnh nhân vật nữ trong vai trò nội trợ là nhằm phản ánh chuẩn mực văn hóa này. Tuy nhiên, lý giải trên không xét đến tác động của truyền thông trong việc định hình các chuẩn mực văn hóa và duy trì định kiến giới. Bằng cách chỉ khắc họa hình ảnh nhân vật nữ trong vai trò nội trợ, Dragon Ball củng cố quan điểm rằng phụ nữ bị giới hạn trong những vai trò nhất định trong xã hội, gây ngộ nhận cho độc giả trẻ tiếp thu thông điệp này. Trong series, các nhân vật nữ mạnh mẽ đều trải qua quá trình chuyển biến thành người nội trợ sau khi kết hôn. Nhân vật nữ mạnh mẽ, không phải chiến binh! Dragon Ball quy tụ nhiều nhân vật nữ mạnh mẽ như Android 18 và Bulma, người có tiềm năng trở thành thủ lĩnh thông minh, chiến binh thiện chiến. Tuy đúng là những nhân vật này không bị trói buộc vào vai trò truyền thống, nhưng họ thường bị lu mờ trước đồng đội nam. Họ xuất hiện không nhiều trên màn ảnh, không được chú trọng phát triển nhân vật. Điều này góp phần làm trầm trọng thêm định kiến độc hại về giới, cũng như gây ngộ nhận rằng giá trị của người phụ nữ nằm ở ngoại hình hơn là trí thông minh hay sức mạnh của cô ấy. Định kiến giới vẫn tiếp tục đeo bám nhân vật nữ khác? Hai nhân vật này nằm trong số những nhân vật nữ được giới thiệu trong phần Tournament of Power của Dragon Ball Super. Ai mà biết được? Có thể lần sau chúng ta gặp họ, họ đã kết hôn và trở thành người nội trợ của gia đình nào đó. Kết luận Khi vũ trụ Dragon Ball tiếp tục phát triển, mối quan tâm của fan cũng phát triển theo. Nhiều người tỏ vẻ thất vọng với việc thiếu vắng nhân vật nữ chiến binh mạnh mẽ, độc lập, và khuynh hướng giới hạn vai trò của họ trong phạm vi gia đình. Trong khi một số người cho rằng các nhân vật nữ không mạnh bằng Goku và những người bạn trong các cuộc đọ sức với nhân vật phản diện hùng mạnh như Beerus hay Black Frieza, là lí do khiến cho mô-típ nhân vật nữ không giữ vai trò quan trọng bằng nhân vật nam kéo dài. Điều đáng lo ngại là hình ảnh nhân vật nữ yếu đuối tác động tiêu cực đến độc giả nhỏ tuổi, góp phần gây bất bình đẳng giới. Bất chấp những lo ngại trên, vẫn có fan suy đoán về ý đồ của tác giả Akira Toriyama và Toyotaro cho tương lai của series. Họ có thể sẽ giới thiệu nhân vật nữ mới trong vai chiến binh thiện chiến, hoặc trao thêm quyền tự chủ cho nhân vật hiện tại trong câu chuyện. Bất kể chuyện gì xảy ra, fan sẽ tiếp tục nói lên quan điểm ủng hộ sự đa dạng hơn trong vũ trụ Dragon Ball. Và chỉ có thời gian mới trả lời được tương lai của series sẽ ra sao, nó sẽ thoát khỏi lối mòn hay sẽ cho nhân vật nữ cơ hội tỏa sáng theo cách riêng của mình. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Mời bạn đến với phong cách sửa bài giấy trắng-mực đỏ của cô Chiêu nhé! Tại CMA mỗi thầy cô sẽ có cách sửa bài khác nhau và tùy vào đặc trưng môn học. Với môn Gesture drawing, cô Chiêu sẽ đưa các bạn trở về thời học sinh cấp 3 với phần sửa bài đầy hoài niệm với mực đỏ! Cô Chiêu sẽ thu bài từng buổi học và nắn nót viết nhận xét cho từng bạn. Phần nhận xét của cô sẽ chỉ ra những điều bạn cần khắc phục và sẽ là cơ sở để các bạn theo dõi sự tiến bộ của mình. Chỉ cần bạn khá hơn mình của ngày hôm qua đã là điều đáng khích lệ. Về số lượng giấy thì cũng không nhiều lắm, chỉ có “sương sương” cỡ trăm tờ mỗi buổi. (Comic Media Academy)

Những năm gần đây ngày càng có nhiều người xem anime trên TV và các trang web chuyên phát video trực tuyến. Họ không bao giờ cảm thấy nhàm chán vì mỗi mùa đều có nhiều anime mới. Nhiều series anime trong số này làm mê đắm khán giả trên toàn cầu. Sở dĩ anime có vị thế như ngày nay trên bản đồ điện ảnh thế giới là nhờ đóng góp không nhỏ của những thế hệ đạo diễn hoạt hình Nhật Bản vô cùng tài năng như Hayao Miyazaki, Shinkai Makoto, hay Mamoru Hosoda. Sau đây là bài giới thiệu 5 đạo diễn hoạt hình nổi tiếng Nhật Bản, tác giả của những series anime được đánh giá cao từ trước đến nay. Hayao Miyazaki Hayao Miyazaki nổi tiếng trên khắp thế giới. Ông đã cho ra đời khoảng 20 bộ phim kể từ khi thành lập hãng phim hoạt hình Studio Ghibli vào năm 1985, và phát hành anime đầu tiên Castle in the Sky trong năm 1986. Nhiều khán giả trong và ngoài Nhật Bản đã lớn lên cùng những bộ phim hoạt hình Ghibli. Anime Spirited Away (2001) do đạo diễn Hayao Miyazaki cầm trịch từng giành giải Oscar cho hạng mục “Phim hoạt hình xuất sắc nhất” vào năm 2003. Năm 2014, ông còn được trao tặng giải thưởng Oscar Danh dự (Academy Honorary) – ông là người thứ hai ở Nhật Bản đoạt giải này sau Akira Kurosawa (1989). Năm 2013, Hayao Miyazaki tuyên bố giải nghệ. Tuy nhiên, tin vui là kể từ năm 2017, ông lại bắt tay vào sản xuất phim mới How Do You Live? Trong số các tác phẩm tiêu biểu của Hayao Miyazaki, phải kể đến Nausicaä of the Valley of the Wind, Howl’s Moving Castle, Princess Mononoke, My Neighbor Totoro, Kiki’s Delivery Service, và Spirited Away. Điểm chung trong các tác phẩm của Hayao Miyazaki là những nhân vật nữ của ông đều mạnh mẽ, thế giới phép thuật kỳ ảo, và mối quan tâm đặc biệt về các vấn đề môi trường. Makoto Shinkai Mỗi khi nhắc đến đạo diễn phim hoạt hình xứ Phù Tang, nhiều fan cứng của anime liền nghĩ ngay tới Makoto Shinkai, hiện ông đang làm việc cho hãng phim hoạt hình Nhật Bản CoMix Wave Films Inc. Ông là người đứng sau những anime chất lượng cao kể từ khi ra mắt phim ngắn đầu tay She and Her Cat (1999) và anime Voices of a Distant Star (2002). Makoto Shinkai trở nên nổi tiếng hơn trên toàn thế giới khi kiệt tác Your Name được phát hành tại hơn 100 quốc gia và vùng lãnh thổ trong năm 2016, giành được vô số giải thưởng quốc tế. Năm 2019, anime fantasy mang tên Weathering with You được đưa lên màn ảnh rộng và gặt hái thành công vang dội. Phim của Makoto Shinkai được đánh giá cao nhờ hình ảnh đẹp mắt, lấy cảm hứng từ những địa danh có thật tại Nhật Bản, bên cạnh câu chuyện cảm động và âm nhạc phù hợp với từng cảnh phim. Những phim tiêu biểu của Makoto Shinkai là 5 Centimeters per Second, The Garden of Words, Your Name, Weathering With You, và Suzume. Katsuhiro Otomo Katsuhiro Otomo là họa sĩ truyện tranh kiêm đạo diễn hoạt hình hàng đầu Nhật Bản, người nhận được nhiều lời khen ngợi từ fan anime quốc tế sau khi ra mắt anime được đánh giá là hay nhất năm 1988 Akira. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình từ năm 1973 với manga đầu tay Fireball, ông sáng tác series manga Akira từ năm 1982 đến 1993. Năm 1988, ông đích thân làm đạo diễn anime chuyển thể từ manga Akira, bộ phim góp phần đưa tên tuổi ông và hoạt hình Nhật Bản bước ra thế giới. Năm 2004, sau thành công của Akira, ông đảm nhận vai trò đạo diễn anime tiếp theo Steamboy. Nhiều fan háo hức chờ đợi phim mới của Katsuhiro Otomo kể từ khi có thông báo tại Anime Expo 2019 về anime mới Orbital Era và bản remake Akia. Akia (1988), Steamboy (2004) nằm trong số những anime tiêu biểu của Katsuhiro Otomo. Mamoru Hosoda Mamoru Hosoda là một trong những đạo diễn hoạt hình xuất sắc nhất tại Nhật Bản lẫn nước ngoài. Năm 1999, ông thực hiện bộ phim dài 20 phút Digimon Adventure với tư cách đạo diễn của Toei Animation, một trong những hãng phim hoạt hình nổi tiếng nhất tại Nhật Bản. Sau đó, năm 2000, ông làm đạo diễn anime dài đầu tiên Digimon Adventure: Our War Game! Mamoru Hosoda ngày càng được thế giới biết đến kể từ khi ra mắt kiệt tác The Girl Who Leapt Through Time (2006) và Summer Wars (2009). Năm 2011, ông thành lập hãng phim hoạt hình của riêng mình là Studio Chizu, và làm đạo diễn anime đầu tiên của Studio Chizu, Wolf Children (2012). Các tác phẩm đình đám nhất của Mamoru Hosoda bao gồm The Girl Who Leapt Through Time, Summer War, Wolf Children và Mirai of the Future. Đặc biệt, Mirai of the Future đã mang về cho ông một đề cử giải Oscar vào năm 2018 – điều mà chưa có anime nào ngoài phim Ghibli làm được tại thời điểm đó. Anime của Mamoru Hosoda mang màu sắc tươi sáng, giản dị, tập trung vào chủ đề tình cảm gia đình. Anime mới nhất Belle giành thắng lợi giòn giã tại phòng vé ở Nhật Bản khi khởi chiếu vào dịp hè năm 2021, thu về 5,85 tỷ yên, trở thành tác phẩm nội địa có doanh thu cao thứ ba phòng vé Nhật trong năm 2021. Tatsuyuki Nagai Tatsuyuki Nagai là đạo diễn hoạt hình hiện đại có tên tuổi tại Nhật Bản trong thời gian gần đây nhờ cầm trịch nhiều series anime đình đám. Tatsuyuki Nagai lần đầu ngồi ghế đạo diễn vào năm 2006 khi

Figure Drawing là một trong những môn vẽ người mà các bạn học viên sẽ được tiếp cận khi tham gia khóa học Họa sĩ kể chuyện tại CMA. Khác với môn Gesture drawing với yêu cầu bắt dáng nhanh, người mẫu sẽ đổi dáng trong những khoảng thời gian tích tắc, dùng giấy khổ nhỏ thì ở môn này, các bạn sẽ có quỹ thời gian dài hơn, khổ giấy lớn hơn. Điều này đồng nghĩa với những yêu cầu chuyên môn sẽ cao hơn. Các bạn phải luyện tập cách quan sát mẫu người thật và đặt để trên tờ giấy, học cách dựng hình, căn chỉnh bố cục, tỷ lệ người… Kết hợp với phần hướng dẫn và sửa bài của thầy Huy thì 3 tiếng của buổi học trôi qua nhanh như một cái chớp mắt! (Comic Media Academy)

Khoảng cách địa lý không còn là vấn đề lớn khi các bé vẫn có thể ở nhà và tham dự các lớp học trực tuyến. Thỏa sức sáng tạo theo đuổi những câu chuyện mà bé đã nghĩ ra bấy lâu, tiếp tục vẽ và xây dựng câu chuyện cho nhân vật yêu thích của mình dưới sự hướng dẫn nhiệt tình của các thầy cô tại CMA. Cùng xem qua bài cuối khóa của bé Nguyễn Như Quỳnh lớp Vẽ Manga/ Comic Online (Level 4) K05 nhé! Bài cuối khóa – Học viên Nguyễn Như Quỳnh: >> Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Lớp vẽ Truyện tranh Manga/ Comic Online thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Thỏa sức sáng tạo vẽ vời khi không thể đến trực tiếp các lớp học vẽ, bé vẫn có thể thực hiện niềm đam mê của mình thông qua sự hướng dẫn của các thầy cô với các buổi học online. Cùng xem qua bài cuối khóa của bé Đào Khánh Chi lớp Vẽ Manga/ Comic Online (Level 4) K05 nhé! Bài cuối khóa – Học viên Đào Khánh Chi: >> Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Lớp vẽ Truyện tranh Manga/ Comic Online thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Với 10 buổi học, bao gồm luyện tập vẽ trên giấy và vẽ trên máy, các bé được thỏa sức sáng tạo với các hình và mảng làm tăng thêm vốn hình họa tiết trang trí cho bé. Bé Vũ Mai Anh lớp Digital Painting Thiếu nhi 1-1 (Level 4) đã có những tiến bộ rõ rệt trong quá trình học tập thông qua cách bé vẽ họa tiết, cách lên màu tranh sao cho tạo được cảm xúc trong tranh. Cùng xem qua bài cuối khóa và một số bài tập bé đã thực hiện trong thời gian học tập nhé! Tác phẩm Digital Painting – HV Vũ Mai Anh: >> Nếu quý phụ huynh quan tâm đến các khóa học 1-1 của CMA, hãy liên hệ hotline 0902 738 806 ngay để các tư vấn viên tư vấn chi tiết ba mẹ nhé! (Comic Media Academy)

“Cô bé một tay” – Câu chuyện nói về một bé gái không được lành lặn như bao con người khác, chỉ có một cánh tay nên ở trường bị bạn bè trêu đùa. Bé Lê Hoàng Lan đã xây dựng nội dung truyện khá tốt và đưa ra cái kết đẹp cho câu chuyện của mình. Có thể thấy bé Hoàng lan có nét vẽ khá dễ thương và lên sắc độ ổn định qua từng trang truyện. Cùng xem qua bài cuối khóa của bé ở lớp Vẽ Manga/ Comic nâng cao 2 khóa 05 nhé! “Cô bé một tay” – Học viên Lê Hoàng Lan: >> Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Lớp vẽ Truyện tranh Manga/ Comic thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

“Lễ Hội Trường Đáng Quên” – Bài cuối khóa lớp Vẽ Manga/ Comic nâng cao 2 K05 do bé Nguyễn Bách Diệp thực hiện. Đề tài về trường học luôn được các bé quan tâm và đặt để nhiều câu chuyện cho nó. Nét vẽ tự nhiên và câu chuyện thú vị, Bách Diệp đã mang đến một tác phẩm rất dễ thương. Cùng xem qua tác phẩm cuối khóa của bé nhé! “Lễ Hội Trường Đáng Quên” – Học viên Nguyễn Bách Diệp: >> Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Lớp vẽ Truyện tranh Manga/ Comic thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

“Tương Lai Không Đẹp” – Bài cuối khóa lớp Vẽ Manga/ Comic nâng cao 2 K05 do bé Lê Hồng Anh thực hiện. Qua tác phẩm, có lẽ bé muốn đưa câu chuyện về những vụ bắt cóc trẻ em vào để mọi người đề cao cảnh giác khi để bé đi một mình. Với sự hài hước dí dỏm, Hồng Anh đã đưa ra cái kết thú và dễ thương. Cùng xem qua tác phẩm với nét vẽ đã tiến bộ khá nhiều trong quá trình học tập của bé nhé! “Tương Lai Không Đẹp” – HV Lê Hồng Anh: Bảng thiết kế nhân vật: >> Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Lớp vẽ Truyện tranh Manga/ Comic thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Các thiếu nhi mê vẽ ơi, sân chơi Ngày Hội Vẽ Tương Lai đã trở lại rồi đây! Là một sân chơi thường niên xuất hiện vào mỗi dịp hè, Ngày Hội Vẽ Tương Lai là nơi để các “họa sĩ nhí” trải nghiệm, thể hiện năng khiếu sáng tác tranh và truyện tranh. Mùa hè 2023 này, mời các em đến tham dự Ngày Hội Vẽ Tương Lai với chủ đề “Điều em ước ao” do Viện Truyện Tranh và Hoạt Hình Việt Nam (CMA) cùng công ty Truyền thông – Giáo dục và Giải trí Phan Thị đồng tổ chức. Điều đặc biệt ở mùa này là các em tự do lựa chọn hình thức sáng tác trên giấy hay trên nền tảng Digital painting (vẽ kỹ thuật số) tùy theo sở thích. Có gì hấp dẫn trong ngày hội: + Được hướng dẫn quy trình vẽ tranh & truyện tranh chuyên nghiệp bởi hoạ sĩ Manga – Comic có nhiều kinh nghiệm. + Được thực hành sáng tác tranh và truyện tranh tại chỗ. + Rinh các giải thưởng và phần quà cực xịn từ Ban tổ chức. Giải thưởng: Họa sĩ Toàn Năng + Học bổng toàn phần trị giá 5.050.000 từ CMA + Bộ quà tặng Sổ vẽ + Postcard art + Truyện tranh Comic strip từ Phan Thị Họa sĩ Ánh Sáng + Học bổng bán phần trị giá 2.500.000 từ CMA + Bộ quà tặng Sổ vẽ + Postcard art + Truyện tranh Comic strip từ Phan Thị Họa sĩ Thông Thái + Học bổng bán phần trị giá 2.500.000 từ CMA + Bộ quà tặng Sổ vẽ + Postcard art + Truyện tranh Comic strip từ Phan Thị Sân chơi hoàn toàn MIỄN PHÍ, dành cho các em từ 7 – 12 tuổi Thời gian tổ chức: 09h00 – 11h30 ngày 24/6/2023 Địa điểm: Đường sách thành phố Hồ Chí Minh Mời các em đến cùng vẽ, cùng chơi!!! Mời phụ huynh đăng ký cho con em tham gia tại ĐÂY (Comic Media Academy)

Là thương hiệu manga sinh lời và thành công nhất trong lịch sử, One Piece đang mạo hiểm khi lấn sân sang mảng phim live-action. Theo công bố vào ngày 21/7/2017, One Piece phiên bản live-action được ấn định phát hành vào năm 2023, ngoài ra không đề cập gì thêm. Chứng kiến lịch sử thất bại của những phim live-action trước đó, fan có lý do chính đáng để lo lắng. Tuy nhiên, Eichiro Oda khẳng định chắc nịch với fan rằng ông đã tham gia từ đầu đến cuối, và Netflix cam đoan với ông rằng series sẽ không được phát hành cho đến khi ông hài lòng. Poster phim live-action One Piece trước đây đã bị rò rỉ, nhưng giờ đây nó đã được phát hành chính thức trên Weekly Shonen Jump số 26. Poster mới in hình con thuyền “The Thousand Sunny” của băng hải tặc do Luffy cầm đầu. Tuy nhiên, tạo hình con thuyền trong phiên bản live-action chân thực hơn nhiều, và trông giống như đầu dê. Trang web chính thức của One Piece phiên bản live-action mở vào ngày 31/5/2023 cho fan vào xem. Con thuyền không phải là chi tiết duy nhất khác với phiên bản anime. Trong poster bị tiết lộ trước đây, fan thấy Luffy đi ủng thay vì dép xăng đan như trong anime và manga. Mặc dù chi tiết đôi ủng không đúng với nguyên tác, nhưng thử nghĩ mà xem, sẽ không an toàn khi diễn viên đi dép và thực hiện những pha hành động nguy hiểm. Netflix đứng sau nhiều phim live-action chuyển thể từ anime: một số thành công, số khác gây thất vọng. Trong những phim do Netflix sản xuất phải kể đến Cowboy Bebop, Death Note, Fullmetal Alchemist, Bleach, Rurouni Kenshin,… Vì vậy, có thể nói rằng họ có nhiều kinh nghiệm làm phim, và dưới sự giám sát của Eichiro, công việc chuyển thể sẽ diễn ra suôn sẻ. Bạn có thể xem hậu trường trên kênh YouTube của Netflix: https://youtu.be/Y_zpkX3Z3hk Trong cuộc phỏng vấn với GQ, nam diễn viên Mackenyu Arata (đóng vai Roronoa Zoro) tiết lộ series One Piece sẽ ra mắt công chúng vào mùa thu năm 2023. Chúng ta chỉ còn chờ thông tin xác nhận chính thức từ Netflix và Eichiro Oda mà thôi. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Tiếp nối học phần 1, Basic painting 2 sẽ cung cấp những kiến thức cơ bản về vẽ màu. Thông qua các đối tượng cơ bản là tĩnh vật, các bạn sẽ biết tương quan màu của màu sắc, cách phối màu, cách dùng màu, dùng cọ để tạo đường nét, mảng hình. Buổi tổng kết của môn này vì thế cũng ngập tràn màu sắc. Cô Ngọc Lục, Giảng viên phụ trách môn học đã dành lời khen cho sự nỗ lực của cả lớp. Các bạn đã cố gắng làm đủ bài và hoàn thành tốt mục tiêu môn học. Đặc biệt, là lời khen cho sự tiến bộ của từng cá nhân. Bạn chưa phải người giỏi nhất nhưng bạn đã giỏi hơn chính mình của ngày hôm qua đã là điều đáng khen và tự hào. Có mặt tại buổi chấm bài, thầy Bảo Ân đánh giá các bạn đã có nhiều sự tiến bộ về kỹ năng pha màu, đọc màu, bố cục. Bên cạnh những lời khen, thầy cô cũng lưu ý các bạn khắc phục những lỗi nhỏ như pha màu quá loãng, tô chưa kín hình, và cần chú ý rèn tả chất liệu nhiều hơn. Một vòng buổi chấm bài Basic painting 2 – Lớp Họa sĩ kể chuyện K17 với CMA nhé. (Comic Media Academy)

Nhờ vào độ phổ biến của manga trên toàn thế giới đã dẫn đến sự quan tâm ngày càng tăng đối với manhwa và manhua. Manga, manhwa, và manhua (gọi chung là truyện tranh Đông Á) nhìn chung có sự giống nhau về mặt hình ảnh và cách trình bày, dẫn đến một số người nhầm lẫn rằng cả ba loại truyện tranh đều có nguồn gốc từ Nhật Bản. Tuy nhiên, giữa chúng vẫn có những điểm khác biệt. Dưới đây là bài phân tích sự khác biệt của ba loại truyện tranh này. Lịch sử manga, manhwa, và manhua “Manga” và “manhwa” thực chất bắt nguồn từ thuật ngữ “manhua” của Trung Quốc, có nghĩa là “những bức vẽ ngẫu hứng.” Ban đầu, những thuật ngữ này được sử dụng ở Nhật Bản, Hàn Quốc, và Trung Quốc, để chỉ chung cho tất cả truyện tranh bất kể của nước nào. Hiện nay, độc giả quốc tế sử dụng thuật ngữ này để chỉ truyện tranh đến từ quốc gia cụ thể: manga là truyện tranh Nhật, manhwa là truyện tranh Hàn Quốc, và manhua là truyện tranh Trung Quốc. Người sáng tác truyện tranh cũng có tên gọi cụ thể: người sáng tác manga là “mangaka”, người sáng tác manhwa là “manhwaga”, và người sáng tác manhua là “manhuajia”. Và mỗi quốc gia cũng ảnh hưởng đến truyện tranh của nhau. Tại Nhật Bản vào giữa thế kỷ 20, Tezuka Osamu, tác giả của Astro Boy, được nhiều người biết đến là cha đẻ của manga. Tuy nhiên, các học giả tin rằng manga ra đời vào khoảng thế kỷ 12 – 13 qua việc xuất bản tuyển tập tranh vẽ động vật Chōjū-giga của nhiều họa sĩ. Trong thời kỳ Mỹ chiếm đóng (1945 – 1952), binh lính Mỹ mang theo truyện tranh Âu Mỹ đến Nhật Bản, và điều này ảnh hưởng đến sự sáng tạo, cũng như phong cách nghệ thuật của mangaka. Nhu cầu đọc manga là rất lớn, do sự gia tăng số lượng độc giả trong những năm 1950 – 1960, và không bao lâu sau, manga trở thành hiện tượng toàn cầu bắt đầu từ cuối thập niên 80 cho đến nay. Manhwa có lịch sử phát triển riêng. Trong thời kỳ Nhật Bản chiếm đóng Triều Tiên (1910 – 1945), binh lính Nhật mang văn hóa và ngôn ngữ của họ vào xã hội Triều Tiên, bao gồm cả việc du nhập manga. Vào những năm 1930 – 1950, manhwa được sử dụng làm công cụ tuyên truyền chiến tranh và áp đặt hệ tư tưởng chính trị lên người dân. Manhwa trở nên phổ biến trong những năm 1950 – 1960, nhưng giảm sút vào giữa những năm 1960 do bị kiểm duyệt nghiêm ngặt. Tuy nhiên, manhwa phổ biến trở lại khi Hàn Quốc khai trương website đăng tải truyện tranh kỹ thuật số, hay còn gọi là webtoon, chẳng hạn như Daum Webtoon (2003) và Naver Webtoon (2004). Sau đó, vào năm 2014, Naver Webtoon ra mắt toàn cầu với tên gọi LINE Webtoon. Manhua là truyện tranh đến từ Trung Quốc, Đài Loan, và Hồng Kông. Manhua được cho là ra đời từ đầu thế kỷ 20 cùng với sự xuất hiện của kỹ thuật in thạch bản. Một số manhua mang đậm màu sắc chính trị với những câu chuyện về Chiến tranh Trung-Nhật lần thứ hai và thời kỳ Nhật Bản chiếm đóng Hồng Kông. Tuy nhiên, sau cách mạng Trung Quốc năm 1949, luật kiểm duyệt nghiêm ngặt dẫn đến manhua gặp khó khăn trong việc xuất bản hợp pháp ở nước ngoài. Tuy nhiên, manhuajia bắt đầu tự xuất bản tác phẩm của mình trên mạng xã hội và nền tảng webcomic như QQ Comic và Vcomic. Đối tượng độc giả Truyện tranh Đông Á chứa đựng nội dung thu hút các nhóm đối tượng độc giả khác nhau, thường dựa theo độ tuổi và giới tính. Ở Nhật bản, manga shonen dành cho độc giả nam, xoay quanh câu chuyện phiêu lưu, hành động kịch tính như My Hero Academia và Naruto. Manga shoujo dành cho độc giả nữ, chủ yếu là câu chuyện về cô gái phép thuật như Cardcaptor Sakura, hay về mối tình lãng mạn nhưng cũng có phần rắc rối như Fruits Basket. Manga seinen và josei thiên về nội dung người lớn. Tương tự, manhwa và manhua cũng có những thể loại truyện tranh dành cho đối tượng độc giả cụ thể. Ở Nhật Bản, các chương truyện được phát hành trên tạp chí hàng tuần hoặc hai tuần một lần như Shonen Jump. Nếu một bộ manga được nhiều người yêu thích, nó sẽ được xuất bản dưới dạng tankōbon (sách một tập). Đối với manhwa và manhua kỹ thuật số, các chương truyện được tải lên hàng tuần trên nền tảng webtoon. Nội dung và hướng đọc Nội dung truyện tranh Đông Á phản ánh các giá trị văn hóa. Manga có nhiều câu chuyện giả tưởng và siêu nhiên về shinigami – thần chết – như Bleach và Death Note. Manhwa thường có cốt truyện gắn liền với văn hóa làm đẹp của người Hàn Quốc như True Beauty, còn manhua thiên về chủ đề võ hiệp. Manhua tuy chứa cốt truyện hấp dẫn, nhưng bị chỉ trích là thiếu câu chuyện mạch lạc, dù vậy điều này không khiến bạn đoc từ bỏ ý định đọc qua một lần cho biết. Manga và manhua được đọc từ phải sang trái, từ trên xuống dưới. Tuy nhiên, manhwa giống truyện tranh Âu Mỹ ở chỗ đọc từ trái sang phải, từ trên xuống dưới. Truyện tranh kỹ thuật số có hướng đọc từ trên xuống, cho phép cuộn vô hạn (infinite scrolling). Manga bản in có những hạn chế khi miêu tả chuyển động. Manhwa và manhua kỹ thuật số, với đặc trưng bố cục dọc và tính năng cuộn vô hạn

Một trong các lớp học thú vị dành cho các bé yêu thích vẽ kể chuyện và sáng tạo nhân vật. Lớp học vẽ truyện tranh/manga/comic thiếu nhi là một trong những niềm tự hào nhỏ bé của CMA trong hành trình đào tạo. Đây là không gian học tập đầy sáng tạo, có chương trình đào tạo theo từng cấp độ từ vẽ tay đến vẽ máy, từ cơ bản đến nâng cao dành cho các bé từ 8 đến 14 tuổi. Các bé sẽ được học chương trình tương đương với năng lực một cách thoải mái nhất, đồng thời giáo viên có thể dõi sát sao quá trình tiến bộ của các con qua từng cấp độ. Hình ảnh những dáng người nhỏ xinh chăm chú thiết kế nhân vật ở phòng máy của trường với sự chuyên nghiệp không thua gì các anh chị lớn, là minh chứng cho sự học tập chăm chỉ và không ngừng nỗ lực của các em. (Comic Media Academy)

Một làn gió mới đã thổi qua lớp Bố cục 1 của lớp Họa sĩ kể chuyện K17. Với môn Bố cục 1, các bạn học viên sẽ được tìm hiểu những quy luật bố cục căn bản, luật xa gần. Ở lần này, các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện K17 không chỉ hoàn thành bài cá nhân mà còn được chia nhóm thực hiện một sản phẩm thủ công để minh họa và áp dụng các quy tắc đã được học. Và buổi kết môn đã diễn ra với thật nhiều tiếng “wow” từ cả bạn học và thầy cô. Các bạn đã tạo ra nhiều lớp cảnh có thể xê xích, điều chỉnh trực tiếp bằng tay, sao cho bố cục được hài hòa và nội dung truyền tải đúng ý nhất có thể. Điều đặc biệt là do được tạo nên từ nhiều mảnh ghép nên tùy vào sự sáng tạo mà mỗi người có thể tự tạo ra một tác phẩm cho riêng mình mà không hề trùng lắp. Kết hợp cùng âm nhạc và ánh sáng, các nhóm đã đưa bài kết môn nhóm của mình trở thành một phần trình diễn hoàn mỹ đầy thu hút. Thầy Nhật – Giảng viên môn Bố cục 1 nhận xét: “Thầy thực sự rất bất ngờ về khả năng sáng tạo của các bạn. Tất nhiên sẽ còn có những hạn chế nhưng các bạn đã mạnh dạn mở ra một lối đi mới, cải tiến cách học thêm phần hiệu quả, thú vị và đầy sáng tạo”. Cùng CMA chiêm ngưỡng “công trình” làm việc nhóm kết thúc môn của các bạn Họa sĩ kể chuyện K17 nhé! (Comic Media Academy)

