Ban nhạc hàng đầu của những năm 60 năm 2022

Thập niên 1950

Elvis Presley

Thập niên 1950 đã cho ra đời phong cách âm nhạc khác nhau. Một trong những ca sĩ nổi tiếng nhất thời đó là Elvis Presley. Ông mang lại sức mạnh cho rock n "roll và trở thành ngôi sao nhạc rock đầu tiên đã khởi đầu cho trào lưu rock n" roll. Khi tivi màu và radio trở nên phổ biến, âm nhạc đại chúng bắt đầu lan rộng như một trận cháy rừng.

Thanh thiếu niên sau Thế chiến Thứ II muốn có giai điệu nhanh và sôi động để thu hút sự chú ý của họ. Không chỉ rock n" roll được ưa chuộng, các tác phẩm dân ca trở nên khá phổ biến với những ca sĩ như Pat Boone, Perry Como và Patti Page. Ngành kịch nghệ và điện ảnh nhạc kịch cũng bắt đầu nổi lên để trở thành những hình thức âm nhạc quan trọng. Nhạc swing cũng có một vị trí trong trái tim của thanh thiếu niên, điển hình là ca khúc “Rock Around The Clock” của Bill Haley.

Thập niên 1960

The Beatles

Những năm 1960 vẫn duy trì rock n roll của thập kỉ trước. Tuy nhiên, nhiều loại nhạc nước ngoài đã được giới thiệu thông qua các ca sĩ như The Beatles. Những phong cách mới của những năm 1960 đã đẩy rock n roll sang một bên. Từ việc The Beatles như một cơn bão từ Anh quét qua đất Mỹ, nhiều ban nhạc tập hợp các thành viên từ Anh và Mỹ đã xuất hiện, như Knickerbockers, Turtles và Buckinghams. Tuy nhiên, khi thập niên 1960 kết thúc, những nhóm nhạc của giai đoạn này tan rã.

Những nhân vật nổi tiếng như The Beatles và Hendrix bắt đầu lục đục nội bộ, khiến cho thập niên 1970 tìm kiếm nhiều hình thức âm nhạc và nhạc sĩ hơn.

Thập niên 1970

Khi phong cách âm nhạc của những năm 1960 dần tàn lụi, rock n’ roll đã tìm thấy nền tảng để trở nên phổ biến. Rock n" roll trở thành một trong hai dòng nhạc phổ biến nhất trong thập niên 1970. Phong cách âm nhạc nổi tiếng nhất của giai đoạn này là disco.

Xu hướng nhanh và sôi động của disco đã chiếm trọn trái tim của thanh thiếu niên thời bấy giờ. Nhạc disco không được biểu diễn bởi các ban nhạc, mà là bật bằng đĩa than. Điều này cho phép các câu lạc bộ tiếp cận âm nhạc đại chúng với giá rẻ hơn rất nhiều thay vì thuê các ban nhạc sống.

Thập niên 1980

Michael Jackson

Trong những năm 1980, nhạc pop phổ biến mạnh mẽ. Với sự giúp đỡ của đĩa CD vừa được phát triển và sự xuất hiện của kênh âm nhạc nổi tiếng MTV, các ngôi sao nhạc pop như Michael Jackson đã lớn mạnh trong một xã hội phát triển nhanh chóng. Nhiều phong cách âm nhạc khác cũng được ra đời trong những năm 1980 như: psychedelia, acid house, death metal, gothic rock, hip hop và folk.

Với nhiều lớp mascara và mái tóc dài, nghệ sĩ âm có thể gần như dễ dàng trở thành một ngôi sao ngoại trừ phụ nữ. Phụ nữ có một giai đoạn khó khăn khi thâm nhập vào thị trường âm nhạc vào thời đó. Một số phụ nữ thậm chí ăn mặc như nam giới để được nhiều người biết đến. Nhạc pop bắt đầu lập ra các tổ chức để giúp đỡ thế giới trong khoảng giữa thập niên 1980.

