100 trường thiết kế đồ họa hàng đầu năm 2022

Trong những năm gần đây, Thiết kế Đồ họa đang trở thành một ngành học xu hướng. Bên cạnh cơ hội phát triển phong cách riêng của bản thân, ngành học này còn mang tới triển vọng lớn về nghề nghiệp với nhiều công việc có mức lương “khủng”. Chính vì vậy, ngành Thiết kế Đồ họa đã và đang thu hút sự quan tâm của rất nhiều bạn học sinh, sinh viên. Nếu bạn thích ngành Thiết kế Đồ họa và có mong muốn du học ngành này để được tiếp cận với nhiều kiến thức mới và trau dồi kỹ năng của mình, hãy đọc bài viết này để có cái nhìn cụ thể hơn về ngành học hấp dẫn này nhé!

A. Tổng quan về ngành Thiết kế Đồ họa

1. Thiết kế Đồ họa là gì?

Trong thời đại công nghệ 4.0, đã có rất nhiều ngành nghề mới được sinh ra để bắt kịp với nhu cầu của doanh nghiệp và sự phát triển của công nghệ trong đó có Thiết kế Đồ họa [Graphic Design]. Sử dụng sự kết hợp giữa các hình ảnh, kí hiệu, họa tiết và chữ viết, các nhà thiết kế đồ họa sẽ diễn đạt câu chuyện, thông điệp và ý tưởng của doanh nghiệp hoặc cá nhân họ muốn đưa đến với người dùng. Chúng chính là các poster phim, biển quảng cáo, tờ rơi hay gặp ở ngã tư…. với thiết kế vẻ bề ngoài màu sắc thu hút thị giác người nhìn.

Thiết kế đồ họa là loại hình nghệ thuật ứng dụng, kết hợp hình ảnh chữ viết và ý tưởng một cách sáng tạo để truyền đạt thông tin hiệu quả và thú vị qua các hình thức ấn phẩm in ấn và trực tuyến. Thiết kế Đồ họa còn là một nhánh trong Thiết kế Truyền thông [Communication Design]. Hay nói cách khác, nhà thiết kế đồ họa tạo ra những hình ảnh để giúp mọi người hình dung tốt hơn, hiểu rõ hơn về một vấn đề nào đó, có thể là câu chuyện, con người, con vật hay cả một doanh nghiệp.

Hiểu một cách đơn giản, ngành Thiết kế đồ họa là ngành học kết hợp giữa ý tưởng sáng tạo và khả năng cảm nhận thẩm mỹ, thông qua các công cụ đồ họa để truyền tải thông điệp bằng những hình ảnh đẹp, ấn tượng, đi vào lòng người. Nói cách khác đây là sự kết hợp giữa nghệ thuật và thông tin.

Theo học Thiết kế đồ họa, sinh viên được trang bị kiến thức, kỹ năng về nền tảng nghệ thuật và phương pháp thiết kế, các kỹ thuật ứng dụng và sử dụng công nghệ trong thiết kế đồ họa, xu hướng phát triển các ứng dụng đồ họa trên thế giới,..

1. Triển vọng nghề nghiệp ngành Thiết kế Đồ họa

Năm 2015, tạp chí Times đã bình chọn nghề thiết kế đồ họa là 1 trong số 15 nghề được quan tâm nhất thế kỷ 21. Và hiện nay, rất nhiều các bạn trẻ Việt Nam cũng đã lựa chọn và “dấn thân” vào những lĩnh vực đầy thú vị này. Ứng dụng to lớn của ngành học “thời thượng” này được trải rộng từ các lĩnh vực thiết kế sản phẩm, kiến trúc, nghệ thuật, quảng cáo, thiết kế xuất bản, thiết kế web đến thiết kế trong game và phim ảnh, xây dựng nhân vật hoạt hình…

Thiết kế Đồ họa không chỉ “hút” các bạn trẻ bởi sự năng động và sáng tạo trong từng tiết học, từng bài tập thực hành, ngành này còn thực sự hấp dẫn vì đầu ra vô cùng rộng mở.

Với tấm bằng ngành Thiết kế Đồ họa, bạn có thể làm việc tự do cho nhiều đối tác cùng lúc, cũng như không bó buộc về không gian làm việc. Đặc biệt, trong bối cảnh phát triển bùng nổ của truyền thông, thì đồ họa – với tư cách là yếu tố bổ trợ quan trọng cho quá trình truyền thông, cũng trở nên quan trọng hơn bao giờ hết.

Lĩnh vực công nghệ thông tin nói chung và thiết kế đồ họa nói riêng tại Việt Nam vẫn trong tình cảnh khát nhân lực, đặc biệt là nhân sự chất lượng cao luôn được săn đón.

Tốt nghiệp ngành này, bạn có thể làm các công việc:

• Chuyên viên tư vấn, thiết kế tại các công ty quảng cáo, công ty thiết kế hay các công ty truyền thông và tổ chức sự kiện
• Giám đốc mỹ thuật công ty quảng cáo
• Chuyên viên hoạt họa
• Họa sĩ minh họa
• Nhân viên thiết kế bao bì
• Thiết kế logo, thiết kế web
• Thiết kế giao diện người dùng hay thiết kế trải nghiệm người dùng

Bạn có thể làm việc tại:

• Các studio nghệ thuật, tòa soạn, nhà xuất bản, cơ quan truyền hình, báo chí,…
• Thành lập công ty thiết kế, dịch vụ studio
• Giảng dạy tại các trường học, trung tâm, câu lạc bộ về thiết kế đồ họa.

1. Mức lương ngành Thiết kế Đồ họa

Tại Việt Nam: Thị trường lao động với nhu cầu lớn đã tạo ra cơ hội việc làm phong phú, với mức lương vô cùng hấp dẫn. Mức lương khởi điểm của sinh viên mới ra trường có thể lên đến 15 triệu đồng/ tháng. Đây là mức lương khá hấp dẫn và khá cao so với mặt bằng chung thị trường lao động Việt Nam. Mức lương thay đổi tùy thuộc vào kinh nghiệm làm việc, năng lực, cũng như vị trí làm việc.

Tại các nước phát triển: Mức lương ngành Thiết kế Đồ họa tham khảo tại một số nước phát triển theo Payscale [cập nhật đến Tháng 7/2015]

• Nhân viên Thiết kế đồ họa tại Mỹ: 26.109 – 59.625 USD/năm
• Nhân viên Thiết kế đồ họa tại Úc: 37.527 – 68.083 AUD/năm
• Nhân viên Thiết kế đồ họa tại Canada: 29.694 – 57.270 CAD/năm
• Nhân viên Thiết kế đồ họa tại Singapore: 19.117 – 44.900 SGD/năm
• Nhân viên Thiết kế tại Pháp: 28.000 – 50.000 USD/năm

B. Nên du học ngành Thiết kế Đồ họa ở đâu?

1. Vương quốc Anh

Các trường đại học tại Vương quốc Anh cung cấp chương trình đào tạo kết hợp giữa lý thuyết và thực hành. Ngoài việc học trên lớp, sinh viên ngành Thiết kế Đồ họa còn có thời gian để thực hành trong studio. Nhờ vậy, sinh viên vừa có thể áp dụng tất cả những gì đã được học, vừa được định hướng về nghề nghiệp trong quá trình thực tập.

Tâm bằng Thiết kế Đồ họa từ một trong những trường đại học tại Anh, cùng với những kinh nghiệm có liên quan sẽ tạo cho nhà tuyển dụng ấn tượng rằng bạn có kiến ​​thức, sự sáng tạo và kỹ năng thực tế cần thiết để phát triển trong ngành này.

Dưới đây là một số trường đại học đào tạo Thiết kế Đồ họa hàng đầu ở Vương quốc Anh: 

• Royal College of Art
• University of the Arts London
• University of Brighton
• Nottingham Trent University
• Glasgow School of Art
• Arts University Bournemouth
• Loughborough University
• Goldsmiths University

1. Ý

Mặc dù không phải một điểm đến phổ biến so với các quốc gia khác, nhưng du học Ý ngành Thiết kế Đồ họa là một lựa chọn không tồi chút nào. Bên cạnh việc có chi phí du học rẻ hơn các quốc gia Tây Âu, Ý còn là quê hương của nghệ thuật và các địa danh lịch sử. Đây cũng là nơi có trường đại học lâu đời nhất ở Châu Âu, Đại học Bologna, nơi thỏa thuận Bologna được ký kết vào năm 1999, dẫn đến việc cải cách và tiêu chuẩn hóa giáo dục đại học Châu Âu.

Nước Ý rất nổi tiếng với những đóng góp về nghệ thuật, kiến ​​trúc, thời trang và thiết kế. Khi lựa chọn du học tại đây, ngoài việc tiếp nhận chất lượng giáo dục cao, bạn còn được đắm mình trong nền văn hóa phong phú và được truyền cảm hứng từ nhiều cảnh đẹp. Nếu bạn không nói được tiếng Ý, bạn cũng không cần lo lắng vì hầu hết các bằng cấp ở Ý thường được giảng dạy bằng tiếng Anh. Vì vậy, Ý là một trong những quốc gia tốt nhất để học Thiết kế Đồ họa.

Dưới đây là một số trường đại học ở Ý mà bạn có thể theo học thiết kế Đồ họa: 

• Politectnico Di Milano
• Florence Institute of Design
• Studio Arts College International 
• Polimoda Institute of Design and Marketing
• Accademia Europea Di Firenze.

1. Mỹ

Nhắc tới những quốc gia lý tưởng để theo đuổi ngành Thiết kế Đồ họa,không thể không kể đến Mỹ. Việc lấy bằng đại học ở Mỹ linh hoạt hơn các nước khác. Bạn có thể đăng ký một chuyên ngành chưa được quyết định và tham gia các lớp giáo dục phổ thông trong hai năm đầu đại học để có thêm thời gian quyết định nên lựa chọn ngành học nào. Du học tại Mỹ, bạn có cơ hội tiếp xúc với những nền văn hóa đa dạng, và phần lớn các trường đại học cũng có những chính sách hỗ trợ cho cộng đồng sinh viên quốc tế.