Cách đây không lâu, manga đầu tiên do AI vẽ đã được xuất bản tại Nhật Bản, và tác giả của nó đã có những chia sẻ về kinh nghiệm sáng tác trong một cuộc phỏng vấn với CNN. Cyberpunk: Peach John là manga đầu tiên được vẽ bằng chương trình AI. Nó là tác phẩm của một họa sĩ manga 37 tuổi có bút danh Rootport. Rootport có khả năng làm nên lịch sử qua việc sử dụng AI để vẽ manga. Trong cuộc phỏng vấn qua email với CNN, Rootport nói về ảnh hưởng của AI đến chất lượng manga, và tác động tiềm tàng của nó đối với tương lai của ngành công nghiệp manga. Cyberpunk: Peach John được phát hành chính thức tại Nhật Bản vào ngày 9/3/2023, đánh dấu sự ra mắt của series manga đầu tiên do AI vẽ. Rootport thường đảm nhận công việc cung cấp câu chuyện cho series manga và chỉ định họa sĩ vẽ minh họa. Tuy nhiên, đối với dự án này, anh nhờ đến sự trợ giúp của AI. Trong cuộc phỏng vấn qua email với CNN, Rootport (xin giấu tên vì lý do riêng tư) cho biết anh hoàn thành tập truyện dày 100 trang màu chỉ trong sáu tuần. Thông thường, một họa sĩ manga truyền thống sẽ mất gần một năm để hoàn thành khối lượng công việc như vậy. Hình ảnh trong Cyberpunk: Peach John có nét giống với tác phẩm Tokyo Ghoul và Choujin X của họa sĩ manga Sui Ishida. Rootport sáng tác manga bằng những công cụ vẽ AI như DALL-E 2, Midjourney, Stable Diffusion, và Google Imagen. Những công cụ này được phổ biến rộng rãi từ năm ngoái; trong đó, Midjourney được sử dụng nhiều nhất. Rootport tiết lộ rằng một trong những thách thức mà anh phải đối mặt khi sử dụng phần mềm AI là mô tả các sắc thái cảm xúc khác nhau cho nhân vật. AI phải vất vả tái tạo một cách nhất quán nhân vật trong nhiều cảnh và cung bậc cảm xúc khác nhau. Để giúp phân biệt nhân vật này với nhân vật kia, Rootport phải thêm đặc điểm riêng cho từng nhân vật, chẳng hạn như tai chó hoặc mái tóc màu hồng. Một thách thức khác là vẽ bàn tay, do AI có xu hướng vẽ bàn tay với quá nhiều ngón. Điều này khiến Rootport phải “thỏa hiệp” bằng cách giảm thiểu số lượng khung hình chứa bàn tay xuống. Rootport mô tả bàn tay do AI vẽ “trông như thể chúng đang tan chảy.” Trong bản phát hành manga chính thức, Rootport lồng vào hướng dẫn dài 10 trang về cách vẽ manga bằng AI. Anh cho rằng nên xem manga này là một “tác phẩm nghệ thuật,” rồi lấy Campbell’s Soup Cans của Andy Warhol và Fountain của Marcel Duchamp làm ví dụ chứng minh tác phẩm vẫn được đón nhận ngay cả khi tác giả sử dụng sản phẩm công nghiệp trong sáng tác của mình. Rootport tin rằng không nên kỳ thị AI trong trường hợp của anh, bởi anh cũng tận dụng nguồn tài nguyên sẵn có để sáng tác tác phẩm. Theo Rootport, còn quá sớm để AI khiến nghề họa sĩ manga trở nên lỗi thời. Anh lập luận rằng con người và AI tuy cùng có khả năng tạo hình ảnh dựa trên dữ liệu, nhưng con người còn có thêm khả năng ứng biến và kết hợp cảm xúc – điều mà AI hiện đang thiếu. Vẽ manga vẫn cần đến con người, bởi AI không thể tạo hình ảnh hoàn hảo một cách độc lập. Rootport tin rằng AI có thể giúp họa sĩ manga chạy deadline và giảm bớt vấn đề tiêu cực cho sức khỏe do làm việc quá sức. Bằng cách hỗ trợ giảm bớt gánh nặng công việc trên vai họa sĩ manga, AI cho họ thêm thời gian để tập trung vào sáng tạo, cuối cùng sẽ giúp ngành công nghiệp manga đa dạng, mở rộng hơn. Dư luận phản ứng trái chiều trước sự ra mắt chính thức của manga do AI vẽ, một số tỏ thái độ bất bình, thậm chí viết trên Twitter rằng đây là sự xúc phạm nghiêm trọng đến manga và họa sĩ manga ở khắp nơi trên thế giới, và rằng thật kỳ quặc khi phát hành manga do AI vẽ tại quốc gia có vô số họa sĩ manga tài năng như Yuusuke Murata, Junji Ito, Tatsuki Fujimoto,… Những ý kiến bức xúc này âu cũng là điều dễ hiểu. Cyberpunk: Peach John lấy bối cảnh thành phố ở tương lai. Peach John, nhân vật chính có mái tóc màu hồng bị mất trí nhớ, được giao nhiệm vụ bảo vệ thông tin quan trọng. Khi bắt tay vào thực hiện nhiệm vụ, Peach John bất ngờ làm sống lại câu chuyện về Momotaro. Trên đường đi, anh ra tay giúp đỡ một cặp vợ chồng già, hợp tác với một hacker lành nghề, giao dịch với kẻ cung cấp dữ liệu ăn cắp, chủ mưu rửa tiền thông qua câu lạc bộ thoát y. Peach John phó mặc cho số phận, đi cùng Wanko, trợ lý trung thành có đôi tai giống chó, chu du khắp thế giới công nghệ cao. AI là chủ đề được tranh luận với hai luồng quan điểm trái chiều. Một mặt, AI giúp giảm bớt gánh nặng cho họa sĩ manga bằng cách loại bỏ nhu cầu thuê trợ lý vẽ background và những chi tiết nhỏ nhặt, góp phần tăng doanh thu cho cộng đồng manga. Mặt khác, việc sử dụng AI kiềm hãm sự xuất hiện của lớp họa sĩ mới. Cuối cùng, chỉ có thời gian mới có thể trả lời câu hỏi về tác động thực sự của AI lên ngành công nghiệp manga. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Nhiều nhân vật nữ trong anime tuân theo quy tắc danh dự, chiến đấu công bằng, và đối xử với người khác bằng sự tôn trọng. Nhân vật anime nữ đáng ngưỡng mộ không bao giờ hành động đáng hổ thẹn như nói dối, thao túng người khác, thất hứa hay chơi bẩn. Thay vào đó, họ tôn trọng sự thật và sự công bằng, đồng thời có tinh thần trách nhiệm cao độ. Họ tin tưởng vào việc công bằng khi chiến đấu, không giở thủ đoạn bẩn thỉu, và không bao giờ lợi dụng người khác, thậm chí là kẻ thù. 1. Kyoko Honda (Fruits Basket) Kyoko Honda là một trong số những bà mẹ tuyệt vời nhất trong thế giới anime. Cô có hoàn cảnh gia đình khó khăn, thường xuyên giao du với đám bạn xấu, nhưng sau khi gặp Katsuya, cô lột xác thành người đôn hậu, khoan dung. Là một người mẹ, Kyoko thề sẽ làm gương tốt cho Tohru, bao gồm tinh thần trách nhiệm và lòng vị tha đối với người khác. Ngoài ra, Kyoko còn tránh gây gổ hoặc để mọi thứ leo thang. 2. Itsuka Kendo (My Hero Academia) Một số học sinh trong My Hero Academia có lòng tự trọng thấp, hành động như kẻ bắt nạt vì những lý do nhỏ nhặt, chẳng hạn như Katsuki Bakugo và Neito Monoma. Ngược lại, những học sinh như Izuku Midoriya, Momo Yaoyorozu và Itsuka Kendo lại ưu tiên đặt tinh thần đồng đội và sự công bằng lên hàng đầu. Itsuka là học sinh đáng ngưỡng mộ của lớp 1-B, cô từ chối việc tham gia vào cuộc cạnh tranh khốc liệt giữa lớp 1-A và 1-B. Cô thường răn đe Neito khi Neito đối địch với lớp 1-A, và đứng ra xin lỗi thay cậu. Itsuka đánh bại Momo, nhưng vẫn tôn trọng khả năng của Momo, và thừa nhận Momo giỏi hơn. 3. Casca (Berserk) Quân đoàn Chim ưng là đội lính đánh thuê danh giá theo tiêu chuẩn của Berserk. Nhiều thành viên như Judeau và Pippin cứng rắn nhưng công bằng, nồng nhiệt chào đón kiếm sĩ cô độc Guts gia nhập hàng ngũ như một chiến hữu. Casca tuy do dự, nhưng cô không bao giờ gây rắc rối hay làm tổn hại đến danh dự hay nguyên tắc của mình ngay cả khi Guts làm cô khó chịu. Sau này, Casca thay Griffith làm thủ lĩnh Quân đoàn, cô trở thành một thủ lĩnh truyền cảm hứng, có trách nhiệm trong những ngày đen tối nhất của Quân đoàn. 4. Konan (Naruto) Dù Konan là nhân vật phản diện trong Naruto, nhưng khác với Hidan và Sasori, cô vẫn có ý thức về danh dự và sự chính trực. Giống như những người bạn Yahiko và Nagato, Konan từng là đứa trẻ có lý tưởng, mơ ước về hòa bình thế giới, nhưng rồi mọi thứ trở nên tồi tệ. Konan hết lòng vì Akatsuki, nhưng cô không nói hay làm bất cứ điều gì xấu xa. Cô bảo vệ Nagato và giấc mơ của anh, và cuối cùng bị lung lay bởi lời nói truyền cảm hứng của Naruto. Cô thậm chí còn chìa cành ô liu với Naruto. 5. Rukia Kuchiki (Bleach) Cho dù Rukia Kuchiki là một người nóng tính, song cô cũng là người tốt bụng, thường giúp đỡ bạn bè và đồng đội. Rukia xuất thân nghèo khó, nên cô biết ơn tất cả mọi người và những điều tốt đẹp trong cuộc sống, từ đội trưởng đến những người bạn loài người. Rukia là một chiến binh công bằng và trung thực, khinh thường thủ đoạn bẩn thỉu. Rukia có lần xuống tay với Kaien Shiba, sau đó gởi lời xin lỗi sâu sắc đến anh chị em còn sống của Kaien. Kukaku tha thứ cho Rukia ngay lập tức trước sự ngạc nhiên của cô. 6. Azazel Ameri (Welcome To Demon School, Iruma-Kun!) Azazel Ameri là chủ tịch hội học sinh trong Welcome to Demon School, Iruma-Kun!, và cô làm phận sự của mình một cách nghiêm túc. Ameri làm việc chăm chỉ để giữ cho hội học sinh hoạt động suôn sẻ, cô sẽ không dung thứ cho bất kỳ hành vi gian lận hay bắt nạt nào từ học sinh. Ameri hy vọng sẽ có mối tình lãng mạn với Iruma Suzuki, mong muốn chiếm được trái tim của Iruma một cách công bằng, và cố gắng biến mình thành người đáng yêu trong mắt Iruma. 7. Shoko Komi (Komi Can’t Communicate) Shoko Komi là nữ sinh trung học khá bình thường, nên cô không bận tâm quá nhiều đến danh dự và tinh thần hiệp sĩ trong cuộc sống hàng ngày. Tuy nhiên, nhiều fan của Komi Can’t Communication nhất trí rằng Shoko Komi là cô gái đáng ngưỡng mộ, người sẽ nỗ lực hết mình để làm điều đúng đắn. Danh dự của Shoko chủ yếu dựa trên đức tính khiêm tốn và ý thức về sự công bằng, đồng thời cô cũng rất vị tha, hào phóng. Hơn nữa, trong phần sau của manga, Shoko ủng hộ tình địch Rumiko và khẳng định sẽ cạnh tranh công bằng công việc giành lấy trái tim của Hitohito Tadano. 8. Katarina Claes (My Next Life As A Villainess) Ban đầu, Katarina là kẻ bắt nạt khét tiếng, nhưng từ khi biến thành nhân vật trong otome game (dòng game dành cho nữ giới), cô luôn ra tay giúp đỡ người gặp khó khăn hoạn nạn. Katarina trong otome game tuy nổi tiếng ngốc nghếch, song cô giàu lòng trắc ẩn, và đây là lý do tại sao nhiều bạn bè quý mến cô. Katarina cho rằng việc bảo vệ, giúp đỡ bạn bè cũng là một phần thưởng. 9. Lieutenant Riza Hawkeye (Fullmetal Alchemist: Brotherhood) Nữ trung úy Riza Hawkeye là bằng hữu, trợ thủ, chiến hữu, và thậm chí cả lương tâm của

Thầy Lê Thắng đang hướng dẫn các bạn học viên cách phân tích shape của vật mẫu cho môn Advanced sketch. Chia sẻ về môn học này, các bạn cho biết: Từ ngày học Advanced sketch em không còn ngắm cây hoa lá bình thường được nữa khi não tự động phân tích, cắt lớp và quy hình! (Comic Media Academy)

Sau 2 năm bị ảnh hưởng bởi dịch bệnh khiến việc tổ chức bị trì hoãn, Lễ Tốt nghiệp đã trở lại để chúc mừng sự trưởng thành của các bạn học viên đã hoàn tất đồ án ở 3 ngành Truyện tranh – Hoạt hình – Digital painting trong thời gian qua. Sự kiện này càng ý nghĩa hơn khi được tổ chức cùng lễ khai giảng để chào đón các bạn tân học viên Họa sĩ kể chuyện K18 bắt đầu một hành trình học tập mới. Tuy thời gian có hạn nhưng chúng ta đã tạo nên những khoảnh khắc thật ý nghĩa. CMA đã cùng các bạn nói lời chào mừng và tạm biệt, được cùng nhau ôn lại những kỷ niệm và trao nhau thật nhiều lời động viên, nhắn gửi để hun đúc tinh thần tiếp tục chinh phục những hành trình trong tương lai. CMA xin chân thành cảm ơn quý phụ huynh, quý thầy cô, quý đơn vị đối tác và các bạn học viên đã quan tâm và đến tham gia chương trình, trở thành một phần không thể thiếu để chương trình có thể thành công trọn vẹn. Xin được chúc mừng các bạn Họa sĩ kể chuyện. Mong cho các bạn thật nhiều niềm vui trên con đường làm việc và học tập tiếp theo. (Comic Media Academy)

Phòng trưng bày HOFA tại London tổ chức buổi triển lãm mới tôn vinh các tác phẩm nghệ thuật số, thu hẹp khoảng cách giữa thế giới nghệ thuật và tiền điện tử. Một ngày trước lễ khai mạc triển lãm BEYOND THE SCREEN tại phòng trưng bày HOFA (London), một trong các màn hình chẳng may gặp trục trặc. Giám đốc truyền thông của HOFA, Emma-Louise O’Neill cho biết, “Đúng như dự liệu, chúng tôi luôn phải đối mặt với vấn đề kỹ thuật. Bất kể chúng tôi lên kế hoạch kỹ lưỡng đến đâu đi chăng nữa, chúng tôi vẫn không thể lường trước được sự cố kỹ thuật vào cuối ngày.” Đây là một trong những rủi ro khi tổ chức triển lãm nghệ thuật số. Không giống như nghệ thuật vật lý, thường yên vị sau khi setup xong, nghệ thuật số dựa vào màn hình, máy chiếu, điện, và đôi khi cả Wifi để hoạt động. (May mắn cuối cùng, màn hình máy chiếu được sửa xong.) Ê-kíp tại HOFA đã dành ra một tuần để sắp đặt triển lãm mới nhất, trưng bày chín tác phẩm trị giá 5 triệu USD (4,5 triệu euro) của các nghệ sĩ kỹ thuật số có tên tuổi và mới nổi. Các tác phẩm – từ do AI tạo ra đến tranh kỹ thuật số – được trưng bày trên màn hình và chiếu lên tường tại phòng trưng bày rộng 500 m2 của HOFA ở Mayfair, London. HOFA là nhà vô địch trong lĩnh vực nghệ thuật số, nhiều năm qua đóng vai trò người đại diện cho giới nghệ sĩ kỹ thuật số. Vào năm 2018, HOFA thậm chí trở thành phòng trưng bày đầu tiên trên thế giới chấp nhận thanh toán bằng tiền điện tử cho bộ sưu tập của mình. Elio D’Anna, nhà sáng lập HOFA, nói với Euronews Culture, “Việc bắt đầu chấp nhận tiền điện tử là bước đầu tiên thâm nhập vào toàn bộ vũ trụ Web3. Nó cho phép chúng tôi bắt tay vào phát triển công nghệ, cho phép chúng tôi khuyến khích giới nghệ sĩ làm việc trên lớp này.” Thế giới tiền điện tử và thế giới nghệ thuật có mối quan hệ yêu-ghét, và HOFA có chân trong cả hai. Vào năm 2022, D’Anna ra mắt Artem Coin (ARTEM), đồng tiền điện tử đầu tiên được tạo ra cho thế giới nghệ thuật và thị trường hàng xa xỉ. Tuy nhiên, ông cho rằng cần phải giữ khoảng cách nhất định để tránh dính dáng đến mặt tiêu cực của tiền điện tử – đặc biệt khi nói đến NFT. NFT bị mang tiếng xấu như thế nào trong thế giới nghệ thuật “Cụm từ NFT bị mang tiếng xấu, đây là vấn đề lớn. Nó bị lạm dụng đến mức gây ác cảm với nhiều người.” D’Anna cho biết. D’Anna giải thích, “HOFA tránh lạm dụng cụm từ này cho mục đích quảng cáo triển lãm.” NFT – nổi lên như là giải pháp xác thực tác phẩm nghệ thuật số bằng cách ghi lại thông tin quyền sở hữu trên blockchain – hứng chỉ trích vì khuyến khích đầu cơ và biến tác phẩm nghệ thuật thành món đồ sưu tầm đơn thuần. Tuy nhiên, NFT cũng tạo ra cơ hội cho nhiều nghệ sĩ, cho phép họ sở hữu và kiếm tiền từ tác phẩm của mình, bởi bất cứ ai cũng có thể đúc NFT. Nhiều nghệ sĩ góp mặt tại triển lãm BEYOND THE SCREEN đã trở nên nổi tiếng trong giới NFT, trong số đó có nghệ sĩ NFT kiêm đồng giám tuyển triển lãm, Ovie Faruq. Faruq, có nghệ danh là OSF, là thương nhân, nhà sưu tầm NFT trước khi quyết định đúc NFT của riêng mình, làm sống lại niềm đam mê nghệ thuật thời thơ ấu. Faruq trải lòng với Euronews Culture, “Tôi không coi mình là nghệ sĩ giỏi, hoặc nghĩ mình sẽ thành công hay đại loại như thế, tôi chỉ làm vì đam mê.” Phong cách của Faruq đã gây được thiện cảm với cộng đồng NFT, và anh thấy giá trị các tác phẩm của mình tăng vọt. Gần đây, tác phẩm “Carnaby Street” (Đường phố Carnaby) của anh được trả giá cao nhất tại buổi đấu giá của Sotheby’s. Trên cương vị là đồng giám tuyển triển lãm BEYOND THE SCREEN, anh cho biết mục tiêu là đưa thế giới tiền điện tử và thế giới nghệ thuật xích lại gần nhau. “Theo tôi nghĩ, giữa thế giới NFT và thế giới nghệ thuật truyền thống không có sự kết nối với nhau. Sở dĩ tôi muốn thâm nhập vào hai thế giới này là vì thấy có một số người cố tình bôi nhọ ngành công nghiệp thực sự được xem là rất thú vị và sáng tạo.” Con người làm việc cùng với máy móc Trong khi một số nghệ sĩ kỹ thuật số như Faruq sử dụng công nghệ làm công cụ sáng tạo tác phẩm nghệ thuật mới, thì những nghệ sĩ khác như Ivona Tau lấy nó để diễn giải tác phẩm sẵn có, và tạo ra tác phẩm mới trong quá trình này. Tau là nghệ sĩ AI người Litva làm việc với mạng thần kinh tạo sinh (generative neural network) để tạo ra những bức tranh chuyển động dựa trên hàng ngàn ảnh gốc. Cô có bằng tiến sĩ ngành trí tuệ nhân tạo (AI), và luôn tâm niệm rằng khoa học và thực hành nghệ thuật là hai mặt của một đồng xu. Tau trải lòng với Euronews Culture, “Tôi khám phá thế giới thông qua nhiếp ảnh bằng cách chụp ảnh môi trường nơi tôi đang sống. Tuy nhiên, tôi cũng khám phá thế giới thông qua toán học, bằng cách nghiên cứu khoa học máy tính, tìm hiểu nguyên lý hoạt động của máy tính, và học cách tạo ra

Sau đây là bài phỏng vấn thí sinh đoạt giải nhất và giải nhì hạng mục thiết kế nhân vật. Hai họa sĩ tài năng này sẽ cho biết họ đã phát huy kỹ năng như thế nào trong thử thách Dragon’s Rise: The Forgotten Realms (Sự trỗi dậy của rồng: Vương quốc bị lãng quên). Tại sao bạn quyết định tham gia thử thách Dragon’s Rise? mole: Tôi thực sự thích thử thách này. Các họa sĩ có thể học hỏi ý tưởng của nhau thông qua quá trình thiết kế. Tôi dự định sẽ tham gia hầu hết thử thách mới, trừ những lúc quá bận rộn. Jeanne: Tôi thực sự yêu thích chủ đề này! Tôi thích thể loại fantasy và vẽ rồng! Tôi có nhiều thời gian rảnh rỗi trong suốt mùa hè, và muốn thực hiện dự án cá nhân thú vị. Đó là chủ đề hoàn hảo cho dự án! Nguồn cảm hứng đằng sau bài dự thi của bạn là gì? mole: Nguồn cảm hứng sáng tác của tôi đến từ sự tương khắc trong âm dương, sự đối đầu giữa các loài rồng suốt hàng ngàn năm qua. Quan điểm khác nhau của hai quốc gia về loài rồng quyết định ngọn lửa chiến tranh sẽ không bao giờ bị dập tắt. Chính sự kết hợp các quan điểm khác nhau về cùng một sự vật đã góp phần hình thành thế giới này, tạo ra cân bằng âm dương. Jeanne: Tôi làm việc trong lĩnh vực trò chơi điện tử và muốn ‘đổi gió’ một chút, nên quyết định tham gia nhiều hơn vào dự án tiền sản xuất phim hoạt hình. Tôi may mắn vì xung quanh tôi đều là những họa sĩ tài năng, và tôi có thể lấy cảm hứng từ họ. Ngoài ra, tôi còn lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Claire Wendling và Terryl Whitlatch (https://www.artstation.com/terrylwhitlatch). Bạn học hỏi được điều gì mới từ thử thách này? mole: Qua thử thách này, tôi đã học được việc cần lưu ý khi thiết kế nhân vật thuộc nhiều phe khác nhau. Chẳng hạn như làm thế nào tạo sự khác biệt về mặt hình ảnh cho nhân vật khác phe, và làm thế nào tạo nét cá tính riêng cho nhân vật cùng phe. Jeanne: Thực sự thì không có gì mới, song thử thách này giúp tôi xây dựng và cải thiện sự tự tin. Việc nhận được phản hồi từ nhiều người và cố gắng làm tốt đã giúp tôi buông bỏ và tận hưởng nhiều hơn. Vẽ là niềm vui lớn nhất của tôi! Bạn có lời khuyên nào cho những thí sinh tham gia thử thách trong tương lai? mole: Thiết kế nhân vật không chỉ chú trọng vào hình thể mà còn cần gắn liền với câu chuyện thú vị và ý tưởng hỗ trợ. Jeanne: Hãy vui vẻ tham gia và đừng suy nghĩ quá nhiều. Đây là cơ hội tuyệt vời để thực hiện dự án cá nhân và cho thế giới thấy bạn là ai. Nguồn: ArtStation Magazine Dịch: Toàn Vũ

Sau Toy Story (Câu chuyện đồ chơi) và Inside Out (Những mảng ghép cảm xúc), hãng phim hoạt hình Pixar tung ra poster phim hoạt hình mới Elemental (Xứ Sở Các Nguyên Tố), một trong những phim hoạt hình được mong chờ nhất năm 2023. Bộ phim lấy bối cảnh thành phố Elemental, nơi các cư dân Đất, Nước, Lửa, và Khí chung sống với nhau. Trong phim mới của đạo diễn Peter Sohn, xung khắc giữa các nguyên tố đối lập nhau sẽ xảy ra khi nàng lửa cứng cỏi, nóng tính Ember Lumen (Leah Lewis) kết bạn với chàng nước dịu dàng, vui tính Wade Ripple (Mamoudou Athie), người thách thức niềm tin của cô về thế giới mà họ đang sống. Poster đưa khán giả đến với Element City (Thành phố Nguyên tố) đầy màu sắc rực rỡ – giống như phim Zootopia (Phi Vụ Động Trời) của Disney, nhưng lần này xoay quanh các nguyên tố tự nhiên. Ember bước ra khỏi vùng an toàn ở Firetown (Thị trấn Lửa), mạo hiểm dấn thân vào chuyến hành trình khám phá nơi được Disney/Pixar mô tả là thành phố đáng sống “lấy cảm hứng từ các thành phố lớn trên thế giới – từ những tòa nhà hình cây thông khổng lồ và tòa nhà chọc trời có thác nước đổ xuống đến sân vận động hình lốc xoáy.” Elemental có sự tham gia lồng tiếng của Ronnie del Carmen (Inside Out) cho vai Bernie, người cha sắp nghỉ hưu của Ember; Shila Ommi (Tehran) cho vai Cinder, người mẹ đang tìm kiếm tình yêu của Ember; Wendi McLendon-Covey (The Goldbergs) cho vai Gale, ông chủ sôi nổi và đam mê Bóng Khí của Wade; Catherine O’Hara (Schitt’s Creek) cho vai Brook, người mẹ hòa nhã của Wade; Mason Wertheimer cho vai Clod, người hàng xóm Đất thân thiết của Ember; và Joe Pera (Joe Pera Talks With You) cho vai Fern, quan chức thành phố. Đạo diễn Peter Sohn (Partly Cloudy, Good Dinosaur) cho biết, “Cha mẹ tôi di cư từ Hàn Quốc sang Mỹ vào đầu những năm 1970 và mở cửa hàng tạp hóa ở quận Bronx. Chúng tôi là một trong số nhiều gia đình mạo hiểm đặt chân đến vùng đất mới với bao hy vọng và ước mơ – tất cả chúng tôi hòa nhập vào môi trường đa văn hóa, đa ngôn ngữ, đa vùng miền. Đó là nguyên nhân đưa tôi đến với Elemental.” Sohn nói tiếp, “Câu chuyện dựa trên các nguyên tố tự nhiên – lửa, nước, đất, và không khí. Một số có sự kết hợp với nhau, một số thì không. Chuyện gì sẽ xảy ra nếu các nguyên tố này chung sống với nhau Elemental dự kiến ra rạp vào ngày 16/6/2023. Nguồn: COMIC BOOK Dịch: Toàn Vũ

Mùa anime đã đến, và sau đây là 6 anime shounen (anime nhắm tới đối tượng nam giới thanh thiếu niên) sắp ra mắt, đáng để bạn thử xem qua. Ba trong số này là phần tiếp theo, còn lại là phiên bản chuyển thể từ manga shounen đình đám. Đừng bỏ qua nếu bạn là thánh nghiện shounen nhé! Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Swordsmith Village Arc (Season 3) Đầu tiên trong danh sách là anime Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Swordsmith Village Arc (Season 3) do Ufotable sản xuất. Swordsmith Village Arc bắt đầu từ tập 10 của manga. Tóm tắt câu chuyện: Lần đầu tiên trong hơn 100 năm qua, Thập Nhị Quỷ Nguyệt dưới trướng của Muzan Kibutsuji không quy tụ đầy đủ các thành viên cấp trên. Muzan giận dữ, phái những con quỷ còn lại đi làm nhiệm vụ. Trong một diễn biến khác, Tanjiro đặt chân đến Làng thợ rèn, giải thích cho Haganezuka biết thanh kiếm của mình đã bị hư hại nặng nề như thế nào. Trong lúc Tanjiro chờ sửa kiếm, kẻ thù kéo đến… Hell’s Paradise: Jigokuraku Được quảng cáo rầm rộ tại thời điểm ra mắt, Hell’s Paradise: Jigokuraku chắc chắn là anime shounen mới mà bạn nên xem. Phim do MAPPA sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Thời kỳ Edo sắp kết thúc. Gabimaru, từng là một shinobi (một cách gọi khác của Ninja hay nhẫn giả) hùng mạnh nhất ở Iwagakure, giờ đây mang thân phận tử tù, được thông báo rằng anh sẽ được tha bổng và trả tự do nếu có thể mang về Thuốc trường sinh từ hòn đảo bị đồn thổi là cõi Cực lạc (Sukhavati). Nuôi hy vọng đoàn tụ với người vợ yêu dấu, Gabimaru cùng đao phủ Yamada Asaemon Sagiri lên đường đến hòn đảo. Khi đến đây, họ bắt gặp những tử tù khác cũng đang tìm kiếm Thuốc trường sinh… cùng những sinh vật lạ, tượng nhân tạo, và ẩn sĩ cai quản hòn đảo. Gabimaru có tìm thấy Thuốc trường sinh trên hòn đảo bí ẩn và sống sót trở về hay không? Dr. STONE: NEW WORLD (Season 3) Dr. STONE: NEW WORLD (Season 3) ra mắt phần tiếp theo xoay quanh những cuộc phiêu lưu của nhân vật mới thú vị. Phim do TMS Entertainment sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Vào một ngày định mệnh, cả nhân loại bị hóa đá bởi một tia sáng chói lòa. Sau vài thiên niên kỷ, cậu học sinh trung học Taiju tỉnh dậy và thấy mình lạc vào thế giới của những pho tượng. Tuy nhiên, cậu không đơn độc! Cậu bạn yêu khoa học Senku đã có kế hoạch lớn trong đầu – khởi động nền văn minh bằng sức mạnh khoa học! Mashle: Magic and Muscles Anime shounen mới ra mắt Mashle: Magic and Muscles lấy bối cảnh thế giới phù thủy giống như Harry Potter, nhưng nhân vật chính lại không biết sử dụng phép thuật (như Asta trong Black Cover). Phim do A-1 Pictures sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Bối cảnh là nơi mà phép thuật được sử dụng cho mọi thứ. Nhân vật chính là một chàng trai sống trong rừng sâu không biết sử dụng phép thuật vì thế anh dành nhiều thời gian để rèn luyện cơ bắp nhằm bù trừ khiếm khuyết của mình. Nhưng một ngày nọ, cuộc sống yên bình bên người cha thân yêu bị phá vỡ. Cơ thể vạm vỡ liệu có thể bảo vệ anh khỏi những kẻ sử dụng phép thuật muốn đến bắt anh? EDENS ZERO Season 2 Gần một năm rưỡi kể từ khi phần 1 kết thúc, cuộc phiêu lưu của Shiki lại tiếp tục vào ngày 01/04. Phim do J.C. Staff sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Shiki sống giữa những cỗ máy trong công viên giải trí bị bỏ hoang tại Vương quốc Granbell. Nhưng một ngày nọ, Rebecca và người bạn mèo Happy xuất hiện trước cửa công viên. Những người mới đến này không ngờ rằng họ là người đầu tiên đặt chân đến Granbell sau 100 năm! Khi Shiki tình cờ kết bạn mới, những người hàng xóm của Shiki lại khuấy động cơ hội cho cuộc nổi dậy của người máy… Và khi quê hương trở nên nguy hiểm, Shiki phải nhập bọn với Rebecca và Happy, lên phi thuyền chạy trốn vào vũ trụ vô tận. Black Clover: Sword of the Wizard King Mặc dù không phải là TV anime, nhưng Black Clover: Sword of the Wizard King cũng là anime shounen đáng mong đợi trong năm 2023. Phim kể câu chuyện gốc (không phải từ manga) về các Vua Pháp Thuật, sẽ khởi chiếu vào ngày 16/6 trên Netflix. Phim do Pierrot sản xuất. Tóm tắt câu chuyện: Cậu bé Asta mơ ước trở thành pháp sư vĩ đại nhất vương quốc. Chỉ có một vấn đề là cậu không biết sử dụng phép thuật! May mắn thay, Asta tìm được cỏ 5 lá cực kỳ quý hiếm, mang lại cho cậu sức mạnh chống lại ma thuật. Nhưng liệu một người không biết sử dụng phép thuật có thể trở thành Vua Pháp Thuật được không? Nguồn: Anime Corner Dịch: Toàn Vũ

Thông tin hai nam diễn viên nổi tiếng Lee Min Ho và Ahn Hyo Seop được mời đóng vai nam chính trong bộ phim được chuyển thể từ webtoon Omniscient reader’s viewpoint tiếp tục minh chứng cho việc bùng nổ phim Hàn được làm từ webtoon. Thể loại webtoon bắt nguồn từ Hàn Quốc và tới 2014 đã phát triển nở rộ. Ban đầu các bộ truyện tranh đăng tải lên mạng ở Hàn Quốc được gọi là webcomic (đọc theo định dạng ngang như truyện tranh truyền thống, có số trang, có thể lật mở và kéo), nhưng sau đó lại chuyển thành webtoon (được ghép hai chữ “web” – mạng và “cartoon” – hoạt hình, các trang với bố cục dọc được thay thế bằng đơn vị “cut”, đăng tải trên nền tảng chuyên biệt phù hợp với cách đọc “lướt” từ trên xuống ở các thiết bị điện tử). Cuộc chiến giành webtoon Hàn Quốc chứng kiến hai trong số những bộ phim chuyển thể đầu tiên từ webcomic nổi tiếng vào đầu năm 2006: phim hài lãng mạn Dasepo Naughty Girls và phim kinh dị Apt. Trong thập niên qua, hơn 100 webcomic được chuyển thể thành phim truyền hình, điện ảnh và hoạt hình. Webtoon ăn khách Love Alarm không chỉ được làm lại thành phim của Netflix mà tiếp tục được chuyển thể thành chương trình hẹn hò thực tế “Love Alarm: Clap! Clap! Clap!”. Trước nhiều câu chuyện hấp dẫn của truyện tranh trên mạng, ngày nay cuộc chiến tranh giành webtoon để chuyển thể giữa các nhà sản xuất phim truyền hình và điện ảnh vì thế sôi nổi không kém. Không những vậy, nhu cầu mua bản quyền webtoon Hàn còn mở rộng ra thị trường quốc tế, gồm Nhật Bản, Trung Quốc, Đông Nam Á và cả Mỹ. Theo một quan chức của Naver Webtoon, nhu cầu này ngày càng tăng. Bộ phim Hàn sản xuất năm 2018 làm từ webtoon My ID is Gangnam Beauty được Thái Lan chuyển thể thành phim truyền hình, dự kiến phát sóng vào đầu năm 2024. Webtoon này đã được xuất bản bằng tám ngôn ngữ khác nhau, bao gồm cả tiếng Thái, và đã thu về hơn 1,4 tỉ lượt xem. Money Game đã được chuyển thể thành một chương trình thực tế ở Mỹ vào năm ngoái và Moon Yoo đã được chuyển thể thành bộ phim Trung Quốc Moon Man, bán được hơn 70 triệu vé. Doona! đã được chuyển thể thành phim truyền hình Hàn Quốc cùng tên và đang được Trung Quốc chuyển thể thành phim hoạt hình. Webdrama Bad Luck của Việt Nam được chuyển thể từ truyện tranh đăng tải trên mạng. Truyện tranh Việt chưa đáp ứng được Tại Việt Nam, Bad Luck và Kiếp văn phòng – hai bộ truyện tranh đăng tải trên các nền tảng trực tuyến (và nay là của POPS) – được chuyển thể thành web drama. Ở lĩnh vực điện ảnh hay truyền hình, chưa có phim nào chuyển thể từ webtoon khi chính webtoon Việt còn chưa định hình, phát triển. Riêng phim chuyển thể từ truyện tranh truyền thống, cũng chỉ có thể nhắc đến bộ phim Trạng Tí dựa trên bộ truyện tranh Thần đồng đất Việt. Tác giả Nguyễn Huỳnh Bảo Châu – giám đốc nghệ thuật Comic Studios, POPS Worldwide, cho rằng những khó khăn của việc phát triển truyện tranh trên mạng đến từ hai phía họa sĩ và người dùng. Hiện nay phần lớn họa sĩ ở Việt Nam vẫn còn đang tập làm quen với webtoon. Còn người tiêu dùng vẫn chưa có thói quen trả phí để mua truyện nên các truyện thường xuyên bị đưa lậu lên mạng, ảnh hưởng đến doanh thu của nhà phát hành. Họa sĩ Lê Thắng – viện trưởng Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam, cho biết: “Truyện tranh, webtoon của Hàn Quốc không chỉ phát triển thêm ở mảng phim truyện, mà còn vươn ra cả hoạt hình, sản xuất đồ chơi… Việc phát triển này, theo tôi, là dự báo từ trước. Những họa sĩ Hàn Quốc tôi từng làm việc kể rằng họ đã đầu tư kinh phí để sản xuất truyện tranh, webtoon với số lượng rất nhiều. Trong số đó chỉ một phần thành công, được khán giả đón nhận và được chuyển thể sang nhiều thể loại giải trí khác. Họ lấy nguồn tài chính ấy để nuôi những truyện tranh không thành công… Họ sản xuất truyện tranh, webtoon theo quy mô công nghiệp và có hẳn nhóm xây dựng rất nhiều kịch bản, nhóm vẽ tranh theo từng kịch bản cũng chia thành nhóm nhỏ”. Theo họa sĩ Lê Thắng, truyện tranh nói chung và truyện trên mạng còn đang trong quá trình học hỏi nên chưa đáp ứng được. Các họa sĩ Việt Nam thường hoạt động theo cá nhân, mỗi nhóm chỉ có thể sản xuất được một hai truyện. Vì vậy, các tác giả viết truyện tranh thường làm vì đam mê, và họ cũng phải làm thêm một công việc khác để kiếm thêm thu nhập. Có thể thấy webtoon đang là một kho khổng lồ chứa những câu chuyện mới mẻ cho ngành giải trí Hàn Quốc. Nhà làm phim Oh Ki-hwan (người đứng sau bộ phim hài dành cho lứa tuổi mới lớn Fashion King và loạt phim hài lãng mạn How to be Thirty – cả hai dựng từ webtoon) đưa quan điểm: “Tôi tin rằng ngày nay, những ý tưởng mới mẻ nảy ra trong đầu bạn đang được khám phá trong webtoon nhiều hơn là trong phim điện ảnh hoặc phim truyền hình gốc”. Nguồn: Báo Tuổi Trẻ

Mỗi dịp tháng 5 và tháng 10 CMA lại chào đón các bạn tân học viên Họa sĩ kể chuyện đến với ngôi nhà chung. Tháng 5 năm nay sẽ đặc biệt hơn vì có thêm Lễ Tốt nghiệp. Sau 2 năm bị ảnh hưởng bởi dịch bệnh khiến việc tổ chức bị trì hoãn, Lễ Tốt nghiệp sẽ trở lại để chúc mừng sự trưởng thành của các bạn học viên đã hoàn tất đồ án ở 3 ngành Truyện tranh – Hoạt hình – Digital painting trong thời gian qua. Một ngày để nói lời chào mừng và tạm biệt, một ngày của tình thân, một ngày cùng nhau ôn lại những kỷ niệm, trao lại lời nhắn gửi để hun đúc tinh thần và chinh phục những hành trình tương lai. Ngày 19/5/2023 (Comic Media Academy)

c944427144c21def0fb549d947549cb6

c944427144c21def0fb549d947549cb6

Vì có thời gian đâu mà bôi xóa! Ở lớp Gesture Drawing, các bạn học viên sẽ được rèn luyện kỹ năng vẽ bắt dáng người trong thời gian ngắn. Theo đó người mẫu sẽ đổi dáng liên tục theo các khung thời gian khác nhau, tính từ giây đến phút. Bởi vậy năng lượng tập trung được lan tỏa khắp căn phòng. Tay và mắt phải làm việc liên tục trong quỹ thời gian cực kỳ gắt gao. Có một tin đồn là ở lớp Gesture Drawing chẳng ai dùng đến gôm tẩy, dù học từ đầu buổi tới cuối buổi vẽ quá trời quá đất. Không phải vì vẽ quá tốt không cần xóa mà thực ra là không có thời gian để xài! Lỡ cúi xuống cầm cục gôm quay lên đã thấy người mẫu đổi dáng! Nên mới có hiện tượng lạ, mua cục gôm về vẽ cả trăm dáng mà cục gôm vẫn còn nguyên si! (Comic Media Academy)