Thập niên 1980 nổi tiếng nhất với việc tạo ra những nghệ sĩ one-hit wonder (chỉ nổi lên với một bản hit rồi chìm nghỉm): Devo với “Whip It”, Lipps Inc với “Funkytown”, The Vapors với “Turning Japanese”.

Thập niên 1990

Âm nhạc của những năm 1990 bắt đầu mạnh mẽ với phong cách pop, rap, và thậm chí có thêm nhiều one-hit wonder. Hip-hop và techno dần dần nổi lên vì nó là đặc tính của nhạc dance.

Rock bắt đầu trở lại hiên ngang trên sóng radio bằng việc sử dụng ca từ châm biếm xã hội và các giá trị của nó, điển hình là "Smells Like Teen Spirit" của Nirvana. Khi rock trở lại với dòng chảy chính, nó kéo theo nhạc grunge và alternative rock cùng phát triển. Phong cách u tối được giới trẻ dùng để tìm kiếm niềm hạnh phúc trong âm nhạc.

Các tên tuổi như Britney Spears và *NSYNC chiếm ưu thế vào cuối những năm 1990. Tuy nhiên, họ tạo nên nhiều lời hát mang xu hướng gợi dục và chỉ trích thế hệ đi trước. Không may, chất lượng âm nhạc cuối thập niên 1990 bị giảm sút nhẹ vì áp lực duy trì hình ảnh.

Thập niên 2000

Âm nhạc của thập niên 2000 đã được hình thành và cải tiến chất lượng trong suốt nhiều năm. Các ngôi sao lớn của những thập kỷ trước đó như Madonna và Mariah Carey cố gắng duy trì sự nghiệp của mình bằng việc thỉnh thoảng phát hành đĩa đơn. Justin Timberlake là một ví dụ điển hình của một ngôi sao nhạc pop đi trước hồi sinh được sự nghiệp.

Sự hồi tưởng về old school rock của thập niên trước đã đóng một vai trò to lớn trong sự thành công của punk rock. Chương trình âm nhạc nổi tiếng "American Idol" lan tỏa nhiều phong cách âm nhạc khác nhau. “American Idol” cho phép những người trưởng thành trẻ tuổi trở thành những ngôi sao giống như trong những năm 80 của thế kỷ trước. Các nghệ sĩ nước ngoài bắt đầu trở nên phổ biến trong mắt các thanh thiếu niên giống như cuộc cách mạng âm nhạc ngoại quốc trong những năm 1960.

2010 – 2017

Trong suốt những năm 2010, nhạc hip hop đã phát triển như một thể loại. Năm 2017, với sự gia tăng các dịch vụ trực tuyến đã ảnh hưởng đến nhạc rap đã trở thành thể loại phổ biến nhất ở Mỹ. Các nghệ sĩ như J. Cole, Kendrick Lamar, Gucci Mane, Migos, Young Thug, Lil B, Tyler, đều nổi lên trong thập kỷ này.

EDM đã trở nên phổ biến. Các thể loại của Europop và Eurodance cũng đã đạt được thành công thương mại đáng kể. Teen pop đã có sự trở lại đáng kể trong suốt thập niên qua, với những người như Miley Cyrus, Demi Lovato, Selena Gomez, Justin Bieber, Ariana Grande, và Nick Jonas.

Từ năm 2011, ban nhạc nam và nhóm nhạc nữ đã trở lại với sự nổi tiếng chính thống lần đầu tiên sau những năm đầu của thập niên 2000, với những ví dụ phổ biến nhất là ban nhạc One Direction của Anh. Thêm vào đó, các nhóm K-Pop tiến hành bán tour ở các thị trường phương Tây vào giữa năm 2010 và có ảnh hưởng đến âm nhạc thế giới.

Ở châu Á, âm nhạc phổ biến tiếp tục bị ảnh hưởng bởi nhạc pop phương Tây. Giống như vài thập kỉ qua, J-pop và K-pop tiếp tục thành công ở Viễn Đông.