Du học Mỹ ngành thiết kế đồ họa, du học sinh sẽ được trang bị các kiến thức, kỹ năng về nền tảng nghệ thuật và phương pháp thiết kế hay các kỹ thuật ứng dụng và sử dụng công nghệ trong thiết kế đồ họa… Tốt nghiệp ngành thiết kế đồ họa tại Mỹ sinh viên có thể đáp ứng tốt những yêu cầu của các công ty lớn về truyền thông và sự kiện

Một số trường đại học ở Mỹ có chương trình Thiết kế Đồ họa tốt nhất:

• Parsons School of Design
• Rhode Island School of Design
• Pratt Institute, California Institute of the Arts
• ArtCenter College of Design
• Maryland Institute College of Art
• Carnegie Mellon School of Design

1. Phần Lan

Ngoài việc nổi tiếng với những thắng cảnh thiên nhiên và phong cảnh tuyệt đẹp,Phần Lan còn được biết đến với một trong những hệ thống giáo dục tốt nhất trên thế giới. Bên cạnh những chương trình giáo dục miễn phí cho sinh viên Phần Lan và Châu Âu, chính phủ Phần Lan cũng cung cấp nhiều học bổng hấp dẫn cho sinh viên quốc tế.

Ngành Thiết kế Đồ họa ở Phần Lan tích hợp nghệ thuật và thiết kế với nghiên cứu, tư duy phản biện, nghiên cứu truyền thông, kinh doanh và công nghệ.

Một số trường đại học dạy Thiết kế Đồ họa ở Phần Lan:

• Aalto University
• University of Lapland
• University of Helsinki
• University of Turku
• The University of Jyvaskyla.

1. Úc

Úc nổi tiếng với một số trường đại học hàng đầu thế giới. Hệ thống giáo dục danh tiếng, văn hóa đa sắc màu và những điểm đến giải trí đa dạng đã khiến đất nước này trở nên cực kỳ hấp dẫn đối với sinh viên quốc tế.

Các trường đại học của Úc cũng tiếp cận việc giảng dạy Thiết kế Đồ họa một cách thực tế, khiến Úc trở thành một trong những điểm đến hàng đầu để theo đuổi ngành học này. Ngành Thiết kế Đồ họa tại Úc bao gồm nhiều dự án, mang lại cho sinh viên cơ hội thực hành các kỹ năng của mình và làm quen với những công nghệ, thiết bị và nền tảng đã được sử dụng trong lĩnh vực chuyên nghiệp.

Dưới đây là một số trường đại học Thiết kế Đồ họa hàng đầu ở Úc”

• University of Technology Sydney 
• Queensland University of Technology
• Griffith University 
• Western Sydney University
• Deakin University
• University of South Australia
• Royal Melbourne Institute of Technology University.

1. New Zealand

New Zealand là đất nước của những con người nồng hậu và thân thiện, cung cấp một môi trường an toàn cho tất cả mọi người, kể cả sinh viên quốc tế. Bạn sẽ được học tập trong các cơ sở giáo dục có chất lượng đào tạo hàng đầu thế giới với đầu ra là những sinh viên tốt nghiệp có tay nghề cao. Ngành Thiết kế Đồ họa ở New Zealand liên quan đến đào tạo thực tế và học việc, điều này sẽ giúp bạn có cơ hội thành công trong ngành trước khi bạn tốt nghiệp.

Dưới đây là các học viện ở New Zealand cung cấp các khóa học Thiết kế Đồ họa:

• Whitecliffe College
• Media Design School
• University of Canterbury
• Victoria University of Wellington
• Toi Ohomai Institute of Technology

1. Canada

Các cơ sở giáo dục ở Canada chuẩn bị cho sinh viên ngành Thiết kế Đồ họa bước vào thị trường việc làm bằng cách khuyến khích sinh viên thể hiện sự sáng tạo, tư duy phản biện và kỹ năng giải quyết vấn đề. Tỷ lệ việc làm của quốc gia này liên tục tăng trong thời kỳ COVID-19, do đó, cơ hội theo đuổi sự nghiệp Thiết kế Đồ họa của bạn ở Canada là rất cao. Như vậy, Canada là một quốc gia tuyệt vời để học ngành Thiết kế Đồ họa phải không nào?

Dưới đây là một số trường đại học hàng đầu ở Canada đào tạo ngành Thiết kế Đồ họa: 

• Laval University 
• University of Saskatchewan
• University of Quebec
• OCAD University
• The King’s University
• Capilano University
• Emily Carr University of Art and Design.

Trong tạp chí in tháng 1/tháng 2 năm 2022, đã khởi động năm thứ 59 của chúng tôi, GDUSA đã phát hành các sinh viên hàng năm của chúng tôi để xem Roundup. Bây giờ, chúng tôi đã tổng hợp một danh sách 50 tổ chức yêu thích của chúng tôi, chuẩn bị cho sinh viên làm việc trong thiết kế đồ họa chuyên nghiệp, dựa trên sự kết hợp của các yếu tố khách quan và chủ quan, bao gồm các mối quan hệ dài hàng thập kỷ của chúng tôi với các nhà thiết kế, sinh viên, nhà tuyển dụng, nhà giáo dục. Danh sách là theo thứ tự chữ cái. Phạm vi là quốc gia. Chủ đề là giáo dục [và các nhà giáo dục] quan trọng hơn bao giờ hết khi các dòng làm mờ mắt giữa lớp học và studio, học viện và văn phòng, khuôn viên và xã hội.

Học viện Đại học Nghệ thuật Trường Thiết kế Đồ họa | SAN FRANCISCO, CA

Đại học Học viện Nghệ thuật là Đại học Thiết kế và Nghệ thuật tư nhân lớn nhất Mỹ. Được thành lập vào năm 1929, Học viện cung cấp một môi trường học tập thực hành độc đáo trong các khóa học được giảng dạy bởi các chuyên gia thực sự kiếm sống bằng những gì họ dạy. Nằm ở giao điểm của nghệ thuật và thương mại, chương trình thiết kế đồ họa tích hợp thực tiễn, lý thuyết và điều tra trong khi tinh chỉnh và khuyến khích đổi mới, tư duy phê phán, kiến ​​thức thị giác và giải quyết vấn đề khái niệm. Học sinh học cách ảnh hưởng đến các chiến lược tiếp thị, nâng cao nhận thức về các vấn đề quan trọng và tạo điều kiện cho sự thay đổi văn hóa. Đại học Học viện Nghệ thuật cung cấp một BFA và MFA về thiết kế đồ họa cũng như chương trình cấp bằng và chứng chỉ AA. Liên hệ: www.academyart.edu
Contact: www.academyart.edu

Cao đẳng thiết kế ArtCenter | Pasadena ca.

Phương pháp tiếp cận có tầm nhìn của ArtCenter đối với giáo dục nghệ thuật và thiết kế dựa trên cách tiếp cận giống như nhạc viện của trường đại học đối với việc dạy và học; một mong muốn cho cuộc đối thoại phong phú, liên văn hóa và xuyên suốt; và một nhiệm vụ để cung cấp cho sinh viên học tập đổi mới và tạo không gian. Một nhà lãnh đạo quốc tế về giáo dục nghệ thuật và thiết kế, ArtCenter cung cấp bằng đại học và sau đại học trong một loạt các ngành thiết kế công nghiệp, cũng như nghệ thuật trực quan và ứng dụng. Ngoài các chương trình học tập được xếp hạng hàng đầu, Trường còn phục vụ các thành viên của khu vực Greater Los Angeles thông qua một loạt các chương trình giáo dục quanh năm cho mọi lứa tuổi và trình độ kinh nghiệm. Nổi tiếng với cả mối quan hệ với các sáng kiến ​​tác động xã hội và ngành công nghiệp, ArtCenter là trường thiết kế đầu tiên nhận được tình trạng tổ chức phi chính phủ [NGO] của Liên Hợp Quốc [NGO]. Trong suốt lịch sử lâu đời và lâu đời, các cựu sinh viên của nó đã có tác động sâu sắc đến văn hóa đại chúng, cách chúng ta sống và các vấn đề quan trọng trong xã hội của chúng ta. Liên hệ: www.artcenter.edu
Contact: www.artcenter.edu

Trường Đại học Công nghiệp + Thiết kế đồ họa | Auburn al

Chương trình thiết kế đồ họa tại Đại học Auburn chuẩn bị cho sinh viên thực hành giao tiếp trực quan trong một môi trường toàn cầu cạnh tranh. BFA được xem xét trên toàn quốc được NASAD công nhận và tập trung vào phương tiện truyền thông tương tác và thiết kế di động, thiết kế trải nghiệm người dùng, thương hiệu chiến lược, kiểu chữ, thiết kế xuất bản, đóng gói, minh họa và tạo hình ảnh, và mỹ thuật. Học sinh nhận được hướng dẫn thiết kế thực hành trong một môi trường studio chuyên nghiệp với ý thức cộng đồng mạnh mẽ giữa các sinh viên và giảng viên. Các khóa học nhấn mạnh một cách tiếp cận có hệ thống để thiết kế bằng cách kết hợp các sự hợp tác liên ngành và đào tạo sinh viên để trở thành nhà thiết kế và giám đốc nghệ thuật linh hoạt. Chương trình tổ chức triển lãm, hội nghị chuyên đề thiết kế và các bài giảng khách của các nhà lãnh đạo ngành, và chương trình thực tập cung cấp kinh nghiệm và cơ hội trong thế giới thực để kết nối mạng. Học sinh xây dựng một danh mục công việc mạnh mẽ do kinh nghiệm và giáo dục chung của họ. Liên hệ: cadc.auburn.edu/graphicdesign
Contact: cadc.auburn.edu/graphicdesign

Trường Nghệ thuật Đại học Ball State | Muncie trong

Được thành lập vào năm 1918, Đại học Ball State là một trường đại học dân cư, chuyên sâu về nghiên cứu với khoảng 22.000 sinh viên đại học và sau đại học. Các cơ sở làm nghệ thuật trong Trường Nghệ thuật tại Ball State có khả năng cạnh tranh với những người giỏi nhất trong cả nước, và giảng viên và nhân viên của chúng tôi là hoạt động tích cực trên toàn quốc và quốc tế với tư cách là nghệ sĩ, nhà sáng tạo, học giả và nhà thiết kế. Sinh viên BFA giao tiếp trực quan của chúng tôi nhận được một nền giáo dục liên ngành nghiêm ngặt tập trung vào nhận thức văn hóa và kỳ vọng làm việc trong thế giới thực. Họ phát triển khả năng giải quyết vấn đề, kỹ năng kỹ thuật và năng lực kỹ thuật số trên một số ngành. Các sinh viên thích các cơ sở vượt trội được trang bị máy tính tiêu chuẩn ngành, chương trình phần mềm và thiết bị. Học sinh làm việc chặt chẽ với các giáo sư và đồng nghiệp trong nhiều lĩnh vực để xây dựng một nền tảng vững chắc trong các khái niệm thiết kế và thực tiễn chuyên nghiệp trong khi pha trộn các phương tiện truyền thông truyền thống và mới nổi. Chương trình truyền thông trực quan cũng cung cấp một cơ hội để đăng ký vào một studio thiết kế sinh viên từng đoạt giải thưởng và hợp tác trong các dự án thiết kế địa phương, khu vực, quốc gia và quốc tế. Liên hệ: Bsu.edu/art
Contact: bsu.edu/art