Dragon Ball (7 viên ngọc rồng) là thương hiệu nhượng quyền nổi tiếng, gần như cả thế giới đều biết đến Akira Toriyama, tác giả của bộ manga và anime được nhiều fan yêu thích này. Tuy nhiên, Akira Toriyama không còn vẽ manga nữa. Bộ manga Dragon Ball Super đang phát hành hiện nay được vẽ bởi Toyotarou. Toyotarou được đích thân Akira Toriyama chọn để vẽ manga chuyển thể Dragon Ball Super, dựa trên việc trước đây Toyotarou từng vẽ manga chuyển thể từ bộ phim Resurrection ‘F’. Tất nhiên, Toriyama vẫn là người quyết định mạch truyện chính và thiết kế nhân vật mới, tất cả phần việc còn lại do Toyotarou đảm nhận. Vậy đâu là lý do khiến Akira Toriyama ngưng vẽ manga? Bộ manga ngắn Sand Land của Akira Toriyama hiện đang được chuyển thể thành phim. Trong bài phỏng vấn ngắn đăng trên trang web chính thức của Sand Land, Akira Toriyama tiết lộ trong thời gian thực hiện manga Sand Land, ông đánh mất chiếc quản bút yêu quý của mình. Sau đó, Toriyama mua quản bút mới và cố gắng đẽo gọt nó cho giống với quản bút yêu thích của mình, nhưng đáng tiếc quản bút mới không bao giờ giống được như quản bút cũ. Kể từ đấy, Akira Toriyama lấy đó làm cái cớ để không vẽ nữa. Cụ thể, Akira Toriyama nói rằng: Tôi scan bản thảo SAND LAND vào máy tính, rồi dùng phần mềm để tô màu hoàn thiện. Tôi hầu như không ngủ được… Sau khi hoàn thành hết các tập, tôi đánh mất chiếc quản bút yêu quý đã đồng hành cùng tôi trong suốt sự nghiệp. Đó là chiếc quản bút tôi sử dụng quen tay từ rất lâu, được đẽo gọt bằng dao và giấy nhám. Tôi mua quản bút mới và cố gắng đẽo gọt nó bằng mọi cách, song cảm thấy không ưng ý. Kể từ đó, tôi lấy nó làm cái cở để không vẽ manga nào nữa (cười). Cho đến nay, cuộc tranh luận xoay quanh việc có phải Akira Toriyama ngưng vẽ do mất quản bút hay không vẫn chưa có hồi kết. Tuy nhiên, quản bút này rõ ràng có giá trị tình cảm đặc biệt đối với Toriyama. Được biết, tác giả Dragon Ball đã mua chiếc quản bút đó vào năm 14 tuổi, rồi điều chỉnh độ dài tay cầm và chiều sâu khe cắm ngòi cho phù hợp với sở thích của mình. Toriyama cũng từng mua nhiều quản bút khác nhau, nhưng rồi vẫn quay lại với quản bút cũ yêu thích này. Mỗi chương truyện mà ông vẽ cho đến nay đều được tạo ra từ cùng một chiếc quản bút. Nguồn: Anime Senpai Dịch: Toàn Vũ

Vào năm 2022, Netflix phát hành hai phim live-action chuyển thể từ webtoon đình đám, mang đến cho những người yêu thích sự lãng mạn một trải nghiệm tình yêu sống động. Netflix đã tạo nên làn sóng phim live-action chuyển thể từ webtoon và được khán giả yêu thích. Vào năm 2022, Business Proposal và Heartstopper được công chiếu lần đầu trên nền tảng phát trực tuyến, và phá vỡ kỷ lục về thể loại phim ngôn tình ít kịch tính. So với nhiều show truyền hình khác lấy mối quan hệ chớm nở làm chủ đề chính, hai series trên tập trung nhiều hơn vào yếu tố lát cắt cuộc sống (slice-of-life) và những khoảnh khắc dễ thương. Business Proposal (Hẹn hò chốn công sở) mang đậm chất webtoon là series giới hạn lên sóng Netflix vào mùa xuân năm 2022. Nội dung xoay quanh chuyện tình giữa chàng tổng tài giàu có Kang Tae-moo và cô nhân viên Shin Ha-ri. Phim chứa đựng nhiều tình tiết dở khóc dở cười khi cặp đôi không tưởng này lập một bản hợp đồng, trong đó Ha-ri sẽ đóng giả bạn gái của Tae-moo để giúp anh đối phó với người ông của mình (cũng là chủ tịch tập đoàn nơi nam nữ chính làm việc). Phim nhận về nhiều lời khen bởi nội dung hài hước, giải trí, pha lẫn hơi hướng cartoon xuyên suốt phim. Nhà sản xuất đã làm rất tốt trong việc chuyển thể webtoon thành phim live-action, tạo ra những tình huống dù khó lòng xảy ra trong thực tế nhưng khi đặt để trong phim lại đáng nhớ và mang tính biểu tượng, đặc biệt là mang lại nhiều sự hài hước. Một cảnh khó quên là khi Ha-ri phải thuyết trình trước toàn thể ban giám đốc, nhưng cô không thể để lộ danh tính của mình với Tae-moo. Khoảnh khắc toàn bộ phòng họp tối lại, và băng chuyền đưa cô đi qua căn phòng đến đứng ngay trước mặt Tae-moo để anh nhìn kỹ cô tạo nên cảnh kịch tính về cảm xúc của cô tại thời điểm đó. Cảnh được thực hiện khéo léo, và đảm nhận nhiệm vụ như lời nhắc nhở rằng bộ phim có nguồn gốc từ webtoon. Heartstopper (Trái tim ngừng nhịp) là series phim truyền hình dành cho lứa tuổi mới lớn dựa trên webcomic và tiểu thuyết đồ họa cùng tên. Phim ra mắt vào năm 2022, được khen ngợi vì câu chuyện làm lay động lòng người. Nhà sản xuất không ngần ngại thêm hiệu ứng và yếu tố hoạt hình vào cảnh phim để nhắc nhở khán giả về nguồn gốc của series. Chuyện tình lãng mạn giữa hai nhân vật có những thách thức phải vượt qua, nhưng tương đối nhẹ nhàng, ít kịch tính đối với phim tuổi teen, khiến nó trở thành bộ phim an toàn đối với nhiều người. Heartstopper tạo không gian an toàn cho nhân vật LGBT khám phá và thể hiện bản thân trong môi trường không gây hại cho sức khỏe tinh thần hay cảm xúc của họ. Bộ phim không phải không có nhân vật phản diện hay thành kiến, nhưng nhìn chung, nhân vật có thể theo đuổi nhau và công khai khám phá bản thân. Hình ảnh trái tim và lá cây góp phần nhấn mạnh khung cảnh lãng mạn, lay động trái tim người xem. Hai series trên là minh chứng cho thấy vẫn có bộ phận khán giả yêu thích sự lãng mạn lành mạnh. Webtoon và tiểu thuyết lãng mạn đã xuất hiện từ lâu, song thật thú vị khi thấy những nền tảng phát trực tuyến như Netflix đầu tư xây dựng series loại này. Heartstopper sẽ có phần hai, ba và ngày càng được đầu tư nhiều hơn. Business Proposal là series trọn bộ nên không có phần tiếp theo, nhưng trong tương lai sẽ có thêm nhiều phim mang nội dung tương tụ được chuyển thể và phát hành. Nguồn: CBR Dịch: Toàn Vũ

Anime lấy cảm hứng từ văn hóa dân gian phương Đông luôn chiếm được cảm tình của fan, nhưng anime lấy cảm hứng từ văn hóa dân gian phương Tây lại không nhận được sự ưu ái như vậy. Nhiều series anime đình đám như Inuyasha và The Ice Guy and His Cool Female Colleague dựa trên văn hóa dân gian và thần thoại Nhật Bản, xoay quanh câu chuyện về yokai (là từ để chỉ một nhóm các loài ma quỷ, linh hồn, các sinh vật siêu nhiên trong văn hóa dân gian Nhật Bản), kami (những đối tượng linh thiêng theo quan điểm của người Nhật). Những series anime này thu hút lượng fan đông đảo ở Nhật Bản và các quốc gia khác trên thế giới, khơi dậy trí tò mò của khán giả về văn hóa dân gian phương Đông. Do anime về văn hóa dân gian phương Đông rất phổ biến, nên chắc hẳn bạn sẽ cho rằng anime dựa trên văn hóa dân gian phương Tây và thần thoại từ các quốc gia khác cũng được khán giả yêu thích. Điều này chưa hẳn đã đúng. The Seven Deadly Sins và Burn The Witch tuy thu hút sự chú ý của người xem (chủ yếu nhờ cốt truyện và những pha hành động mãn nhãn), song chưa đủ sức để lại ấn tượng lâu dài – đặc biệt khi so sánh với series liên quan đến yokai và thực thể siêu nhiên phương Đông khác, chẳng hạn như Jujutsu Kaisen và Bleach. Vì vậy, hãy cùng khám phá lý do tại sao anime chịu ảnh hưởng của văn hóa dân gian phương Tây không được fan đón nhận nhiệt tình, và tại sao cần phải thúc đẩy nhiều hơn để nó trở nên phổ biến. Anime kiếm lời thông qua manga, các sản phẩm ăn theo, và các sự kiện tổ chức dành cho fan hâm mộ. Để bảo đảm sự thành công của series anime, các hãng phim nghiên cứu xu hướng và mối quan tâm mới nhất của người xem ở Nhật Bản. Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi những series như Inuyasha và Jujutsu Kaisen chiếm trọn cảm tình của khán giả Nhật Bản, bởi nó liên quan đến văn hóa dân gian đất nước họ. Ví dụ, trong phần 1 của Demon Slayer, Tanjiro Kamado và những người bạn phải chiến đấu với gia đình nhện quỷ. Nhân vật nhện quỷ mẹ được lấy cảm hứng từ jorogumo, yêu quái nổi tiếng trong văn hóa dân gian Nhật Bản. Jorogumo là yêu tinh nhện có khả năng biến hình thành thiếu nữ xinh đẹp đi quyến rũ đàn ông. Tương tự, trong Jujutsu Kaisen, các chú thuật sư như Yuji Itadori được giao nhiệm vụ tiêu hủy đồ vật bị nguyền rủa chứa linh hồn ma quỷ ám hại con người. Jujutsu Kaisen dựa trên truyện dân gian về tsukumogami – những đồ vật có linh hồn hoặc thực thể vô hại trú ngụ bên trong chúng. Trong Jujutsu Kaisen, khái niệm tsukumogami bị đẩy lên mức cực đoan, khi mà những đồ vật này bị thế lực hắc ám chiếm hữu. Lý do các series như Demon Slayer và Jujutsu Kaisen được fan Nhật yêu thích vì chúng dựa trên văn hóa dân gian và thần thoại mà người Nhật đã thuộc nằm lòng ngay từ thuở nhỏ. Trong khi đó, series như The Seven Deadly Sins lại tập trung vào nhóm hiệp sĩ đại diện cho bảy đại tội trong Cơ đốc giáo và mang hơi hướng văn học Arthurian Romance – có thể hơi khó thưởng thức nếu bạn không quen với những câu chuyện truyền cảm hứng trong series này. Mặc dù vậy, các series anime shonen dựa trên văn hóa dân gian phương Tây vẫn rất phổ biến nhờ cảnh hành động đẹp mắt cùng các thủ thuật khác như tạo ra những tình tiết fan service và hài hước. Nhưng điều này lại không đúng với thể loại lãng mạn hoặc lát cắt cuộc sống (slice of life) như The Ancient Magus’ Bride và Sugar Apple Fairy Tale. Lý do khiến fan lạnh nhạt với những series này có thể bắt nguồn từ việc chúng không mang những yếu tố kỳ ảo trong câu chuyện. Thêm vào việc xây dựng thế giới quá rộng lớn với dàn nhân vật phức tạp nhưng lại không thể khám phá trọn vẹn trong một vài tập phim; và do đó, chúng thường để lại câu hỏi bỏ ngỏ, ảnh hưởng đáng kể đến sự quan tâm của người xem. Cho dù các series này hơi khô khan trong việc phát triển nhân vật, thì cũng không nên bỏ qua anime lấy cảm hứng từ văn hóa dân gian phương Tây, bởi chúng có thể giới thiệu với khán giả các truyền thuyết và thần thoại phương Tây. Ví dụ, Sugar Apple Fairy Tale khám phá những thực thể siêu nhiên vốn ít được nhắc đến trong văn hóa dân gian phương Tây như tiên nữ Shalle Fen Shalle. Trong anime chuyển thể từ tiểu thuyết hình ảnh Kamigami no Asobi, nhân vật chính Yui Kusanagi đi học cùng với nhiều vị thần nổi tiếng trong thần thoại như Hades và Thor. Mặc dù các series này không trung thành với nguyên tác, nhưng chúng hé lộ cho khán giả biết phần nào về thần thoại và văn hóa dân gian phương Tây. Nó tương tự như cách khán giả nước ngoài hào hứng tìm hiểu văn hóa dân gian Nhật Bản trong lúc xem các phim như Demon Slayer. Đây được gọi là giao lưu văn hóa, nơi khán giả phương Tây có thể tìm hiểu văn hóa dân gian Nhật Bản và ngược lại. Vì vậy, cho dù anime dựa trên văn hóa dân gian phương Tây không phổ biến, nó vẫn nên được công nhận là thể loại thu hút sự tò mò về văn hóa. Nguồn: CBR Dịch: Toàn

Anime dần trở thành văn hóa đại chúng trong những năm gần đây, và đây cũng là một trong những thể loại phim được xem nhiều nhất. Hàng trăm anime được lên sóng truyền hình và chiếu rạp tại Nhật Bản mỗi năm. Nếu bạn băn khoăn không biết nên xem anime nào, bài viết dưới đây sẽ giới thiệu đến bạn vị đạo diễn lừng danh Makoto Shinkai cùng những anime hay nhất của ông. Makoto Shinkai trở nên nổi tiếng trên toàn cầu kể từ khi anime Your Name gây bão phòng vé vào năm 2016. Ngoài ra, ông còn khẳng định vị thế dẫn đầu trong ngành công nghiệp anime trên toàn thế giới sau khi anime mới nhất Weathering with You gặt hái thành công lớn trong năm 2019. Ngoài hai tác phẩm kể trên, nhiều anime khác của đạo diễn Makoto Shinkai cũng đáng xem không kém. Sau đây là những anime hay nhất của ông. The Garden of Words The Garden of Words được phát hành vào năm 2013 và chỉ được công chiếu tại Nhật Bản, Hàn Quốc, Đài Loan, và Hong Kong. Tất nhiên, bây giờ bạn có thể xem anime này trên các nền tảng phát trực tuyến. Qua The Garden of Words, bạn dễ dàng nhận ra anime của Makoto Shinkai có những đặc trưng gì: hiện thực tươi đẹp, chủ đề nam nữ hồn nhiên. Phim có độ dài trung bình, chỉ mất 45 phút để xem. Nhân vật chính Takao Akizuki là một cậu học sinh trung học, 15 tuổi, ước mơ trở thành thợ đóng giày. Một buổi sáng trời mưa, cậu trốn học đến khu vườn mang tên Shinjuku Gyoen, thực sự tồn tại ở Shinjuku, Tokyo. Ở đây, Takao gặp nữ chính Yukari Yukino, người thường xuyên ghé thăm khu vườn. Cô gặp vấn đề liên quan đến công việc lẫn chuyện tình cảm, và đang cố chạy trốn khỏi chúng. The Place Promised in Our Early Days The Place Promised in Our Early Days là anime thứ hai của Makoto Shinkai phát hành năm 2004, sau tác phẩm đầu tay Voices of a Distant Star (2002). Đây là anime dài đầu tiên được Makoto Shinkai thực hiện cùng ê-kíp, còn với anime ngắn Voices of a Distant Star, ông gần như đảm trách tất cả. Anime gần đây nhất của Makoto Shinkai là Weathering with You và Your Name có cốt truyện dựa trên tác phẩm đầu tay The Place Promised in Our Early Days. Anime lấy bối cảnh nước Nhật năm 1996, xoay quanh hai học sinh cấp 2 Hiroki và Takuya dồn hết tâm huyết vào việc hoàn thành chiếc máy bay để bay đến tòa tháp bí ẩn. Weathering with you Một trong những anime hay nhất năm 2019, Weathering with You, được một số fan đánh giá là hay hơn cả tác phẩm đã làm nên tên tuổi của Makoto Shinkai, Your Name. Weathering with You là anime thứ bảy của ông, vượt mặt các anime trước đó về doanh thu phòng vé tại thị trường nội địa. Phim được công chiếu tại khoảng 140 quốc gia và vùng lãnh thổ, nhiều hơn so với Your Name. Câu chuyện xoay quanh cậu học sinh trung học Hodaka Morishima rời hòn đảo xa xôi hẻo lánh đến Tokyo. Thất nghiệp không xu dính túi, cậu lang thang vô vọng giữa chốn đô thị xa lạ. Tại Tokyo, cậu gặp một cô gái tên là Hina Amano, người sở hữu năng lực phi thường, có thể “hô biến” thời tiết thành trời nắng. Giống như những anime khác của Makoto Shinkai, nhiều địa điểm ngoài đời thực ở Tokyo được mô tả trong anime này, và nhiều fan đã đi du lịch đến những địa điểm đó. 5 Centimeters per Second 5 Centimeters per Second được xem là một trong những kiệt tác của Makoto Shinkai thuở mới bước chân vào nghề. Anime được phát hành năm 2007, bao gồm ba phần với thời lượng khoảng 60 phút: Cherry Blossom, Cosmonaut, và 5 Centimeters per Second. Phim tập trung vào cậu bé Takaki và nữ chính Akari. Họ thích nhau từ thời còn là học sinh tiểu học, nhưng mọi thứ dần thay đổi theo thời gian. Anime phản ánh “thực tế” tàn nhẫn nhưng có thật. Khán giả thực sự hiểu rõ cảm xúc của nhân vật qua hiện thực mà Makoto Shinkai thể hiện. Your Name Your Name là một trong những anime được khen ngợi nhiều nhất của đạo diễn Makoto Shinkai, “đốn tim” fan hâm mộ anime trên toàn cầu vào năm 2016. Your Name là một trong những bộ phim thành công nhất mọi thời đại ở Nhật Bản, và cũng nổi tiếng trên toàn thế giới. Anime thu về khoảng 250 triệu USD doanh thu phòng vé, đứng thứ hai sau Spirited Away của Studio Ghibli. Your Name được công chiếu ở hơn 120 quốc gia và vùng lãnh thổ, đặc biệt bùng nổ doanh thu tại Trung Quốc và Hàn Quốc. Your Name kể về hai nhân vật chính: Taki Tachibana sống ở thủ đô Tokyo và Mitsuha Miyamizu sống ở nông thôn. Một ngày nọ, họ bị hoán đổi thân xác cho nhau, và chuyện này sau đó vẫn lặp lại. Lúc đó, họ sống ở các mốc thời gian khác nhau (chênh lệch ba năm). Taki và Mitsuha ngày càng hiểu nhau hơn thông tình cảnh kỳ lạ và oái oăm. Nguồn: Japan Travel Guide – Japan Web Magazine Dịch: Toàn Vũ

Tổng quy mô thị trường anime ước tính khoảng 2,4 nghìn tỷ yên, tương đương với hơn 21 tỷ USD, nhưng theo báo cáo mới nhất, ngành công nghiệp này lần đầu tiên có sự thu hẹp sau 10 năm. Điều đó đánh dấu sự kết thúc của “bong bóng anime” hay mọi người chỉ đang phóng đại và chúng ta có đang thực sự sống trong thời đại hoàng kim của anime? Bài viết sau đây sẽ tiết lộ 7 sự thật thú vị về ngành công nghiệp anime. Và nếu chịu khó đọc đến cuối bài viết, bạn sẽ biết những người trong ngành kiếm được bao nhiêu tiền. 1) 5/10 phim có doanh thu cao nhất tại Nhật Bản là anime, trong số đó có hai phim dẫn đầu bảng xếp hạng là Kimetsu No Yaiba (Thanh gươm diệt quỷ) và Spirited Away (Vùng đất linh hồn). Kimetsu No Yaiba: Mugen Train (Thanh gươm diệt quỷ: Chuyến tàu vô tận) thu về số tiền 40,32 tỷ yên (350 triệu USD) tại phòng vé Nhật Bản. Trong khi đó, anime có doanh thu cao thứ hai, Spirited Away, kiếm được 31,68 tỷ yên (275.041.008 USD), ít hơn vị trí đầu tiên gần 10 tỷ yên (90 triệu USD). Anime mang lại doanh thu khổng lồ, nên kinh phí đầu tư ắt hẳn dồi dào phải không? Thật ra thì điều này có thể không đúng như những gì bạn nghĩ. Bạn có bao giờ nghe đến “lời nguyền của Tezuka” hay chưa? Osamu Tezuka, tác giả của Astro Boy (Cậu bé tay sắt), được cho là đã bán series của mình qua mạng với giá dao động khoảng 2.000 – 3.000 USD/tập. Về cơ bản, ông bán nó với giá rẻ mạt, và nhiều người cho rằng đây là lý do tại sao ngay cả họa sĩ hoạt hình hiện nay vẫn không được trả lương thỏa đáng, và thiếu kinh phí đầu tư cho nội dung liên quan đến anime. 2) Mặc dù anime mang lại doanh thu khổng lồ tại Nhật Bản, nhưng kinh phí đầu tư trung bình chỉ khoảng 3 – 5 triệu USD/phim. Ví dụ, kinh phí làm phim Your Name (Tên cậu là gì?) – phim có doanh thu cao thứ năm tại phòng vé Nhật Bản – rơi vào khoảng 4 triệu USD. Khi công chiếu phim thu về 358 triệu USD trên toàn cầu. Mức kinh phí này chẳng đáng bao nhiêu so với số tiền 150 triệu USD mà Disney đã bỏ ra để sản xuất phim hoạt hình Bolt (Chú chó Bolt). 3) Năm 2016, có 622 xưởng phim hoạt hình ở Nhật Bản, trong đó có 542 xưởng đặt tại Tokyo. Theo khảo sát mới nhất vào năm 2020, có 811 xưởng phim hoạt hình ở Nhật Bản, 692 xưởng đặt tại Tokyo. Điều này có nghĩa là trong vòng chưa đầy 4 năm, số lượng xưởng phim hoạt hình đã tăng 23,3%. Có vẻ như mức tăng 23,3% là con số ấn tượng phải không? Tuy nhiên, nếu bạn xem xét mức tăng 33% từ năm 2011 đến năm 2016, thì dường như 23,3% không phải là con số ấn tượng. Điều đó có nghĩa nhu cầu sản xuất anime đang giảm? Sự thật tiếp theo sẽ giúp giải đáp câu hỏi trên. 4) Trước khi tiếp tục, có một câu hỏi dành cho bạn. Bạn thử đoán xem hàng năm có bao nhiêu anime được sản xuất? Từ năm 2000 đến năm 2010, trung bình có 209 anime được sản xuất mỗi năm, và trong 10 năm tiếp theo, từ năm 2010 đến năm 2020, trung bình có 300 anime được sản xuất mỗi năm. Như vậy, trong 10 năm qua, số lượng anime được sản xuất mỗi năm đã tăng thêm gần 100 bộ; tuy nhiên, có một mối lo ngại về việc sản xuất anime. Năm 2016, số lượng anime được sản xuất mỗi năm đạt mức cao nhất với kỷ lục 356 anime. Tuy nhiên, kể từ năm 2017, con số đó đã giảm. Vào năm 2020, ước tính có 278 anime được sản xuất, tức giảm 22% từ năm 2016 đến năm 2020. Nguyên nhân có phải do nhu cầu sản xuất anime giảm sút hay không? Trong năm 2019, sản lượng phim giảm sút có thể là do sụt giảm doanh số tại thị trường Trung Quốc, bên cạnh việc hoãn phát sóng truyền hình tại Nhật Bản. Vào năm 2020, nhiều anime bị tạm ngừng sản xuất và/hoặc tạm hoãn phát sóng do ảnh hưởng của đại dịch COVID-19. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là nhu cầu sản xuất anime đang giảm, thực tế là nhu cầu vẫn rất lớn. Ví dụ, KADOKAWA, nhà sản xuất anime isekai (phim hoạt hình có đề tài về xuyên không hoặc chuyển sinh) như Re: Zero (Bắt đầu lại từ thế giới khác), Mushoku Tensei,…, nói rằng họ muốn tăng sản lượng anime từ 33 tựa phim trong năm 2020 lên hơn 40 tựa phim trong năm 2021. 5) Thị trường anime toàn cầu chứng kiến sự tăng trưởng liên tục trong 10 năm qua, nhưng lần đầu tiên sau 11 năm, nó đã thu hẹp so với năm trước. Quy mô thị trường năm 2020 là 2,4 nghìn tỷ yên, giảm 3,5% so với năm 2019. Tổng doanh thu của ngành công nghiệp anime giảm, số lượng xưởng phim hoạt hình được thành lập giảm, và số lượng anime được sản xuất mỗi năm cũng giảm theo. Điều này có nghĩa ngành công nghiệp anime đang đi xuống? 6) Tổng doanh thu của ngành công nghiệp anime tuy giảm, nhưng thị trường anime nói chung bên ngoài Nhật Bản đã tăng trưởng 3,2%, đạt 1,2 nghìn tỷ yên. Năm 2020, quy mô thị trường nước ngoài lần đầu tiên vượt qua thị trường trong nước. Thị trường anime toàn cầu tăng trưởng mạnh mẽ kể từ năm 2012, và

Nếu bạn thắc mắc họa sĩ manga được trả lương như thế nào hoặc họ phải đối mặt với thử thách nào khi tác phẩm được phát hành định kỳ. Thắc mắc của bạn sẽ được Ryo Katagiri, họa sĩ manga chuyên nghiệp tại Nhật Bản, giải đáp trong bài phỏng vấn dưới đây. Cơ duyên nào đưa đẩy cô đến với nghề họa sĩ manga? Tôi mê vẽ manga từ năm lên 4 tuổi. Anh trai tôi mua rất nhiều manga như Bảy viên ngọc rồng, Naruto, One Piece,… Cha tôi làm việc cho một công ty sản xuất giấy, nên nhà tôi có rất nhiều giấy. Tôi vẽ vời, đọc manga mỗi ngày. Vì vậy, đến năm lên 6 tuổi, tôi biết mình muốn trở thành họa sĩ manga. Hành trình trở thành họa sĩ chuyên nghiệp của cô bắt đầu như thế nào? Khi tôi 12 tuổi, một người bạn đã chỉ tôi cách sử dụng bút mực, giấy screentone,… Chúng tôi bắt đầu học vẽ một cách chuyên nghiệp hơn, cùng nhau sáng tác manga đích thực. Khi đó tôi đã nghĩ tôi cần phải đăng ký tham gia cuộc thi manga nào đó. Cuối cùng, đến năm 21 tuổi, tôi giành chiến thắng một cuộc thi. Phần thưởng tôi nhận được cho chiến thắng này là lần đầu tiên manga của tôi được đăng trên tạp chí. Cô gửi tác phẩm đến nhà xuất bản Shogakukan bằng cách nào? Năm 19 tuổi, tôi thử gửi manga do chính tay mình sáng tác cho Shogakukan. Tôi không đạt kết quả như mong đợi tại thời điểm đó, nhưng năm sau, tôi gửi tác phẩm tham gia cuộc thi manga hàng tháng do Shogakukan tổ chức và đoạt giải. Cô gửi câu chuyện, toàn bộ manga, hay one-shot? Tôi gửi 30 – 40 trang manga one-shot. Khi gửi manga, nó phải là manga one-shot hoàn chỉnh, không được thiếu bất kỳ thành phần nào. Nếu bạn chỉ gởi hình hay chữ, họ sẽ từ chối. Tại sao cô chọn đăng manga của mình trên Shogakukan (Weekly Shonen Sunday), mà không phải tạp chí manga nào khác ở Nhật Bản? Tôi cũng tham gia nhiều cuộc thi của các tạp chí khác, và giành được 5 – 6 giải thưởng, kể cả giải thưởng nhỏ. Tuy nhiên, tôi chọn Shogakukan vì họ là nhà xuất bản đầu tiên đăng manga của tôi trên tạp chí. Ngoài việc gửi trực tiếp manga cho nhà xuất bản, còn cách nào khác để manga được phát hành không? Bạn có thể đăng tải manga lên Internet hay mạng xã hội như Twitter, Pixiv, và Instagram. Nếu bạn được nhiều người biết đến, bạn sẽ nhận được tin nhắn từ các biên tập viên. Chúng tôi biết nghề họa sĩ vốn dễ bị stress, cô đối mặt với thử thách lớn nhất nào kể từ khi manga của mình được phát hành định kỳ? Tùy theo tình hình, hàng tháng hay hàng tuần, họa sĩ manga chúng tôi nhận phản hồi của độc giả qua bảng câu hỏi đánh giá. Bằng cách này, tôi biết manga của mình có được độc giả yêu thích hay không. Vấn đề lớn nhất là khi tôi phát hiện ra rằng manga không được độc giả yêu thích. Dù rất chán nản, nhưng tôi phải tìm giải pháp càng sớm càng tốt. Thời gian eo hẹp có khiến cô cảm thấy kiệt sức không? Nếu có, cô làm cách nào để lấy lại cảm hứng sáng tác? Tất nhiên là có rồi! Thực tình rất vất vả, nhưng tôi không có sự lựa chọn nào khác ngoài việc vẽ ngay cả khi không có cảm hứng sáng tác. Nó giống như đánh răng, bạn phải thực hiện hàng ngày như một thông lệ. Nhưng nếu cảm thấy không có động lực, bạn có thể xem phim, đọc truyện, nghe nhạc, hay nghỉ ngơi để giúp lấy lại cảm hứng. Họa sĩ manga thường được trả lương như thế nào mỗi khi một chương/trang được phát hành? Nghề họa sĩ manga có phải là nghề làm công ăn lương không? Họa sĩ manga được trả công theo trang. Ví dụ, họa sĩ manga mới vào nghề thường được trả 10.000 – 15.000 yên/trang. Vì vậy, nếu bạn là họa sĩ mới vào nghề và vẽ 40 trang/tháng, nhà xuất bản sẽ trả cho bạn 400.000 yên. Còn như vẽ 90 trang/tháng, thì bạn sẽ nhận 900.000 yên. Ngoài ra, họa sĩ còn kiếm tiền thông qua nhuận bút. Ví dụ, bạn sẽ có tiền nhuận bút dựa trên doanh thu nếu phát hành sách manga (tankobon). Cô có thể bật mí cho độc giả biết về dự định sắp tới của mình được không? Tôi đang nhắm tới việc phát hành series tiếp theo của mình trong nước lẫn nước ngoài. Đó chắc chắn là một điều thú vị. Cô có ngưỡng mộ họa sĩ nào không? Có chứ! Osamu Tezuka, nổi tiếng với Dororo, Astro Boy, và Black Jack. Hiromu Arakawa (Fullmetal Alchemist). Và tất nhiên, còn nhiều nữa! Phong cách của cô có chịu ảnh hưởng bởi ai không? Có, tôi chịu nhiều ảnh hưởng của Nanae Kurono (Shinsengumi Imon Peacemaker). Và Atsushi Okubo (Soul Eater), tôi muốn lấy nghệ thuật của ông làm hình mẫu cho riêng mình. Nguồn: Mipon Anime Tourism Người dịch: Toàn Vũ

Super Mario Bros Movie ra rạp từ ngày 7/4 và phá vỡ kỷ lục toàn cầu trước đó do Frozen 2 nắm giữ để trở thành bộ phim hoạt hình có doanh thu mở màn cao nhất lịch sử khi thu về hơn 370 triệu USD. Con số này cao hơn khoảng 12 triệu USD so với doanh thu mở màn của Frozen 2 (358 triệu USD) vào năm 2019. Ngoài ra, phim còn vượt qua Warcraft để trở thành phim chuyển thể từ game có doanh thu cao nhất. Phim mang đến trải nghiệm giải trí cực kỳ thú vị, và bạn có thể xem trailer TẠI ĐÂY Phim do Illumination và Nintendo hợp tác sản xuất, Universal Pictures đảm nhận vai trò phân phối, Aaron Horvath và Michael Jelenic làm đạo diễn. Kịch bản phim do Matthew Fogel chấp bút. Đây là phim điện ảnh thứ ba chuyển thể từ video game nổi tiếng với dàn diễn viên lồng tiếng Anh bao gồm: Chris Pratt (Mario), Anya Taylor-Joy (Công chúa Peach), Charlie Day (Luigi), Jack Black (Bowser), Keegan-Michael Key (Toad), Seth Rogen (Donkey Kong), Fred Armisen (Cranky Kong), Kevin Michael Richardson (Kamek), và Sebastian Maniscalco (Foreman Spike). Dàn diễn viên Nhật bao gồm Mamoru Miyano (Mario), Tasuku Hatanaka (Luigi), Arisa Shida (Công chúa Peach), Kenta Miyake (Bowser), Tomokazu Seki (Toad). Phim khởi chiếu tại Nhật Bản vào ngày 28/4. Trước đây, Super Mario từng được chuyển thể thành phim anime Super Mario Bros.: The Great Mission to Rescue Princess Peach! (1986) và phim live-action Super Mario Bros (1993). Bộ phim xoay quanh những khó khăn, trắc trở khi hai anh em Mario và Luigi quyết định thành lập công ty sửa ống nước tại Brooklyn, Mỹ. Một ngày nọ, khi đang hì hục sửa hệ thống cống ngầm của thành phố, họ bị hút vào một đường ống bí ẩn, dẫn đến vùng đất màu nhiệm. Mario lạc vào Vương quốc Nấm, nơi anh gặp người bạn mới Toad và Công chúa Peach. Trong khi đó, Luigi bị đưa đến Vùng đất Bóng tối, nơi trị vì của vua rùa quái ác Browser. Mario đồng ý cùng Công chúa lên đường chống lại kẻ thù và giải cứu em trai. Nguồn: Anime Corner Người dịch: Toàn Vũ