Nếu bạn sống qua thập niên 60, bạn đã quen thuộc với những viên đá lăn, cửa ra vào, và tất nhiên là The Beatles. Nhưng những gì về các nhóm như Sam the Sham & the Pharaohs, Banke trái và Marcels? Mặc dù bạn có thể không biết họ bằng tên, những nghệ sĩ đó và những nhóm còn lại trong danh sách này, thành công lớn trong thập niên 60. Những bản hit của họ đã có những người Shakin 'trên sàn nhảy hồi đó, và họ vẫn bị gõ ngón chân ngày hôm nay. Vì vậy, không cần phải quảng cáo thêm, từ Motown đến dân gian đến cuộc xâm lược của Anh, đây là 25 ban nhạc lớn từ thập niên 60 mà bạn hoàn toàn quên mất đã tồn tại.

Ngay cả trong thời đại khi trở thành duy nhất là tên của trò chơi trong kinh doanh âm nhạc, Marcels nổi bật so với các nhóm khác. Đa dạng về chủng tộc và được đào tạo vào những năm 50, Doo-wop, ban nhạc có trụ sở tại Pittsburgh với một bài hát "Blue Moon" có trụ sở tại Pittsburgh trước đây, trong số những người khác, Elvis Presley, đã đi số 1 trong số 1 trong 1961.Elvis Presley—which went No. 1 in 1961.

Ít ai cũng gọi Ted Nugent là một người hippy, anh ta là một người đam mê săn bắn ủng hộ súng, người đã nói không với ma túy và rượu trong suốt cuộc đời anh ta. Nhưng Nuge lần đầu tiên tìm thấy thành công khi là tay guitar chính trong ban nhạc ảo giác có trụ sở tại Detroit này đều giống nhau. Mặc dù có thể không phải là một cái tên quen thuộc, Nugent vẫn tự hào về công việc của mình với ban nhạc, người có album phòng thu thứ hai, Journey to the Mind of Your Mind, đã có một số thành công trong bảng xếp hạng vào năm 1968 và đã nói điều này trong cuộc hội ngộ năm 2009: "Mọi người đều biết Amboy Dukes là ban nhạc nhà để xe tối thượng trên hành tinh Trái đất. "Ted Nugent a hippy—he is a pro-gun hunting enthusiast who has said no to drugs and alcohol his entire life, after all. But the Nuge first found success as the lead guitarist in this Detroit-based psychedelic band all the same. Though maybe not a household name, Nugent remained proud of his work with band—whose second studio album, Journey to the Center of Your Mind, had some chart success in 1968—and had this to say at a 2009 reunion: "Everyone knows The Amboy Dukes are the ultimate garage band on the planet Earth."

Ngay cả trong thời đại khi trở thành duy nhất là tên của trò chơi trong kinh doanh âm nhạc, Marcels nổi bật so với các nhóm khác. Đa dạng về chủng tộc và được đào tạo vào những năm 50, Doo-wop, ban nhạc có trụ sở tại Pittsburgh với một bài hát "Blue Moon" có trụ sở tại Pittsburgh trước đây, trong số những người khác, Elvis Presley, đã đi số 1 trong số 1 trong 1961. was an English blues rock band named after their keyboardist. The London-based group had a string of hits in the 1960s, including three that went No. 1 on the U.K. charts—1964's "Do Wah Diddy Diddy," 1966's "Pretty Flamingo," and 1968's "The Mighty Quinn," which was penned by Bob Dylan.

Ít ai cũng gọi Ted Nugent là một người hippy, anh ta là một người đam mê săn bắn ủng hộ súng, người đã nói không với ma túy và rượu trong suốt cuộc đời anh ta. Nhưng Nuge lần đầu tiên tìm thấy thành công khi là tay guitar chính trong ban nhạc ảo giác có trụ sở tại Detroit này đều giống nhau. Mặc dù có thể không phải là một cái tên quen thuộc, Nugent vẫn tự hào về công việc của mình với ban nhạc, người có album phòng thu thứ hai, Journey to the Mind of Your Mind, đã có một số thành công trong bảng xếp hạng vào năm 1968 và đã nói điều này trong cuộc hội ngộ năm 2009: "Mọi người đều biết Amboy Dukes là ban nhạc nhà để xe tối thượng trên hành tinh Trái đất. "

Ngay cả trong thời đại khi trở thành duy nhất là tên của trò chơi trong kinh doanh âm nhạc, Marcels nổi bật so với các nhóm khác. Đa dạng về chủng tộc và được đào tạo vào những năm 50, Doo-wop, ban nhạc có trụ sở tại Pittsburgh với một bài hát "Blue Moon" có trụ sở tại Pittsburgh trước đây, trong số những người khác, Elvis Presley, đã đi số 1 trong số 1 trong 1961.