Đại học Nghệ thuật California [CCA] | SAN FRANCISCO, CA

Được thành lập vào năm 1907, CCA giáo dục sinh viên định hình văn hóa và xã hội thông qua thực tiễn và nghiên cứu quan trọng về nghệ thuật, kiến ​​trúc, thiết kế và viết lách. Lợi ích từ địa điểm Khu vực Vịnh San Francisco, trường đại học chuẩn bị cho sinh viên cho công việc sáng tạo suốt đời bằng cách nuôi dưỡng sự đổi mới, tham gia cộng đồng và trách nhiệm xã hội và môi trường. Một trường đại học đa dạng nhất ở Mỹ, CCA thu hút các sinh viên đầy hứa hẹn từ khắp nơi trên toàn quốc và trên toàn thế giới. Thiết kế đồ họa tại CCA được dành riêng cho thăm dò khái niệm và giải quyết vấn đề thực tế. Chúng tôi dạy sinh viên trở thành các nhà lãnh đạo trong lĩnh vực này bằng cách nhấn mạnh thủ công, sáng tạo và hợp tác, và chúng tôi khuyến khích họ tham gia vào việc cấp bách các vấn đề xã hội và xem xét cách công việc của họ xuất hiện trên thế giới. Liên hệ: www.cca.edu
Contact: www.cca.edu

Trường đại học Carnegie Mellon | Pittsburgh PA

Chương trình của chúng tôi tôn vinh lịch sử thiết kế đồ họa mạnh mẽ, nhưng liên tục kết hợp các công nghệ, nền tảng và phương pháp sáng tạo mới, cuối cùng đẩy kỷ luật thiết kế truyền thông vào các lãnh thổ mới. Ngày nay, chúng ta phải đối mặt với nhiều thách thức do sự cố giao tiếp và thông tin sai lệch. Thông qua các quan điểm đa dạng, chúng tôi sử dụng các khung tường thuật mới, kể chuyện và tương lai để chuẩn bị cho sinh viên làm nhà lãnh đạo tương lai, đóng vai trò quan trọng trong các ngành công nghiệp, tổ chức và cài đặt khác nhau. Chúng tôi tôn vinh cách tiếp cận liên ngành của chúng tôi để giảng dạy-làm việc cùng với các sinh viên để phát triển các kỹ năng, tư thế và ý thức quan trọng cần thiết để sử dụng hiệu quả thực hành thiết kế truyền thông, dẫn đến tác động tích cực. Chương trình giảng dạy của chúng tôi thừa nhận rằng hành động thiết kế không tồn tại trong sự cô lập mà thay vào đó là một phần của các hệ thống xã hội, chính trị, môi trường và kinh tế phức tạp. Liên hệ: Design.cmu.edu
Contact: design.cmu.edu

Cao đẳng nghiên cứu sáng tạo [CCS] | Detroit MI

Nằm ở trung tâm của Detroit và được tích hợp vào đời sống văn hóa của mình, CCS giáo dục các nghệ sĩ và nhà thiết kế để trở thành nhà lãnh đạo trong các ngành nghề sáng tạo. Một trường đại học tư nhân, được công nhận đầy đủ, trường đăng ký hơn 1.400 sinh viên theo đuổi bằng cấp BFA, MA và MFA. Nó cũng cung cấp các khóa học phi tín dụng thông qua các chương trình và cơ hội nghiên cứu đại học liên tục và tiền đại học cho giới trẻ thông qua các chương trình quan hệ đối tác nghệ thuật cộng đồng. Được tích hợp vào chương trình thiết kế truyền thông của trường đại học, nghiên cứu thiết kế đồ họa củng cố các kỹ năng nghiên cứu và thiết kế của sinh viên, và phát triển khả năng sử dụng nhiều phương tiện truyền thông khác nhau trong việc tạo ra giao tiếp hấp dẫn. Chương trình giảng dạy sáng tạo của CCS khuyến khích sinh viên tạo ra công việc tưởng tượng, thu hút người dùng theo những cách mới và bất ngờ trong thiết kế in ấn, chuyển động và trải nghiệm người dùng. Học sinh thiết kế truyền thông học cách in, mã, loại, cắt/dán, chụp ảnh, kết nối, chơi, dây, di chuyển, cử chỉ, vẽ, suy nghĩ, sơn, video, chụp, ghi, tài liệu, làm, viết và xây dựng động lực giải pháp thiết kế. Liên hệ: CollegeForCreativestudies.edu
Contact: collegeforcreativestudies.edu

Columbia College Chicago | Chicago IL

Columbia College Chicago cung cấp hai chương trình về thiết kế đồ họa, BFA và BA. Cả hai bằng cấp đều cung cấp cho sinh viên các công cụ và kinh nghiệm cần thiết để khởi động sự nghiệp thiết kế đồ họa trong một chương trình nghiên cứu nền tảng rộng hơn về nghệ thuật và thiết kế. Sinh viên cũng có được một nền tảng kinh doanh mạnh mẽ, sẽ chuẩn bị cho họ tham gia một công ty thiết kế, một cơ quan, một nhóm thiết kế công ty Infouse hoặc ra mắt doanh nghiệp của riêng họ. Một BA thứ hai trong thiết kế đồ họa cũng có sẵn. BFA là một mức độ nghiêm ngặt, tập trung chuyên nghiệp, đòi hỏi sinh viên phải học nhiều ngành và có ít cơ hội hơn cho các môn tự chọn. BA cung cấp một nền tảng về thiết kế, nhưng cho phép sinh viên chọn một sự tập trung chung hoặc một trong thiết kế web hoặc thiết kế xuất bản. Tất cả các sinh viên thiết kế đồ họa được yêu cầu phát triển một danh mục công việc chuyên nghiệp. Liên hệ: www.colum.edu
Contact: www.colum.edu

Trường Nghệ thuật Cooper Union | New York NY

Trường Nghệ thuật tại Liên minh Cooper có sứ mệnh giáo dục các nghệ sĩ theo nghĩa rộng nhất, cả khi các học viên sáng tạo tham gia với một loạt các môn học trong nghệ thuật thị giác và là những công dân giác ngộ của thế giới, những người chuẩn bị đặt câu hỏi và biến đổi xã hội. Chương trình được cấu trúc xung quanh một chương trình giảng dạy tích hợp thúc đẩy các kết nối giữa các ngành, cũng như giữa các phương tiện truyền thống và truyền thông mới. Chương trình nền tảng bao gồm một loạt các khóa học tiên quyết được thực hiện trong năm đầu tiên. Sau khi hoàn thành chương trình nền tảng, các môn học được cung cấp là thiết kế đồ họa, vẽ, phim và video, vẽ, nhiếp ảnh, in ấn và điêu khắc. Học sinh có thể chọn tập trung vào một hoặc nhiều lĩnh vực chuyên môn và được khuyến khích làm theo cách tiếp cận tích hợp. Chương trình giảng dạy thiết kế đồ họa bao gồm các khóa học về kiểu chữ, thiết kế web, thiết kế trò chơi, thiết kế thông tin, đồ họa chuyển động và nhiều hơn nữa. Liên hệ: Cooper.edu/art
Contact: cooper.edu/art

Học viện Nghệ thuật Cranbrook | Bloomfield Hills Mi

Học viện Nghệ thuật Cranbrook là chương trình chỉ tốt nghiệp hàng đầu của quốc gia về kiến ​​trúc, thiết kế và mỹ thuật bao gồm, tất nhiên, thiết kế đồ họa. Mỗi năm, chỉ có 75 sinh viên được mời học tập và sống trong khuôn viên được thiết kế Saarinen, nơi có các hãng phim tư nhân, các hội thảo nghệ thuật, một bảo tàng nghệ thuật nổi tiếng và 300 mẫu rừng, hồ và suối, tất cả Một quãng lái xe ngắn từ Detroit. Trọng tâm là thực hành studio ở một trong mười ngành: kiến ​​trúc, thiết kế 2D và 3D, gốm sứ, sợi, kim loại, vẽ, nhiếp ảnh, phương tiện truyền thông in ấn và điêu khắc. Chương trình được neo bởi các nghệ sĩ nổi tiếng và nhà thiết kế, một cho mỗi ngành học, tất cả đều sống và thực hành trong khuôn viên trường cùng với các sinh viên của chúng tôi. Liên hệ: www.cranbrookart.edu
Contact: www.cranbrookart.edu

Đại học DePaul Đại học Điện toán và Truyền thông kỹ thuật số | Chicago IL

BFA của Đại học DePaul về thiết kế đồ họa chuẩn bị cho sinh viên giao tiếp với các đối tượng đa dạng thông qua một loạt các thực tiễn thiết kế, tích hợp các phương tiện truyền thông mới nổi và các công nghệ đương đại bao gồm kiểu chữ, thiết kế kỹ thuật số/tương tác, xây dựng thương hiệu, minh họa, đồ họa chuyển động, thiết kế gói, lập trình và chế tạo kỹ thuật số kỹ thuật số . Cộng đồng thiết kế sôi động của Chicago cung cấp cơ hội hợp tác, kết nối mạng và thực tập chuyên nghiệp, cũng được hỗ trợ bởi chương trình thực tập thiết kế của chúng tôi. Các giảng viên từng đoạt giải thưởng của chúng tôi giám sát một loạt các sáng kiến, phòng thí nghiệm thiết kế và các chương trình nghiên cứu thúc đẩy việc học tập, tham gia và cộng đồng của sinh viên. Và các sinh viên cũng lãnh đạo các sáng kiến ​​của riêng họ, bao gồm chương sinh viên AIGA, nhà sản xuất không gian và phòng chế tạo kỹ thuật số của chúng tôi. Các chương trình du học liên quan đến thiết kế tại Nhật Bản và Scandinavia cung cấp cho sinh viên của chúng tôi một bối cảnh toàn cầu cho thực tiễn của họ. Liên hệ: www.cdm.depaul.edu
Contact: www.cdm.depaul.edu