Pluto TV vừa công bố kênh dành riêng cho Thủy Thủ Mặt Trăng và những cuộc phiêu lưu của những thủy thủ xinh đẹp (Sailor Moon and the adventures of the Pretty Sailor Guardians). Hơn 30 năm kể từ ngày công chiếu, Thủy Thủ Mặt Trăng hiện đã có kênh phát trực tuyến của riêng mình trên Pluto TV. Giờ đây fan có thể thỏa thích xem phim thông qua dịch vụ phát trực tuyến miễn phí. Pluto TV hợp tác với Paramount để dần mở rộng danh mục phim của mình. Các phim mới có sự góp mặt của Thủy Thủ Mặt Trăng bao gồm: The Pretty Guardians Sailor Moon, The Pretty Guardians Sailor Moon Crystal, The Pretty Guardians Sailor Moon R: The Movie, The Pretty Guardians Sailor Moon S: The Movie, và The Pretty Guardians Sailor Moon Super S: The Movie. Series anime sẽ có đầy đủ các tập – kể cả 200 tập của series gốc – mang đến cho khán giả nhiều giờ xem. Thủy Thủ Mặt Trăng hiện có thời lượng bao nhiêu? Fan của Thủy Thủ Mặt Trăng sẽ cần khoảng 100 giờ để ‘cày’ từng series phim hiện có trên Pluto TV. Đây là thời lượng khá ‘khủng’, nhưng không khủng bằng những series anime nổi tiếng khác như One Piece. Những ai từng ao ước thưởng thức trọn bộ Thủy Thủ Mặt Trăng giờ đây có cơ hội lý tưởng để thỏa nguyện. Những fan trung thành đã thuộc nằm lòng nội dung cũng sẽ rất hào hứng khi xem lại. Xét cho cùng, việc kẻ xấu luôn cần sự trừng phạt nhân danh mặt trăng vẫn có sức hút vô cùng mãnh liệt. Di sản của Thủy Thủ Mặt Trăng Series anime nổi tiếng này đã tạo ra một trong những nữ anh hùng mang tính biểu tượng, được dựa trên series manga cùng tên bán chạy nhất trên thế giới. Nó tạo ra vô số cosplay, truyền cảm hứng cho những bản kết hợp (mashup) cho cosplay và fanart. Được sáng tác bởi Naoko Takeuchi vào năm 1991, series manga trải dài nhiều tập là một trong những series shojo có ảnh hưởng nhất, nên không có gì ngạc nhiên khi nó tồn tại đủ lâu và có lượng fan trung thành đông đảo để bảo đảm việc có thêm chọn lựa phát trực tuyến. Mặc dù đã kỷ niệm 30 năm thành lập, nhưng thương hiệu Thủy Thủ Mặt Trăng vẫn đang phát triển mạnh mẽ, không chỉ tìm cách mang đến nhiều trải nghiệm hơn cho cộng đồng fan, mà còn mở rộng phạm vi tiếp cận fan mới. Bằng cách mở ra kênh phát trực tuyến mới cho fan, Pluto đang nỗ lực đưa Thủy Thủ Mặt Trăng đến với nhiều fan hơn bao giờ hết. Nguồn: Screen Rant Người dịch: Toàn Vũ

Tác giả của One-Punch Man vừa chính thức tiết lộ trang bìa dự án manga mới nhất. Cụ thể, trang Twitter Anime News and Facts (@AniNewsandFacts) đã nhắc đến dự án mới nhất của ONE. Theo như những gì được chia sẻ thì manga này mang tên Ka-Ra Hai, là manga one-shot do họa sĩ Kiyoto vẽ minh họa. Trang bìa dự án có hình ảnh một thanh niên với vẻ mặt lạnh lùng đứng trước những tòa nhà đổ nát của thành phố. Manga dự kiến ra mắt vào ngày 27/4. Ka-Ra Hai không phải là manga mới duy nhất mà ONE đang thực hiện. Tháng trước, họa sĩ đã công khai trang bìa dự án manga khác mang tên Versus do ONE chấp bút, Azuma Kyoutarou (Tenkaichi, The King of Fighters: A New Beginning) vẽ minh họa. Manga xoay quanh câu chuyện về những trận chiến long trời lở đất giữa 47 anh hùng và 47 quỷ vương. Trang bìa tập 1 khắc họa hình ảnh ba nhân vật chính: một thanh niên mặc giáp với mái tóc trắng xanh, một người đàn ông cầm vật gì đó giống như cây trượng ma thuật, và một yêu tinh giống lơn. Tập 1 của manga Versus dự kiến phát hành vào ngày 7/4. Trong khi đó, ONE hiện đang tạm ngừng sáng tác One-Punch Man. Tháng trước, ONE tạm dừng series này sau khi ra mắt chap mới nhất vào ngày 23/3. Manga hiện đang đến giữa phần ngoại truyện Psychic Sisters, phần phụ đầu tiên của Neo Heroes Saga. Theo ONE, manga sẽ ra mắt bản cập nhật tiếp theo vào ngày 20/4. Những manga khác của ONE One-Punch Man kể về quá trình khổ luyện khắc nghiệt đến mức rụng hết tóc của siêu anh hùng Saitama để có sức mạnh như một vị thần. Phần 3 của anime chuyển thể đang trong quá trình sản xuất, chưa có ngày phát hành chính thức. Poster quảng cáo phần này có Saitama đứng cạnh Garou, một trong những nhân vật phản diện trong arc Monster Association (Hiệp hội quái vật). Series nổi tiếng khác của ONE, Mob Psycho 100 xoay quanh cậu bé Mob sinh ra đã sở hữu siêu năng lực, nhưng phải kiềm chế để sống một cuộc sống bình thường. Sư phụ Arataka Reigen giúp Mob duy trì kiềm soát năng lực của mình. Ka-Ra Hai lên kệ vào ngày 27/4. Manga One-Punch Man có bản tiếng Anh từ VIZ. Dark Horse Comics xuất bản Mob Psycho 100 phiên bản tiếng Anh. Nguồn: CBR.com Người dịc: Toàn Vũ

Cuộc thi Nhận thức về Đại dương thường niên lần thứ 12 là cơ hội để giới trẻ tìm hiểu về các vấn đề môi trường thông qua sáng tạo nghệ thuật, khám phá mối quan hệ giữa mình với một thế giới đang thay đổi, và ủng hộ sự thay đổi tích cực. Thí sinh trong độ tuổi 11 – 18 từ khắp nơi trên thế giới đều có thể đăng ký tham gia. Chủ đề năm 2023: Anh hùng khí hậu hành động THỬ THÁCH SÁNG TẠO DÀNH CHO THANH THIẾU NIÊN TRÊN TOÀN THẾ GIỚI Cuộc thi khuyến khích thí sinh nâng cao nhận thức về biến đổi khí hậu và các giải pháp ứng phó với khủng hoảng khí hậu. Cuộc thi nhằm mục đích tôn vinh những anh hùng đời thường đang ngày đêm chiến đấu chống lại biến đổi khí hậu do con người gây ra. Những anh hùng này đi đầu trong quyết tâm, thậm chí mong muốn tạo ra thế giới tốt đẹp hơn cho tất cả chúng ta. Tránh những tin tức tiêu cực Tình trạng biến đổi khí hậu đang làm ảnh hưởng đến các đại dương theo nhiều cách khác nhau: hiện tượng thời tiết cực đoan, hiện tượng tẩy trắng san hô, mực nước biển dâng cao,… Do các đại dương đóng vai trò quan trọng trong điều hòa khí hậu, bảo vệ chúng ta khỏi sự nóng lên toàn cầu. Sức khỏe của đại dương gắn liền với sức khỏe con người, cho dù chúng ta sống bên bờ biển hay trong đất liền. Các phương tiện truyền thông – báo chí, phát thanh truyền hình, hay TikTok – có xu hướng tập trung vào khía cạnh tiêu cực vì những câu chuyện mang tính tiêu cực luôn thu hút sự quan tâm của công chúng. Biến đổi khí hậu là mối đe dọa lớn nhất mà hành tinh xanh của chúng ta đang phải đối mặt, vì thế đừng mải miết tập trung vào những tin tức xấu này mà bỏ lỡ những câu chuyện lan tỏa năng lượng tích cực. Chúng ta có lý do để hy vọng rằng trong tương lai thế giới sẽ đầy rẫy vấn đề đáng sợ, nhưng chúng ta vẫn có giải pháp thực sự cho những vấn đề đó. “Biến đổi khí hậu ngày càng trở nên tồi tệ, nhưng giải pháp ngày càng hiệu quả hơn.” – Gregory Nemet Các nhà khoa học, nhà hoạt động, nghệ sĩ, và nhà giáo dục đang tạo ra giải pháp đối phó với mối đe dọa về môi trường. Công việc của họ tuy có sức ảnh hưởng sâu rộng, nhưng thường không được đề cập trên kênh thông tin chính thống. Con đường tươi sáng phía trước sẽ dễ thấy hơn khi chúng ta biết họ đã thực hiện các bước nào để đưa chúng ta đến đó. Công nhận và tôn vinh công việc của họ sẽ cho phép chúng ta hình dung một thế giới tốt đẹp hơn, truyền cảm hứng cho chúng ta hành động. Không phải tất cả anh hùng đều mặc áo choàng Anh hùng khí hậu có nhiều loại khác nhau. Bất kể đang phát triển công nghệ mới, ủng hộ công lý môi trường, hay nâng cao nhận thức thông qua nghệ thuật, họ đều đấu tranh để giảm nhẹ và đảo ngược tác động của biến đổi khí hậu. Cộng đồng quốc tế chung sức giải quyết vấn đề khí hậu, mở ra con đường đi tới một thế giới bền vững, đáng sống hơn. Cuộc thi năm nay khuyến khích bạn theo đuổi những gì bạn quan tâm – khoa học, hoạt động xã hội, công lý, nghệ thuật, giáo dục, công nghệ,… và tôn vinh người đi tiên phong trong lĩnh vực nào đó đang nỗ lực chiến đấu chống lại biến đổi khí hậu. Bạn nên nhìn xa và bao quát hơn để có thể hiểu rõ và chia sẻ câu chuyện về anh hùng đời thường trong phong trào chống biến đổi khí hậu. Tìm kiếm các sáng kiến trong cộng đồng và hơn thế nữa – ai khởi xướng sáng kiến? Chúng ta làm thế nào nhân rộng công việc của họ? Nghiên cứu, chọn lựa nhà khoa học, nhà hoạt động, nghệ sĩ, nhà giáo dục, hay anh hùng khác đang nỗ lực giải quyết vấn đề biến đổi khí hậu. Sáng tác tác phẩm nghệ thuật, bài viết làm nổi bật những nỗ lực, thành tích của họ. Chúng tôi đã quen thuộc với công việc của những gã khổng lồ môi trường như Greta Thunberg và David Attenborough. Vì thế chúng tôi mong bạn sẽ giới thiệu với cộng đồng Bow Seat về một anh hùng khí hậu mà chúng tôi chưa biết. Anh hùng khí hậu là gì? Anh hùng khí hậu là những người bằng xương bằng thịt đang làm công việc tuyệt vời để tạo ra sự khác biệt cho hành tinh xanh! Anh hùng khí hậu có thể là nhà khoa học, nghệ sĩ, nhà hoạt động, nhà tổ chức cộng đồng,… Họ có chung niềm tin rằng có thể đảo ngược khủng hoảng khí hậu nếu tất cả chúng ta đều chung tay đóng góp công sức. Đối tượng tham gia Đây là cuộc thi quốc tế dành cho học sinh tiểu học và trung học từ 11 đến 18 tuổi. Thí sinh có thể tham gia với tư cách cá nhân hay tập thể. Thí sinh là sinh viên cao đẳng hay đại học không được phép tham gia cuộc thi. Chấp nhận bài dự thi dưới dạng: Nghệ thuật thị giác Thơ và văn nói Viết sáng tạo Phim ảnh Nghệ thuật biểu diễn Tương tác đa phương tiện Hạn chót: Ngày 13/6/2023 >> Link đăng ký tham gia: https://bowseat.secure-platform.com/a/page/home/submit-ocean-awareness Lý do tham gia – Tiếp thu kiến thức về biến đổi khí hậu, mối quan hệ

Viện Truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam sẽ nghỉ lễ ở cả 2 cơ sở Nguyễn Đình Chính-Lý Văn Phức từ ngày 29/4 đến hết ngày 02/5. CMA sẽ trở lại đón tiếp mọi người từ ngày 03/5. Riêng các lớp học của CMA sẽ học tập lại từ ngày 04/5. Trong thời gian nghỉ lễ việc tư vấn sẽ có đôi chút gián đoạn. Các thông tin được tiếp nhận qua email, hotline và fanpage trong thời gian nghỉ lễ sẽ được CMA phản hồi ngay khi trở lại làm việc. Mọi người hãy đợi chúng mình nhé! Chúc quý thầy cô, quý đối tác và các bạn học viên một kỳ lễ bình an khỏe mạnh! (Comic Media Academy)

Cùng CMA gặp gỡ học viên đã xuất sắc giành được học bổng môn học cao nhất học kỳ đầu tiên của lớp Họa sĩ kể chuyện K17 nhé! Với dáng vẻ bề ngoài nhỏ nhắn nhưng ẩn chứa nội lực lớn, Minh Trường đã thể hiện sự bền bỉ và chỉn chu ở từng môn học và gặt hái nhiều kết quả đáng khích lệ. Trước khi gắn bó với CMA, bạn từng làm nhiều công việc khác nhau như buôn bán, phục vụ…. Việc trải nghiệm ở nhiều môi trường giúp bạn rèn luyện tinh thần làm việc nỗ lực và một tâm hồn đầy màu sắc. Việc có được học bổng đầu tiên ở CMA là minh chứng cho sự nỗ lực không ngừng nghỉ của Trường. Bạn chia sẻ: “ Em rất hạnh phúc và biết ơn với học bổng này, em cũng thấy một phần may mắn vì thực ra lớp em cũng có nhiều bạn rất giỏi. Học bổng sẽ là động lực lớn để thôi thúc em duy trì tinh thần học quyết liệt ở những kỳ sau, vì em cũng muốn đỡ được phần nào gánh nặng học phí cho gia đình ạ.” Trong kỳ Sáng tác nhóm vừa qua, nhóm Euphoria của Minh Trường và hai người bạn chung lớp đã giành được giải Phát hiện mới của Hội đồng chuyên môn và Siêu phẩm Đồng do Công chúng bình chọn. Chúc Minh Trường sẽ học tập thật vui với nhiều quả ngọt trong thời gian sắp tới. (Comic Media Academy)

Khi bạn đặt sở thích của mình vào chỗ hợp lý, nó sẽ thành động lực và nguồn học hỏi đầy giá trị. Khánh Hoàng chính thức lập cú Hattrick khi lần thứ 3 liên tiếp đạt học bổng môn học cao nhất. Cùng CMA tìm hiểu một số thông tin thú vị của Hoàng qua cuộc trao đổi ngắn với gương mặt vàng trong làng săn học bổng này nhé! CMA: Được biết trong bài phỏng vấn trước Hoàng dành 4 tiếng mỗi ngày để tập trung tự học, vậy thời gian rảnh em thích làm gì? Hoàng: Dạ em chơi game, thực sự thì em rất mê chơi game. Vì em muốn có thời gian ở nhà chơi game nên em sẽ tập trung học nghiêm túc ở trường để đỡ bài về nhà và có thời gian để chơi. CMA: Có vẻ người thành công thường có lối đi riêng. Vậy trong tương lai em nghĩ mình sẽ hợp làm mảng nào về digital art? Hoàng: Dạ em thích mảng Background hoặc Concept Game. Thực ra em thấy việc chơi game không hẳn quá tiêu cực. Game giúp em khá nhiều trong việc định hình phong cách, tạo hình… CMA: Chúc mừng Khánh Hoàng và chúc em sẽ giữ vững phong độ để gặt hái thêm nhiều thành công mới. Dưới đây là một số tác phẩm của Khánh Hoàng khi học tại CMA: (Comic Media Academy)

Thay vì treo bài theo hình thức truyền thống thì sự sáng tạo có thể mang đến những kết quả bất ngờ. “Sáng tạo” có thể là một phút lóe sáng của thiên tài. Và “Sáng tạo” cũng là kết quả của một quá trình tư duy có kỹ thuật mà bạn có thể học hỏi và rèn luyện. Trong môn Creative technique (Phương pháp sáng tạo), các bạn sẽ được tha hồ thực hành sáng tạo với bài tổng kết. Từ một chủ đề tự chọn, các bạn sẽ đưa ra 101 ý tưởng. Đây là môn học hướng dẫn phương pháp tư duy, giúp các bạn rèn luyện sự sáng tạo để đưa ra nhiều phương án trước khi chọn phương án tối ưu để phát triển. Tại buổi tổng kết môn của lớp Họa sĩ kể chuyện K17, các bạn đã mang đến làn sóng “phá vỡ quy củ” đầy mạnh mẽ khi tự tin trình bày sản phẩm của mình bằng rất nhiều hình thức khác nhau, thay vì chỉ đính bài lên bảng. Có bạn làm loạt mảnh ghép lớn, có bạn trải dài bài dưới sàn với hàng loạt mô hình, bạn thì treo bài kết hợp với chủ đề, bạn thì cắt ghép dán… Những màu sắc độc đáo của K17 đã khiến một buổi chấm bài vốn đã được mong chờ càng trở nên đặc biệt. (Comic Media Academy)

Sau những ngày đan nét miệt mài trong tiếng bút lướt trên giấy, lớp Họa sĩ kể chuyện K14-15 đã đến được buổi chấm bài Line technique 2. Tuy hơi mỏi tay chứ thật ra còn mỏi lưng nữa. Được cái lúc tổng kết treo bài được thầy khen, hái được điểm P với P+ tự nhiên thấy cũng vui! Line technique gồm 3 phần, giúp các bạn hiểu và nắm rõ được các vấn đề của nét, cách áp dụng và thực hành. Sau 2 học phần vẽ tay, các bạn sẽ bước vào học phần Kỹ thuật đi nét trên máy với phần mềm chuyên dụng. HỌC VỀ NÉT – CÓ LINE TECHNIQUE 1-2-3 (Comic Media Academy)

Thứ 2 là ngày đầu tuần, thứ 6 là ngày gì đây? Vừa là ngày được chờ mong nhưng cũng là ngày gây ám ảnh cho học viên Họa sĩ kể chuyện. Vì ngày chấm bài kết môn thường được xếp vào thứ 6, để các bạn có thêm thời gian làm bài và chuẩn bị cho phần triển lãm thuyết trình. Nhẹ nhẹ thì 1 môn, sương sương thì 2 môn, còn bình thường vào đợt sáng tác thì cả Viện cùng chấm, nhà nhà hòa vào không khí chạy deadline cho ngày thứ 6. Mời bạn cùng tham quan không khí chấm bài môn Line technique 2 của lớp Họa sĩ kể chuyện K14-15 và Phương pháp sáng tạo của lớp Họa sĩ kể chuyện K17 nhé! Buổi chấm bài này đã ghi nhận rất nhiều tác phẩm cuối môn đặc sắc mà CMA sẽ giới thiệu đến các bạn trong những bài tiếp theo! (Comic Media Academy)

[Hỗ trợ truyền thông] Cuộc thi vẽ tranh sáng tạo Smile Art Contest do nha khoa Westcoast tổ chức, dành cho các bé từ 12 tuổi trở xuống ở TP.HCM. Cuộc thi giúp các em phát huy năng khiếu mỹ thuật, tư duy sáng tạo; học hỏi thêm kiến thức chăm sóc sức khỏe răng miệng từ sớm. Một số thông tin chính về cuộc thi Smile Art Contest 2023 như sau: 1. Chủ đề: CUỘC PHIÊU LƯU ĐẾN WESTCOAST SAFARI . 2. Thông điệp cuộc thi: “Thế giới trong rừng sâu với vô vàn điều hấp dẫn đang chờ em khám phá. Là một nhà động vật học trong hình dáng nhân vật răng đáng yêu, em sẽ làm gì để nâng cao sức khỏe răng miệng cho muôn loài trong khu rừng rộng lớn mang tên Westcoast Safari?” 3. Thời hạn tham gia Vòng 1 : từ ngày 08/05 – 11/06 § Thời hạn nhận bài dự thi đến hết ngày 11/06/202 Vòng 2 (vòng chung kết) : § Từ ngày 12/06 – 14/06, 15 bài dự thi được BGK chọn vào vòng chung kết sẽ gửi bản vẽ chính thức về cho ban tổ chức. § Từ ngày 12/06 – 15/06, BTC sẽ gửi thư mời tham dự vòng thi chung kết và buổi lễ trao giải đến các trường, trung tâm, phụ huynh học sinh và các bé được vào vòng chung kết. § Ngày 25/06/2023 Vòng thi trực tiếp chung kết xếp hạng và buổi lễ trao giải sẽ được tổ chức tại TP.HCM. 4. Cơ cấu Giải thưởng · 1 Giải nhất: IPad Gen 10 10.9 inch 2022 Wifi 64GB · 1 Giải nhì: Đồng hồ thông minh · 2 Giải ba: Máy tăm nước · 5 Giải thưởng tuần: Hộp bút màu nước . 11 Giải Họa sĩ tài năng quà tặng trị giá 500.000đ dành cho các bé vào vòng chung kết 5. Thông tin cuộc thi thường xuyên cập nhật qua: Fanpage: https://www.facebook.com/westcoastinternational/ Landing page: https://nhakhoawestcoast.vn/cuoc-thi-ve-smile-art-contest-2023

Tác phẩm “Forget me not” – đồ án nhóm Hunted project mùa 4 – Chủ đề “Trí tuệ nhân tạo” do Nhóm 50+50 thực hiện. Thông điệp: “Công nghệ trí tuệ nhân tạo cũng có “cá tính” riêng và bỗ trợ cho con người chúng ta ở nhều mặt, nhất là khi thời đại công nghệ hóa ngày một nâng cao. Chúng ta nên có cái nhìn bao quát hơn và công nhận sự ứng dụng, tiện dụng thông minh của AI” Bằng phương pháp truyền tải qua truyện tranh, nhóm chúng em mong sẽ đem đến cho người đọc cái nhìn thân thiện, đáng yêu về trí tuệ nhân tạo AI. Nội dung: Trong tương lai gần, người ta công bố một ứng dụng AI tích hợp đa nhiệm có khả năng giao tiếp và thực hiện được những thao tác như hoàn thiện tranh từ phác thảo, hoặc tự hát và phát nhạc dựa trên nhạc phổ. Alan Smith là một họa sĩ tranh truyền thống nổi tiếng người Anh. Với bản chất trầm tính và lối sống cổ điển, dù sống trong thời đại công nghệ phát triển nhưng Alan vẫn thích những gì thuộc về truyền thống và có thái độ tiêu cực với công nghệ AI. Một biến cố lớn đã đột ngột thay đổi cuộc sống của Alan. Liệu cậu có thể tìm lại động lực để tiếp tục vẽ hay không? Cùng xem qua quá trình thực hiện tác phẩm nhé! Dàn trang tác phẩm: Tác phẩm hoàn thiện: >> Tìm hiểu khóa học Họa sĩ kể chuyện: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm “BIỂN HÓA” – đồ án nhóm Hunted project mùa 4 do Team WhiteCat thực hiện. Ý NGHĨA CÂU CHUYỆN: Nhóm WHITECAT muốn thông qua tác phẩm này để bày tỏ ý kiến về vấn đề AI đang nổi lên hiện nay. Có nhiều ý kiến khác nhau về AI, nhưng sự thật thì AI đang dần trở nên phổ biến và giúp đỡ con người trong các lĩnh vực khác nhau. Vậy nên chúng ta nên có cái nhìn thoáng hơn về việc sử dụng AI, và có thể trong tương lai AI là người bạn không thể thiếu của con người. Cùng xem quá trình hoàn thành tác phẩm nhé! Một số trang của tác phẩm: Còn tiếp >> Tìm hiểu khóa học Họa sĩ kể chuyện: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm “The emotions” – đồ án nhóm Hunted project mùa 4 do Nhóm Bất Ổn Nhất Hệ thực hiện. Tóm tắt cốt truyện: Vào thế kỉ 22, con người đã phát triển vượt bậc và tạo ra người máy AI được gọi là AIR (Artifical Intelligence Robot). Bắt đầu từ đó, họ tạo ra hàng loạt AIR và tiến sâu vào phát triển AI cấy vào con người. Dần dần, do sự ô nhiễm nghiêm trọng trên trái đất buộc con người phải rời đi và sinh sống trên những hành tinh khác nhaunhau. Kỹ thuật ngày càng tân tiến, con người lai tạo robot ngày càng nhiều khiến cho những cảm xúc vui, buồn, hạnh phúc biến mất. Thay vào đó là những cơ máy điều khiển cảm xúc trên khuôn mặt… Năm 2530, Farith-một người lai tạo và Eve-AIR là một đội giao hàng. Hàng ngày, họ đi qua những hành tinh khác nhau để hoàn thành nhiệm vụ. Một ngày, trên đường trở về, khi con tàu thực hiện bước nhảy alpha thì trục trặc xảy ra khiến con tàu bị hút vào một thời-không gian khác. Con tàu rơi xuống trái đất cổ xưa, nơi con người đã từng vứt bỏ. Do tàu cần thời gian để phục hồi, Farith và Eve quyết định thăm dò nơi đây. Trong lúc khám phá, hai người đã bắt gặp một gia đình nhỏ gồm ba người, họ rất sẵn lòng giúp đỡ hai con người lang bạt không thân thế này. Ngày qua ngày, gia đình nhỏ ấy đã rót vào hai con người vô cảm ấy những cảm xúc kì lạ mà họ chưa bao giờ biết tới. Ngay cả một con AIR chưa bao giờ biết cười cũng bắt đầu nhen nhóm lên những câu hỏi lạ lẫm. Cô con gái vô tình nghe được những câu hỏi Eve đặt ra cho Farith, cô gái bé nhỏ ấy vô cùng bất ngờ khi biết rằng Eve không bao giờ cười. Chính vì thế, cô bé bắt đầu đưa Eve và Farith đi thăm thú, giải đáp những thắc mắc của họ…Thế nhưng, cuộc vui kéo dài không bao lâu, cả gia đình đã nhận được hung tin doanh nghiệp của người bố bị phá sản. Từ một ngôi nhà tràn ngập tiếng cười, giờ đây, sự âm u bao trùm cả ngôi nhà đáng thương ấy. Người bố tự dằn vặt mình rất nhiều, ngày càng lao đầu vào những ngày tháng rượu bia triền miên…Vào một buổi tối nọ, Eve bỗng dưng nhìn thấy những thước phim đáng sợ: hình bóng một người đang treo lủng lẳng trên trần nhà, kéo theo đó là vô vàn bàn tay kéo ba mẹ con rơi xuống hố sâu tuyệt vọng nhưng Eve lại không thể nào vươn tay cứu được họ…Eve bỗng tỉnh dậy, tự hỏi rằng những hình ảnh đó ở đâu ra…Biết tin con tàu đã phục hồi xong, Eve dường như không hề muốn quay về tương lai, Farith lại vì nhìn thấy quá nhiều thứ, anh sợ hãi, chối bỏ những cảm xúc nhen nhóm trong lòng anh. Chính vì hai quyết định trái ngược nhau, họ bắt đầu cãi nhau, thậm chí ra tay với nhau… KẾT: Khi biết được những hình ảnh mà Eve đã nhìn thấy, Farith dường như cảm nhận được những gì mà Eve trải qua, xúc cảm bị dồn nén trong Farith dần dần phát triển. Farith đồng ý giúp đỡ thế nhưng cũng giải thích rằng cả hai đều không thể ở lại quá lâu vì có thể sẽ xảy ra xung đột không-thời gian Cả hai người bắt đầu tìm cách giúp gia đình nhỏ ấy. Thế nhưng, tư liệu về thế giới, trái đất này rất ít, hai người không thể tìm ra được cách nào cả…Dần dần rơi vào ngõ cụt, bỗng Farith nảy ra một ý nghĩ táo bạo…Trước khi lên tàu, họ tạm biệt gia đình nhỏ ấy bằng một món quà, một món quà sẽ thay đổi cả tương lai của cả gia đình và cả thế giới. Cuối năm 1930, Fark-người bố đã phát minh ra động cơ phản lực-một phát minh vĩ đại nhất của thế giới khi đó… KẾT 1 (Farith bắt Eve trở về tàu): Không thể thuyết phục được Farith, Eve quyết định bỏ trốn khỏi con tàu, chạy về với gia đình nhỏ ấy, về với nơi mà cô bé ấy gọi là nhà…Thế nhưng đập vào mắt Eve lại là hình ảnh người bố treo lủng lẳng trên trần nhà, ba mẹ con cũng vì quá sốc cũng đi tới một kết cục bi thảm. Eve dường như cảm nhận được rõ những nỗi đau khổ, dường như trái tim kim loại trong người Eve đã cảm nhận rõ ràng thế nào là sự bất lực, tuyệt vọng trước gia đình mà anh cho rằng đó là mái ấm… KẾT 2-Farith bắt Eve trở về tàu: Farith đe dọa Eve nếu Eve không trở về, anh sẽ hủy diệt cả gia đình ấy. Những lời nói ấy khiến Eve rất thất vọng về anh. Eve giằng xé giữa lý trí của một AIR và cảm xúc mới chớm ở trong lòng…Để bảo vệ gia đình nhỏ ấy, Eve đã ra tay tàn nhẫn với Farith và chạy về với gia đình nhỏ ấy,…-giống kết 1- Cùng xem qua quá trinh hoàn thành tác phẩm “The emotions” nhé! Tác phẩm: >> Tìm hiểu khóa học Họa sĩ kể chuyện: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm “MOM” – đồ án nhóm Hunted project mùa 4 do Nhóm EUPHORIA thực hiện. – Tên truyện : M 0 M – Thể loại tác phẩm : Truyện Tranh – Đề tài rộng : Tâm lý gia đình – Đề tài hẹp : Tâm lý gia đình bị tác động bởi yếu tố AI – Chủ đề : AI trong cuộc sống tương lai – Yếu tố : Giả tưởng – Cảm hứng : Sự thấu hiểu và tình cảm gia đình – Kết cấu : tuyến tính – Logline : Người mẹ muốn dành lại tình cảm mà đứa con của mình dành cho AI, nhưng đứa trẻ còn quá nhỏ để hiểu nên đứa trẻ và người mẹ có nhiều mâu thuẫn. –Thông điệp : Sự quan tâm của các thành viên trong gia đình –Ý nghĩa tác phẩm : Là bậc phụ huynh, con trẻ luôn quan sát bạn và sẽ có góc nhìn như thế nào về bạn, do chúng còn nhỏ nên chưa hiểu được ý nghĩa qua câu nói của bạn. Chỉ cần bạn đối xử tốt và dành đủ thời gian quan tâm với trẻ từ khi chúng còn nhỏ thì khi chúng đủ lớn để hiểu, lúc đó bạn sẽ đc chúng tôn trọng và thương yêu. Cùng xem qua tác phẩm “MOM” nhé! Tác phẩm: >> Tìm hiểu khóa học Họa sĩ kể chuyện: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm “TỄU” – đồ án nhóm Hunted project mùa 4 do Nhóm “Nhóm 1 thầy Ân” thực hiện. Cảm hứng: Bộ tranh được lấy cảm hứng từ nhân vật Tễu – linh hồn của múa rối nước Việt. Chú Tễu AI “sống” trong không gian Thủy Đình thực tế ảo, nơi khán giả có thể tương tác cùng với sân khấu. Thông điệp: Múa rối nước là một loại hình nghệ thuật dân gian xưa đang phải đối mặt với nhiều thách thức mang tính thời đại. AI là biểu tượng của trí tuệ nhân tạo thời hiện đại, là thứ hỗ trợ cái mà con người đang cần đang thiếu. Dùng AI như một công cụ tô điểm thêm cho sân khấu múa rối nước cũng là một hình thức tiềm năng để bảo tồn một loại hình nghệ thuật đang dần mai một. Cùng xem qua tác phẩm “TỄU” nhé! Bộ tranh minh họa: >> Tìm hiểu khóa học Họa sĩ kể chuyện: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm “Changes” – đồ án nhóm Hunted project mùa 4 do Nhóm Hunt thực hiện. LOGLINE Giáo sư tạo ra AI hoàn hảo để thay thế người vợ sau cuộc hôn nhân tan vỡ. ĐỐI TƯỢNG THỤ HƯỞNG Dành cho đọc giả từ 15 tuổi trở lên. THÔNG ĐIỆP Trong tình yêu, không phải lúc nào mọi thứ cũng có thể theo ý của mình, đôi khi bản thân phải thay đổi để mọi thứ tốt hơn. Cùng xem qua quá trình thực hiện tác phẩm nhé! >> Tìm hiểu khóa học Họa sĩ kể chuyện: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm “CÀ RỐT và THỎ” – đồ án nhóm Hunted project mùa 4 do Nhóm Buffet Trà Sữa thực hiện. Đề tài: AI – Trí tuệ nhân tạo Chủ đề: Hướng nhìn tích cực về AI thông qua câu chuyện tình bạn giữa 1 đứa trẻ và Robot trí tuệ nhân tạo. Tên truyện: Cà Rốt và Thỏ Quy cách: Sách minh họa thiếu nhi Độ tuổi 3-6 tuổi Số tranh dự kiến: 25 trang Khổ sách: 25x25cm Logline: Câu chuyện của cô bé Cà Rốt 6 tuổi tinh nghịch làm quen với sự xuất hiện của Thỏ (robot gia đình) máy móc. Thông điệp: Mang lại hướng nhìn tích cực cho vấn đề AI (trí tuệ nhân tạo) gây tranh cãi hiện nay. Bằng lăng kính ngây ngô, bay bổng đứa trẻ đã chọn chấp nhận và tìm hiểu điều mới lạ thay vì bài xích, trốn tránh nó một cách tiêu cực. Chúng ta cùng AI là bạn đồng hành cùng nhau phát triển. Tóm tắt câu chuyện: Cà Rốt 6 tuổi là cô bé tinh nghịch thích khám phá được ba mẹ yêu thương và cưng chiều nhất nhà. Một ngày kia, ba bé chế tạo ra Thỏ (robot gia đình) để phụ giúp việc nhà cho mẹ. Ban đầu, bé vừa tò mò vừa ngưỡng mộ khi Thỏ có thể làm mọi thứ trên đời lại có thể bay cao ơi là cao. Nhưng sau đó, ba mẹ tập trung chú ý vào Thỏ không còn nhờ bé phụ giúp nữa nên bé không thích Thỏ nữa. Bé so tài với Thỏ từng việc nhỏ nhặt trong nhà, từ đó cũng phát hiện ra đôi khi Thỏ cũng không giỏi như mình nghĩ. Mãi đến một hôm, bé kẹt trên cây được Thỏ giúp bé mới dần thích bạn mới hơn và cho bạn chơi cùng. Trong một lần làm siêu anh hùng, Thỏ vì cứu bé Cà Rốt mà bị hỏng. May mắn thay ba bé đã sửa chữa giúp bạn Thỏ tỉnh lại. Từ đó, Cà Rốt xem Thỏ là thành viên mới đồng hành cùng gia đình mình. Cùng xem quá trình thực hiện tác phẩm Cà Rốt và Thỏ nhé! Một số trang của tác phẩm (Còn tiếp) >> Tìm hiểu khóa học Họa sĩ kể chuyện: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm “THẬP NHỊ BINH CHIẾN” – đồ án nhóm Hunted project mùa 4 do nhóm GAOO thực hiện. Thành viên nhóm Gaoo: -Phạm Đăng Khoa -Nguyễn Thông Khiêm -Đặng Hữu Đạt -Nguyễn Thị Kim Hiệp GVHD: Gv.Lê Thắng Lấy cảm hứng từ trò chơi dân gian Việt Nam “Ô ăn quan”, một trò chơi vừa thú vị, vừa bổ ích, tạo không khí hào hứng, sôi nổi, thi đua, giúp luyện tập sự nhanh nhẹn, khéo léo và tính toán giỏi. “Ô ăn quan” đã từng phổ biến ở khắp ba miền Bắc, Trung, Nam của Việt Nam nhưng những năm gần đây chỉ còn rất ít trẻ em biết và chơi. Bảo tàng Dân tộc Việt Nam có trưng bày lưu giữ, giới thiệu và hướng dẫn trò chơi này. Mong muốn gợi nhớ lại trò chơi dân gian, nét đẹp truyền thống văn hoá của dân tộc Việt Nam. Song song cộng hưởng nhịp điệu thế hệ trẻ, sự phát triển của thời đại công nghệ số, chủ đề “Trí tuệ nhân tạo”, với sự sáng tạo Nhóm Gaoo đã chuyển thể trò chơi “Ô ăn quan” bằng cách đưa vào những pha Đảo – Đổi luật bất ngờ, ly kỳ, thú vị, hấp dẫn, mới mẻ và gia tăng kịch tính cho người chơi không biết trước được kết quả sẽ đảo ngược ra sao…. tạo nên các cung bậc cảm xúc khác nhau khi chơi. Từ đó trò chơi “Thập Nhị Binh Chiến” ra đời cùng câu chuyện mở đầu. Cùng xem qua quá trình thực hiện tác phẩm “THẬP NHỊ BINH CHIẾN” nhé! Tác phẩm “THẬP NHỊ BINH CHIẾN” >> Tìm hiểu khóa học Họa sĩ kể chuyện: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm “Thư Gửi Ba” – đồ án nhóm Hunted project mùa 4 do nhóm Giao Liên thực hiện. -Thể loại: tự sự -Thể loại câu chuyện: tuyến tính – slice of life – hiện sinh -Cảm hứng: tích cực -Thông điệp: AI không phải để thay thế mà chỉ để hỗ trợ con người -Ý nghĩa: Công nghệ ngày càng phát triển mang đến cho cuộc sống nhiều điều tích cực. Song, không vì thế mà con người sẽ có một cuộc sống đáng tự hào. Chúng ta được tồn tại trên thế giới này không chỉ để hưởng thụ những điều có sẵn. Sứ mệnh của con người đâu chỉ là hưởng thu mà còn là học tập, lao động, chiêm nghiệm và khám phá. Con người chính là chủ đích của cuộc sống mà không gì thay thế được. -Logline: Xoay quanh câu chuyện đời thường qua những bức thư, cô bé tiểu học gợi nhiều trăn trở về sự sáp nhập giữa AI với con người cho ba – một giáo sư trí tuệ nhân tạo đang công tác xa nhà. Tóm tắt 1: Liên Giao sau khi đọc được những lá thư cũ của bà đã bắt đầu gửi thư cho ba đang là giáo sư trí tuệ nhân tạo ở Sydney. Những lá thư kể về cuộc sống thường ngày từ việc cô bé tham gia câu lạc bộ , học tập ở trường, chơi thể thao, bà bị ốm. Về sau cô bé quan tâm và có nhiều thắc mắc với các vấn đề về nghệ thuật, công nghệ hồi sinh con người, cô bé cũng đặt ra câu hỏi về các ngành nghề ,cảm xúc với người bạn AI thông minh .Sau khi bà mất cô bé nhận được thông tin người ba cũng đã mất từ trước đó. Cô bé phải lựa chọn giữa việc sống trong hạnh phúc khi nhờ AI tiếp tục thay thế bố hoặc chấp nhận sự thật người bố và bà đã mất. Cùng xem qua quá trình thực hiện tác phẩm “Thư Gửi Ba” nhé! Phác thảo màu: Tác phẩm: >> Tìm hiểu khóa học Họa sĩ kể chuyện: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm “RIKI THE NEW ANDROID” – đồ án nhóm Hunted project mùa 4 – Chủ đề “Trí tuệ nhân tạo” do Nhóm Hội Đồng Hành thực hiện. Cùng xem qua tác phẩm mà nhóm đã thực hiện trong thời gian qua nhé! >> Tìm hiểu khóa học Họa sĩ kể chuyện: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm “Cuộc phiêu lưu kỳ thú” – đồ án nhóm Hunted project mùa 4 do nhóm Người Hướng Nội thực hiện. Đề tài: Trí tuệ nhân tạo (AI). Chủ đề: những điều tích cực AI có thể mang lại trong đời sống, cụ thể là trong việc giúp trông giữ trẻ. Đối tượng đọc giả: đọc giả dưới 6 tuổi. Thông điệp: mang đến góc nhìn tích cực về những gì AI có thể mang lại trong đời sống, cụ thể là trong việc giúp trông giữ trẻ. Cùng xem qua quá trình thực hiện tác phẩm “Cuộc phiêu lưu kỳ thú” nhé! Tác phẩm: >> Tìm hiểu khóa học Họa sĩ kể chuyện: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm “NGƯỜI MÁY KIKI” – đồ án nhóm Hunted project mùa 4 – Chủ đề “Trí tuệ nhân tạo” do Rubik Group thực hiện. Truyện truyền tải về lợi ích của AI mang lại cho con người. Đồng thời đưa ra vấn đề rằng AI tốt hay xấu là do con người nhìn nhận về nó. Người máy Kiki là đối tượng lấy ra để chứng minh điều đó. Truyện người máy Kiki Dành cho mọi lứa tuổi Style Comic: Thỏ Bảy Màu Đóng thành quyển truyện khổ 15,5x20cm kèm theo huy hiệu sticker. Truyện gồm 20 trang truyện chính và 2 trang ngoại truyện Cùng xem qua quá trình thực hiện tác phẩm “Người máy KiKi” của Rubik Group nhé! >> Tìm hiểu khóa học Họa sĩ kể chuyện: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