Ngay cả trong thời đại khi trở thành duy nhất là tên của trò chơi trong kinh doanh âm nhạc, Marcels nổi bật so với các nhóm khác. Đa dạng về chủng tộc và được đào tạo vào những năm 50, Doo-wop, ban nhạc có trụ sở tại Pittsburgh với một bài hát "Blue Moon" có trụ sở tại Pittsburgh trước đây, trong số những người khác, Elvis Presley, đã đi số 1 trong số 1 trong 1961.

Hồ sơ chính thốngSergeant Barry Sadler is too enigmatic an artist not to mention on this list. A decorated Army and Air Force veteran, his "Ballad of the Green Berets" was a tribute to his fellow Special Forces fighters at the peak of the peace craze. The song hit No. 1 while he was still enlisted, and would sell some 9 million copies. Stranger still was Sadler's post-military and music career: a pulp-novelist in Guatemala.

Ít ai cũng gọi Ted Nugent là một người hippy, anh ta là một người đam mê săn bắn ủng hộ súng, người đã nói không với ma túy và rượu trong suốt cuộc đời anh ta. Nhưng Nuge lần đầu tiên tìm thấy thành công khi là tay guitar chính trong ban nhạc ảo giác có trụ sở tại Detroit này đều giống nhau. Mặc dù có thể không phải là một cái tên quen thuộc, Nugent vẫn tự hào về công việc của mình với ban nhạc, người có album phòng thu thứ hai, Journey to the Mind of Your Mind, đã có một số thành công trong bảng xếp hạng vào năm 1968 và đã nói điều này trong cuộc hội ngộ năm 2009: "Mọi người đều biết Amboy Dukes là ban nhạc nhà để xe tối thượng trên hành tinh Trái đất. "Quentin Tarantino's Once Upon a Time in Hollywood, the Raiders could be found strutting their period-specific threads everywhere from Dick Clark to the Batman series.

Manfred Mann là một ban nhạc rock blues người Anh được đặt tên theo bàn phím của họ. Nhóm có trụ sở tại London đã có một chuỗi các hit trong những năm 1960, bao gồm ba người đứng thứ 1 trên bảng xếp hạng U.K. Bị bút bởi Bob Dylan.Peter Noone, the Manchester, England-born rock quartet who, on the heels of of Beatlemania, made a big splash on the American charts as part of the British Invasion. And while they've drifted into relative obscurity when you consider the other bands in that group—The Rolling Stones, The Who, and The Kinks, to name a few—the Herman's are actually still around, and touring! The proof's in their vintage website.

Hồ sơ RCA

Vâng, những kho lưu trữ. Những người trong truyện tranh, phim hoạt hình, và sau đó, vào năm 1969, ban nhạc, có bản hit ngọt ngào "Sugar, Sugar", là giai điệu xác định của thể loại pop pop bong bóng. Bài hát đứng đầu các bảng xếp hạng ở Hoa Kỳ và trên toàn thế giới, khiến Archies trở thành ban nhạc hư cấu đầu tiên đạt vị trí số 1, và nhóm duy nhất làm như vậy mà không bao giờ biểu diễn trực tiếp, theo NPR. Tuy nhiên, giống như rất nhiều hành động của thập niên 60, thành công sáng suốt như công nghệ của họ bắt đầu mờ nhạt trong thập niên 70, và khi họ xuất hiện trở lại hàng thập kỷ sau đó với một album Giáng sinh, nó đã thất bại trong biểu đồ. was still a skiffle-obsessed schoolboy when he formed the first incarnation of this five-piece singing group that made serious waves on the charts in the '60s and '70s with their harmonies and synchronized outfits. Nash set sail for America by the decade's end to form Crosby, Stills, Nash, and Young, who were just as successful musically, sans the wardrobes.