Đại học Drexel Antoinette Đại học Nghệ thuật & Thiết kế Truyền thông | PHILADELPHIA, PA

Trung tâm Sáng tạo tại Đại học Drexel, Đại học Thiết kế & Nghệ thuật Truyền thông Antoinette Westphal đào tạo thế hệ học giả, nhà tư tưởng, nhà sản xuất và người làm tiếp theo trong các lĩnh vực truyền thông, giải trí, thiết kế, và nghệ thuật biểu diễn và biểu diễn. Westphal cung cấp 18 chuyên ngành đại học và chín sau đại học, nằm trong các cơ sở từng đoạt giải thưởng khuyến khích sự hợp tác giữa các ngành sáng tạo. Cử nhân Khoa học về Thiết kế đồ họa giáo dục sinh viên thông báo, thuyết phục, giáo dục và giải trí thông qua việc sử dụng từ và hình ảnh sáng tạo. Chương trình chuẩn bị cho sinh viên có nhiều nền tảng để tham gia vào lĩnh vực thiết kế đồ họa với lợi thế cạnh tranh như các học viên thiết kế lành nghề, người giải quyết vấn đề sáng tạo và các thành viên nhóm đa tài. Liên hệ: drexel.edu/westphal/academics/undergrading/graphic-design
Contact: drexel.edu/westphal/academics/undergraduate/graphic-design

Học viện thời trang công nghệ | New York NY

Chương trình BFA thiết kế đồ họa của Bộ phận Thiết kế Truyền thông Giáo dục các chuyên gia sáng tạo, có trách nhiệm xã hội và thế giới, những người có vị trí tốt cho một loạt các lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế. Nó thách thức sinh viên tạo ra thiết kế giải quyết vấn đề và tạo ra văn hóa, thông qua thử nghiệm và hợp tác hòa hợp với các thách thức xã hội, môi trường cũng như thương mại. Đây là một khóa học chuyên sâu, định hướng chuyên nghiệp, phụ thuộc rất nhiều vào nghề thủ công đánh máy, tác giả thiết kế và thiết kế chuyển động. Chương trình trình bày một loạt bài giảng VAP hàng năm cho các sinh viên thiết kế và nhiều triển lãm được quản lý sinh viên. Nó tạo điều kiện cho du học, thực tập và cơ hội tương tác chuyên nghiệp. Các khóa học được giảng dạy bởi các nhà thiết kế và học giả thực hành hoàn thành. Liên hệ: www.fitnyc.edu/academics
Contact: www.fitnyc.edu/academics/academic-divisions/art-and-design/graphic-design/index.php

Đại học Sail đầy đủ | Công viên mùa đông fl

Full Sail University là một nhà lãnh đạo giáo dục từng đoạt giải thưởng cho những người theo đuổi sự nghiệp trong giải trí, truyền thông, nghệ thuật và các công nghệ mới nổi. Được thành lập vào năm 1979, nó hiện cung cấp các chương trình cấp bằng cho hơn 22.000 sinh viên. Trong hơn 40 năm lịch sử, Full SAIL đã nhận được nhiều giải thưởng bao gồm các trường học/ trường đại học của năm bởi Hiệp hội các trường và cao đẳng Florida. Full SAIL cung cấp các chương trình cấp bằng trực tuyến và trong khuôn viên trường và thiết kế đồ họa, thiết kế truyền thông MFA và nghệ thuật kỹ thuật số & thiết kế cử nhân. Với hơn 880.000 feet vuông của các cơ sở sản xuất phương tiện truyền thông trong thế giới thực, sinh viên có cơ hội học bằng cách sử dụng các thiết bị và cơ sở tiên tiến. Ngoài ra, các khoản tín dụng tốt nghiệp Full SAIL bao gồm công việc về giải thưởng Oscar, Emmy, Grammy, Addy, MTV Video Music, và các dự án chiến thắng và chiến thắng giải thưởng trò chơi video. Liên hệ: www.fullsail.edu
Contact: www.fullsail.edu

Trường Đại học Georgetown về nghiên cứu tiếp tục | WASHINGTON DC

Trường Đại học Georgetown, Trường Nghiên cứu Tiếp tục [SCS] đã giới thiệu một Thạc sĩ trực tuyến về Quản lý thiết kế & Truyền thông cho danh mục đầu tư của các chương trình truyền thông chuyên nghiệp từng đoạt giải thưởng. Kết hợp các thế giới quản lý sáng tạo, tư duy thiết kế và chiến lược kinh doanh, chương trình vượt ra ngoài giới hạn của các chương trình thiết kế truyền thống. Học sinh phát triển sự hiểu biết toàn diện về sự sáng tạo và quá trình thiết kế trong khi làm chủ những hiểu biết quản lý và chiến lược lãnh đạo cần thiết để mang lại kết quả tập trung vào kinh doanh. Lý tưởng cho các chuyên gia trong các lĩnh vực thiết kế, truyền thông, tiếp thị và các lĩnh vực liên quan, chương trình hoàn toàn là ảo, vì vậy sinh viên don don phải làm gián đoạn sự nghiệp của họ để kiếm được bằng cấp. Học tập được thực hiện thông qua sự pha trộn của các bài giảng trực tuyến, thảo luận nhóm và các khóa học ứng dụng - tất cả đều có thể được hoàn thành tại nhà hoặc văn phòng. Các giảng viên mang đến chuyên môn trên một loạt các đặc sản, bao gồm chiến lược sáng tạo, lãnh đạo thiết kế, truyền thông tiếp thị kỹ thuật số và truyền thống, phương tiện truyền thông xã hội, quản lý và thương hiệu. Liên hệ: scs.georgetown.edu/create
Contact: scs.georgetown.edu/create

Học viện nghệ thuật thành phố Kansas [KCAI] | Thành phố Kansas MO

KCAI là một trường đại học nghệ thuật và thiết kế trao giải B.F.A. bằng cấp trong 13 chuyên ngành. Chúng tôi tuyển dụng tài năng hàng đầu từ khắp đất nước và trang bị cho họ một bộ kỹ năng đa năng và sự không sợ hãi để theo đuổi nghề của họ. Bộ phận thiết kế đồ họa KCAI, có một cái nhìn rộng rãi về các khả năng giao tiếp trực quan, giới thiệu cho sinh viên các nguyên tắc in, tương tác, chuyển động, môi trường, kinh nghiệm, thông tin và vận động. Cách tiếp cận của chúng tôi đối với các vấn đề thiết kế có thể được mô tả tốt nhất là khám phá, có hệ thống và transmedia. Chúng tôi nhận ra sự phức tạp của thiết kế đương đại và tìm cách thúc đẩy các phản ứng quan trọng và đáng ngạc nhiên thông qua một quá trình nghiên cứu, suy nghĩ, hình thức và kết nối nghiêm ngặt với các cộng đồng bên ngoài khác nhau. Liên hệ: kcai.edu/graphic-design
Contact: kcai.edu/graphic-design

Trường đại học và thiết kế của Đại học bang Kennesaw | Kennesaw Ga

Truyền thông đồ họa là một trong những chương trình lớn nhất trong Trường Nghệ thuật và Thiết kế tại Đại học bang Kennesaw. Chương trình tiến bộ, mạnh mẽ này hỗ trợ sinh viên trong việc thúc đẩy các kỹ năng kỹ thuật và sáng tạo của họ với kiến ​​thức trực quan và công nghệ làm nền tảng. Học sinh thể hiện năng lực và sự liên quan cho một thị trường đa văn hóa, toàn cầu. Trường Nghệ thuật và Thiết kế [SOAAD] được NASAD công nhận và cung cấp cho sinh viên các mức độ đầy thách thức và thú vị bao gồm BFA trong nghệ thuật, BFA trong hoạt hình kỹ thuật số, BS trong giáo dục nghệ thuật, BA trong Lịch sử Nghệ thuật, bằng BAT trong Dệt may Dệt may Công nghệ, và MFA về Nghệ thuật và Thiết kế [gần đây đã thêm]. Soaad và Thành phố Atlanta là một sự kết hợp mạnh mẽ cung cấp các cơ hội giáo dục và chuyên nghiệp, đưa sự nghiệp vào cả ngành công nghiệp sáng tạo trong nước và quốc tế. Liên hệ: Arts.Kennesaw.edu/visual-arts
Contact: arts.kennesaw.edu/visual-arts

Đại học Nghệ thuật Maryland [MICA] | Baltimore MD

Mica hình dung ra một thế giới công bằng, bền vững và vui vẻ được kích hoạt và làm phong phú bởi các nhà thiết kế, những người có giá trị cho sự lãnh đạo và trí tưởng tượng của họ. Các quan chức MICA tuyên bố: Chương trình của chúng tôi trao quyền cho sinh viên làm cho thế giới mà họ tưởng tượng thông qua một chuỗi các khóa học bắt buộc và các môn tự chọn trên phạm vi rộng. Chúng tôi thấy thiết kế đồ họa là một hoạt động toàn diện của giải quyết vấn đề thị giác trong các lĩnh vực thương mại, xã hội, công cộng và chính trị. Các nhà thiết kế giả mạo cuộc sống sáng tạo, có mục đích và sự nghiệp trong một thế giới đa dạng và thay đổi. Thiết kế đồ họa sinh viên tốt nghiệp văn hóa hình thành, khởi sắc thông qua sự hợp tác, nắm lấy sự khác biệt và công bằng vô địch, và phát minh ra thông qua sự gián đoạn chu đáo. Các nhà thiết kế đồ họa phấn đấu cho sự xuất sắc và nghiêm khắc, hành động với ý định và đánh giá quan trọng, và minh họa cho khả năng phục hồi, đam mê và niềm tin. Liên hệ: www.mica.edu
Contact: www.mica.edu

Đại học Mercer | Macon Ga

Chương trình giảng dạy thiết kế đồ họa toàn diện của Đại học Mercer, nằm trong một chương trình nghệ thuật tự do sôi động, khuyến khích điều tra các hướng dẫn đương đại trong nghệ thuật, hình ảnh và giao tiếp thị giác. Bằng cách làm việc trong một loạt các phương tiện truyền thông in ấn và tương tác, sinh viên phát triển danh mục đầu tư gắn kết phù hợp để theo đuổi nghiên cứu sau đại học hoặc thực hành chuyên nghiệp. Lý thuyết, phương pháp luận và công nghệ tiêu chuẩn ngành được giảng dạy bởi các giảng viên từng đoạt giải thưởng để chuẩn bị cho sinh viên thành công trong lĩnh vực nghiên cứu liên tục phát triển này. Liên hệ: Tự do.mercer.edu/academia-programs/majors-and-minors/graphic-design
Contact: liberalarts.mercer.edu/academic-programs/majors-and-minors/graphic-design