“AI LÀ BẠN” – đồ án nhóm Hunted project 2023 do Đậu Team thực hiện. Từ chủ đề Hunted project mùa 4 “Trí tuệ nhân tạo” nhóm muốn gửi gắm thông điệp: “AI Tốt hay xấu phụ thuộc vào quyền quyết định và hướng đi của mỗi người để nó có thể mang lại lợi ích hay những điều xấu cho chúng ta.” Cùng xem qua quá trình thực hiện tác phẩm với nhiều cung bậc cảm xúc mà nhóm đã thể hiện nhé! Cảm nhận Hòa Hợp Những Mảnh Ghép Tháo Gỡ Nút Thắt Giá Trị Con Rối > Tìm hiểu khóa học Họa sĩ kể chuyện: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Bạn đã bao giờ xem artwork của game ưa thích, rồi thầm nghĩ, “Ước gì mình cũng vẽ được như vậy!” nhưng đắn đo chưa biết bắt đầu từ đâu. Siêu sao trong lĩnh vực minh họa game, Esben Lash Rasmussen tại Riot Games, sẽ chia sẻ những điều bạn cần biết để trở thành họa sĩ minh họa game. Esben thích vẽ những thứ như Dragon Ball Z và Teenage Mutant Ninja Turtles. Khi còn nhỏ, anh được truyền cảm hứng từ hai người bạn cùng lớp vẽ rất giỏi, và cố gắng vẽ giỏi như họ. Trong suốt thời niên thiếu, bạn bè anh đều từ bỏ đam mê hội họa, riêng anh vẫn tiếp tục theo đuổi. Sau khi tham gia trại hè phát triển game và lấy bằng cử nhân tại Animation Workshop (Đan Mạch), anh làm việc cho Atomhawk, Sixmorevodka, Artwoork, rồi cuối cùng đầu quân cho Riot Games ở Los Angeles. Trong bài phỏng vấn dưới đây, anh đưa ra lời khuyên thiết thực về cách sáng tạo ra tác phẩm có giá trị và diện mạo của công việc này. Những lời khuyên về cách tạo nét riêng cho tác phẩm có thể khiến bạn ngạc nhiên! Nhà tuyển dụng muốn thấy gì? Quá trình phỏng vấn như thế nào? Thông thường, nếu nhà tuyển dụng gọi bạn đến phỏng vấn, điều đó cho thấy họ đã thích tác phẩm của bạn. Thường sẽ có bài kiểm tra, và họ muốn xem bạn giao tiếp ra sao, có chấp nhận làm việc theo nhóm hay không, và bạn tiếp nhận phản hồi như thế nào. Cần thể hiện gì trong portfolio? Nó phụ thuộc vào công ty và loại công việc bạn muốn. Bạn sẽ được tuyển vào làm đúng theo những gì bạn thể hiện trong portfolio. Thường thì tôi sẽ tìm hiểu công ty tôi muốn ứng tuyển đang làm gì, và cho họ thấy tôi có thể đi theo phong cách của họ, hiểu rõ vũ trụ của họ, song vẫn mang đến cho họ làn gió mới mẻ. Do trước đây từng làm một số việc cho Riot Games, nên tôi hiểu rõ sản phẩm, chất lượng, phong cách của họ. Tôi luôn tập trung vào minh họa, vì đó là điều tôi thích, và tôi có khuynh hướng kể chuyện bằng hình ảnh. Một ngày làm việc điển hình như thế nào? Ở Riot Games, tôi thường làm việc từ 10 giờ 30 sáng đến 6 giờ chiều. Chúng tôi gặp nhau, thảo luận về những việc đang cố gắng hoàn thành, cảm xúc của người xem, và những gì cần truyền tải qua hình ảnh. Bạn thường bị ảnh hưởng bởi những điều cá nhân bạn muốn, nhưng cần phải nhớ đây là quá trình hợp tác giữa nhiều người. Tôi khá thân thiết với đồng nghiệp bất kể họ làm công việc gì, mảng nào. Tôi thích làm việc với nhiều họa sĩ ở Riot, vì không có gì giá trị hơn việc xem người khác làm việc ra sao, giải quyết vấn đề như thế nào. Người trong dây chuyền sản xuất thường mắc phải sai lầm gì, làm sao để tránh? Tôi nghĩ sai lầm mà nhiều người mắc phải là cố gắng tạo ra thứ gì đó “hay ho”, nhưng rút cuộc lại tạo ra thứ chung chung, nhạt nhẽo. Bạn cần có khả năng chuyển tải chủ đề một cách rõ ràng, và hấp dẫn người xem. Tay nghề dù giỏi cách mấy thì việc truyền đạt ý tưởng đến khán giả mới là quan trọng. Nghệ thuật là ngôn ngữ, và bạn cần cô đọng nó sao cho đơn giản, rõ ràng nhất. Có bí quyết nào để trở nên nổi bật hay không? Mỗi khi nảy ra ý tưởng, bạn cần tìm cách xoay lật nó. Lấy kinh nghiệm bản thân và những điều mình thật sự đam mê để áp dụng vào công việc. Cảm xúc từ cuộc sống sẽ mách bảo bạn về những chọn lựa sáng tạo, và những gì bạn muốn thể hiện có đánh trúng tâm lý người xem hay không. Việc này tuy mạo hiểm, song góp phần đem lại nét cá tính riêng. Sau đây là mẹo giúp cho mọi thứ trở nên thú vị: Làm ngược lại. Như đã đề cập ở trên, mỗi khi có ý tưởng, bạn cần tìm cách xoay lật nó. Ví dụ, bạn nghĩ ra câu chuyện đại loại như sư tử ăn thịt bướm, thì cố gắng lật lại thành bướm ăn thịt sư tử. Bạn lập tức có ngay tiền đề hấp dẫn hơn. Từ đó, bạn có thể xây dựng câu chuyện thật sự lôi cuốn. Bạn sẽ trở nên nổi bật nhờ mạnh dạn làm điều khác biệt. Điều mà bạn nhất định phải làm để trở thành họa sĩ minh họa game là gì? Theo tôi, vẽ minh họa là khó nhất trong vẽ 2D, vì bạn cần nắm vững mọi thứ. Phối cảnh, thiết kế, diễn xuất, màu sắc, diễn hoạt, quay phim, ống kính camera,… Học kiểm soát nhiều khía cạnh của hình vẽ, cân bằng chúng thành hình ảnh chân thực quả là một thử thách. Tìm kiếm và kể lại khoảnh khắc đắt giá trong câu chuyện vừa khó khăn nhưng cũng vừa thú vị. Nguồn: Art Rocket Dịch: Toàn Vũ

Một số nhân vật anime được tác giả tạo ra với đôi mắt luôn nhắm nghiền, chỉ mở mắt trong những cảnh quan trọng. Đây là lý do tại sao. Như nhiều fan lâu năm đã biết, nhân vật trong anime thường rất đặc biệt, họ có thể làm những việc mà người bình thường khi đặt trong bối cảnh xã hội thực tế sẽ không thể làm được ví dụ đi loanh quanh với hai tay đặt sau đầu hay thích nói huyên thuyên tên đòn tấn công dù đang trong một trận chiến nảy lửa. Ngoài ra trong anime còn xuất hiện các nhân vật có đôi mắt nhắm nghiền, những nhân vật này thường khiến người xem bối rối, khó xác định tâm tình của họ. Vậy nhưng đây cũng chính là nhân vật sẽ cảnh báo những tình huống kịch tính sắp xảy ra. Nhân vật có đôi mắt nhắm nghiền thường ranh ma, tinh quái, thích lừa người khác. Họ thuộc tuýp người hay pha trò, và thậm chí tỏ ra hơi lười biếng khi không tham chiến. Nhân vật này cũng thường mỉm cười tự mãn, và quái dị. Họ thường bị chế giễu và được gọi bằng những biệt danh xúc phạm. Tuy nhiên, họ có thể thuộc nhóm các chiến binh mạnh nhất trong series. Nhiều người trong số họ sở hữu siêu năng lực đòi hỏi họ phải nhắm mắt, trong khi số khác làm điều này như một cách để tập trung vào các giác quan khác. Một số nhân vật tham chiến với đôi mắt nhắm nghiền, bởi họ tự tin vào năng lực của mình. Do nhiều nhân vật cũng thường xuyên cười nhếch mép, nên vẻ ngoài của họ có thể khiến đối thủ tức giận, bởi đó là lời nhắc nhở không ngừng dành cho đối thủ về sự tự mãn của họ. Ví dụ, Gin Ichimaru chỉ mở mắt hai lần trong toàn bộ series Bleach. Gin được biết đến là một kiếm sĩ mạnh mẽ, đáng gờm. Anh là minh chứng tiêu biểu về nhân vật có đôi mắt nhắm nghiền, chỉ mở mắt trong những cảnh quan trọng, chẳng hạn như cảnh lần đầu anh nhìn thấy Getsuga Tenshou của Ichigo và giải phóng Bankai của mình. Ranpo trong Bungou Stray Dogs không sở hữu năng lực đặc biệt như đồng nghiệp và đối thủ, nhưng anh có bộ óc thông minh và kỹ năng suy luận không ai sánh bằng. Ranpo thường nhắm mắt, chỉ mở mắt vào những thời điểm quan trọng như Gin. Trong trường hợp của Ranpo, anh chỉ mở mắt khi phát hiện ra điều gì đó thú vị hoặc phá giải được vụ án khó nhằn. Nhìn chung những nhân vật này thường đảm đương vai trò cụ thể trong series, nên fan luôn mong đợi họ xuất hiện. Nhân vật có đôi mắt nhắm nghiền thường có chung đặc điểm về tính cách. Nhiều nhân vật trong số đó có tính kiêu ngạo, tự phụ, hay châm chọc, mỉa mai, và có xu hướng chểnh mảng hơn nhân vật khác. Trong trường hợp của Ranpo, anh thường nằm dài trong phòng, ăn linh tinh trong lúc chờ việc. Anh cũng tự tin giống như bao nhân vật đặc trưng này, thích cười cợt, gọi xã hội là “những đứa trẻ” cần được anh bảo vệ. Guila trong The Seven Deadly Sins thoạt nhìn tưởng là một cô gái ngọt ngào, nhưng kỳ thực đằng sau vẻ bề ngoài ấy là bản tính tàn nhẫn không thương xót. Bất kể là người hùng hay kẻ phản diện, nhân vật có đôi mắt nhắm nghiền luôn tự tin vào năng lực bản thân và không ngại khoe khoang chúng. Hầu hết trong số họ còn có tính cách khá tàn bạo. Ví dụ, Kaede trong Hayate the Combat Butler nhìn chung là một người tốt bụng bất chấp nụ cười quái dị của anh ta. Anh lịch sự, thân thiện với người khác, che giấu sự độc ác với Koutaro. Nhiều nhân vật khác sở hữu ngoại hình khiêm tốn bị mọi người chế nhạo, nhưng năng lực của họ không hề thấp. Mặc dù nhiều nhân vật trong số đó là phản diện với những âm mưu bất chính, số còn lại đều là người hùng có khiếu hài hước và đôi lúc không kiên dè nói ra những lời đầy gai nhọn. Nguồn: cbr.com Dịch: Toàn Vũ

Truyện tranh khơi dậy trí tưởng tượng của bao thế hệ cả trẻ em lẫn người trưởng thành. Với những câu chuyện muôn thuở về người hùng chiến đấu chống lại cái ác, cuộc đấu tranh công lý, hay mối tình lãng mạn với những tình tiết ngọt ngào. Truyện tranh và sản phẩm ăn theo ngày càng trở nên phổ biến. Truyện tranh đã chuyển mình và dần trở thành xu hướng chủ đạo trong những năm gần đây. Marvel và DC, nơi ra đời của những siêu anh hùng nổi tiếng như Spiderman và Batman, là tay chơi lớn thúc đẩy xu hướng này. Ngoài ra, sự phát triển của Netflix với nhiều series có nguồn gốc truyện tranh được chiếu dưới dạng phim truyền hình cũng góp phần chứng minh việc truyện tranh đang ngày càng phổ biến và được yêu thích. Doanh nghiệp có thể học hỏi rất nhiều từ điều này, đặc biệt từ quan điểm tiếp thị. Doanh nghiệp tự xây dựng nội dung. Họ khởi đầu với nhóm nhỏ nhân vật, rồi theo thời gian, chuyển từ truyện tranh sang sách báo, truyền hình, và sản phẩm liên quan. Chìa khóa vàng? Kể chuyện Chìa khóa của tất cả điều này là phát triển kỹ thuật kể chuyện sao cho thực sự hiệu quả, một cốt truyện rõ ràng, và có nhiều khía cạnh để khai thác. Mọi người thích tìm hiểu thêm về nhân vật, dõi theo khi họ đối mặt với thử thách mới và vượt qua chúng. Những quy tắc này cũng được áp dụng dễ dàng cho tiếp thị nội dung (content marketing) tại bất kỳ doanh nghiệp nào. Nếu câu chuyện hấp dẫn, mọi người sẽ muốn biết nhiều hơn – đơn giản như vậy đó. Còn bài học nào nữa rút ra từ truyện tranh tiếp thị? Tìm cách thu hút người đọc là bài học tiếp theo. Và sự tương tác với người đọc chắc chắn hữu ích trong vấn đề này. Vì khi đã có sự tương tác nhất định cùng người đọc ta có thể truyền tải các thông điệp. Trên thực tế, một số nhân vật chủ chốt trong ngành công nghiệp truyện tranh đã trở thành nhà sản xuất, biên tập viên. Nguồn: Tech Business HQ Dịch: Toàn Vũ

Buổi hỗ trợ chuyên môn của CMA dành cho hoạt động vẽ tường mang tên “Mảng màu”, thuộc dự án Sketchnote for Good của các bạn sinh viên UEF (trường Đại học Kinh tế-Tài chính Tp.HCM). Dự án được thành lập với mục đích thiết kế, tạo sân chơi cho trẻ em tại phường Cầu Kho. Tại buổi tập huấn đặc biệt này, các bạn sinh viên UEF đã được cô Hoài Thương, Giảng viên-Trưởng nhóm Manga Comic thiếu nhi của CMA hướng dẫn những nội dung cần thiết cho công việc vẽ tường. Danh sách vật dụng, chất liệu màu, những kiến thức cơ bản về màu sắc, tạo hình, bố cục đã được cô Thương chia sẻ hết sức nhiệt tình trong sự quan tâm và háo hức của các bạn sinh viên. Với sự gần gũi và hài hước vốn có của mình, cùng kinh nghiệm hơn 5 năm làm việc cùng thiếu nhi, cô Hoài Thương đã giúp các bạn sinh viên UEF trang bị những viên gạch nền tảng để sẵn sàng triển khai công việc thật hiệu quả. Không chỉ hướng dẫn lý thuyết, cô Hoài Thương của CMA còn góp ý phác thảo và sẽ ra tận nơi để hỗ trợ thực tế cho các bạn vào buổi đầu tiên nữa! Với sự đồng hành của CMA, thân chúc dự án của các bạn UEF sẽ thành công thuận lợi và mang lại một sân chơi cộng đồng thật hữu ích cho thiếu nhi nhé! (Comic Media Academy)

Do tập đoàn KADOKAWA tổ chức, dành cho tất cả thí sinh trên khắp thế giới. BTC chấp nhận bài dự thi bằng 6 thứ tiếng khác nhau, kể cả tiếng Anh và tiếng Nhật nhờ sự hỗ trợ của các chi nhánh nước ngoài. Đây là cơ hội để bạn bước chân vào thế giới truyện tranh TATESC đầy thú vị! Cơ cấu giải thưởng Giải thưởng cho mỗi ngôn ngữ Giải nhất: 15.000 USD Giải nhì: 2.5000 USD Giải ba: 1.000 USD Giải thưởng chuyển ngữ và phát hành tại Nhật Bản Giải nhất: 15.000 USD Giải nhì: 2.500 USD Giải ba: 1.000 USD Giải thưởng chuyển ngữ và phát hành tại Nhật Bản sẽ được trao cho 3 tác phẩm dự thi bằng 5 ngôn ngữ không phải Tiếng Nhật là tiếng Anh, tiếng Trung giản thể, tiếng Trung phồn thể, tiếng Thái, tiếng Malay. Lưu ý về giải thưởng Tác phẩm đoạt giải sẽ được phát hành nhiều kỳ dưới dạng truyện tranh cuộn dọc. Hơn nữa, biên tập viên của BTC sẽ đưa ra lời khuyên về cách phát huy tối đa tiềm năng của tác phẩm. Trong trường hợp tác phẩm đoạt giải không phù hợp cho phát hành nhiều kỳ, BTC sẽ hỗ trợ tác giả gởi tác phẩm khác từ portfolio, kể cả khả năng sáng tác tác phẩm mới với sự trợ giúp từ biên tập viên của BTC. Một số giải thưởng có thể không được công bố trong trường hợp không có tác phẩm dự thi nào đáp ứng tiêu chuẩn của BTC. Tiền thưởng được tính bằng USD và sẽ được chuyển vào tài khoản của bạn nếu tác phẩm dự thi của bạn đoạt giải. Trong trường hợp bạn muốn nhận tiền thưởng bằng loại tiền không phải USD, tiền thưởng sẽ được quy đổi ra loại tiền bạn chọn theo tỷ giá hối đoái tại thời điểm trao giải. Phí chuyển đổi ngoại tệ và phí ngân hàng khác có thể bị khấu trừ vào tiền thưởng. Thí sinh có trách nhiệm nộp thuế khi đạt giải theo luật nước mình. Chi tiết thanh toán sẽ được thảo luận sau với chi nhánh của KADOKAWA WORLD ENTERTAINMENT, Inc. TATESC là gì? TATESC là truyện tranh cuộn dọc có thể thưởng thức trên điện thoại, máy tính bảng, hoặc PC. Bạn có thể tham khảo mẫu truyện tranh TATESC tại đây: https://tatesc-comic.com/ Quyền lợi tham gia Tác phẩm đoạt giải ở mỗi thứ tiếng được bảo đảm phát hành nhiều kỳ và biên tập viên sẽ hỗ trợ bạn trong suốt quá trình! Tác phẩm đoạt giải chuyển ngữ và phát hành tại Nhật Bản sẽ được chuyển ngữ sang tiếng Nhật và bảo đảm phát hành nhiều kỳ tại Nhật Bản. Không có giới hạn dựa trên kinh nghiệm và độ tuổi. Đăng ký với tư cách cá nhân hoặc tập thể/công ty đều được để có cơ hội giành một trong những giải thưởng của BTC. Lễ trao giải sẽ được tổ chức tại Nhật Bản, thí sinh đoạt giải nhất mỗi ngôn ngữ sẽ được mời tham dự. Không dừng lại ở đó, BTC sẽ mở ra thêm cơ hội cho thí sinh giành chiến thắng cuộc thi. Thời gian nhận tác phẩm dự thi 09/03/2023 – 31/08/2023 Ban giám khảo Bao gồm các biên tập viên từ các nhà xuất bản KADOKAWA GROUP. Quá trình tuyển chọn Quá trình tuyển chọn sẽ bắt đầu sau thời hạn nhận tác phẩm dự thi. Các tác phẩm sẽ được tuyển chọn sau hai vòng sơ tuyển và vòng chung kết. Lịch trình có thể thay đổi tùy theo quá trình tuyển chọn. Thông báo kết quả Tác phẩm lọt vào vòng chung kết sẽ được công bố trên website vào tháng 10/2023. Kết quả sẽ được công bố trên website vào tháng 11/2023. Lễ trao giải sẽ được tổ chức tại Tokyo, Nhật Bản, vào tháng 12/2023. Điều kiện dự thi Bất cứ ai cũng có thể tham gia cuộc thi không phân biệt kinh nghiệm, quốc tịch, hay độ tuổi. BTC cũng chấp nhận thí sinh tham gia với tư cách tập thể và công ty. (Cá nhân, tập thể, hay công ty có tác phẩm hiện được phát hành nhiều kỳ trên tạp chí hay website của KODOKAWA, thí sinh có tác phẩm được phát hành nhiều kỳ từ ngày 01/01/2020 đến 31/08/2023 trên tạp chí và website của KODOKAWA sẽ không được phép tham gia). Chấp nhận tác phẩm dự thi bằng 6 ngôn ngữ khác nhau: tiếng Nhật, tiếng Anh, tiếng Trung giản thể, tiếng Trung phồn thể, tiếng Thái, và tiếng Malay. Lưu ý địa chỉ nhận tác phẩm dự thi sẽ khác nhau cho từng ngôn ngữ. Không gởi tác phẩm dự thi bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau. Trẻ em có thể tham gia, nhưng cha mẹ hay người giám hộ (đại diện hợp pháp) cũng phải có mặt tại thời điểm đăng ký tham gia, đọc hướng dẫn đăng ký, và điền vào biểu mẫu chấp thuận trước khi gởi tác phẩm dự thi. Sau khi đăng ký xong, thí sinh sẽ được coi là đã nhận được sự đồng ý của cha mẹ hay người giám hộ. Tập thể và công ty chỉ được phép tham gia nếu có quyền hợp pháp đối với tác phẩm dự thi. Định dạng file và kích thước hình ảnh -Tối thiểu 1 chap. -Nếu 1 chap có chiều rộng 760 px, thì chiều cao phải tối thiểu 20.000 px. -Độ phân giải tối thiểu 350 dpi. -Phải làm phẳng và gởi hình ảnh dưới dạng JPG. -Không chấp nhận thang độ xám, hình ảnh nhị phân, và JPEG lũy tiến. -Phải lưu hình ảnh với profile màu sRGB. -Chấp nhận tác phẩm màu và đơn sắc, nhưng khuyến khích sử dụng màu tối ưu cho xem truyện tranh cuộn dọc trên smartphone. -Tác phẩm dự thi phải phù hợp

Bài sáng tác cuối cùng trong quá trình học tập tại CMA của các bạn đã được hoàn thành. Với CMA, mỗi khóa Họa sĩ kể chuyện là một hiện diện đặc biệt với những nét màu sắc cá tính của riêng mình, khóa Họa sĩ kể chuyện K11 cũng không ngoại lệ. Các bạn đặc biệt từ số lượng học viên đến kỹ năng của từng cá nhân trong lớp. Không nhiều bạn có thể theo đến cùng việc học tập, nên tất cả sự nỗ lực của các bạn để có mặt tại buổi báo cáo đúng hạn là điều thầy cô luôn trân trọng. Như thầy Lê Thắng chia sẻ, các bạn có quyền tự hào về bản thân mình vì đã có thể hoàn thành cam kết với bản thân ở một hành trình. Các bạn Ý Anh, Gia Hiền, Khánh Duy đã mang đến các tác phẩm truyện minh họa và bộ tranh artwork đặc sắc, khai thác đúng thế mạnh và lĩnh vực quan tâm của từng bạn, có đề tài xuất phát từ trái tim khi mang theo đức tin và tinh thần lan tỏa. Trên mảnh đất sở trường của bản thân, các bạn đã thể hiện rõ sự chắc tay của mình trong cách thực hiện tác phẩm với quy trình rõ ràng, vừa vặn với tiềm năng phát triển rất cao. Các bạn đã thể hiện rõ sự tiến bộ của bản thân trong quá trình làm bài, cho người xem thấy được sự quan tâm của mình với tác phẩm. Dành nhiều lời khen nhưng thầy cô cũng dành nhiều tâm tư để góp ý không ít cho bài đồ án từ tổng thể đến chi tiết, ngay cả những chi tiết rất nhỏ về dàn trang và sắp chữ. Mạo hiểm là một sự thú vị, nên các thầy cô cũng bày tỏ nhiều tiếc nuối khi các bạn vẫn còn chọn vùng đất an toàn và chưa thật sự dấn thân khai phá hết thực lực và tiềm năng to lớn của bản thân. Một điều đặc biệt khác với những buổi báo cáo khác, buổi báo cáo đồ án của CMA thường không quy định thời gian báo cáo của từng bạn, mà luôn để cho thầy cô và các bạn trao đổi thật thoải mái, bởi đây là cơ hội cuối để các bạn được thầy cô sửa bài chính thức. Chúc mừng các bạn đã hoàn thành bài sáng tác cuối cùng của mình tại CMA. Sự học là vô tận, hành trình tri thức vẫn sẽ tiếp tục từ hôm nay từ công ty, từ đồng nghiệp, từ bạn bè, từ cuộc sống, chúc các bạn gặt hái thật nhiều trải nghiệm ngọt ngào trên hành trình tiếp theo. Cùng chờ đón lễ tốt nghiệp thôi. (Comic Media Academy)

Ở lớp Manga Comic nâng cao cấp độ 2, các em thiếu nhi sẽ được trực tiếp sáng tác những trang truyện đặc sắc trên chất liệu digital với phần mần chuyên dụng của Truyện tranh. Trước khi vẽ trên máy, các em sẽ được Giáo viên hướng dẫn kỹ năng vẽ tay, thiết kế nhân vật, sáng tác truyện tranh trên giấy ở các lớp Manga comic cơ bản và nâng cao. Điều này giúp các em rèn luyện tay và nắm bắt được những kiến thức chuyên môn cần thiết trước khi làm quen với những công cụ khác trên phần mềm. Vẽ trên máy là một công việc không hề đơn giản với các em thiếu nhi (và ngay cả với người lớn) nên sự nỗ lực không hề nhỏ bé của các em luôn được thầy cô luôn trân trọng và trở thành động lực (và một chút áp lực) với các anh chị lớn (cố gắng rèn luyện thôi nào, không lẽ mình vẽ thua mấy em!). Một số hình ảnh buổi tổng kết bế giảng: (Comic Media Academy)

Là truyện tranh dã sử Việt cho tuổi trưởng thành được mong đợi suốt ba năm, buổi ra mắt ‘Vạn Nhân Ký – Noãn’ của cặp đôi tác giả Linh Thạch đã thu hút đông đảo bạn trẻ yêu truyện tranh tại TP.HCM. Nhiều bạn trẻ xúng xính cổ phục truyền thống, tay cầm truyện tranh háo hức đến giao lưu cùng Linh Thạch, cặp đôi tác giả – họa sĩ của Vạn Nhân Ký – Noãn, cũng là hai anh em ruột. Chờ đợi truyện tranh dã sử Việt cho người lớn Buổi trò chuyện diễn ra sôi nổi, thân mật, đôi lúc hài hước với những tràng cười rộ khi Linh hoặc Thạch lỡ miệng “tiết lộ” vài tình tiết trong truyện. Mở đầu bằng lời xin lỗi vì đã bắt độc giả chờ đợi Noãn suốt ba năm, Linh Thạch nhanh chóng “bật mí” tin vui sẽ có tất cả 7 cuốn cho bộ Vạn Nhân Ký. Cuốn thứ hai Thực được kỳ vọng sẽ ra mắt đầu năm sau. Thông tin khiến các fan truyện tranh vô cùng háo hức. Thạch bộc bạch lý do hai anh em quyết tâm thực hiện Vạn Nhân Ký là bởi “ấm ức”. Có ba là họa sĩ Nguyễn Trung Tín, tác giả bộ Lịch sử Việt Nam bằng tranh, Linh Thạch được tiếp cận và yêu lịch sử từ sớm. “Sử Việt là một “quặng vàng” với rất nhiều đề tài khai thác, muốn làm “cung đấu”, “xuyên không” đều không khó. Thế nhưng lại chưa nhiều tác phẩm chất lượng. Tụi mình tức, nên phải làm thôi!” – Thạch cười xòa. Từ đó hai anh em đã gắn bó với Vạn Nhân Ký như “cái nghiệp”, không bỏ được dù vấp không ít khó khăn. Có thời gian cả hai phải tạm dừng để Linh thi tốt nghiệp, tìm việc làm, cũng có khi vì bế tắc ý tưởng… Cả hai còn liên tục “cãi nhau” để ra được hướng đi thuyết phục nhất. Sự dũng cảm của những họa sĩ trẻ yêu sử Việt Là người mê chính kịch và bi kịch, Thạch luôn muốn tạo nên những tác phẩm sống động, đa chiều, không chỉ khắc họa nhân vật lịch sử mà còn thể hiện tâm tư tình cảm của những người bình thường ở thời đại đó. Vì thế, cả hai chọn dã sử, thể loại hư cấu để được sử dụng nhiều nguồn sử liệu khác nhau, cả trong và ngoài nước, cả chính thống lẫn dân gian để mang đến nhiều trải nghiệm đa diện hơn. Tên các nhân vật cũng được thay đổi để tránh độc giả hiểu nhầm đây là truyện lịch sử. Tuy nhiên cả hai vẫn nỗ lực tìm kiếm các nguồn tư liệu về bối cảnh, phục trang, nhà cửa, thuyền bè lẫn khí giới… sát bối cảnh lịch sử nhất nhằm khắc họa nên một tác phẩm hư cấu nhưng vẫn gần gũi với giai đoạn đầy biến động của thế kỷ 18. Vạn Nhân Ký vì thế không hướng người xem theo góc nhìn tác giả mà khơi gợi tò mò và nhiều góc nhìn khác. Hai tác giả cũng “giấu” vào truyện nhiều ẩn dụ thú vị cho những ai yêu thích sử Việt. Còn với độc giả chưa thuộc sử, đây là một truyện tranh dễ đọc và đầy cảm hứng. Cuối sách có mã QR để các bạn truy cập thông tin chi tiết từng nhân vật. Với Vạn Nhân Ký, hai tác giả và đại diện Du bút kỳ vọng sẽ góp phần thay đổi góc nhìn độc giả, để thấy lịch sử không hề khô khan, truyện tranh là một phương tiện truyền đạt tuyệt vời, và người sáng tác có thêm động lực cho ra những tác phẩm chất lượng, giữ niềm tin cho độc giả có cùng tình yêu sử Việt. Lấy cảm hứng từ giai đoạn Trịnh – Nguyễn – Tây Sơn phân tranh, Noãn mở ra một không gian giả tưởng của thế kỷ 18 với nhân vật chính Lý Phúc Anh – một hoàng thân thất thế trên đường trốn chạy. Với đầu tư công phu cả về hình ảnh lẫn nội dung từ hai tác giả Linh và Thạch, Vạn Nhân Ký – Noãn là tác phẩm xứng đáng để độc giả chờ đợi và ủng hộ. Bộ truyện được đặt trước hơn 1.000 bản, in 2.000 bản và dự kiến sẽ sớm tái bản trong thời gian tới. Nguồn: Báo Tuổi Trẻ