Âm thanh và cái tên của họ nợ rất nhiều cho "kẻ giết người" của chính mình, Jerry Lee Lewis, nhưng những quả cầu lửa có ít sức mạnh hơn. Một hành động thuần túy của thập niên 60, bài hát "Sugar Shack" của ban nhạc đã lên vị trí số 1 vào năm 1963, nhưng họ sẽ không phá vỡ top 10 một lần nữa cho đến "Chai rượu" của năm 1967, đạt vị trí thứ 9 trên bảng xếp hạng của Hoa Kỳ. Một năm sau, với cả hai bài hát vẫn còn trong vòng quay hit, những quả cầu lửa không còn bị cháy nữa.Jerry Lee Lewis, but the The Fireballs had less staying power. A pure '60s act, the band's song "Sugar Shack" went No. 1 in 1963, but they wouldn't crack the top 10 again until 1967's "Bottle of Wine," which peaked at No. 9 on the U.S. charts. A year later, with both songs still on hit rotation, the Fireballs were no longer burning.

Bạn có thể không nhớ lại ban nhạc tiệc tùng không ngừng này bằng tên, nhưng bạn chắc chắn biết họ không thể hiểu được, nhưng không thể nghe được & NBSP; Smash hit, "Louie Louie" Sau khi lên sóng vào năm 1963, bài hát, được yêu cầu là tài liệu học tập cho mỗi ban nhạc rock gara, duy trì sự hiện diện trên các đài phát thanh Rock và Oldies cổ điển cho đến ngày nay.Richard [not Chuck] Berry cover. After hitting the airwaves in 1963, the song, which is required learning material for every garage rock band, maintains a presence on classic rock and oldies radio stations still to this day.

Bộ tứ dân gian Aussie này nghe giống như một hậu quả của những năm 50 kỳ lạ hơn là một dải lớn của thập niên 60, nhưng sự tái hiện không thể của họ về bản ballad của họ "Waltzing Matilda" đã giúp củng cố họ như một ban nhạc khổng lồ của thời đại cuối cùng sẽ bán được 50 triệu bản.

Một ban nhạc thành công ồ ạt mà bạn đã nghe, nhưng không nghe nói, những người tìm kiếm đã vươn lên từ tro tàn của Liverpool và giúp dẫn đầu cuộc xâm lược của Anh với các bản hit như "Hippie Hippie Shake" và "Love Potion #9." & NBSP; Ban nhạc, sống trên, phần nào, thông qua Facebook.

Nhóm được biết đến nhiều hơn với cái tên Ban nhạc ủng hộ cho Cliff Richards, câu trả lời của ELVIS, đã thành công theo cách riêng của họ, vạch ra bốn EPS số 1. EPS. Đĩa đơn "Apache" của họ đã dành 5 tuần tại số 1 và có các tay guitar phòng ngủ trên khắp thế giới cố gắng làm chủ những cú liếm lướt sóng của họ.Cliff Richards—England's answer to Elvis—were successful in their own right, charting four No 1. EPs. Their instrumental single "Apache" spent 5 weeks at No.1 and had bedroom guitarists around the world trying to master their surf-rock licks.

Hành động trang phục của thủ lĩnh Domingo Samundo sẽ không bao giờ bay ngày hôm nay, nhưng bản hit lớn nhất của ban nhạc vẫn còn chơi. "Wooly Bully" đã dành 18 tuần trên Billboard 100, và hôm nay là đồng nghĩa với Rock Garage Rock cổ điển khi một bữa tiệc khác trong danh sách này.Domingo Samundo's costume act would never fly today, yet the band's biggest hit still plays. "Wooly Bully" spent 18 weeks on the Billboard 100, and today is as synonymous with classic good-time garage rock as another party hit on this list.