MIAMI AD SCHOOL @ PORTFOLIO CENTER [M.AD SCHOOL OF IDEAS] | ATLANTA GA

Miami Ad School @ Portfolio Center is a graduate-level design and advertising school whose mission is to prepare students for creative practice and leadership. Believing in the importance of ideas and innovation, students learn to render content with real meaning and to create fresh solutions which contribute to our culture. Students use new and emerging media as well as traditional media to communicate. The Center offers full time, intensive, two-year programs; students graduate with a certificate in Design, Art Direction, Copywriting. Additionally, through a collaboration with Furman University, it offers a Master of Arts in Strategic Design [MA-SDG]; and bootcamps in Social Media and Strategic Planning. Miami Ad School @ Portfolio Center is a member of Miami Ad School’s global network of 15 schools.
Contact: www.portfoliocenter.edu

MICHIGAN STATE UNIVERSITY | EAST LANSING MI

Michigan State University, founded in 1855, is one of the top research universities in the world — on one of the biggest, greenest campuses in the nation — and is home to a diverse community of dedicated students and scholars, athletes and artists, scientists and leaders. Within the Department of Art, Art History, and Design, students in the Graphic Design Program are exposed to a series of experimental and intellectual exercises that prepare them for a wide range of professional careers in design. Notable alum, such as Katherine and Michael McCoy, Sam Landers, Doug Kisor, and Ellen Bruss, have made historic contributions to design history and continue to give back to our students in lasting and meaningful ways. Real-world experience is gained through internships, the client-initiated coursework of Design Center, and the AIGA student group. Inspiring lectures demonstrate the wide scope of the profession, as renowned designers are brought in as part of the annual Visiting Artist & Scholar Lecture Series.
Contact: art.msu.edu

THE MODERN COLLEGE OF DESIGN | KETTERING OH

The Modern College of Design is a nationally recognized design college in Ohio. The Modern transforms students passionate about art, design, photography, and technology into exceptional designers and future leaders in design. The Modern’s unique residential and online programs provide an innovative education in design, marketing, business, and leadership, and students complete internships and co-ops at agencies across the country. Modern students are creative problem solvers and are recognized nationally for their work. Faculty are industry experts and provide one-on-one education and mentorship. Alumni have access to The Modern’s vast network of employers and work for some of the world’s leading brands, including Apple, Nike, and Disney.
Contact: themodern.edu

NOVA SOUTHEASTERN UNIVERSITY [NSU] HALMOS COLLEGE OF ARTS & SCIENCES | FORT LAUDERDALE FL

NSU, a private, not-for-profit institution, offers a diverse array of innovative academic programs that complement on-campus educational opportunities and resources with accessible distance learning programs to foster academic excellence, intellectual inquiry, leadership, research, and commitment to community through engagement of students and faculty members in a dynamic, life-long learning environment. The art and design major provides students with a dynamic and comprehensive instructional program in the visual arts. Students may earn a BA in Art and Design in preparation for careers as freelance artists or for employment with public and private organizations. Students gain solid grounding in core courses including fundamentals of color, art history, and photography, then focus their work within graphic design or studio art. Our on-campus studios, gallery, and museum-quality installations and traveling exhibitions let you connect with visual art every day. As an art and design major, you’re a free member of Fort Lauderdale’s NSU Art Museum, where you can visit the latest international exhibit, attend talks or openings, or serve as a volunteer or intern.
Contact: www.nova.edu/arts

THE OHIO STATE UNIVERSITY | COLUMBUS OH

The Ohio State University’s design undergraduate offerings fall into three major programs, each leading to the Bachelor of Science in Design [BSD] degree: Industrial Design, Interior Design, and Visual Communication Design. The Visual Communication Design program was recently ranked third among the 25 best bachelor’s degree programs for 2022 by CollegeRank. Our undergraduate degree programs provide comprehensive, professional training in the design disciplines, while also emphasizing collaboration between each of the areas of study. Students develop projects that demonstrate their abilities to create solutions that meet or exceed professional expectations. The Department of Design also offers two complementary design-led and research-oriented areas of emphasis in Design Research and Development or Digital Animation and Interactive Media, both leading to the Master of Fine Arts [MFA] degree. Ohio State is the highest-ranked public university in Ohio and ranked in the top 50 of US universities.
Contact: design.osu.edu

Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Otis | LOS ANGELES, CA

Được thành lập vào năm 1918, Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Otis là Trường Nghệ thuật Chuyên nghiệp Độc lập đầu tiên ở Los Angeles và đã trở thành nhà lãnh đạo quốc gia về giáo dục nghệ thuật và thiết kế. Chương trình nghệ thuật truyền thông BFA bao gồm các lĩnh vực nhấn mạnh trong thiết kế đồ họa và minh họa. Thiết kế đồ họa Nghiên cứu sinh viên và quan niệm các dự án kết hợp hình ảnh và kiểu chữ để truyền đạt các ý tưởng cụ thể. Học sinh minh họa phát triển phong cách cá nhân mạnh mẽ và kỹ năng tạo hình ảnh trong nhiều phương tiện truyền thông. Chương trình thiết kế đồ họa MFA là một tập thể 14 tháng, dựa trên LA, sinh viên, giảng viên và nghiên cứu của các nhà thiết kế điều tra các vấn đề trong thời đại của chúng tôi. Các cựu sinh viên và giảng viên của OTIS là người nhận Fulbright, MacArthur, và Guggenheim Grant, người chiến thắng giải thưởng học viện, các nhà thiết kế trang phục huyền thoại, lãnh đạo các phong trào nghệ thuật đương đại, doanh nhân và nhà thiết kế tại Apple, Abercrombie & Fitch, Pixar, Dreamworks, Mattel, Nike, và Disney trong số những người khác. Otis College cũng là nơi có báo cáo của Đại học Otis có ảnh hưởng về nền kinh tế sáng tạo, nơi ghi lại sức mạnh và sự tiếp cận của các ngành công nghiệp sáng tạo ở California và các khu vực của nó. Liên hệ: www.otis.edu
Contact: www.otis.edu

Trường thiết kế Parsons mới | New York NY

Có trụ sở tại New York nhưng hoạt động trên toàn thế giới, Trường Thiết kế Parsons cung cấp các chương trình đại học và sau đại học trong toàn bộ các ngành thiết kế. Năm trường Parsons, và các chương trình đại học, cộng sự và đại học nghiêm ngặt, cung cấp các lựa chọn cho cả đào tạo tập trung và nghiên cứu liên ngành. Trường nghệ thuật, truyền thông và công nghệ thể hiện sự thay đổi giữa nghệ thuật và thiết kế, với các chương trình trong thiết kế truyền thông, trực quan hóa dữ liệu, thiết kế và công nghệ, mỹ thuật, thiết kế đồ họa, minh họa và nhiếp ảnh. Một AAS trong thiết kế đồ họa vượt ra ngoài kiến ​​thức kỹ thuật cơ bản để cung cấp một nền giáo dục thiết kế đầy đủ hơn cho những người muốn thay đổi sự nghiệp hoặc xây dựng danh mục đầu tư của họ. Chương trình điều tra các công cụ và xu hướng của thương mại, bao gồm thiết kế web, đồng thời cung cấp một nền tảng vững chắc trong các thực tiễn và khái niệm truyền thống. Liên hệ: www.newschool.edu/parsons
Contact: www.newschool.edu/parsons

Trường Đại học Tây Bắc về Nghiên cứu Chuyên nghiệp | Chicago IL

Trường Nghiên cứu Chuyên nghiệp Tây Bắc nổi tiếng trên toàn quốc có nhiều chương trình chứng chỉ và bằng thạc sĩ trực tuyến, và điều này bao gồm một Thạc sĩ Khoa học Trực tuyến về Thiết kế & Chiến lược Thông tin [IDS]. Khi sản lượng kỹ thuật số ngày càng trở thành xương sống của hầu hết các chiến lược kinh doanh, có một nhu cầu cấp tính đối với các chuyên gia với sự hiểu biết lớn hơn về quản lý thông tin, thiết kế và công nghệ. Chương trình IDS dạy cho sinh viên cách dịch thông tin và dữ liệu thành các hình thức trực quan, tường thuật và giao diện có ý nghĩa. Chương trình liên ngành này chuẩn bị cho sinh viên bước vào vai trò lãnh đạo hoặc chức năng chéo bằng cách phát triển sự hiểu biết sâu sắc và toàn diện về các phương tiện truyền thông kỹ thuật số tinh vi ngày nay. Chương trình này đặc biệt hữu ích cho những người trong các lĩnh vực sáng tạo, những người muốn có cơ sở mạnh mẽ hơn trong chiến lược kinh doanh, để họ có thể mở rộng cơ hội nghề nghiệp và tạo ra tác động lớn hơn đến các tổ chức của họ. Khung lý thuyết mạnh mẽ của chương trình và tập trung vào các khái niệm cơ bản làm cho mức độ áp dụng cho nhiều lĩnh vực và loại hình tổ chức khác nhau - kinh doanh, nghệ thuật, chính phủ, chăm sóc sức khỏe và giáo dục, kể tên một số ít - bất kể thay đổi trong công nghệ. Chương trình IDS được phát triển tham khảo ý kiến ​​với các nhà lãnh đạo ngành; Đó là một bằng cấp bán thời gian và hoàn toàn trực tuyến. Liên hệ: sps.northwestern.edu/masters/information-design
Contact: sps.northwestern.edu/masters/information-design