Quyết định chọn trường để theo học rất quan trọng vì đây là một sự đầu tư lớn về thời gian, tiền bạc, và công sức; vì vậy, bạn sẽ khó tránh khỏi những vướng mắc trước khi đăng ký theo học. Trong bài phỏng vấn dưới đây, ba họa sĩ chuyên nghiệp: Brandon Lyon, Anngelica Parent và Tylerr Bolyarrd sẽ chia sẻ kinh nghiệm học tại trường nghệ thuật, cũng như đưa ra lời khuyên trong việc chọn lựa chương trình học phù hợp với bạn! Gặp gỡ họa sĩ Anngelica Parent là họa sĩ ánh sáng cấp cao tại Naughty Dog. Cô có bằng Cử nhân Khoa học về Công nghệ Hoạt hình (BSAT) của Đại học Arkansas – Forrth Smith (2012) và Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) của Đại học Texas, Dallas (2015). Tyler Bolyard là họa sĩ thiết kế nhân vật 3D tại Netfix Animation. Anh có bằng Cử nhân Mỹ thuật (BFA) của trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Columbus (2011) và Chứng chỉ CG về Mô hình và Kết cấu 3D của trường Hiệu ứng Hình ảnh Gnomon (2013). Brandon Lyon là nghệ sĩ điêu khắc kỹ thuật số tại Funko. Anh tốt nghiệp Cao đẳng Cypress năm 2003. 1) Có định hướng nghề nghiệp rõ ràng khi tìm trường Biết trước nghề nghiệp mình muốn theo đuổi có thể giúp bạn thu hẹp phạm vi tìm kiếm. Ban đầu, Brandon theo học chuyên ngành nghệ thuật số (digital art) tại Cypress, và điều này đưa anh đến với công việc thiết kế đồ họa chuyển động. Tuy nhiên, anh phải mất thêm một khoảng thời gian nữa để nhận ra mình có đam mê lớn hơn với điêu khắc kỹ thuật số. Bạn nhận ra nghề nghiệp mình thực sự muốn theo đuổi càng sớm chừng nào càng tốt chừng nấy. Tôi lẽ ra sẽ không phải vòng vo như vậy nếu ngay từ đầu biết mình không đam mê thiết kế đồ họa. Nói thì nói vậy, đi đường vòng đến nơi bạn muốn cũng không sao cả. (Brandon Lyon) Đối với những ai vẫn còn phân vân chưa chắc chắn, việc theo học tại trường nghệ thuật với nhiều lớp học khác nhau có thể giúp bạn xác định nghề nghiệp mình muốn theo đuổi. Khi Tyler tham gia khóa học tự chọn về nghệ thuật 3D tại CCAD, anh nhận ra mình muốn tập trung vào ngành học này. Anngelica cũng chỉ ra rằng trường học có thể dạy bạn thêm nhiều điều bổ ích về các bước trong quy trình sản xuất. Mọi sự khởi đầu suôn sẻ, vì học viên nghĩ mình muốn theo nghề gì… cho đến khi họ bắt đầu cọ xát với nó. Tôi từng nghĩ mình muốn trở thành họa sĩ hoạt hình cho đến khi bắt đầu học vẽ hoạt hình, rồi nhanh chóng nhận ra nó không dành cho mình. (Anngelica Parent) 2) Xem xét chương trình giảng dạy của trường Kiểm tra xem chương trình giảng dạy của trường là đại cương hay chuyên ngành. Mặc dù chương trình đại cương cho phép bạn thử nghiệm nhiều thứ, song nó có thể không đủ chuyên sâu cho mục tiêu nghề nghiệp của bạn. Sau khi tốt nghiệp đại học, Anngelica có kiến thức tổng quát về nhiều chuyên ngành, nhưng không có kỹ năng chuyên sâu trong bất kỳ chuyên ngành nào. Portfolio không đủ sức giúp cô tìm việc, điều này phần nào ảnh hưởng đến quyết định theo học thạc sĩ tại UTD và rèn luyện kỹ năng chuyên môn của cô. Theo cô, học viên chỉ nên tập trung vào một hay hai kỹ năng chuyên môn trừ khi muốn trở thành người đa năng. Ngoài ra, cô cũng đề nghị kiểm tra xem trường chú trọng vào đào tạo thực hành hay giảng dạy lý thuyết. Một số chương trình có thể nặng về lý thuyết hơn thực hành, nên cần cân nhắc điều này khi chọn trường. (Anngelica Parent) Tham khảo người khác nói gì về chương trình giảng dạy của trường cũng rất hữu ích. Xem trường mà bạn muốn theo học có được công nhận với thứ hạng cao trong các bài so sánh, đánh giá hay không, trường đã giành được giải thưởng cho chương trình giảng dạy hay chưa. 3) Xem qua tác phẩm của học viên trường Thực tế, việc xem qua tác phẩm của học viên khóa trước đã ảnh hưởng đến quyết định theo học của Tyler. Tôi thiết nghĩ, trưng bày tác phẩm của học viên là một cách tuyệt vời để không chỉ tôn vinh nghệ thuật, mà còn cho thấy chất lượng giảng dạy mà bạn có thể mong đợi nhận được từ các lớp học ở trường. Tất nhiên, trong cuộc sống có rất nhiều thứ cho bạn học hỏi và vận dụng, nhưng việc thưởng lãm những tác phẩm chất lượng của học viên trong các phòng trưng bày của trường đã ảnh hưởng đến quyết định theo học toàn thời gian của tôi. (Tyler Bolyard) 4) Tìm hiểu các hoạt động ngoại khóa của trường Anngelica gợi ý bạn nên xem xét các câu lạc bộ, dự án nghiên cứu, và thực tập nào được cung cấp tại ngôi trường tương lai của bạn. Cô cho biết học viên có thể tích lũy kinh nghiệm quý báu từ các dự án này, đặc biệt trong môi trường làm việc nhóm, nó giúp bạn nắm rõ các kỳ vọng trong môi trường làm việc chuyên nghiệp. Anngelica tham gia vào các hoạt động của trường từ việc giúp thành lập câu lạc bộ hoạt hình đến làm mô hình 3D trong thời gian du học nước ngoài. Ngoài ra, cô còn làm trợ giảng và tham gia hoạt động nghiên cứu nghệ thuật môi trường để giúp trang trải chi phí học tập. 5) Xem xét các cơ hội kết nối Brandon

Trong thời điểm hiện tại, có quá nhiều anime cho bạn tha hồ lựa chọn đến mức thật khó có thể quyết định được nên xem gì, thậm chí đối với fan anime kỳ cựu cũng thế. Nguyên nhân chủ yếu là do độ dài, những anime như Naruto, Bleach, hay One Piece đều rất dài. Tuy nhiên, có những anime không cần câu chuyện dài hoặc tập phim trọn vẹn mới đủ sức mang lại trải nghiệm thú vị. Các studio phát hành nhiều phim chuyển thể hơn bao giờ hết, họ ưu tiên anime ngắn gói gọn trong 13 – 26 tập, một số dưới 13 tập. Số khác có các tập ngắn hơn 24 phút. Không phải mọi bản phát hành đều tuyệt vời, nhưng sự đa dạng này phần nào đã giúp thị trường anime thêm phần mới mẻ. 10) Hetalia: Axis Powers (52 tập, 5 phút) Hetalia: Axis Powers lấy bối cảnh Thế chiến thứ hai với các hình người đại diện cho các quốc gia. Hetalia đưa vô số tài liệu tham khảo và câu chuyện cười lịch sử, thậm chí cả những câu chuyện tế nhị, vào các tập phim chỉ dài 5 phút. Sức hấp dẫn của Hetalia: Axis Powers đến từ sự tương tác giữa các nhân vật, phản ánh một cách dí dỏm, chính xác mối quan hệ quốc tế tại thời điểm đó. Để che đậy chủ đề nặng nề về chiến tranh và xung đột, Hetalia áp dụng cách tiếp cận hài hước với những trò chơi chữ khôi hài, điều giúp bộ phim trở nên đáng xem. 9) Anohana: The Flower We Saw That Day (11 tập) Chỉ vỏn vẹn 11 tập, Anohana: The Flower We Saw That Day kể câu chuyện sâu sắc về hành trình vượt qua nỗi đau mất mát. Sau khi nhóm bạn chia xa mỗi người một nơi, một trong số họ, Menma, chẳng may qua đời trong một vụ tai nạn. Nhiều năm sau, cựu thủ lĩnh của nhóm, Jintan, bắt đầu nhìn thấy phiên bản về già của Menma. Cô đã trở lại trong hình hài hồn ma để thực hiện ước nguyện cuối cùng trước khi đầu thai kiếp khác. Anohana làm rung động trái tim người xem, dù còn đôi chút thiếu sót so với những bộ phim hiện đại tương tự. Tuy nhiên, Anohana vẫn nằm trong số những bộ phim hay. 8) Aggressive Retsuko (100 tập, 1 phút) Aggretsuko kể về cô gấu trúc đỏ Retsuko, 25 tuổi, làm kế toán tại một công ty Nhật Bản. Câu chuyện cuộc đời cô được kể qua tiểu phẩm dài 1 phút kết hợp giữa hài kịch và tường thuật về công việc thường nhật ở Nhật Bản. Aggretsuko là minh chứng cho thấy bạn có thể thưởng thức anime trên Netflix. Anime đề cập văn hóa tham công tiếc việc của người Nhật Bản. Aggretsuko xuất sắc trong việc truyền tải thông điệp với thời lượng mỗi tập cực ngắn, pha chút hài hước vui nhộn. 7) Yuri!!! On Ice (12 tập) Sức hấp dẫn của trượt băng nghệ thuật đã biến 12 tập phim này thành cơn sốt toàn cầu. Yuuri!!! On Ice là anime thể thao kể về vận động viên trượt băng nghệ thuật người Nhật tên Yuri Katsuki khao khát trở thành nhà vô địch dưới sự giúp đỡ của huấn luyện viên người Nga Victor Nikiforov. Sự nhiệt huyết và tương tác giữa hai nhân vật chính là yếu tố chính thúc đẩy câu chuyện. Victor không chỉ là huấn luyện viên, anh còn giúp Yuri nâng cao lòng tự trọng và phát triển con người toàn diện. Anime thể thao phô diễn những màn vũ đạo chân thực, đẹp mắt, phá vỡ khuôn mẫu của những series thiên về trình diễn thể thao như Prince of Tennis. 6) Gunbuster (6 tập) Gunbuster xoay quanh nữ học viên quân sự Nono cố gắng trở thành phi công không gian trong cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh. Để biến ước mơ lái chiếc Gunbuster thành hiện thực, cô đã phải hy sinh nhiều thứ. Anime kinh điển của Gainax này kết hợp giữa cách kể chuyện kịch tính với những khoảnh khắc nhẹ nhàng giữa các nhân vật. Gunbuster kết hợp nét thẩm mỹ của thập niên 80 với những câu chuyện chiến tranh xuyên không gian và thời gian. Chỉ dài 6 tập, Gunbuster là tác phẩm đầu tay nổi tiếng của đạo diễn Hideaki Anno. Trên thực tế, nhiều chủ đề và mô-típ trong Neon Genesis Evangelion bắt nguồn từ Gunbuster, chẳng hạn như nữ chính thú vị nhưng đầy khiếm khuyết, cuộc chiến mecha tàn khốc. 5) FLCL (6 tập) Chỉ dài vỏn vẹn 6 tập, FLCL theo chân Naota khám phá thế giới kỳ lạ của người trưởng thành. Anh cùng bạn đồng hành ngoài hành tinh Haruko trải qua những buồn vui. FLCL của Studio Gainax là một bộ phim hài pha hành động siêu thực, nhưng bên dưới lại kể câu chuyện về lứa tuổi mới lớn và trưởng thành. FLCL có số lượng tập phim rất khiêm tốn trong mùa đầu tiên, nhưng vẫn nằm trong số những anime đáng nhớ nhất cho đến nay nhờ hình ảnh và bầu không khí khá kỳ dị, lạ thường. Mùa mới đang trong quá trình sản xuất sau gần 18 năm “ngủ đông.” 4) No Game, No Life (12 tập) No Game, No Life kể về hai chị em Sora và Shiro cảm thấy nhàm chán với cuộc sống quá dễ dàng trong thế giới thực. Do đó, thần trò chơi, Tet, quyết định đưa họ đến thế giới Disboard, nơi bạo lực bị cấm, và tranh chấp được giải quyết thông qua trò chơi. Sora và Shiro bắt đầu dấn thân vào hành trình chinh phục thế giới mới thông qua sức mạnh của trò chơi. Khi No Game, No Life bắt đầu phát sóng vào

Sau gần một tháng cặm cụi cần mẫn chuẩn bị ráo riết, thầy trò CMA tụi mình đã có một buổi giới thiệu tác phẩm sáng tác nhóm thật tưng bừng ở Đường Sách thành phố Hồ Chí Minh. Tham quan triển lãm không chỉ có các đơn vị truyền thông báo chí, các công ty, nhà xuất bản mà còn có gần 500 lượt khán giả, từ trong nước đến quốc tế ở mọi độ tuổi. Rất nhiều lời khen, lời động viên và cả những lời góp ý quý báu đã được gửi trao thật chân thành đến các nhóm, giúp các bạn hoàn thiện hơn trong tương lai. Bên cạnh các giải thưởng của Hội đồng chuyên môn, các nhóm còn được nhận các giải thưởng của Công chúng thông qua sự bình chọn của khán giả tại triển lãm. Đây là một cơ hội để các bạn học tập và đo lường thị hiếu khán giả qua các hoạt động thực tế. Xin cảm ơn thầy cô và các bạn học viên đã nỗ lực mang đến một kỳ sáng tác thật chất lượng và đáng nhớ. Cám ơn quý quan khách, quý công ty, nhà xuất bản, các anh chị phóng viên báo đài đã quan tâm và giúp chương trình thành công tốt đẹp. Hẹn gặp lại mọi người vào Hunted project mùa sau. (Xem thêm hình ảnh tại fanpage Comic Media Academy VN) (Comic Media Academy)

Việc trải nghiệm những chất liệu mới như màu sáp dầu hay các loại giấy có độ nhám cũng mang đến cho các bé nguồn cảm hứng sáng tạo mới. Bé Vũ Mai Anh lớp Digital Painting Thiếu nhi 1-1 (Level 3), đã được trải qua 10 buổi học bao gồm vẽ tay và vẽ máy. Bé được học cách cảm nhận và kết hợp giữa vẽ truyền thống trên giấy và vẽ trên máy, cách để tạo ra tranh từ các điểm, các đường hay các mảng màu,… Thoải mái sáng tạo, bé đã thực hiện những tác phẩm vô cùng đáng yêu và ngộ nghĩnh, cùng điểm qua một số tác phẩm bé đã vẽ trong quá trình học nhé! Tác phẩm Digital Painting – HV Vũ Mai Anh: >> Nếu quý phụ huynh quan tâm đến các khóa học 1-1 của CMA, hãy liên hệ hotline 0902 738 806 ngay để các tư vấn viên tư vấn chi tiết ba mẹ nhé! (Comic Media Academy)

Lớp Digital Painting Thiếu nhi là nơi các bé được thỏa sức sáng tạo vẽ vời trên nền tảng kỹ thuật số. Được đưa những trải nghiệm, những câu chuyện mà bé muốn nói thông qua nét vẽ và màu sắc. Với sự hướng dẫn của giáo viên đứng lớp, bé Trần Thị Hải Vân lớp Digital Painting Thiếu nhi K27 (Level 1) đã có nhiều tiến bộ và hoàn thành tốt bài tập của mình. Cùng xem qua các bài vẽ mà bé đã thực hiện trong quá trình học tập nhé! Tác phẩm Digital Painting – HV Trần Thị Hải Vân: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Vẽ người có lẽ là một trong những bài tập các bé thích thú vì có thể sáng tạo kiểu tóc, trang phục đến biểu cảm nhân vật. Bên cạnh đó để xoay góc mặt cho nhân vật là một điều không dễ thực hiện. Bé Phạm Nguyễn Tâm An lớp Digital Painting Thiếu nhi K27 (Level 2) đã thực hiện rất tốt khi vẽ các nhân vật ở những góc mặt khác nhau. Cùng xem qua các tác phẩm của bé nhé! Tác phẩm Digital Painting – HV Phạm Nguyễn Tâm An >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Những nhân vật đáng yêu được bé Huỳnh Minh Anh lớp Digital Painting Thiếu nhi K27 (Level 2) thực hiện trong quá trình học tập. Màu sắc hài hòa, nhẹ nhàng mang lại cảm giác dễ thương trong từng bức tranh. Bé Minh Anh đã thể hiện sự tiến bộ rõ rệt qua nét vẽ cũng như cách lên màu của bé. Cùng xem qua các tác phẩm bé đã thực hiện nhé! Tác phẩm Digital Painting – HV Huỳnh Minh Anh >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm cuối khóa Digital Painting Thiếu nhi K27 (Level 3) do bé Nguyễn Trương An Nhiên thực hiện. Có thể thấy bé đã biểu đạt được cảm xúc nhân vật, từ ánh mắt đến phần miệng nhân vật được lột tả cảm xúc rất tốt. Cùng xem qua bài cuối khóa và một số bài tập mà bé đã thực hiện trong quá trình học nhé! Tác phẩm Digital Painting – HV Nguyễn Trương An Nhiên: >> Tìm hiểu khóa học Digital Painting Thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

“Hunter x Hunter” sở hữu nhiều tuyến nhân vật, phe phái khác nhau nên tạo ra một số điều khó hiểu cho độc giả. Gần đây, một bộ manga mới có thể phức tạp hơn cả tác phẩm trên. Ngay khi mới ra mắt, Hunter x Hunter đã gây tiếng vang lớn bởi sự cuốn hút lớn đến từ nội dung. Bên cạnh đó, bộ manga cũng được biết đến như một trong những tác phẩm khó hiểu nhất của Shonen Jump khi xây dựng các mối quan hệ, phe phái đan xen phức tạp. Gần đây, bộ truyện Cipher Academy của Nisioisin và Yuji Iwasaki cũng nổi lên như một đối thủ đầy tiềm năng đối với Hunter x Hunter nếu xét về độ… phức tạp. Bộ truyện tập trung vào Iroha Irohazaka khi anh cố gắng sống sót trong một ngôi trường khốc liệt. Ra mắt vào cuối năm 2022, Cipher Academy mang đến cho độc giả một thế giới khó hiểu với quá nhiều bí ẩn giữa các mối liên hệ. Tuy nhiên, chương mới nhất của tác phẩm đã đẩy mức độ phức tạp lên một tầm hoàn toàn mới. Chương 15 của Cipher Academy tiếp tục với trò chơi nguy hiểm Murder Mystery và trở thành phần truyện khó hiểu nhất của truyện tính đến nay. Trong trò chơi đó, mọi người được giao vai trò với khả năng riêng để nhập vai vào các nhân vật đặc biệt sao cho phù hợp nhất. Sau đó, tất cả phải giải quyết một loạt câu đố đặc trưng của Cipher Academy để cố gắng khám phá ra kẻ sát nhân bí ẩn. Thử thách này vốn đã phức tạp nhưng điều khiến nó trở nên khó nhằn hơn là mỗi nhân vật lại có khả năng giải mã riêng từ những gì trò chơi mang lại. Ngoài ra, thay vì trình bày các khung tranh trò chuyện theo cách thông thường, các tác giả đã thể hiện cuộc đối thoại của các nhân vật một cách phức tạp hơn nhiều, khiến độc giả mất thêm kha khá thời gian để điều chỉnh xem ai đang nói gì để rồi từ đó mới dần liên kết các mảnh ghép với nhau. Cipher Academy là bộ truyện nổi bật với những câu đố khó giải và đặc biệt là cách chơi chữ đầy hóc búa. Điều này không quá bất ngờ khi tác giả Nisioisin từng rất thành công và nổi tiếng với việc tạo ra các tác phẩm phức tạp dựa vào hình thức chơi chữ. Điển hình có thể kể tới Monogatari hoặc Medaka Box. Vì vậy, để có thể “thấm” được 100% nội dung của chương 15 Cipher Academy, độc giả sẽ phải dành nhiều thời gian và tâm trí để nghiền ngẫm thấu đáo. Mặc dù Cipher Academy không có nhiều nhân vật như Hunter x Hunter, tác phẩm lại mang đến một thử thách quá đỗi khó khăn (Murder Mystery) khi mỗi người có thể nắm giữ hai nhân vật, một là bản thân mình, hai là vai trò được giao cùng khả năng đặc biệt mới. Chính điều đó đã khiến việc tìm kiếm đáp án thực sự khó khăn hơn gấp trăm lần khi số lượng các giả thiết tăng lên theo cấp số nhân, tùy thuộc vào góc nhìn của mỗi nhân vật trong thử thách đó. Nguồn: zingnews

Trong thời đại công nghệ, nhiều ngành nghề mới được hình thành và phát triển nhanh chóng, trong đó có Digital Painting (Vẽ trên máy tính). Ứng dụng của Digital Painting rất đa dạng, bao gồm: Hoạ sĩ thiết kế game, hoạ sĩ vẽ minh hoạ sách, hoạ sĩ truyện tranh, hoạ sĩ vẽ storyboard,… với thu nhập khá cao. Chính vì vậy, nhiều bạn trẻ hiện nay rất quan tâm đến ngành Digital Painting, nhưng làm sao để biết bạn có phù hợp với ngành nghề này. Bạn phải thích vẽ Digital Painting (hay vẽ trên máy tính) là việc sử dụng những thành quả của công nghệ để hỗ trợ cho việc vẽ. Thay vì mất nhiều thời gian và chi phí cho cả trăm loại hoạ cụ, thì bạn chỉ cần một chiếc bảng vẽ kết nối với máy tính có cài sẵn các phần mềm chuyên dụng. Công nghệ tạo ra một bước ngoặt, giúp hoạ sĩ vẽ dễ dàng và tiết kiệm hơn, nhưng bạn vẫn sẽ phải đích thân vẽ bằng đôi bàn tay của mình. Chính vì vậy, yếu tố tiên quyết để biết bạn có phù hợp với ngành nghề này đó là bạn nhất định phải có niềm yêu thích với hội hoạ. Bạn chấp nhận được sự hỗ trợ của công nghệ Thế giới luôn thay đổi, công nghệ vì thế cũng thay đổi liên tục. Nếu như trước đây, các phần mềm như Photoshop chỉ phổ biến trong việc chỉnh sửa ảnh và thiết kế, thì bây giờ, các công cụ hỗ trợ cho việc painting đã ngày một phát triển và không ngừng cải tiến. Để phù hợp với ngành Digital Painting, bạn phải chấp nhận rằng mình sẽ phải liên tục học hỏi để cập nhật những sự thay đổi của công nghệ, những công cụ, phần mềm mới. Bạn phải chấp nhận rằng, công nghệ là một phần của sự sống, và là một phần của hội hoạ hiện đại. Bạn có sức sáng tạo không giới hạn Dù có sự hỗ trợ của công nghệ, nhưng chủ thể của tác phẩm nghệ thuật vẫn là người nghệ sĩ, vì vậy để phù hợp với ngành Digital Painting, bạn phải chắc chắn rằng mình là người có sức sáng tạo và yêu thích việc sáng tạo. Không chỉ thế, trong thời đại mà khả năng của máy tính và các phần mềm ngày càng phát triển, thì sức sáng tạo là điểm giúp bạn tạo nên điểm riêng biệt để tồn tại trong nghề. Bạn có một “cột sống” khoẻ Nếu như vẽ truyền thống, bạn có thể ôm hoạ cụ đi đến núi rừng, miền quê,… để vẽ; bạn có thể vẽ trong nhà, ngoài trời; có thể đứng, ngồi khi vẽ, thì vẽ Digital Painting, hầu như bạn phải ngồi một tư thế với máy tính và bảng vẽ hàng giờ liền. Mặc dù hiện nay đã có nhiều công cụ hỗ trợ gọn nhẹ, song việc phụ thuộc vào nguồn điện khiến hoạ sĩ Digital Painting nhìn chung vẫn kém linh động hơn hoạ sĩ truyền thống. Vì vậy, để đảm bảo hành trình gắn bó dài lâu với ngành Digital Painting, bạn hãy trang bị cho mình một sức khoẻ tốt và một “cột sống” dẻo dai nhé! (Comic Media Academy)

Thầy trò CMA đã có 1 buổi cùng nhau điểm qua 13 tác phẩm Truyện tranh – Digital painting sẽ có mặt tại Triển lãm Hunted project với chủ đề “Trí tuệ nhân tạo” vào chủ nhật tuần này. Đây là cơ hội để các bạn học viên được biết đề tài của nhau và học hỏi lẫn nhau về kinh nghiệm làm việc. Và cũng là dịp để thầy cô lắng nghe những trải lòng của các bạn về trải nghiệm làm việc nhóm. Tại buổi báo cáo, thầy cô đã dành nhiều lời khen cho sự chỉn chu và sáng tạo của các tác phẩm. Chỉ trong 3 tuần tập trung làm việc, các bạn đã hoàn thành một khối lượng công việc rất lớn, với sự phối hợp ăn ý để tạo ra một tác phẩm đồng nhất hoàn chỉnh. Một số tác phẩm còn kết hợp với yếu tố văn hóa và tương tác thực tế mang đến những trải nghiệm rất mới mẻ và thú vị cho hội trường. Dù vẫn còn đôi chút sự rụt rè ở một số nhóm khi sử dụng chủ đề AI như một gia vị chứ chưa thực sự là nguyên liệu chính nhưng 13 tác phẩm đều được đánh giá cao bởi sự nỗ lực của tất cả học viên. Tuy là sáng tác nhóm nhưng không ít học viên đã thể hiện được sự tiến bộ cá nhân của mình qua quá trình làm việc. Sáng tác nhóm cũng là một hoạt động đã để lại rất nhiều kỷ niệm cho các bạn học viên. Có không ít khó khăn được các bạn chia sẻ sau quá trình làm việc, từ bí ý tưởng, mất thành viên, cho đến những mâu thuẫn, khó khăn về kỹ thuật, và cũng không thiếu những niềm vui được nhận lại sau khi đi qua những thử thách đó, để trưởng thành hơn. CMA sẽ tổ chức 1 buổi triển lãm các tác phẩm Sáng tác nhóm với tên gọi Hunted Project tại Đường Sách Tp. Hồ Chí Minh. Mời bạn đến với buổi triển lãm để tham quan và bình chọn cho các tác phẩm mình yêu thích. Thời gian: 9h00 – 12h00 Chủ nhật, ngày 26.03.2022 Địa điểm: Đường Sách Tp. Hồ Chí Minh (Comic Media Academy)

Hoạ sĩ vẽ truyện tranh, vẽ minh hoạ,… là những chuyên ngành đang được quan tâm hiện nay, bởi tính thiết thực phù hợp với nhu cầu của thị trường, hơn nữa mức thu nhập dành cho hoạ sĩ làm trong lĩnh vực minh hoạ và truyện tranh ngày càng cao chính là điểm thu hút những bạn trẻ đam mê vẽ vời. Tuy nhiên, tìm được một trung tâm đào tạo phù hợp vẫn là điều khiến nhiều bạn lăn tăn khi mới tiếp cận nghề. Comic Media Academy (CMA) gửi đến bạn những điểm đặc biệt trong chương trình đào tạo tại Viện. Không chỉ học vẽ, bạn được đào tạo để trở thành người kể chuyện Ở CMA, kĩ năng kể chuyện bằng hình ảnh được đặt ngang bằng với kĩ năng vẽ. Hình ảnh cho dù dưới hình thức truyện tranh, minh hoạ, hay chỉ là một artwork thông thường sẽ tăng giá trị nếu đằng sau chúng là một câu chuyện thú vị. Hơn nữa, khi vẽ truyện tranh/minh hoạ đang trở thành một nghề “hot” trong thời đại hiện nay, việc được trang bị kĩ năng kể chuyện giúp bạn có thêm thế mạnh trong thị trường lao động khốc liệt. Chương trình hoạ sĩ kể chuyện ở CMA được xây dựng dựa trên giáo trình kể chuyện của các Studio lớn như Pixar, Disney,… Chính vì vậy mang tính ứng dụng cao, không chỉ trong lĩnh vực truyện tranh, minh hoạ, mà còn trong cả điện ảnh, hoạt hình, hay thậm chí là viral clip. Việc am hiểu lý thuyết kể chuyện giúp bạn có cơ hội tuyệt vời để góp mặt trong các studio tiêu chuẩn quốc tế. Được thực hiện các project sáng tác ngay trong chương trình học Bên cạnh các môn học nền tảng, mỗi học kì ở CMA, bạn sẽ được tham gia vào một kì sáng tác, bao gồm sáng tác cá nhân và nhóm. Nếu ở kì sáng tác cá nhân, bạn được tự do thoả thích sáng tạo và vẽ nên câu chuyện của mình, thì ở kì sáng tác nhóm, bên cạnh việc sáng tác, bạn sẽ học được cách để vận hành một project theo nhóm – đây là kĩ năng vô cùng cần thiết nếu bạn muốn được làm việc ở một studio lớn trong tương lai. Không chỉ thế, với mỗi kì sáng tác nhóm, CMA đều mở các triễn lãm công khai để học viên có cơ hội đưa sản phẩm của mình tiếp cận với khách hàng, bên cạnh đó cũng hiểu thêm về thị hiếu của khách hàng để từng bước có những định hướng đúng đắn cho nghề nghiệp của mình. Những kì thực tế đáng nhớ Không chỉ là học trong trường lớp và sách vở, CMA đặc biệt quan tâm đến những trải nghiệm của học viên ở thế giới bên ngoài, bởi chỉ có trải nghiệm và tiếp xúc thực tế mới giúp học viên làm phong phú thêm những ý tưởng của mình. Các kì thực tế trong các môn: Nghiên cứu thiên nhiên, nghiên cứu xã hội, posing, thực tế doanh nghiệp,… là thời điểm để học viên luyện cho mình một đôi mắt biết quan sát thế giới một cách tinh tế, từ đó làm tác phẩm của mình thực tế hơn, tiếp cận được đến với nhiều người hơn. Tham gia dự án ngay từ lúc ngồi trên ghế nhà trường Với trang web việc làm trực tuyến, CMA Studio là nơi kết nối doanh nghiệp với học viên. Thực tế không ít học viên ở CMA đã có thể tham gia các dự án thực tế và kiếm được thu nhập ngay từ học kì 3, 4. Việc tiếp cận sớm với công việc là cơ hội để bạn biết được nhu cầu tìm kiếm lao động của doanh nghiệp, cũng như điểm mạnh và điểm yếu của bản thân để tiếp tục trau dồi trong thời gian còn ngồi trên ghế nhà trường. (Comic Media Academy)

Bao năm qua, các tín đồ của Bảy Viên Ngọc Rồng luôn trông ngóng một điều xảy ra: Vegeta sẽ vượt qua Goku. Bảy Viên Ngọc Rồng Siêu Cấp (Dragon Ball Super) đã làm rất tốt trong việc tạo ra một Vegeta ngang tài ngang sức với Goku, và nhiều lần ám chỉ rằng cuối cùng Hoàng tử Saiyan có thể giành danh hiệu chiến binh hùng mạnh nhất, dù chỉ là tạm thời. Tuy nhiên, trong chap 85 do Akira Toriyama sáng tác và được vẽ bởi Toyotarou đã chứng minh rằng series vẫn đi theo mô típ cũ, nghĩa là Vegeta sẽ không bao giờ vượt qua được Goku. Sự ganh đua giữa Vegeta và Goku là một trong những yếu tố làm nên sức hấp dẫn cho series Bảy Viên Ngọc Rồng. Khi mới xuất hiện lần đầu, Vegeta là chiến binh hùng mạnh trong liên minh, nhưng mọi thứ nhanh chóng thay đổi, và kể từ đó, nhân vật này buộc phải đóng vai phụ. Mỗi lần Vegeta bắt kịp, Goku lại vượt qua với biến hình hoặc sức mạnh mới. Tương tự, trong Bảy Viên Ngọc Rồng Siêu Cấp, ngay sau khi Vegeta đạt đến trạng thái Super Saiyan Blue, thì Goku lại vượt mặt với Ultra Instinct. Tuy nhiên, một trạng thái mới là Ultra Ego dường như mang lại cơ hội cho Hoàng tử Saiyan. Đó là một sức mạnh khác với Ultra Instinct mà Goku sử dụng, Vegeta ít nhất cũng có thể ngang cơ với Goku, nhưng điều này nhanh chóng được chứng minh là sẽ không xảy ra. Ultra Instinct và Ultra Ego đều vô dụng trong cuộc chiến chống lại Gas, kẻ sử dụng các viên ngọc rồng để thỏa mãn khát vọng trở thành chiến binh hùng mạnh nhất vũ trụ. Trên thực tế, khi người dùng càng chịu nhiều sát thương, Ultra Ego sẽ càng mạnh, nên kỹ năng này dường như thích hợp cho đối đầu với địch thủ vượt trội hơn, và cuối cùng Vegeta có lợi thế hơn Goku. Tuy nhiên, trong chap 85, Vegeta gục ngã trước khi kịp giáng đòn quyết định vào Gas, do hứng chịu lượng sát thương quá lớn. Khi Goku xuất hiện liền triển khai hình dạng mới Ultra Instinct mạnh mẽ hơn Gas, nghĩa là Vegeta tội nghiệp bị bỏ lại phía sau một lần nữa. Vegeta có nhiều fan, nhưng Goku vẫn là nhân vật chính trong Bảy Viên Ngọc Rồng. Toriyama dường như không muốn thay đổi mô típ quen thuộc, vì thế Goku sẽ luôn là người hùng giải cứu vũ trụ. Trên thực tế, trạng thái Ultra Ego của Vegeta do Toyotarou tạo ra. Mangaka trẻ tuổi có cách tiếp cận đổi mới và ít bị ràng buộc bởi cái mà Toriyama xem là bí quyết giúp Bảy Viên Ngọc Rồng trở thành bộ manga nổi tiếng nhất thế giới. Vậy nhưng dù Bảy Viên Ngọc Rồng Siêu Cấp đã làm mới nhiều khía cạnh và vẫn đáng xem, song cần thay đổi mô típ để tránh sa vào lối mòn. Cho Vegeta đánh bại kẻ xấu, dù chỉ một lần, và tất nhiên đều này sẽ không làm thay đổi tình cảm của fan dành cho Bảy Viên Ngọc Rồng. Không ít fan trung thành của bộ manga huyền thoại cảm thấy rằng Vegeta đã chứng tỏ mình là địch thủ xứng tầm của Goku trên nhiều phương diện, bao gồm cả việc tự luyện kỹ năng Ultra Ego, trong khi Goku phải học kỹ năng Ultra Instinct thông qua sư phụ Whis. Cuộc chiến chống lại Gas tưởng rằng sẽ là cơ hội lý tưởng cho Vegeta chiếm spotlight và ra tay giải cứu vũ trụ. Đáng buồn thay, điều này đã không xảy ra, hoặc ít nhất không xảy ra trong series này. Bất kể fan ngày đêm mong ngóng điều đó, có vẻ như Bảy Viên Ngọc Rồng sẽ không thay đổi mô típ, và Vegeta sẽ không bao giờ vượt qua được đối thủ Goku. Nguồn: SCREEN RANT Dịch: Toàn Vũ