Bạn muốn bằng chứng về cách chiết trung của những năm 60? Không có gì khác ngoài ban nhạc linh hồn ảo giác này từ Mississippi và nhạc cụ kéo dài 11 phút của họ về "Thời gian đã đến ngày hôm nay", & NBSP; phiên bản duy nhất đạt #11 trên Billboard 100.

Jan và Dean là hai chàng trai trên bãi biển từ Los Angeles, người có những cú đánh lướt sóng và doo-wop điều khiển, bao gồm cả "đường cong của người chết" và "City Surf City" số 1 trong 8 năm, họ đã làm cho họ trở nên cần thiết cho thể loại đó như, như, Vâng, những chàng trai bãi biển thực sự.

Một sự pha trộn thực sự của tất cả mọi thứ của thập niên 60, và một số điều không phải, combo California này kết hợp linh hồn, funk, rock, motown, chương trình, rock, và bất cứ thứ gì khác mà nó cảm thấy muốn thêm vào hỗn hợp. Năm 1969, chiều thứ năm phát hành "Bảo Bình", đĩa đơn số 1 sẽ trở thành bài hát đặc trưng cho mái tóc âm nhạc phản văn hóa cực kỳ nổi tiếng.

Mặc dù không được gọi là Nhóm xâm lược tinh túy của Anh, Dave Clark Five xuất hiện 18 lần trong "The Ed Sullivan Show" và bán được 100 triệu. Ồ, và đĩa đơn số 1 của họ, "Glad All Over", đã đánh gục "Tôi muốn nắm tay bạn", bởi bốn ngọn cây lau nhà từ Liverpool.

Tập thể Thử nghiệm Canada này có một cánh cửa quay vòng của các thành viên bao gồm các cầu thủ từ các ban nhạc khác, Dự án Blues và The Mothers of Instist của Frank Zappa. Thí nghiệm đã hoạt động, và album thứ hai của nhóm, năm 1968 có tên là Blood, Sweat & Tears, đã giành được giải Grammy cho album của năm. Thập kỷ tiếp theo đã chứng kiến ​​nhiều thành công, nhưng nhóm đã không phát hành một kỷ lục studio từ năm 1980.Frank Zappa's the Mothers of Invention. The experiment worked, and the group's second album, 1968's eponymously named Blood, Sweat & Tears, won the Grammy for album of the year. The following decade saw as much success, but the group hasn't released a studio record since 1980.

Thành công như dưới radar, The Rascals của New Jersey đã có nhiều người độc thân bị ảnh hưởng, bao gồm cả những bản hit số 1 truyền nhiễm "Good Lovin 'và" Groovin' "trước khi chia tay vào những năm 1970. -Fan Steven Van Zandt của E Street Band và The Sopranos nhắc nhở thế giới về những kẻ bất lương, và chúng tôi ở đây để làm điều tương tự.Steven Van Zandt of the E Street Band and The Sopranos reminded the world of The Rascals, and we're here to do the same.

Combo California này có hy vọng cao cho đĩa đơn đầu tiên của họ, "Surfer Joe" vào năm 1963. Đó là một sự xóa sạch, nhưng cảm ơn Chúa vì Bên B! "Wipe Out" và đó là trống mang tính biểu tượng đã dành 25 tuần trên Billboard 100 và bài hát đã được phát hơn 5 triệu lần trên đài phát thanh.

Ban đầu là một ban nhạc ủng hộ đã ghi điểm phim, những nhạc cụ người Anh này đã ghi được một bản hit số 1 vào năm 1962 với bài hát "Telstar", được cho là bài hát đầu tiên của một ban nhạc người Anh để đứng đầu các bảng xếp hạng của Hoa Kỳ, theo nhạc sĩ người Mỹ.

Ba ban nhạc/nghệ sĩ nổi tiếng trong những năm 1960 là gì?

Ba ban nhạc/nghệ sĩ nổi tiếng trong những năm 1960 là gì?

Những ban nhạc nào đã phổ biến vào cuối những năm 60?

Ba ban nhạc/nghệ sĩ nổi tiếng trong những năm 1960 là gì?