Đại học Nghệ thuật & Thiết kế Pennsylvania | Lancaster PA

Tại Pennsylvania College of Art & Design, chúng tôi là những người tạo ra và những người mơ mộng, nhà thiết kế và doanh nhân. Ở đây sinh viên học cách làm cho sự sáng tạo của họ sự nghiệp. Nằm ở trung tâm của cộng đồng nghệ thuật thịnh vượng của Thành phố Lancaster, cảm hứng được tìm thấy ở mọi góc. Là một đại học vi mô, nó chú ý và hướng dẫn cá nhân từ các nghệ sĩ làm việc của chúng tôi, cùng với thực tập và kinh nghiệm thực hành, khiến chúng tôi khác biệt. Một dấu ấn của chương trình thiết kế đồ họa của chúng tôi là sự kiện Designathon hàng năm của chúng tôi, một sự thúc đẩy 24 giờ của động não, thiết kế, tinh chế, sản xuất và thuyết trình, khi sinh viên và giảng viên tạo ra các tài liệu tiếp thị miễn phí-logo, trang web, tài liệu quảng cáo và thương hiệu-cho địa phương địa phương phi lợi nhuận. Trải nghiệm đầy edrenaline theo thời hạn này chuẩn bị tốt cho học sinh cho tương lai của họ khi họ học cách thiết kế dưới áp lực. Liên hệ: pcad.edu/degrees/graphic-design
Contact: pcad.edu/degrees/graphic-design

PORTLAND STATE UNIVERSITY SCHOOL OF ART + DESIGN | PORTLAND OR

Portland State Graphic Design equips students to conquer creative challenges with a breadth of technical and artistic skills. The faculty are active makers as well as educators. Through their efforts and connections, Portland State’s graphic design students become part of the larger design community while still in school. We empower students to trust their creative impulses, embrace their interests, and direct their own learning experiences. Individualization of projects and self-authorship are encouraged and in turn create powerful creative workers who trust their choices. We offer students myriad opportunities to make work for the real world. Many of our classes pair students with clients — small businesses, non-profits, cultural institutions — to give students the experience of solving design challenges that will have real, tangible impact. Through visiting designer lectures, field trips, in-class demos, portfolio days, and internship opportunities, our students become integrated members of a global community of makers.
Contact: psu.gd

PRATT INSTITUTE SCHOOL OF DESIGN | BROOKLYN NY

Founded in 1887, Pratt Institute is a global leader in higher education dedicated to preparing undergraduate and graduate students for successful careers in art, design, architecture, information, and liberal arts and sciences. Located in a cultural hub, with historic campuses in Brooklyn and Manhattan, Pratt is a living lab of craft and creativity with an esteemed faculty of accomplished professionals and scholars. The Undergraduate Communications Design department offers concentrations in illustration, advertising art direction, and graphic design, and teaches students to craft the strongest and most impactful communications possible by being creative problem solvers and elegant image-makers. Pratt’s Graduate Communications Design department educates graphic and package designers, and offers an MFA in communications design and MS in package design degree programs. Both programs provide students with the opportunity to develop and refine their design process, design voice, and creative skills, preparing them for leadership positions in their field.
Contact: www.pratt.edu

PRATTMWP COLLEGE OF ART AND DESIGN | UTICA NY

PrattMWP students spend their years immersed in, not one, but two strikingly different environments with lively art cultures. Students who select this route complete the first two years of their program on the Utica campus in upstate New York, and are then guaranteed a seamless relocation to Pratt’s main Brooklyn campus at the beginning of their junior year. The PrattMWP campus allows students to achieve the prestige and benefits of a Pratt art education at a location that develops their confidence, individual voice and insights. Communications Design students have recently been recognized by GDUSA, PRINT, Creative Quarterly, Society of Children’s Book Writers and Illustrators, United States Mint, and the British Journal of Aesthetics.
Contact: www.mwpai.edu

RHODE ISLAND SCHOOL OF DESIGN [RISD] | PROVIDENCE RI

Graphic Design at RISD provides a comprehensive education that pushes on the boundaries of the discipline. Students learn how to communicate ideas visually, play with the tools of the field, frame points of view and messages, build community and embrace a fluid, networked culture. Faculty support these explorations and encourage ambitious ideas along with a mastery of traditional practices.
Contact: www.risd.edu/academics/graphic-design

RINGLING COLLEGE OF ART AND DESIGN | SARASOTA FL

Since 1931, Ringling College of Art and Design has cultivated the creative spirit in students from around the globe. The College and its 1,400 students benefit from an award-winning faculty, cuttingedge technology, and a supportive creative community. The rigorous curriculum employs the studio model of teaching and immediately engages students through a comprehensive, firstyear program that is both specific to the major of study and focused on the liberal arts. The Ringling College teaching model ultimately shapes students into highly employable and globally aware artists and designers.
Contact: www.ringling.edu

SAVANNAH COLLEGE OF ART AND DESIGN [SCAD] | SAVANNAH + ATLANTA GA

SCAD is a private, nonprofit, accredited university, offering more than 100 graduate and undergraduate degree programs across locations in Atlanta and Savannah, Georgia; Lacoste, France; and online via SCADnow. The innovative SCAD graphic design curriculum is rooted in creative processes, problem-solving methodologies, and visualization concepts designed to connect users to brands. Each year, SCAD graphic design students earn illustrious accolades, including Applied Arts Student Awards, GDUSA, and International Design Awards. In 2021, SCAD was named No. 1 in the U.S. in Art & Object’s Best Art Schools ranking. Career success is woven into every fiber of the university, resulting in a superior alumni employment rate. For the past four years, 99% of SCAD graduates were employed, pursuing further education, or both within 10 months of graduation. Through SCADpro, the university’s in-house design studio, students join forces with luminaries of design, draw inspiration, and form lasting connections with industry powerhouses. The combination of advanced instruction and unrivaled portfolio-building opportunities leads to elite internships and careers with iconic companies such as Apple and IBM.
Contact: www.scad.edu

SCHOOL OF THE ART INSTITUTE OF CHICAGO [SAIC] | CHICAGO IL

A leader in educating artists, designers, and scholars since 1866, SAIC offers nationally accredited undergraduate, graduate, and post-baccalaureate programs to students from around the globe. An historically significant accredited independent school of art and design, located in one of the greatest American cities, its accolades are many, including recognition by Columbia University’s National Arts Journalism survey, as “the most influential art college in the United States.” SAIC has an educational philosophy built upon an interdisciplinary approach to art and design, giving students opportunities to develop their creative and critical abilities, while working with renowned faculty who include many of the leading practitioners in their fields.
Contact: www.saic.edu

SCHOOL OF VISUAL ARTS [SVA] | NEW YORK NY

SVA has been a leader in the education of artists, designers and creative professionals for seven decades. With a faculty of distinguished working professionals, a dynamic curriculum and an emphasis on critical thinking, SVA is a catalyst for innovation and social responsibility. Comprising 7,000 students at its Manhattan campus and more than 40,000 alumni in 128 countries, SVA also represents one of the most influential artistic communities in the world. Our Design program focuses on teaching visual communication problem solving. In addition to a distinguished faculty, we offer a wide range of course options tailored to each student’s strengths and needs. We achieve this by offering more studio courses than any institution in the world. Our Advertising program is a soup-to-nuts proposition: we ground students in the basics — typography, digital production, 3D design, motion graphics, and graphic design while broadening their visual literacy and sharpening their voice. Many of SVA’s advertising classes are held right at the agencies of faculty members, where students can mingle with executives, media planners and copywriters.
Contact: sva.edu

SESSIONS COLLEGE FOR PROFESSIONAL DESIGN | ONLINE

Sessions College for Professional Design is a fully online school of visual arts offering a range of degree programs and certificate programs in Graphic Design, Web Design, Digital Media, Illustration, Advertising Design, Digital Photography and Fine Arts. The Sessions College Associate and Bachelor’s degree programs in Graphic Design offer an accessible, affordable path for students seeking to enter careers in print and interactive visual communication. Designed for high school graduates and adult learners, the programs offer a powerful foundation in visual design and a working knowledge of contemporary design practices and media. Talented, passionate experts teach the artistic, digital, and critical thinking skills required by dynamic creative fields.
Contact: www.sessions.edu

SYRACUSE UNIVERSITY SCHOOL OF DESIGN | SYRACUSE NY

The School of Design is an inquisitive community of students and faculty that addresses firsthand the issues of the world around it. State school officials: “We take pride in our professionally oriented programs, many of which have a long history at Syracuse University. Concern for sustainable design practices, social issues, and excellence in professional practice forms the core of our programs.” The School of Design’s first-year experience is a prerequisite, providing a design-studio-based education focused on the fundamental elements of the design disciplines. Students learn basic visualization and making skills as well as an ability to apply iterative thought and action processes to a given problem. In addition, students receive a focused introduction to the ethical and philosophical grounding of each of the design professions. School of Design faculty are active professionals dedicated to ensuring that students reach their potential and provide one-onone instruction in studio classes. The School maintains a special relationship with the Syracuse community through the activities of various student groups [including chapters of professional design organizations] who work on projects with not-for-profit agencies as well as funded research design collaborations.
Contact: vpa.syr.edu/academics/design

SYRACUSE UNIVERSITY SI NEWHOUSE SCHOOL OF PUBLIC COMMUNICATIONS | SYRACUSE NY

The Visual Communications department at the S.I. Newhouse School of Public Communications embraces emerging and traditional forms of visual storytelling. Its design program emphasizes strategy, problem solving and human-centered design to create smart, compelling, innovative solutions in print and pixels, including motion, UI/UX, augmented reality, virtual reality, brand identity, product packaging, typography and publication design. The Visual Communications department values designing for social good, cross-media partnerships, workshops and collaboration. We encourage students to let their passions drive their focus and academic path, and are proud to support and foster the individuality of its students and their unique voices and vision. Graduates have gone on to work at places such as IDEO, Google, Adobe, IBM, Facebook, Amazon, Mapbox, Washington Post, Sports Illustrated, National Geographic Magazine, Herman Miller, Trip Advisor, Near East Foundation, U.S. State Department, and their own businesses. The program offers both a BS in Graphic Design and an MS in Multimedia, Photography, and Design degrees.
Contact: newhouse.syr.edu/