Buổi triển lãm tác phẩm Truyện tranh – Digital painting thường niên của CMA đã trở lại với chủ đề cực “hot”. Sự phát triển mạnh mẽ của trí tuệ nhân tạo (Artificial Intelligence-AI) đã trở thành một điểm sáng rực rỡ của công nghệ, mang đến những tiềm năng khai thác to lớn cho người sử dụng, nhưng cũng gây ra không ít tranh cãi lẫn lo ngại, đặc biệt trong lĩnh vực sáng tạo nội dung, sáng tạo nghệ thuật và hội họa. AI sẽ là đối thủ hay sẽ là trợ thủ cho người làm sáng tạo? Điều gì làm nên sự khác biệt trong tác phẩm của AI và người họa sĩ? Người sáng tạo nghĩ gì về khả năng cạnh tranh, khả năng thay thế, các khía cạnh bản quyền và đạo đức của việc sử dụng AI vào tác phẩm? Để tồn tại và không bị đào thải, chúng ta nên học sáng tạo như thế nào trong thời đại AI? Buổi triển lãm các tác phẩm Truyện tranh – Digital Painting mang tên Hunted Project với chủ đề “Trí Tuệ Nhân Tạo” sẽ giới thiệu đến mọi người góc nhìn về vấn đề này từ những người trong cuộc, là các họa sĩ trẻ đang học tập tại Viện truyện tranh và Hoạt hình Việt Nam (CMA). Thời gian: 9h00 – 12h00 Chủ nhật, ngày 26.03.2022 Địa điểm: Đường Sách Tp. Hồ Chí Minh Sự kiện quy tụ 13 tác phẩm với đa dạng hình thức từ Truyện Tranh đến Digital Painting. Bên cạnh các giải thưởng của Hội đồng chuyên môn do các Giảng viên của Viện phụ trách, các tác phẩm tham gia triển lãm còn có cơ hội nhận được các giải thưởng thông qua sự bình chọn từ khách tham quan. Đây được xem là một hoạt động thiết thực giúp các học viên nắm bắt được thị hiếu và sự đón nhận của thị trường. Thân mời các bạn cùng đến tham quan và bình chọn cho các tác phẩm nhé! ——— VỀ HUNTED PROJECT: Hunted Project (Săn tìm siêu phẩm) là một “môn học đặc biệt” được CMA tổ chức thường niên nhằm tạo môi trường cho học viên làm việc nhóm, thực hành các kỹ năng nghề nghiệp và ứng dụng chuyên môn vào sản xuất thực tế. Đây cũng là cầu nối giữa học viên – doanh nghiệp – người thụ hưởng tác phẩm, mang lại cơ hội cho doanh nghiệp tìm được nhân sự có tài năng, phù hợp với nhu cầu phát triển sáng tạo của công ty. (Comic Media Academy)

Giai đoạn cao điểm của tập thể thầy trò CMA. Thầy cô mất ngủ, lo lắng, vừa động viên đôn đốc vừa sửa bài xuyên ngày xuyên đêm. Học trò: đêm đêm em thắp đèn trời (sẵn thức cày bài cho kịp deadline), cầu file không mất, cầu máy không treo, cầu bạn trong nhóm không bị thất tình cho đến khi báo cáo. CMA sẽ tổ chức 1 triển lãm tác phẩm Sáng tác nhóm vô cùng đặc biệt tại trung tâm thành phố vào chủ nhật tuần sau, các bạn hãy đón đợi thông tin sắp được bật mí nhé! (Comic Media Academy)

Nếu là fan của truyện tranh và mong muốn trở thành một hoạ sĩ truyện tranh, hẳn bạn sẽ rất thắc mắc và muốn tìm hiểu rằng mình phải bắt đầu từ đâu. Cho dù là bạn yêu thích manga hay là một fan của comic, thì nhìn chung để thành một tác giả truyện tranh, bạn đều cần phải bắt đầu từ 4 điểm sau. 1) Bắt đầu với khối cơ bản Nghe có vẻ hơi kì lạ, nhưng để bắt đầu với việc vẽ truyện tranh, bạn phải chắc rằng mình hiểu được các khái niệm cơ bản của hội hoạ. Hãy bắt đầu và thường xuyên luyện tập với các hình khối, đặc biệt là việc quan sát và vẽ các khối trong các môi trường với những nguồn sáng khác nhau. Điều này sẽ giúp ích cho bạn rất nhiều không chỉ trong việc vẽ phong cảnh, dụng cụ, mà còn là vẽ các nhân vật truyện tranh. 2) Học vẽ phối cảnh Những bạn mới học vẽ truyện tranh thường gặp rất nhiều khó khăn trong việc vẽ phối cảnh và đôi lúc thường bỏ cuộc. Nhưng phối cảnh là một trong những lý thuyết quan trọng nhất với không chỉ hoạ sĩ truyện tranh mà còn với bất kì ai muốn dấn thân vào con đường hội hoạ. Phối cảnh giúp bạn vẽ được các vật thể trong không gian ba chiều, ở những góc độ khác nhau. Thành thục vẽ phối cảnh giúp bạn có những góc quay ấn tượng trong tác phẩm truyện tranh của mình. 3) Màu sắc và ánh sáng Bên cạnh truyện tranh trắng đen, ngày nay truyện tranh màu trở nên vô cùng phổ biến nhờ sự phát triển của các nền tảng đọc truyện online. Vì vậy để trở thành một hoạ sĩ truyện tranh trong thời đại mới, bạn cần phải có kĩ năng sử dụng màu sắc hiệu quả khi vẽ tranh, bạn nên học những vấn đề cơ bản của lý thuyết màu sắc, đặc biệt làm cảm xúc màu trong việc tạo nên tone và mood chung cho tác phẩm truyện tranh của mình. Ánh sáng cũng là một phần vô cùng quan trọng, ánh sáng tác động đến hoà sắc của tác phẩm, và còn ảnh hưởng đến cảm xúc của bộ truyện khi bạn thay đổi vị trí đặt nguồn sáng khác nhau. Đặc biệt trong truyện trắng đen, ánh sáng là yếu tố tiên quyết trong việc tạo nên sắc độ cho những khung truyện. 4) Kĩ năng xây dựng kịch bản Khác với những loại hình khác của hội hoạ, với truyện tranh, ngoài việc vẽ, bạn cũng cần phải trang bị cho mình một kĩ năng kể chuyện thú vị. Bởi tính mỹ thuật sẽ giúp khán giả chú ý vào tác phẩm của bạn, nhưng nội dung mới là yếu tố quan trọng giúp bạn giữ họ lại với câu chuyện của mình. Những thể loại truyện khác nhau sẽ có những cách kể chuyện, chia khung, đặt góc camera khác nhau để giúp tác phẩm trở nên thu hút. Người hoạ sĩ kể chuyện là người có ý tưởng tốt, và biết cách ứng dụng các yếu tố của hội hoạ để tôn vinh nên tác phẩm của mình. (Comic Media Academy)

Hoa muồng vàng, hoa muồng hoàng yến, hoa bò cạp vàng. Nhiều tên gọi cho một sắc hoa vàng rực rỡ. Mùa này ghé lại CMA, bạn sẽ dễ bị đốn tim bởi sắc vàng ngập tràn góc sân trường. Đứng dưới tán hoa đã đẹp, đi dọc hành lang nhìn từng chùm hoa đung đưa rồi cánh hoa mỏng manh bay lượn lờ trong gió lại thấy còn mê hơn. Mùa hè ở CMA không có hoa phượng, nhưng có hoa bò cạp vàng, hoa muồng hoàng yến. Bạn ơi tranh thủ ra ngắm “nàng thơ tóc vàng” này kẻo mùa hoa vội đi qua mất. (Comic Media Academy)

PHIM HOẠT HÌNH XUẤT SẮC NHẤT: GUILLERMO DEL TORO’S PINOCCHIO Bộ phim hoạt hình stop-motion Pinocchio của nhà làm phim lừng danh Guillermo del Toro và đồng đạo diễn Mark Gustafson đã nhận được vô số lời ngợi khen từ giới phê bình và khán giả, dẫu phim chỉ chiếu trên nền tảng trực tuyến của Netflix với kinh phí sản xuất chỉ 35 triệu USD (so với 150 triệu USD của bản live-action). Guillermo del Toro’s Pinocchio mang đến cảm xúc mới lạ cho người xem, với phần kể chuyện bằng hình ảnh sáng tạo và những khung hình đẹp mắt, vừa u tối nhưng không kém phần rực rỡ. Bộ phim vừa là một câu chuyện đậm chất phiêu lưu, vừa truyền tải những chủ đề lớn về con người. Guillermo del Toro’s Pinocchio đã xếp hạng top 1 Netflix toàn cầu, chiến thắng giải Quả cầu vàng cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc nhất trong số 3 hạng mục được đề cử. PHIM HOẠT HÌNH NGẮN XUẤT SẮC NHẤT: THE BOY, THE MOLE, THE FOX AND THE HORSE Bộ phim hoạt hình 34 phút do Charlie Mackesy và Peter Baynton đạo diễn, được sản xuất dựa trên cuốn sách cùng tên của chính Charlie Mackesy đã được gọi tên cho hạng mục phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất Oscar 2023. The boy, the mole, the fox and the horse là câu chuyện xoay quanh tình bạn của bốn nhân vật khác nhau gồm một cậu bé, một con chuột chũi, một con cáo và một con ngựa. Bốn nhân vật cùng chia sẻ các cuộc trò chuyện chân thành và sâu sắc về ý nghĩa của cuộc sống, và tình bạn trong hành trình tìm kiếm một ngôi nhà của cậu bé và nhận ra những bài học về cuộc sống. Bộ phim “The boy, the mole, the fox and the horse” mang đến thông điệp chữa lành với “ý nghĩa về lòng tốt, lòng dũng cảm và hy vọng.” Phim được chiếu trên nền tảng của Apple TV+, BBC One. Hình ảnh: Netflix, bbci Comic Media Academy

Tác giả truyện tranh One Piece, Eiichiro Oda đã thử nghiệm với AI trong mấy tháng qua. Tháng 12 năm ngoái, Oda đã nhờ AI vẽ nhân vật Lucci và cảm thấy thích thú khi kết quả của việc này đã biến anh chàng đáng sợ Lucci thành một cô gái nhỏ. Oda đã vẽ tranh mô tả phản ứng của Luffy và đăng tải nó dưới dạng video trên kênh YouTube chính thức của One Piece. Oda thậm chí còn tiến xa hơn khi nhờ ChatGPT viết chương tiếp theo cho One Piece. Tài khoản Twitter của One Piece đăng tải toàn bộ nội dung cuộc trao đổi giữa Oda và chương trình trí tuệ nhân tạo. Trong tin nhắn đầu tiên, Oda nói mình không thể sáng tác câu chuyện tiếp theo cho One Piece, nên nhờ ChatGPT viết “một câu chuyện đặc biệt và thú vị.” AI hồi đáp yêu cầu của Oda bằng câu chuyện về “Vua bóng tối” bắt cóc Chopper. Để đánh bại ông ta, Robin liên kết với “Bộ tộc bóng tối” trong quá khứ của cô. Nhờ sự giúp sức của liên minh mới thành lập, băng Mũ Rơm đánh bại Vua bóng tối. Tiếp theo AI hỏi Oda, “Anh nghĩ sao về câu chuyện này? Nó có nhân vật phản diện điều khiển bóng tối, chủng tộc bóng tối bí ẩn, và những người bạn mới. Robin vẫn sẽ đóng vai trò quan trọng. Độc giả sẽ chú ý đến những kiến thức cô ấy có và những hành động cô ấy sẽ thực hiện trong suốt câu chuyện.” Oda liền đáp, “Xin lỗi, câu chuyện này thật nhàm chán. Bạn vui lòng trình bày ý tưởng thú vị hơn được không?” Sau đó, ChatGPT đưa ra câu chuyện xoay quanh một người ngoài hành tinh sống ẩn mình trong nhóm thuyền trưởng và thủy thủ đoàn. Hành tinh quê hương của người này bị phá hủy bởi một phi thuyền hiểm ác, và họ buộc phải trà trộn lên thuyền One Piece để truy đuổi kẻ thù. Thuyền trưởng và thủy thủ đoàn đã giúp họ. Trong chuyến hành trình, các thuyền viên và người ngoài hành tinh dừng chân trên hòn đảo nơi mụ phù thủy độc ác sinh sống. Mụ phù thủy âm mưu đánh cắp mảnh vỡ ngôi sao, thứ cần thiết cho việc khôi phục hành tinh quê hương của người ngoài hành tinh. Thuyền trưởng và thủy thủ đoàn hợp sức với người ngoài hành tinh đánh bại mụ phù thủy và khôi phục hành tinh. Lần này, Oda có vẻ thích câu chuyện. “Cảm ơn!” anh trả lời. “Tôi sẽ viết đúng như thế.” Xem cuộc trò chuyện giữa Oda và ChatGPT tại ĐÂY Việc chúng ta cần làm là chờ xem Oda có thực hiện theo cốt truyện mà ChatGPT đã mách nước hay không. Nguồn: Anime News Network Dịch: Toàn Vũ

Đọc vị màu sắc, không còn bế tắc khi vẽ màu! Thầy Bảo Ân bảo rằng thầy luôn thích các môn học màu sắc, “Bởi nó cho cơ hội để nói màu vốn dĩ không đáng sợ”. Ở môn Basic Painting 1, các bạn học viên Họa sĩ kể chuyện sẽ được hướng dẫn những nguyên tắc cơ bản trong việc “đọc” và “pha” màu. Tại buổi triển lãm tổng kết môn, thầy Bảo Ân không chỉ đánh giá cao khả năng cảm thụ và dùng màu của các bạn K17 mà còn đặc biệt dành lời khen cho tinh thần học tập đầy cầu tiến của lớp. Dù có khi phải sửa bài tới 5-6 lần hay vô số lần phải vẽ lại, các bạn đều nỗ lực để hoàn thành. Đó là một tinh thần học tập luôn được thầy cô trân trọng và ghi nhận. Ảnh: Hoàng Ly-Kim Hiệp Comic Media Academy

Công ty Pokémon vừa công bố hình ảnh mới về nhân vật Giáo sư Friede, và người bạn đồng hành đáng tin cậy, thuyền trưởng Pikachu, trong loạt anime sắp ra mắt Pokémon. Thông báo kèm theo hình ảnh nhân vật mang lại cái nhìn cực ấn tượng về thiết kế của cặp bạn thân này. Giáo sư Friede mặc áo khoác bomber màu nâu sành điệu, đeo kính bảo hộ trên trán, đứng cạnh thuyền trưởng Pikachu. Linh vật Pokémon vẫn mang hình hài kinh điển của nhân vật này cho dù khoanh tay, đội mũ thuyền trưởng trên đầu. Bộ đôi này sẽ cùng các nhân vật khác tham gia vào hành trình khám phá những điều bí ẩn xoay quanh mặt dây chuyền và quả cầu Poké. Phó chủ tịch tiếp thị của The Pokémon Company International, Taito Okiura bày tỏ sự phấn khích khi giới thiệu Pikachu trong series mới, và tuyên bố nhân vật này “vẫn sẽ là biểu tượng cho thương hiệu.” Đây sẽ là tập phim đánh dấu sự chuyển mình từ cách kể chuyện truyền thống sang câu chuyện có tính nối tiếp xuyên suốt thế giới Pokémon. Series hứa hẹn sẽ mang nhân vật phiêu lưu khắp các vùng đất, tương tự như series gần đây Pokémon Journeys. Ngoài ra, câu chuyện sẽ xoay quanh mặt dây chuyền của Liko, Friede và thuyền trưởng Pikachu sẽ đóng vai trò chính. Ra mắt từ năm 1997, anime Pokémon kể về những cuộc phiêu lưu của nhân vật chính Ash Ketchum. Câu chuyện về Ash sẽ đi đến hồi kết trong Pokémon Ultimate Journeys: The Series sau hơn 1.200 tập. Sau đó, anime tiếp tục phát hành với Liko và Roy đóng vai trò là gương mặt mới. Anime khởi động này sẽ ra mắt tại Nhật Bản vào tháng 4/2023. Anime cũng có nhiều mối liên kết với video game Pokémon Scarlet và Violet, chẳng hạn như nhân vật Liko đến từ vùng đất Paldea trong game, và mặt dây chuyền giống biểu tượng được dùng để nhận diện Terastal mechanic. Hiện vẫn chưa rõ mặt dây chuyền này sẽ đóng vai trò gì trong câu chuyện, song tất cả sẽ được tiết lộ khi bộ phim lên sóng. Gần đây, Pokémon Ultimate Journeys: The Series đã phát hành những tập mới trên Netflix ở Mỹ. Những khoảnh khắc trong phần kết chuyến hành trình của Ash và Pikachu đáng yêu dự kiến sẽ xuất hiện ở những tập cuối trong tương lai gần. Nguồn: cbr.com Dịch: Toàn Vũ

“Vẽ mẫu” hay “Study mẫu” là một cách học giúp bạn rèn việc quan sát và cảm giác. Việc Study từ mẫu không đòi hỏi sự sáng tạo bay bổng của người vẽ nên rất dễ tiếp cận cho những bạn vừa bắt đầu, và là một trong bài cơ bản để bạn rèn luyện kỹ năng. Khi vẽ mẫu, ngoài việc cảm giác được không gian đa chiều của vật mẫu, người vẽ còn rèn được kỹ năng quan sát và phân tích, từ ánh sáng đến đường nét để thể hiện lại chính xác. Cùng một mẫu vật, nhưng khả năng tập trung quan sát và cách vẽ của mỗi người sẽ khác nhau, ảnh hưởng bởi vị trí quan sát. Đó chính là điểm thú vị của việc cùng “Study mẫu” vì bạn sẽ được học từ rất nhiều góc độ. (Comic Media Academy)

Môn workshop chuyên ngành đầy hấp dẫn của các học viên Họa sĩ kể chuyện ngành Truyện tranh. Ở chuyên đề đầu tiên của Học kỳ 1, các bạn sẽ được hướng dẫn quy trình để sáng tác nên những tác phẩm truyện tranh ngắn theo hình thức comic strips và 4-Koma (truyện tranh 4 khung). Đây là môn học giúp các bạn rèn luyện kỹ năng sáng tạo tình huống và kỹ năng kể chuyện bằng hình ảnh đơn giản. Lớp Họa sĩ kể chuyện K17 có đến 2/3 dân số học truyện tranh nên buổi chấm bài cũng vì thế mà sôi nổi hơn rất nhiều, với đủ màu sắc từ ngôn tình đến hài hước. Xin cám ơn thầy Quang Bảo đã tận tình hướng dẫn các bạn “chạm” đến những khung truyện đầu tiên. Ảnh: Hoàng Ly-Kim Hiệp

Nước Nhật có một kho tàng truyện cổ xưa đầy hấp dẫn, chúng đã trở thành nguồn cảm hứng bất tận để nhiều đạo diễn dựng nên những bộ phim hoạt hình ấn tượng trên màn ảnh. Anime giờ đây đã xâm chiếm đời sống tinh thần của người dân toàn cầu, đặc biệt là giới trẻ. Những thần thoại hay truyền thuyết xưa được tái hiện đầy thú vị, lôi cuốn trong phim đã góp phần lan tỏa sức hút của văn hóa Nhật Bản đến với mọi người. Hãy cùng điểm qua một số tác phẩm tiêu biểu được lấy cảm hứng từ những câu chuyện đó nhé! The Tale of the Princess Kaguya – Chuyện Công Chúa Kaguya Đây là một kiệt tác hoạt hình tuyệt đẹp, thơ mộng và đượm buồn của cố đạo diễn Isao Takahata. Phim được Studio Ghibli sản xuất và công chiếu vào mùa thu năm 2013 với phần kịch bản dựa trên truyện cổ tích “Nàng tiên ống tre”. Câu chuyện dân gian nổi tiếng của xứ Phù Tang đã được tái hiện một cách đầy chân thực, trữ tình qua nét vẽ kiểu tranh thủy mặc với gam màu tươi sáng. Kaguya sinh ra từ một cây măng phát sáng trong rừng tre và được ông lão đốn tre mang về nuôi dưỡng. Nàng lớn nhanh như thổi thành một thiếu nữ xinh đẹp tuyệt trần, sống trong sự giàu sang, phú quý mà rừng tre mang đến. Người cha dần biến Kaguya từ một thôn nữ thành nàng công chúa sống trong cung điện nguy nga. Dù cho thân xác bị nhốt trong lâu đài, tâm hồn Kaguya vẫn hướng về cuộc sống tự do, thanh bình với những ký ức đẹp của tuổi thơ. Sau tất cả, Kaguya đã quay về Mặt Trăng, nơi nàng thực sự thuộc về với dòng lệ đầy nuối tiếc, day dứt. Tác phẩm anime của đạo diễn Isao Takahata đã truyền tải trọn vẹn nội dung chính của câu chuyện cổ tích dân gian và thành công lay động trái tim của người xem. Bộ phim nhận được đánh giá tích cực từ giới chuyên môn và thu về đề cử “Phim hoạt hình xuất sắc nhất” tại giải Oscar 2015. Yami Shibai – Ám Kịch Yami Shibai là một anime kinh dị có thể khiến người xem phải ám ảnh dài lâu, sợ hãi tột cùng. Tác phẩm này là một series phim gồm nhiều phần, mỗi phần khoảng 13 tập, trong đó từng tập có nội dung tách biệt và đậm màu huyền bí, kinh dị. Yami Shibai công chiếu lần đầu trên TV Tokyo vào tháng 7 năm 2013. Nội dung phim bắt đầu với những câu chuyện kể của ông già đeo mặt nạ màu vàng xuất hiện vào lúc 5 giờ chiều tại sân chơi của lũ trẻ. Người đàn ông mang vẻ quái dị, bí ẩn này kể cho lũ trẻ nghe những câu chuyện dựa trên thần thoại và truyền thuyết đô thị nổi tiếng tại Nhật bằng hộp kịch Kamishibai truyền thống. Trong đó có những câu chuyện lấy cảm hứng từ Hyakumonogatari Kaidankai (Một trăm câu chuyện kinh dị được kể) – trò chơi kinh dị xưa được xem như hình thức cầu cơ, xuất hiện từ thời kỳ Edo với việc người chơi thắp nến kể chuyện ma. Mermaid Forest – Tiên Cá Không Cười Mermaid Saga là một bộ truyện tranh được viết và minh họa bởi Rumiko Takahashi, sau đó truyện đã được chuyển thể thành anime Mermaid Forest phát hành vào năm 1991 và Mermaid’s Scar phát hành vào năm 1993. Mermaid Forest có nội dung kể về Yuta – một chàng trai trẻ bất tử đã sống được 500 năm sau khi ăn thịt tiên cá. Để thoát khỏi kiếp sống bất tử, chàng ta đã bước vào hành trình để phá bỏ lời nguyền cho chính mình. Cốt truyện dựa theo truyền thuyết cổ xưa của Nhật về việc ăn thịt nàng tiên cá có thể giúp con người trường sinh bất tử. Trong ghi chép xưa có kể về nữ tu sĩ Yao Bikuni – người được cho là đã sống tới 800 tuổi. Theo dân gian, Yao Bikuni đã vô tình ăn thịt nàng tiên cá khi còn trẻ và trở nên bất tử. Nữ tu sĩ này đã dựng nên ngôi chùa Shiofune Kannon và tạo nên bức tượng Quan Âm nghìn tay bằng gỗ trong thung lũng. Ngôi đền này hiện tọa lạc tại vùng ngoại ô thành phố Ome, Tokyo. Pom Poko – Cuộc Chiến Gấu Mèo Trong truyền thuyết dân gian, Tanuki (lửng chó) là một loài yêu quái nổi tiếng về khả năng biến hình và thích sử dụng ma thuật để trêu đùa con người. Tanuki được mô tả là tinh nghịch, đáng yêu, có niềm đam mê bất tận với rượu Sake và hay giả dạng thành người trần, bắt chước hành vi của họ. Sinh vật huyền bí này có ảnh hưởng mạnh mẽ đến đời sống văn hóa của người Nhật, được đề cập trong phim ảnh, sách truyện. Trong đó nổi bật là bộ phim Pom Poko phát hành năm 1994 của cố đạo diễn Isao Takahata. Phim đã tái hiện những gì đặc sắc, thú vị về Tanuki qua câu chuyện đấu tranh của loài sinh vật này để bảo vệ môi trường sống. Nội dung phim xoay quanh một gia tộc Tanuki đang sống yên bình thì bỗng cuộc sống bị xáo trộn bởi sự xuất hiện của con người và công cuộc đô thị hóa. Vì vậy các Tanuki đã sử dụng yêu thuật và đứng lên đấu tranh quyết liệt để bảo vệ mảnh đất thiêng liêng. Folktales from Japan – Chuyện Cổ Tích Từ Nhật Bản Đây là một anime truyền hình phát sóng trên TV Tokyo từ năm 2012 đến năm 2017. Bộ phim này dài 258 tập, mỗi tập kể về các câu

Vẽ kỹ thuật số (digital painting) là phương cách tuyệt vời để họa sĩ phát huy óc sáng tạo và thử nghiệm ý tưởng mới. Trong bài viết dưới đây, tôi sẽ nói về những lợi ích của vẽ kỹ thuật số cùng những điều cơ bản khi bắt đầu vẽ phương cách này. Tôi hy vọng rằng sau khi đọc xong, bạn sẽ hiểu rõ hơn về vẽ kỹ thuật số, và tự tin hơn khi thử sức với nó! Tôi là một họa sĩ, khi tôi nghe nói đến việc họa sĩ sử dụng máy tính để sáng tác tác phẩm, suy nghĩ của tôi khi đó chính là “Điều này là gian lận.” Tuy nhiên, sau đó, tôi đã thử. Và đoán xem. Nó thực sự giúp tôi mở mang tầm mắt. Để thành thạo vẽ kỹ thuật số không phải là điều dễ dàng, bạn cần vận dụng nhiều trí tưởng tượng! Điều này có nghĩa vẽ kỹ thuật số hay hơn vẽ truyền thống phải không? Không. Nó có nghĩa là có nhiều cách khác nhau để họa sĩ thể hiện bản thân trong xã hội phát triển ngày nay, và với tư cách là họa sĩ, chúng ta cần cởi mở để cho phép mình khám phá những phương tiện và công cụ vẽ khác nhau. Vẽ kỹ thuật số là gì? Vẽ kỹ thuật số là trình bày hoặc sáng tác tác phẩm dưới dạng kỹ thuật số. Tác phẩm kỹ thuật số có thể được sử dụng dưới dạng kỹ thuật số hoặc bản in (trên giấy). Nó là tác phẩm nghệ thuật được tạo bằng kỹ thuật số. Họa sĩ kỹ thuật số sử dụng PC, Mac, laptop, hoặc bảng vẽ để vẽ tranh, vẽ phác thảo, xử lý ảnh, hoặc thậm chí sáng tác tác phẩm nghệ thuật 3D bằng kỹ thuật số. Vẽ kỹ thuật số có phải là nghệ thuật đích thực hay không? Từ điển Oxford định nghĩa thuật ngữ “nghệ thuật” là “sự thể hiện hoặc áp dụng kỹ năng sáng tạo và trí tưởng tượng của con người, thường dưới dạng trực quan như hội họa hoặc điêu khắc, tạo ra tác phẩm được đánh giá cao nhờ vẻ đẹp hoặc sức mạnh cảm xúc của chúng”. Cũng giống như vẽ truyền thống, vẽ kỹ thuật số đòi hỏi nhiều kỹ năng, con mắt nghệ thuật, và óc sáng tạo. Tất nhiên, giữa vẽ truyền thống và vẽ kỹ thuật số có nhiều điểm khác biệt, nhưng vẽ kỹ thuật số rõ ràng là loại hình nghệ thuật đích thực. Mặc dù vậy, trong giới họa sĩ và những người yêu nghệ thuật vẫn có những ý kiến trái chiều về vẽ kỹ thuật số rằng nó có phải là nghệ thuật đích thực hay không. Định kiến về vẽ kỹ thuật số Sở dĩ vẽ kỹ thuật số gánh chịu định kiến vì một số người coi họa sĩ dùng phương cách này để sáng tác là gian lận, thiếu nỗ lực hoặc không đủ tài năng. Đây là lý do tại sao vẽ kỹ thuật số thường không được xem là nghệ thuật đích thực. Trong vẽ kỹ thuật số, bạn có thể làm cho mọi thứ diễn ra nhanh hơn nhờ các phím tắt. Tuy nhiên, vẽ kỹ thuật số đòi hỏi nhiều kỹ năng và tài năng để làm ra tác phẩm chất lượng. Vẽ kỹ thuật số ban đầu được áp dụng trong thiết kế chuyên nghiệp. Mãi đến sau này, các họa sĩ và người theo đuổi đam mê mới bắt đầu đưa nó vào sử dụng. Điều này thu hút sự chú ý của một số họa sĩ truyền thống và các nhà sáng tạo khác. Truyền thống hay kỹ thuật số: Phương pháp nào hay hơn? Câu trả lời là: “Nó phụ thuộc vào những gì bạn đang tìm kiếm!” Vẽ truyền thống đẹp và chi tiết, vẽ kỹ thuật số cho phép bạn tạo ra tác phẩm không thể thực hiện được ở định dạng truyền thống do kích thước, phạm vi, độ phức tạp,…Ngoài ra, tác phẩm kỹ thuật số có thể được sử dụng dưới dạng kỹ thuật số và cả truyền thống. Họa sĩ kỹ thuật số cũng thường xuyên sử dụng phương tiện vẽ truyền thống, đôi khi chuyển đổi giữa kỹ thuật số và truyền thống để lấy cảm hứng hoặc tâm trạng. Một số họa sĩ và sinh viên nghệ thuật truyền thống thừa nhận rằng họ không ác cảm với vẽ kỹ thuật số, chỉ là họ thích vẽ truyền thống hơn. Vẽ kỹ thuật số và vẽ truyền thống đều là hình thức nghệ thuật hợp lệ, cần mất thời gian, công sức, và rèn luyện để đạt kết quả tốt. Vì vậy, đừng quá bận tâm phương pháp nào hay hơn. Điều quan trọng nhất là hãy tận hưởng những gì bạn đang làm, và sáng tạo nghệ thuật, đó mới là điều có ý nghĩa đối với người họa sĩ. So sánh vẽ truyền thống và vẽ kỹ thuật số Sự thật thì vẽ kỹ thuật số có nhiều điểm tương đồng với vẽ truyền thống, bên cạnh đó vẽ kỹ thuật số cũng có những lợi thế. Một trong những lợi thế lớn của vẽ kỹ thuật số so với vẽ truyền thống là bạn luôn có thể quay lại chỉnh sửa tác phẩm. Có nên chia sẻ tác phẩm kỹ thuật số của mình hay không? Đây là sự lựa chọn cá nhân. Nhiều họa sĩ thích giữ tác phẩm cho riêng mình. Tuy nhiên, thế giới kỹ thuật số thật tuyệt vời, vì bạn có thể chia sẻ tác phẩm một cách ẩn danh trên các diễn đàn hoặc mạng xã hội để nhận phản hồi mang tính xây dựng. Nhiều họa sĩ kỹ thuật số thực sự thích vẽ fanart. Fanart là tác phẩm nghệ thuật được vẽ kỹ thuật số dựa

Môn học chuyên ngành siêu hấp dẫn dành cho các bạn Họa sĩ kể chuyện ngành Digital painting. Một vài hình ảnh từ lớp Họa sĩ kể chuyện K16 với những tấm tranh lụa đang được dần hoàn thiện. Chạy đua cật lực để kịp hoàn thành môn trước kỳ Sáng tác nhưng có thể thấy hai chữ “đét- lai” không dí theo nổi vì các bạn đã được thầy Nhật hướng dẫn đến công đoạn bồi tranh để dần về đích, trong khi còn tận 2 buổi mới kết môn. Ở công đoạn bồi tranh, sau khi hoàn tất phần tô vẽ thì các bạn sẽ dùng giấy chuyên dụng để bồi lót vào sau tấm lụa bằng một loại hồ đặc biệt, và phơi khô trước khi đưa tranh lên khung hoàn chỉnh. (Comic Media Academy)

Chính là lớp học Manga Comic thiếu nhi của CMA. Môi trường học tập chắc hẳn là điều ba mẹ nào cũng quan tâm khi cho con đến lớp. Ở lớp Manga Comic thiếu nhi của CMA, các con sẽ được học tập tại một không gian thoáng mát cùng với các bạn đồng trang lứa với đầy đủ trang thiết bị giảng dạy. Đặc biệt, sĩ số lớp luôn được đảm bảo ở mức giới hạn, để giáo viên dễ dàng đồng hành cùng từng bé trong suốt buổi học. Vì ở tuổi các con rất cần một người kề cận quan sát và hơn cả là một môi trường học tập chan hòa. Tham gia lớp Manga comic thiếu nhi, trên cả học vẽ, bé được học sáng tác để nâng cao khả năng sáng tạo và rèn luyện kỹ năng để thiết kế các nhân vật và kể những câu chuyện thật đặc sắc bằng truyện tranh, với sự hướng dẫn của các Giáo viên trẻ có nhiều năm kinh nghiệm phụ trách lớp thiếu nhi và vô cùng nhiệt tình thân thiện. Mời ba mẹ và các con cùng xem một số hình ảnh học tập ở lớp Manga Comic thiếu nhi tại CMA nhé! (Comic Media Academy)

Dễ dàng nhận thấy năng lượng nhiệt huyết ở người mới học. Người mới học thường vụng về nhưng khát khao sự chỉn chu. Người mới học thường tự ti nhưng cũng bền bỉ với cái mới. Người mới học tuy chưa biết nhiều nhưng rất biết hết mình vì những thứ “lấp lánh” mà họ chưa có được vì niềm yêu thích. (Comic Media Academy)