Đại học Nghệ thuật [UARTS] | PHILADELPHIA, PA

Được thành lập vào năm 1876, Uarts tin rằng sự sáng tạo là kỹ năng thiết yếu nhất để thành công trong xã hội ngày nay và đã giáo dục các thế hệ nghệ sĩ đột phá, người biểu diễn, nhà thiết kế và lãnh đạo sáng tạo trong hơn 141 năm. Chương trình thiết kế đồ họa cung cấp tư duy phê phán và năng lực thiết kế cốt lõi cùng với một loạt các phương pháp tiếp cận công nghệ và chuẩn bị sinh viên tốt nghiệp cho sự nghiệp trong các lĩnh vực từ thiết kế xuất bản đến đồ họa chuyển động đến thương hiệu và hơn thế nữa. Chúng tôi bật ra những nhà tư tưởng mạnh mẽ là những nhà đánh máy tinh vi và nhà thiết kế đa năng. Sinh viên của chúng tôi hợp tác với các chương trình khác tại trường đại học và với các nhà thiết kế, nghệ sĩ Philadelphia và danh dự cao nhất | 2022 Các trường thiết kế hàng đầu, và thử nghiệm các công cụ và công nghệ có sẵn trong trường đại học Makerspace và trung tâm truyền thông nhập vai. Học sinh thiết kế đồ họa UARTS có được kinh nghiệm trong thế giới thực thông qua thực tập và trở nên thông thạo trong nhiều lĩnh vực thực hành, sau đó nghiêng về các lĩnh vực chuyên môn. Nhiều người bắt đầu làm việc như các chuyên gia tại các công ty thiết kế địa phương trong những năm học cơ sở và cuối cấp của họ. Liên hệ: www.uarts.edu/academics/graphic-design
Contact: www.uarts.edu/academics/graphic-design

Đại học California, Trường Nghệ thuật và Kiến trúc Los Angeles [UCLA] | LOS ANGELES, CA

Bộ thiết kế UCLA | Nghệ thuật truyền thông [DMA] cung cấp một nền giáo dục đa ngành nhằm thúc đẩy tư duy cá nhân, khuyến khích thử nghiệm và làm việc với sinh viên để phát triển các thực tiễn thực sự đương đại. Những thực hành này có thể bao gồm kiểu chữ, thiết kế đồ họa, thương hiệu, chế tạo và in kỹ thuật số, nhiếp ảnh và video, trò chơi video và mô hình 3D, thực tế ảo và tăng cường , tương tác, thiết kế điện tử và giao diện. Các giảng viên nổi tiếng của DMA, cam kết giáo dục các nhà thiết kế và nghệ sĩ truyền thông có lương tâm, và cộng đồng của chúng tôi cố gắng tạo ra các đối tượng, kinh nghiệm và không gian liên quan đến xã hội và văn hóa. Chúng tôi công khai công việc của chúng tôi trong các phòng trưng bày và phòng thí nghiệm, như phương tiện truyền thông xã hội, trên màn hình lớn, điện thoại thông minh và bảng điều khiển trò chơi, trong cài đặt phương tiện truyền thông, biểu diễn và không gian công cộng, như các trang web, áp phích, sách và tạp chí. Bộ phận cung cấp bằng cử nhân về nghệ thuật truyền thông thiết kế và MFA về nghệ thuật truyền thông. Liên hệ: Arts.ucla.edu
Contact: arts.ucla.edu

Trường Đại học Trung tâm Oklahoma [UCO] Thiết kế | Edmund ok

Trường thiết kế tại UCO đặt sự xuất sắc tập trung vào sinh viên tại cốt lõi của chương trình. Triết lý và thực hành này được nắm bắt trong một trích dẫn của sinh viên thiết kế cao cấp Emily Falls, khi tôi tham gia Trường Thiết kế, tôi hầu như không biết gì về thiết kế. Bây giờ, ba năm sau, tôi đã tìm thấy tiếng gọi của mình như một nhà thiết kế, và tôi tự hào về công việc và thành tích của mình. Có rất nhiều thách thức trong trường thiết kế, và cuối cùng nó cũng rất bổ ích. Trường thiết kế đã định hình tôi thành con người tôi ngày hôm nay, và vì điều đó, tôi sẽ luôn biết ơn. Tại Trường Thiết kế UCO, học sinh học cách trở thành những người làm thay đổi và các nhà đổi mới xã hội trong khi tham gia vào kinh nghiệm làm việc trong thế giới thực bên ngoài lớp học thiết kế điển hình. Trường thiết kế cam kết sâu sắc với sứ mệnh của trường đại học, trong đó tuyên bố chúng tôi tồn tại để giúp sinh viên học bằng cách cung cấp kinh nghiệm giáo dục biến đổi để họ có thể trở nên hiệu quả, sáng tạo, đạo đức và tham gia các công dân và nhà lãnh đạo phục vụ cộng đồng toàn cầu của chúng tôi. Liên hệ: www.uco.edu/cfad/academics/design
Contact: www.uco.edu/cfad/academics/design

Đại học Cincinnati Ullman Trường Thiết kế | Cincinnati Oh

Tại Đại học Cincinnati, sinh viên thiết kế truyền thông nhận được một nền tảng trong giải quyết vấn đề thị giác. Cốt lõi của chương trình giảng dạy là một loạt các studio thiết kế tuần tự. Các khóa học này giúp sinh viên phát triển tư duy quan trọng và trực quan cùng với các quy trình thiết kế thiết yếu. Học sinh cũng có cơ hội phát triển hơn nữa trong các lĩnh vực cụ thể của thiết kế đồ họa, thiết kế tương tác và thiết kế chuyển động. Học sinh củng cố các kỹ năng của họ trong lĩnh vực thông qua một số hợp tác. Các nhà thiết kế giao tiếp chuyên nghiệp xây dựng sự nghiệp bất cứ nơi nào giao tiếp là quan trọng. Các nhà thiết kế thường làm việc cho các công ty thiết kế, nhóm thiết kế nội bộ hoặc là người làm việc tự do độc lập. Họ có cơ hội nghề nghiệp trong việc xây dựng thương hiệu và bản sắc doanh nghiệp, thiết kế sản phẩm kỹ thuật số, thiết kế triển lãm, thiết kế giao diện, đồ họa chuyển động, thiết kế gói, thiết kế dịch vụ, thiết kế trải nghiệm người dùng và thiết kế web. Liên hệ: Daap.uc.edu/academia-programs/school-of-design.html
Contact: daap.uc.edu/academic-programs/school-of-design.html

Đại học Hartford Hartford Trường nghệ thuật | Tây Hartford CT

Tại Trường Nghệ thuật Hartford, các sinh viên xây dựng các kỹ năng cho phép họ vào thế giới chuyên nghiệp thành công. Trường cung cấp tám chuyên ngành studio dẫn đến BFA - bao gồm cả thiết kế giao tiếp trực quan - một chương trình BA trong lịch sử nghệ thuật và ba chương trình MFA. Học sinh có những điều tốt nhất của cả hai thế giới, theo đuổi các môn học dựa trên studio nghiêm ngặt với môi trường đại học nghệ thuật tự do. Học sinh thiết kế giao tiếp trực quan Học cách thiết kế công việc tĩnh và tương tác, có thể bao gồm đồ họa chuyển động, đóng gói sản phẩm và các tác phẩm quảng cáo. Chương trình bao gồm tất cả các ngôn ngữ trực quan được sử dụng để giao tiếp và các lớp về lý thuyết thiết kế, phương pháp và lịch sử phù hợp với công việc thực tế với các khách hàng thực sự của năm cuối. Các nhà thiết kế trong chương trình này có thể suy nghĩ nghiêm túc về cách kể một câu chuyện bằng cách sử dụng các yếu tố thiết kế hơn là lời nói, và xem xét không chỉ cách làm việc mà còn về cách mọi người sẽ tương tác với nó. Liên hệ: www.hartford.edu/academics/schools-colleges/art/default.aspx
Contact: www.hartford.edu/academics/schools-colleges/art/default.aspx

Đại học Bắc Texas [UNT] Đại học Nghệ thuật và Thiết kế thị giác | Denton TX

Chương trình BFA trong thiết kế truyền thông được hướng dẫn bởi một chương trình giảng dạy nhấn mạnh sự phát triển của tư duy khái niệm phản ánh những thách thức được tìm thấy trong ngành thiết kế đồ họa. Chương trình giảng dạy đại học cung cấp thiết kế đồ họa và nồng độ thiết kế tập trung vào người dùng giúp sinh viên phát triển các kỹ năng thị trường và kiến ​​thức sâu sắc cho các thiết kế thiết kế đa dạng. Sinh viên của chúng tôi, công việc của chúng tôi là cạnh tranh trên toàn cầu, đã nhận được sự công nhận từ các cuộc thi thiết kế quan trọng. Một cộng đồng giảng viên được quốc gia và quốc tế công nhận cung cấp cho sinh viên các cố vấn tuyệt vời và mô hình vai trò để mô hình hóa sự nghiệp của họ. Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế thị giác tạo ra một khí hậu và chương trình giảng dạy coi trọng, thể hiện và khẳng định sự đa dạng, công bằng và hòa nhập thông qua các chương trình và thực tiễn của nó. UNT nằm ở Denton TX, một phần của Metroplex Dallas-Fort Worth. Liên hệ: cvad.unt.edu
Contact: cvad.unt.edu

Đại học Nam California [USC] Trường Nghệ thuật và Thiết kế Roski | LOS ANGELES, CA

Trường Nghệ thuật và Thiết kế USC Roski có một lịch sử đáng chú ý như một môi trường hỗ trợ cho các sinh viên tài năng để khám phá sự sáng tạo, thử nghiệm và hợp tác với các giảng viên nổi tiếng. Các chương trình sau đại học của Roski, được đặt trong một cơ sở mới hiện đại tại Khu nghệ thuật Los Angeles, một cộng đồng thiết kế và nghệ thuật sôi động. Chương trình thiết kế MFA đặc biệt thấm nhuần sự hiểu biết quan trọng về các vấn đề, lý thuyết và ý tưởng có liên quan đến thiết kế đương đại. Cách tiếp cận mở Roski, cung cấp vô số cơ hội cho nghiên cứu và hợp tác liên ngành trên khắp 18 trường chuyên nghiệp tại USC, một tổ chức nghiên cứu hàng đầu. Điều này mang đến cho sinh viên Design Roski khả năng phi thường để tích hợp vô số con đường có liên quan để định hình thực hành thiết kế đương đại của họ. Khoa Roski, là một nhóm đa dạng các nghệ sĩ, nhà thiết kế và học giả được quốc tế công nhận dành riêng cho sinh viên và công việc chuyên nghiệp của họ. Các lớp học nhỏ đảm bảo một hướng dẫn cá nhân, gần gũi với quyền truy cập phong phú vào các giảng viên. Ngoài ra, sinh viên tương tác với các nhà thiết kế tham quan trong các bài giảng, lớp học và đánh giá danh mục đầu tư thông qua các diễn đàn thiết kế và thiết kế cư trú của nhà thiết kế. Liên hệ: Roski.usc.edu
Contact: roski.usc.edu

Đại học Nam Mississippi [USM] Trường biểu diễn & nghệ thuật thị giác | Hattiesburg MS