Bên cạnh Manga, Live Action chuyển thể cũng có một lượng fan không hề nhỏ trên toàn thế giới. Nếu bạn là một người yêu thích thể loại phim này, thì đây là những bộ Live Action mà bạn không thể bỏ lỡ. 1) ALICE IN BORTHERLAND Nhắc về những Live Action đình đám năm 2022, sẽ là một thiếu sót lớn nếu không nhắc đến Alice in bortherland. Trong vòng chưa đầy một tuần kể từ khi phần thứ hai của Alice in Borderland được công chiếu, Netflix xác nhận rằng loạt phim này đã lập kỷ lục mới về số giờ xem, trở thành loạt phim Nhật Bản được xem nhiều nhất trên nền tảng này. Trong khi đó vị trí thứ 2 thuộc về phần 1. Không chỉ thế, Alice in bortherland còn xác lập kỉ lục khi lọt vào top 10 phim được xem nhiều nhất tại 90 quốc gia, bao gồm Nhật Bản, Hoa Kỳ, Canada, Hồng Kông, Pháp, Brazil,… Kì tích này thậm chí còn vượt xa Squid Game (Trò chơi Con Mực). Alice in Borderland kể câu chuyện xoay quanh hành trình khám phá thế giới kỳ lạ của chàng game thủ Arisu. Tại đây, anh buộc phải sinh tồn bằng cách tham gia những trò chơi sinh tồn với thể loại và cấp độ được sắp xếp theo thứ tự những lá bài tây. Mùa phim thứ 2 là hành trình giải mã bản chất của thế giới song song cũng như toàn bộ những sự kiện kinh hoàng mà Arisu từng phải trải qua. 2) DEATH NOTE Mặc dù đã được phát hành vào năm 2006, song Live Action Movie Series Death Note vẫn là một trong những tượng đài đình đám trong làng phim chuyển thể từ Manga Nhật Bản. Với dàn diễn viên như bước ra từ Manga, cùng những thay đổi uyển chuyển, hợp lý hơn trong kịch bản, Death Note 2006 là một trong những Live Action mà bạn không thể bỏ lỡ. Death Note nói về Light Yagami – thiếu niên có bộ óc thiên tài tình cờ sở hữu cuốn sổ của thần chết – thứ có thể giết bất cứ kẻ nào khi mô tả nguyên do cái chết trên những trang giấy. Đối đầu với Light là L – thám tử lập dị thông minh, luôn khiến tội ác của Light có thể bị phanh phui bất cứ lúc nào. Death Note có nội dung hết sức phức tạp và hại não nhưng cách xử lý thông minh nhất của phiên bản 2006 chính là việc biết cách lựa chọn những chất liệu tốt nhất và tối giản hóa câu chuyện một cách hiệu quả. 3) RUROUNI KENSHIN Mặc dù phần một không được đánh giá cao, nhưng bằng sự trở lại của phần tiếp theo là Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno và Rurouni Kenshin: The Legend Ends đã khẳng định đây là một trong những Live Action được chuyển thể thành công nhất khi nhận được sự khen ngợi không ngớt của cộng đồng. Diễn xuất và tạo hình xuất thần của dàn diễn viên cũng là một điểm cộng khiến các fan của Manga mê như điếu đổ. Theo manga gốc, bộ phim kể về Himura Kenshin, một con người được mệnh danh là sát thủ rút kiếm với tốc độ nhanh nhất. Anh có thể hạ gục đối thủ của mình trong vòng một nhát kiếm. Điều thú vị nhất là thanh kiếm mà Kenshin sử dụng là kiếm lưỡi ngược. Những biến chuyển về cuộc đời của nhân vật chính được khắc họa rõ nét. Anh vốn là một kẻ máu lạnh, thế nhưng cái chết của một thiếu phụ tên Tomoe trong một trận chiến, Kenshin đã bị để lại trên mặt mình một vết sẹo hình chữ thập. Chính vết sẹo ấy đã đánh thức con người thực sự tận sâu trong tâm hồn anh. Kenshin quyết định gác kiếm và chỉ sử dụng thanh kiếm ngược của mình đi khắp nơi để có thể bảo vệ cho những thiếu phụ đồng thời lấy tên mình là Rurouni. Thế nhưng, phải chăng cuộc đời anh đã gắn với nghiệp sát thủ? Lại thêm một lần nữa anh quyết định ở lại võ đường khi nhận được sự đề nghị giúp đỡ. 4) KUROSHITSUJI Kuroshitsuji (Black Butler) Movie hay còn gọi là Hắc quản gia thuộc thể loại phim hành động, giả tưởng, hài hước. Manga gốc là một trong những tác phẩm bán chạy nhất Nhật Bản và gây sốt trong cộng đồng một thời gian dài. Chính vì vậy, thông tin Live Action ra đời đã khuất đảo cộng đồng yêu thích manga này, và quả thực tác phẩm đã không làm các fan thất vọng. Nội dung của bộ phim xoay quanh cuộc sống của cậu bé Ciel Phantomhive và một quản gia quỷ đến từ địa ngục. Cả hai người đã ký bản giao kèo đổi lại Sebastian sẽ lấy đi linh hồn của cậu sau khi mong muốn trả thù cho cha mẹ Ciel được thực hiện. Sebastian Michaels được gọi là hắc quản gia bởi lẽ hắn là một tên bí ẩn, mặc đồ đen từ đầu tới chân, tuy nhiên Sebastian lại cực kì trung thành với cậu chủ Ciel. 5) CROW ZERO Mặc dù đã ra đời cách đây gần chục năm, song Crow Zero vẫn là một tác phẩm khó quên đối với không ít fan hâm mộ. Được chuyển thể từ bộ truyện tranh học đường nổi tiếng Crow, nội dung phim xoay cậu học sinh ngỗ nghịch Takiya Genji trên bước đường thống trị trường trung học Suzuran, một ngôi trường nổi tiếng với bề dày thành tích…bất hảo. Bộ phim đã cho người xem thấy được một góc tối trong nền giáo dục Nhật Bản, nơi mà mọi thứ đều được giải quyết bằng nắm đấm và bạo lực chứ không phải là tri thức. Nhưng bên cạnh đó, hành động đẹp

Tả chất liệu chưa được, vẽ mẫu vật chưa xong, bài vở chất chồng từ Sáng tạo đến Sáng tác nhóm! Thì mình rủ thầy gục ngã nhẹ, thả dáng bắt hình sương sương rồi chiến đấu tiếp. Tâm sự một buổi chiều tại lớp Digital painting chuyên đề Workshop 1 của Họa sĩ kể chuyện K17. (Ảnh và nội dung: Kim Hiệp)

Đến với lớp Line technique 2 của thầy Bảo ở khóa Họa sĩ kể chuyện, bạn sẽ được đắm mình trong tiếng ASMR bút sắt lướt trên mặt giấy gây nghiện cực mạnh. Các bạn khen học môn này về ai ngủ cũng ngon giấc vì được nghe âm thanh trị liệu thư giãn trên lớp nhưng lưng thì không duỗi thẳng ra được vì phải còng mình đan 7-7-49 sợi nét không có hồi kết. (Comic Media Academy)

Cuộc thi vẽ tranh minh họa, truyện tranh, và manga dành cho học sinh, sinh viên trên toàn thế giới. Người chiến thắng sẽ được nhận giải thưởng bao gồm hiện kim, phần mềm vẽ kỹ thuật số, bảng vẽ và cơ hội được ghi tên trên các ấn phẩm truyền thông. Ngoài ra, cuộc thi còn là cơ hội để tác phẩm của bạn được đánh giá, phê bình bởi giới chuyên môn, cũng như giúp bạn nâng cao trình độ kỹ năng của mình. Nhiều chọn lựa hạng mục dự thi đồng nghĩa với nhiều cơ hội chiến thắng, vậy bạn còn chần chờ gì nữa mà không đăng ký tham gia ngay nào! Chủ đề cuộc thi Ánh sáng và Bóng tối Thời gian đăng ký dự thi Từ ngày 1/11/2022 đến 9 giờ sáng ngày 3/4/2023 (UTC) Thời gian nộp tác phẩm dự thi Từ ngày 1/12/2022 đến 9 giờ sáng ngày 10/4/2023 (UTC) Thời gian công bố kết quả Dự kiến đầu tháng 7/2023 Hướng dẫn Tác phẩm dự thi sẽ được chấp nhận cho 06 hạng mục dưới đây. Chủ đề chung cho tất cả hạng mục là “Ánh sáng và Bóng tối”. Comics (Color): Truyện tranh màu gốc dành cho mọi độ tuổi (8 – 32 trang, kể cả trang bìa). Manga (B&W/Color): Manga trắng đen hay màu gốc dành cho mọi độ tuổi (8 – 32 trang, kể cả trang bìa). Bande Dessinée (Color): Truyện tranh gốc theo phong cách Pháp-Bỉ dành cho mọi độ tuổi (8 – 32 trang, kể cả trang bìa). Webtoon (Color): Webtoon màu gốc dành cho mọi độ tuổi (800 x 20.000 – 300.000 pixel, hoặc tỷ lệ chiều cao 25 – 375 cho ảnh 800 pixel trở xuống khi chiều rộng bằng 1). Storyboard: Truyện tranh, manga, hay webtoon 4 – 16 trang vẽ theo bản thảo. Bản thảo 1 (do pixiv cung cấp) Nhân vật chính tìm kiếm người còn sống sót trong thế giới hậu tận thế và cuối cùng tình cờ gặp một người máy nam… Link: https://www.clipstudio.net/promotion/comiccontest/en/2023text_01/ Bản thảo 2 (BookLive) Hai pháp sư kỳ phùng địch thủ từng là bạn thân thời thơ ấu, giờ chạm trán nhau… Link: https://www.clipstudio.net/promotion/comiccontest/en/2023text_02/ Illustration: Tranh minh họa màu gốc dành cho mọi độ tuổi. Không yêu cầu kích thước. Tác phẩm dự thi có thể được sáng tác bằng công cụ hoặc phần mềm vẽ bất kỳ. Nếu sáng tác bằng công cụ truyền thống, xin vui lòng nộp bản scan kỹ thuật số (không chấp nhận tác phẩm dự thi trên giấy). Không yêu cầu về ngôn ngữ sử dụng trong tác phẩm. Tuy nhiên, tác phẩm bằng tiếng Anh thường được nhiều độc giả đón nhận hơn. Tác phẩm sẽ không được công khai cho đến khi công bố kết quả cuộc thi. Đối với hạng mục Comic, Manga và Bande Dessinée, xin vui lòng nộp tác phẩm dự thi theo hạng mục mà bạn cho là phù hợp nhất. Tuy nhiên, mỗi hạng mục đều có quy định rõ là màu hay trắng đen. Nếu tác phẩm dự thi không đáp ứng yêu cầu của hạng mục, ban tổ chức sẽ bảo lưu quyền thay đổi hạng mục của tác phẩm này. Không có công cụ vẽ? Chuyện nhỏ! Đăng ký với trường bạn đang học để nhận 06 tháng sử dụng miễn phí Clip Studio Paint EX! Học sinh, sinh viên của những trường đăng ký tham gia cuộc thi sẽ được tặng 06 tháng sử dụng miễn phí Clip Studio Paint EX cho 01 thiết bị để vẽ tranh minh họa và truyện tranh dự thi. Chi tiết về cách sử dụng ưu đãi này sẽ được giải thích trong email xác nhận đăng ký của nhà trường. Lưu ý: Việc đăng ký phải do giáo viên hoặc cán bộ nhà trường thực hiện. Hạn chót: 9 giờ sáng ngày 3/4/2023 (UTC) Clip Studio Paint là ứng dụng vẽ minh họa, truyện tranh và hoạt hình được họa sĩ chuyên nghiệp trên toàn thế giới sử dụng. Hy vọng bạn sẽ tận dụng cơ hội này để tạo ra tác phẩm nghệ thuật của riêng mình. Thiết bị hỗ trợ: Windows / macOS / iPad / iPhone / Galaxy / Android / Chromebook Cơ cấu giải thưởng Hạng mục Comic/Manga/Bande Dessinée/Webtoon Giải thưởng lớn (01 người) Giải thưởng bằng hiện kim: 3.300 USD Wacom Cintiq Pro 16 (DTH167) 03 năm sử dụng Clip Studio Paint EX cho 01 thiết bị (máy tính, máy tính bảng, và smartphone) Giải thưởng hạng mục (01 người/hạng mục) Giải thưởng bằng hiện kim: 1.700 USD Wacom One Creative Pen Display 03 năm sử dụng Clip Studio Paint EX cho 01 thiết bị Giải nhì (3 – 5 người) 03 năm sử dụng Clip Studio Paint EX cho 01 thiết bị Hạng mục Storyboard Giải thưởng lớn (01 người) Giải thưởng bằng hiện kim: 2.200 USD Wacom One Creative Pen Display 03 năm sử dụng Clip Studio Paint EX cho 01 thiết bị Giải nhì (3 – 5 người) 03 năm sử dụng Clip Studio Paint EX cho 01 thiết bị Hạng mục Illustration Giải thưởng lớn (01 người) Giải thưởng bằng hiện kim: 550 USD Wacom One Creative Pen Display 03 năm sử dụng Clip Studio Paint PRO cho 01 thiết bị Giải nhì (3 – 5 người) 03 năm sử dụng Clip Studio Paint PRO cho 01 thiết bị Ghi chú: Nếu đã sử dụng Clip Studio Paint, giải thưởng sẽ có giá trị tương đương với điểm GOLD để giúp bạn tải thêm cọ vẽ, dữ liệu 3D, và vật liệu khác. Website phát hành và download vật liệu: Clip Studio ASSETS. Tiêu chí Chủ đề: Ánh sáng và Bóng tối Tác phẩm dự thi có thể được sáng tác bằng công cụ truyền thống hoặc phần mềm kỹ thuật số. Nếu sáng tác bằng công cụ truyền thống, xin vui lòng nộp bản scan kỹ thuật số (không chấp nhận tác phẩm dự thi trên giấy) Hạng

Nếu mùa sáng tác năm 2021 thầy trò bạn bè còn phải làm Sáng tác nhóm Online 100% thì năm nay đã có thể ngồi cạnh nhau thảo luận trực tiếp. Chúc các bạn học viên và thầy cô thật nhiều sức khỏe chinh phục mọi deadline. Cùng chờ đón những siêu phẩm Truyện tranh, Digital painting sẽ được trình làng vào ngày 26.03 này nhé! (Comic Media Academy)

Sau 10 năm kể từ khi tuyên bố ngừng làm phim hoạt hình, đạo diễn huyền thoại Nhật Bản Hayao Miyazaki cuối cùng cũng không thể từ bỏ được đam mê của mình và tiếp tục bước trên con đường tạo ra những siêu phẩm anime vĩ đại. Thông tin Kimitachi wa Dou Ikiru ka – dự án anime mới của Hayao Miyazaki sẽ được ra mắt vào năm 2023 đã một lần nữa làm nức lòng người hâm mộ trên toàn thế giới. Sự trở lại lần này của ông được cộng đồng anime hết sức mong chờ, bởi Ghibli Studio chính là nơi đã tạo ra những tác phẩm kinh điển như: Vùng đất linh hồn, Lâu đài di động của Howl, Hàng xóm của tôi là Totoro, Công chúa Mononoke, Đồi hoa anh túc,… Kimi-tachi wa Do Ikiru ka (How do you live?) Giống như Kaze Tachinu (The Wind Rises), tác phẩm mới lần này của Ghibli Studio cũng lấy cảm hứng từ một tác phẩm văn học, cụ thể là tiểu thuyết cùng tên xuất bản năm 1937 của nhà văn Yoshino Genzaburou. Kimi-tachi wa Do Ikiru ka (How do you live?) có nội kể về Copper, một cậu bé 15 tuổi vừa mới mất cha, nhìn ra quê hương Tokyo, quan sát hàng nghìn người bên dưới và bắt đầu suy ngẫm về những câu hỏi lớn của cuộc đời. Có bao nhiêu người trên thế giới? Cuộc sống của họ trông như thế nào? Có phải con người thực sự được tạo ra từ các phân tử? Trong suốt một năm của cuộc đời mình, Copper, giống như tên gọi Copernicus, bắt đầu hành trình khai sáng triết học và sử dụng những khám phá của mình về bầu trời, trái đất và bản chất con người để xác định cách sống tốt nhất. Tựa phim mang đậm triết ký nhân sinh, cũng chính là phong cách làm phim rất Nhật của Miyazaki – bậc thầy trong làng phim hoạt hình thế giới. Lời chào tạm biệt ở tuổi 76 Miyazaki là một người đặc biệt ở làng phim thế giới khi xây dựng được một triết lý làm phim hoạt hình riêng của mình. Từng tuyên bố sẽ không làm phim vì doanh thu và nhiều lần lâm vào tình trạng khốn đốn, Hayao Miyazaki và Ghibli Studio vẫn không thể ngừng được hành trình tạo nên những thước phim tuyệt đẹp của mình. Theo công bố, Hayao Miyazaki thực chất đã bắt đầu xây dựng bảng phân cảnh của dự án phim mới từ tháng 07 năm 2016 nhưng mới chỉ hoàn thành khoảng 20 phút phân cảnh. Thế nên, để chuẩn bị cho quá trình sản xuất phim mới, hồi tháng 5, Studio Ghibli đã đăng tin tuyển dụng vị trí họa sĩ hoạt họa kéo dài 3 năm cho dự án phim mới của đao diễn Miyazaki Hayao. Nếu kế hoạch không bị thay đổi thì theo dự kiến ban đầu của đạo diễn Miyazaki, bộ phim mới sẽ hoàn thành trong năm 2019, trước Thế vận hội 2020 tại Tokyo. Thế nhưng vốn nổi tiếng là vị đạo diễn cầu toàn, thực sự Kimi-tachi wa Do Ikiru ka đã tốn nhiều thời gian hơn thế. Và với hình ảnh đẹp như được vẽ bằng chất liệu chì vừa công bố, người hâm mộ trên toàn thế giới đã không thể không thán phục về tài năng mỹ thuật của Miyazaki, dù ông đã 76 tuổi. Với những người hâm mộ Ghibli nói riêng và anime nói chung, để được xem những thước phim vĩ đại đến từ Miyazaki thì mọi sự chờ đợi đều xứng đáng. (Lạc An)

Chủ đề tháng 2 “Ngày Valentine” Ngày Valentine, hay còn gọi là Ngày lễ tình nhân, là dịp để trai gái tặng socola hoặc biểu lộ tình cảm với một người đặc biệt. Trong cuộc thi này, bạn sẽ vẽ những bức tranh làm sống lại những ký ức khó quên. Ở các quốc gia khác, việc tặng hoa và thiệp rất phổ biến. Còn ở Nhật Bản, người ta thường tặng socola vào ngày Valentine. Bạn còn chần chờ gì nữa mà không đăng ký tham gia ngay cuộc thi này! Thời gian: Từ ngày 1/2/2023 (thứ tư) đến 5 giờ chiều ngày 13/3/2023 (giờ Nhật Bản) Bài thi theo định dạng JPG, PNG, PSD, MDP (kích thước dưới 30 MB) Không quy định kích thước, nhưng phải tối thiểu 300 DPI Ngôn ngữ: Nhật Bản/Anh/Tây Ban Nha/Trung Quốc (Phồn thể) Cơ cấu giải thưởng Grand Excellence Award – Giải thưởng lớn xuất sắc (tối đa 01 người): bảng vẽ Studio VK1560Pro Excellence Award – Giải xuất sắc (tối đa 02 người): bảng vẽ Studio VK1200 Honorable Mention – Giải danh dự (tối đa 03 người): bảng vẽ Voila L Selected Winner – Giải bình chọn (tối đa 04 người): bảng vẽ Creator Pop S640 Giải thưởng Honmei Choco (tối đa 01 người): 10.000 yên Nhật Honmei Choco là loại socola được các bạn trẻ Nhật Bản dùng để tặng cho người bản thân thích trong ngày Valentine. Giải thưởng dành cho tranh minh họa tình huống tặng Honmei Choco. Giải thưởng Giri Choco (tối đa 01 người): 10.000 yên Nhật Giri Choco là loại socola được bạn nữ tặng cho bạn nam như một món quà truyền thống trong ngày Valentine ở Nhật Bản. Giải thưởng dành cho tranh minh họa tình huống tặng Giri Choco. Giải thưởng Men’s Choco (tối đa 01 người): 10.000 yên Nhật Giải thưởng dành cho tranh minh họa tình huống bạn nam tặng socola cho người đặc biệt. Giải thưởng Women’s Choco (tối đa 01 người): 10.000 yên Nhật Giải thưởng dành cho tranh minh họa tình huống bạn nữ tặng socola cho người đặc biệt. Thể lệ cuộc thi Cuộc thi dành cho mọi đối tượng, không giới hạn trình độ. Thí sinh được phép nộp nhiều bài dự thi. Chỉ chấp nhận tác phẩm gốc mà thí sinh giữ quyền phân phối. Bạn có thể nộp tác phẩm trước đây đã đăng trên mạng xã hội như Twitter. Trong thời gian dự thi, bạn cũng có thể đăng tác phẩm trên mạng xã hội. Bạn được phép nộp tác phẩm vẽ bằng ứng dụng bất kỳ (kể cả MediBang Paint) dưới dạng analog và kỹ thuật số. Để trao giải bằng hiện vật, chúng tôi có thể cung cấp thông tin cá nhân của bạn (họ tên, địa chỉ, số điện thoại) cho công ty vận tải. Không chấp nhận bài dự thi chứa nội dung khiêu dâm, hoặc gây ảnh hưởng đến người khác. Bất kỳ bài dự thi nào vi phạm quy định này sẽ bị khóa hoặc treo tài khoản. Nghiêm cấm những miêu tả vi phạm bản quyền của bên thứ ba. Không chấp nhận bài dự thi đã đoạt giải trong các cuộc thi khác. Không chấp nhận tác phẩm phái sinh hoặc fanart. Không chấp nhận ăn cắp hoặc sao chép tác phẩm đã tham gia các cuộc thi khác ngoài ART street. Tác phẩm dự thi có thể bị loại nếu được BTC xác định là không phù hợp với cuộc thi. Xin vui lòng giữ dữ liệu gốc trong thời gian từ lúc bắt đầu đăng ký dự thi đến khi công bố kết quả. Tác phẩm dự thi sẽ được đăng trên website do MediBang quản lý, mạng xã hội, catalog,… cho mục đích như quảng bá cuộc thi, quảng cáo, thông báo kết quả,… Sau khi kết thúc thời gian đăng ký dự thi, bạn sẽ nhận thông báo từ [email protected] đến địa chỉ email đã đăng ký trong tài khoản MediBang. Tác phẩm sẽ bị loại nếu bạn không hồi âm đúng hạn. Xin vui lòng kiểm tra địa chỉ email đã đăng ký trong tài khoản MediBang tại https://medibang.com/auth/noSession/ Lưu ý không phải ai cũng nhận được email từ [email protected] sau thời gian đăng ký dự thi. BTC sẽ không giải đáp thắc mắc trên [email protected] hoặc trả lời điện thoại. Cách đăng ký tham gia *Đăng ký dự thi từ trang https://medibang.com/contest/artstreet202302/ Đăng ký hoặc đăng nhập ART street. Nhấp “Enter” ở cuối trang. Nhấp “Enter” khi thấy banner cuộc thi này. Chọn tác phẩm, upload nó, rồi nhấn “Submit & Publish” *Sử dụng tác phẩm đã nộp cho ART street Chọn “illustrations” từ “Your submissions” Chọn tác phẩm và nhấn “Details” Nhấn “Edit” Thêm banner “ART street Monthly Illustration Contest November Theme: Valentine’s Day” từ “Apply for a Contest” Sau khi xem xong lưu ý, nhấn “Enter”, rồi nhấp “Save & Publish” *Tham gia cuộc thi từ MediBang Paint ▼Android Chọn “Enter the contest” bên dưới “Submit Work” Tìm “ART street Monthly Illustration Contest Theme for February: Valentine’s Day”, rồi nhấp “Enter” Chọn tác phẩm bạn muốn nộp, rồi nhấp “Enter” ▼iPhone Chọn “Contest” bên dưới “Submit Work” Tìm cuộc thi “ART street Monthly Illustration Contest Theme for February: Valentine’s Day”, rồi nhấp “Enter” Chọn tác phẩm muốn nộp, rồi nhấp “Enter Contest” ▼iPad Chọn “Contest” bên dưới “OTHER” Tìm cuộc thi “ART street Monthly Illustration Contest Theme for February: Valentine’s Day”, rồi nhấp “Enter” Chọn tác phẩm muốn nộp, rồi nhấp “Enter Contest” ▼Mac/Windows Chọn “Apply for the Contest” bên dưới “Submit Work” Tìm “ART street Monthly Illustration Contest Theme for February: Valentine’s Day”, rồi nhấp “Apply” Chọn tác phẩm muốn nộp, rồi nhấp “Apply” Trao giải Giải thưởng hiện kim sẽ được chuyển vào tài khoản Medibang bạn đã đăng ký. Để nhận giải thưởng, bạn cần đăng ký tài khoản PayPal hoặc thông tin tài khoản ngân hàng (Người đoạt giải chịu phí chuyển

Sản phẩm sổ vẽ/sketch book – sản phẩm phù hợp để vẽ – phác thảo với mọi loại bút, chì, màu sáp, màu bột, màu nước…

Dự án TVC hoạt hình thực hiện với đối tác nước ngoài – Công Ty Vetdrop (Pháp) chuyên điều trị các vấn đề về xương khớp cho động vật. Hai TVC (bao gồm: câu chuyện chú ngựa đau lưng và câu chuyện chú chó đau chân) được đăng tải tại trang web: https://www.vetdrop.de/fr/compagnie/news-videos

Dự án “Tương lai là…” do Samsung tổ chức là sân chơi để người tham dự bằng trí tưởng tượng của mình vẽ lên một ngôi nhà mơ ước, thành phố xanh hay không gian sống đầy tiện nghi mà thân thiện. Những ý tưởng này là nguồn cảm hứng để Samsung sáng tạo, đem tương lai đến gần hơn với mọi người. Họa sĩ CMA Studio tham gia dự án với vai trò biến những ý tưởng đó thành bức tranh “hiện thực”.

Dự án làm Beatboard – Animatic TVC quảng cáo là dự án CMA Studio hợp tác cùng công ty quảng cáo TBWA (Công ty quảng cáo quốc tế , thành viên của tập đoàn Omnicom Group nổi tiếng trên thế giới) thực hiện beatboard màu và tạo chuỗi chuyển động animatic cho 2 TVC “Chuyến tàu ước mơ” & “Con là tất cả” có độ dài 1 phút.

Dự án minh hoạ quảng bá thực phẩm dinh dưỡng Hipp – dự án CMA Studio hợp tác cùng công ty Vạn An, vẽ chuỗi tranh màu (24 hình) về một ngày của mẹ, về các công việc thường nhật của người phụ nữ khi vừa chăm con vừa vun vén việc nhà.

Là series truyện minh hoạ CMA Studio nhận trách nhiệm làm nội dung dưới đơn đặt hàng của nhãn hàng Purite. Series gồm 6 quyển sách minh hoạ, là hành trình phiêu lưu đầy kịch tính của các bạn nhỏ đến các miền đất kì diệu.

Dự án gồm 2 phần: Thiết kế nhân vật đại diện cho thị trường Việt Nam: Chichan và series Webcomic phục vụ truyền thông. Dự án được đặt hàng bởi công ty Koikeya Việt Nam

Là dự án gồm nhiều series truyện tranh ngắn, có màu, với nội dung của 1F2N và hình ảnh được vẽ bởi CMA Studio.

Dự án sách được biên soạn bởi chùa Giác Ngộ và được CMA Studio vẽ minh hoạ màu. Dự án gồm 13 tập bao gồm các sách minh hoạ dành cho học sinh từ lớp 1 đến lớp 12 và 1 tập về hôn nhân gia đình.

Lấy nhân vật trung tâm là hình ảnh chú ong thông minh Jollibee, Những cuộc phiêu lưu của Jollibee & các bạn là câu chuyện ly kì về hành trình nhóm bạn khám phá và giải mã những vùng đất mới. Bộ truyện tranh bao gồm 4 tập màu do CMA Studio thực hiện dưới đơn đặt hàng của cửa hàng thức ăn nhanh Jollibee – Công ty TNHH Jollibee Việt Nam thuộc tập đoàn Jollibee Philippines.

Kun – Đội bóng siêu phàm là dự án truyện tranh về chủ đề bóng đá do CMA Studio thực hiện dựa trên đơn đặt hàng của nhãn hàng Love in Farm, công ty IDP – thành viên của tập đoàn Daiwa PI Partners, Nhật Bản và Vinacamtial VOF. Dự án gồm 2 tập truyện tranh trắng đen, mỗi tập dài hơn 126 trang.

Thiết kế logo cho các nhãn hàng/ Thương hiệu/ Nhãn hiệu/ Bao bì sản phẩm/ Poster/Bảng hiệu quảng cáo/ Sách/ Bìa sách/ Pint-ad, tờ rơi…

Vẽ kể chuyện (Comic strip) phục vụ cho công tác truyền thông

Thực hiện clip hoạt hình 2D, 3D, TVC, Game và các dịch vụ khác về motion, gif…

Vẽ storyboard TVC, MV, phim điện ảnh – truyền hình…

Viết kịch bản truyện tranh/ phim điện ảnh/ truyền hình/ sitcom/ phim hoạt hình/TVC/MV; Biên kịch phim…

Tóm tắt nội dung văn bản, cuộc họp bằng hình ảnh (graphic recording)

Cung cấp ý tưởng chủ đạo/ tổng quát theo từng dự án (Ý tưởng TVC; Ý tưởng MV; Ý tưởng truyện tranh; Tổ chức bản thảo/ sách/ báo)

Tạo hình/ thiết kế nhân vật ấn tượng, đặc biệt, độc đáo, đa dạng phong cách cho các nhãn hàng, thương hiệu hoặc các chủ đầu tư.

Làm truyện tranh theo dự án của khách hàng (truyện oneshot hoặc series nhiều tập) với quy trình khép kín A–Z. [Lên ý tưởng tổng quát (concept); Tạo hình nhân vật; Sáng tạo kịch bản; Vẽ truyện; Hậu kỳ]

Vẽ minh họa các dự án quảng cáo/ sách/ print-ad…

Tác phẩm cuối khóa Illustration (Vẽ minh họa) khóa 11 do bạn Nguyễn Kim Nhật Vy lên ý tưởng và thực hiện. Nhật Vy đã chọn thực hiện vẽ minh hoạ hình ảnh của cuốn portfolio cá nhân trong đồ án cuối khóa. Qua đồ án có thể thấy cách phối màu rất hòa nhã với gam màu chủ đạo là cam và xanh nhẹ nhàng, phù hợp với chủ đề minh họa về cuộc sống cá nhân của bản thân. Cùng xem qua quá trình mà Nhật Vy đã thực hiện dự án nhé! >Xem thêm thông tin khóa học Digital painting – Chuyên đề Illustration: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm cuối khóa Illustration (Vẽ minh họa) khóa 11 do bạn Lê Thị Thanh Bình lên ý tưởng và thực hiện. Với niềm yêu thích lĩnh vực vẽ minh họa, Thanh Bình ngay từ những buổi đầu đã mang lại những gam màu với phong cách riêng tạo ấn tượng cho người xem. Cùng chiêm ngưỡng bộ tranh tết mà Bình đã thực hiện cho bài cuối khóa cùng một số bài vẽ của bạn nhé! Tác phẩm cuối khóa Illustration – HV Lê Thị Thanh Bình: >Xem thêm thông tin khóa học Digital painting – Chuyên đề Illustration: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Tác phẩm cuối khóa Illustration (Vẽ minh họa) khóa 11 do bạn Nguyễn Lê Thủy Trúc lên ý tưởng và thực hiện. Có thể thấy Thủy Trúc đã khơi gợi lên được khung cảnh lãng mạn thông qua màu sắc và cách bố trí nhân vật phù hợp với cảnh vật. Cùng xem qua quá trình mà Thủy Trúc đã thực hiện cho concept hẹn hò của 2 nhân thú sói và chuột nhé! Tác phẩm cuối khóa Illustration – HV Nguyễn Lê Thủy Trúc: Tác phẩm hoàn thiện: >Xem thêm thông tin khóa học Digital painting – Chuyên đề Illustration: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

“Sự quyết tâm của Ko – Ro” là tác phẩm cuối khóa của bé Nguyễn Đức Khiêm lớp vẽ Manga/ Comic nâng cao (cấp độ 1) K30. Nét bút tự nhiên, câu chuyện thú vị tạo cho tác phẩm thêm phần thu hút. Cùng xem qua mẫu truyện mà Đức Khiêm đã chăm chỉ vẽ nên nhé! “Sự quyết tâm của Ko – Ro” – HV Nguyễn Đức Khiêm: > Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Lớp vẽ Truyện tranh Manga/ Comic thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Trí tưởng tượng của trẻ em luôn vui tươi hài hước và nhí nhảnh đã mang đến vô số sắc màu cho các mẫu truyện được hình thành. Bé Võ Ngọc Anh Thư học viên lớp Vẽ Manga/ Comic cơ bản K30 đã dùng nét vẽ và sự tươi sáng, hồn nhiên của mình vẽ ra câu chuyện “Một ngày xui xẻo”. Cùng xem qua câu chuyện của bé nhé! “Một ngày xui xẻo” – HV Võ Ngọc Anh Thư: > Tìm hiểu thêm thông tin khóa học Vẽ Truyện tranh Manga/ Comic thiếu nhi: TẠI ĐÂY (Comic Media Academy)

Khóa học Vẽ nhân vật Chibi dành cho các bé 8+

Sau hai mùa thành công rực rỡ, tác phẩm cùng tên chuyển thể từ manga đình đám Kimetsu no Yaiba do Gotoge Koyoharu tiếp tục khiến fan hâm mộ thế giới đứng ngồi không yên khi hé lộ đoạn trailer season 3 đầy kịch tính và hứa hẹn sẽ phát sóng tập đầu tiên vào tháng 4 năm nay. Kimetsu no Yaiba là tác phẩm có doanh thu cao nhất mọi thời đại Chưa tính đến doanh thu của manga mà chỉ xét riêng về anime và điện ảnh, tính đến nay, Kimetsu no Yaiba (Thanh dươm diệt quỷ) là tác phẩm có doanh thu cao nhất mọi thời đại và có lượng fan lớn đến mức kỉ lục trên toàn cầu. Mùa 1 của loạt anime dài 26 tập chuyển thể từ bộ truyện được phát sóng tại Nhật Bản từ tháng 4 đến tháng 9 năm 2019 là một trong những anime gây “chấn động” trong một thị trường gần như đã bão hoà các ấn phẩm anime. Chính điều đó đã khẳng định sức hút và sự khác biệt của Kimetsu no Yaiba trong thế giới anime. Thành công này đã thúc đẩy nhà sản xuất tiếp tục cho ra mắt phim điện ảnh Thanh gươm diệt quỷ: Chuyến tàu vô tận vào tháng 10 năm 2020, và không có gì ngạc nhiên khi ấn phẩm điện ảnh đã trở thành phim điện ảnh 2020 có doanh thu cao nhất. Mùa 2 của loạt phim gồm 11 tập, được phát sóng từ tháng 10 năm 2021 đến tháng 2 năm 2022 tiếp tục nối dài chuỗi kỉ lục về doanh thu của Kimetsu no Yaiba, và đó chính là động lực thúc đẩy để mùa 3 tiếp tục được ra đời và hứa hẹn sẽ tiếp tục tạo nên một cơn sốt trên toàn cầu. Lý do Kimetsu no Yaiba tạo nên sức hút không thể cưỡng nổi Kimetsu no Yaiba là một bộ manga Nhật Bản do Gotoge Koyoharu sáng tác và minh hoạ. Câu chuyện bắt đầu từ nhân vật chính Tanjiro Kamado, một cậu thiếu niên trở thành thợ săn quỷ sau khi Muzan Kibutsuji (chúa quỷ) giết chết gia đình cậu và biến em gái Nezuko của cậu thành quỷ. Bất chấp tất cả những đau đớn và khổ sở đã phải gánh chịu, Tanjiro vẫn kiên định tấm lòng lương thiện của mình dành cho cả con người và ác quỷ. Cốt truyện lý thú, miêu tả tâm lý xuất sắc cùng với sự cộng hưởng của nhiều triết lý nhân sinh về hành trình thực hiện ước muốn tiêu diệt loài quỷ, chữa trị cho em gái trở về thành người của Tanjiro chính là điều thu hút người xem trong suốt gần một thập kỉ. Kimetsu no Yaiba: Làng Thợ Rèn sẽ tiếp tục mang đến nội dung chiến đấu vô cùng đặc sắc và kịch tính. Nhưng trong lần này, Tanjiro phải tạm chia tay hai người bạn luôn đồng hành với mình là Zenitsu và Inosuke. Thay vào đó, những nhân vật chủ chốt xuất hiện và tỏa sáng đáng chú ý trong phần này là Luyến Trụ và Hà Trụ. Theo tiết lộ mới nhất từ Ufotable, Thanh Gươm Diệt Quỷ phần 3 sẽ lên sóng vào đầu tháng 4 năm 2023 – tức rơi vào anime mùa xuân. Phim khả năng cao sẽ chỉ kéo dài trong một mùa với số tập từ 10 – 12. Tập phim đầu tiên được tiết lộ là sẽ có thời lượng lên đến 1 giờ đồng hồ. Tuy nhiên, các khán giả hoàn toàn có thể xem trước tập 1 của season 3 vào tháng 2 năm 2023. Theo kế hoạch, tập movie đặc biệt sẽ lên sóng vào ngày 3 tháng 2 năm 2023 tại thị trường Nhật Bản. Tiếp sau đó, phim sẽ có mặt trên ít nhất 80 quốc gia khác. Việt Nam có thể sẽ là một trong số đó. (Lạc An)