Được thành lập vào năm 1910, Đại học Nam Mississippi là một tổ chức nghiên cứu cấp một cung cấp giáo dục chất lượng về nghệ thuật thị giác trong 110 năm. Là một trong 39 tổ chức trong cả nước được công nhận trong tất cả các loại hình nghệ thuật lớn, đây là trường đại học hàng đầu cho nghệ thuật ở bang Mississippi. Chương trình thiết kế đồ họa có một lịch sử phong phú có từ năm 1946 và đã tạo ra các nhóm xuất sắc bao gồm một huy chương AIGA và nhiều nhà lãnh đạo ngành công nghiệp thiết kế. Chương trình thiết kế tiếp tục phát triển truyền thống thành công phong phú này có thể được nhìn thấy thông qua công việc giành giải thưởng của các sinh viên. Chương trình giảng dạy BFA của chúng tôi tập trung vào kiến ​​thức thị giác; phát triển các kỹ năng khái niệm, thẩm mỹ và thị giác; và giải quyết vấn đề sáng tạo. Ngoài các khóa học truyền thống, sinh viên có thể trải nghiệm thiết kế trong một trong 2 cơ quan chính của sinh viên: Rise Creative, và SPVA Design and Marketing. Sinh viên của chúng tôi cũng tận hưởng một nền văn hóa phong phú và cộng đồng tích cực trong chương trình của chúng tôi với các tổ chức sinh viên lớn, tích cực đi đến các hội nghị thiết kế, đánh giá danh mục đầu tư và các cuộc thi. Liên hệ: www.usm.edu/performing-visual-arts/areas-study.php#graphic%20design
Contact: www.usm.edu/performing-visual-arts/areas-study.php#Graphic%20Design

THE UNIVERSITY OF TEXAS AT AUSTIN SCHOOL OF DESIGN AND CREATIVE TECHNOLOGIES | AUSTIN TX

The School of Design and Creative Technologies [SDCT] at The University of Texas at Austin aims to graduate diverse, creative students who are the best technical creators, designers and problem solvers with exceptional job opportunities. SDCT comprises two academic departments: the Department of Arts and Entertainment Technologies [AET] and the Department of Design. The Department of Design empowers students with a multi-faceted educational experience that poises graduates for careers in the design profession, professions with a design component or a strategic focus, and entrepreneurial endeavors. In addition to a BFA and BA in Design, the department offers an MFA in Design and an MA in Design focused on Health, a first-of-its-kind program equipping a new generation to be change agents in healthcare using design methodologies and practices.
Contact: designcreativetech.utexas.edu

THOMAS JEFFERSON UNIVERSITY | PHILADELPHIA PA

The Visual Communication Design program at Thomas Jefferson University emphasizes the role of design as a vital cultural, social, economic, political, and environmental force in society. Rooted in the universal principles of design that shape our world and the human experience, graduates learn to make and think critically in order to identify and solve a wide variety of modern problems.
Every student in the program learns the foundations of visual aesthetics, design research, the creative process, and a variety of tools and technology. Students can extend this core knowledge to either the Graphic Design Communication or Web Design & Development specialization in order to find their unique place within the ever-changing and expanding design profession.
By fostering curiosity, faculty empower students to develop individual points of view and equip them to investigate and tackle the complex challenges of our profession and the world. We provide students with opportunities to explore a range of techniques and applications, to collaborate with peers and faculty from other programs, to work on industry projects, and to engage with the professional design community.
Contact: www.jefferson.edu/academics/colleges-schools-institutes/kanbar-college-of-design-engineering-commerce/school-of-design-engineering/academic-programs/visual-communication-design.html

UTAH VALLEY UNIVERSITY | OREM UT

As an integral part of the largest university in the state, the BFA Graphic Design program at Utah Valley University is centered on thought-provoking, concept-driven design. Within our classrooms, students are exposed to a broad variety of media ranging from print and branding to motion graphics and UI/UX. Beyond campus bounds, they are uniquely situated to find outstanding internship and career opportunities within Utah’s thriving “Silicon Slopes” business hub. Year after year, they have also been successful in winning an array of regional, national, and international design awards.
Contact: uvu.edu/artdesign

VERMONT COLLEGE OF FINE ARTS | MONTPELIER VT

The MFA in Graphic Design at Vermont College of Fine Arts is a truly original low-residency program built around students’ particular interests, values, and goals. Students and faculty continuously rethink graphic design by considering the role of design in the larger culture, the relationships between designers and their work, and the nature of education in design. Both the two-year and three-year tracks combine two on-campus residencies per year with six-month semesters of faculty mentorship and independent study. Students, faculty, and guest designers take part in a weeklong residency on the historic campus in Montpelier to begin each semester. They then return home and work from an individually crafted study plan with a faculty advisor for the remainder of each semester. Graduates emerge with new research methods, critical expertise, a supportive international network, and a body of design work that is personal and relevant to the next stage in their design careers and creative lives.
Contact: vcfa.edu/graphic-design

VIRGINIA TECH SCHOOL OF VISUAL ARTS | BLACKSBURG VA

Virginia Tech takes a hands-on, transdisciplinary approach to preparing students to be leaders and problem-solvers. As a leading research institution, Virginia Tech offers about 280 undergraduate and graduate degree programs to more than 34,000 students. Through experiential learning, future-focused research, and inclusive, spirited culture, the institution strives to accomplish the charge of its motto Ut Prosim [That I May Serve]. The Graphic Design program prepares students for a career in design by focusing on conceptual thinking, user experience, and problem-solving tactics, while also developing aesthetic abilities. The program demands individual creativity, teamwork, and adaptability, and will prepare students to enter the job market with practical experience and a professionally reviewed portfolio. Graduates work in app design, motion design, product and packaging design, web and interaction design, advertising, and other related fields.
Contact: www.sova.vt.edu

Đại học Washington ở St. Louis Sam Fox Trường Thiết kế & Nghệ thuật thị giác | St. Louis Mo

Trường thiết kế & nghệ thuật thị giác Sam Fox là một nhà lãnh đạo về kiến ​​trúc, nghệ thuật và giáo dục thiết kế. Chúng tôi thúc đẩy các lĩnh vực của mình thông qua nghiên cứu sáng tạo và thực hành sáng tạo, xuất sắc trong giảng dạy, bảo tàng nghệ thuật đại học đẳng cấp thế giới và cam kết sâu sắc để giải quyết các thách thức xã hội và môi trường của thời đại chúng ta. Chúng tôi cung cấp 15 chương trình cấp bằng duy nhất, được bổ sung bởi một số trung tâm nghiên cứu và tài nguyên sáng tạo, bao gồm Văn phòng thực hành tham gia xã hội, Island Press và D.B. Thư viện lịch sử đồ họa hiện đại Dowd, với bộ sưu tập lưu trữ toàn diện các minh họa định kỳ. Sinh viên đại học trong thiết kế có thể theo đuổi BFA hoặc BA cũng như chuyên ngành thứ hai và trẻ vị thành niên trong các lĩnh vực học thuật đa dạng. Học sinh có thể tự do khám phá bản vẽ, kiểu chữ, thiết kế đồ họa, minh họa, nghệ thuật sách và thiết kế tương tác [và ở mọi nơi ở giữa]. Chương trình MFA trong minh họa & văn hóa thị giác [MFA-IVC] kết hợp thực hành phòng thu trong minh họa và viết với nghiên cứu về văn hóa thị giác và vật chất. Tập trung vào quyền tác giả của Illustrator, chương trình dân cư hai năm, đầy đủ này được thực hiện cho các họa sĩ minh họa, nghệ sĩ truyện tranh và nhà thiết kế quan tâm đến vấn đề thị giác phổ biến. Liên hệ: samfoxschool.wustl.edu/academics/college-of-art
Contact: samfoxschool.wustl.edu/academics/college-of-art

Trường Đại học Woodbury, Văn hóa & Thiết kế | Burbank ca.

Đại học Woodbury đã nổi tiếng là một trường đại học sáng tạo hàng đầu nhờ một phần vào chương trình thiết kế đồ họa được xếp hạng quốc gia của mình [thứ 9 trong cả nước theo thông minh.com]. Các dịch vụ sáng tạo của các trường đại học về kiến ​​trúc và truyền thông, văn hóa & thiết kế được cân bằng bởi các chương trình học thuật hàng đầu trong trường kinh doanh và trường đại học nghệ thuật tự do và khoa học tự do. Vị trí Woodbury, ở Nam California và kết nối mạnh mẽ với các công ty mang tính biểu tượng và sáng tạo nhất trong cả nước cho phép sinh viên tiếp cận với một loạt các cơ hội nghề nghiệp. Một chương trình thực tập bắt buộc cho phép sinh viên có được kinh nghiệm làm việc thực tế trước khi tốt nghiệp và những thực tập đó thường biến thành công việc toàn thời gian. Khoa Woodbury, là những chuyên gia làm việc rất thành công và tỷ lệ giảng viên trên học sinh 9: 1 của trường đảm bảo không bị cản trở với chuyên môn và hiểu biết của họ. Woodbury được công nhận là một tổ chức phục vụ Tây Ban Nha và đã được vinh danh là trường đại học phân biệt trong 7 năm hoạt động. Liên hệ: woodbury.edu/program/school-of-media-cult-design/programs/graphic-design
Contact: woodbury.edu/program/school-of-media-culture-design/programs/graphic-design

Trường Đại học Nghệ thuật Yale | New Haven Ct

Chương trình MFA có tính chọn lọc cao này chấp nhận tối đa mười sinh viên mỗi năm và tối đa bảy sinh viên cho một chương trình năm sơ bộ. Chương trình cấp bằng tập trung vào sự phát triển của một cơ quan điều tra, điều tra của công việc, còn được gọi là luận án sinh viên. Nó được hình thành như một khuôn khổ lỏng lẻo trong đó mỗi phương pháp trực quan của học sinh được triển khai trên nhiều dự án đa dạng trong khóa học hai năm của mình. Mặc dù mọi dự án luận án đều là duy nhất, có một số tính năng phổ biến: tập trung vào phương pháp luận, việc áp dụng phương pháp trực quan cho công việc phòng thu và tổ chức công việc trong một tài liệu viết và danh mục được lập luận chu đáo, còn được gọi là luận án của nhóm Sách." Học sinh nộp đơn vào chương trình năm sơ bộ thường có kinh nghiệm liên quan trong một lĩnh vực nghiên cứu thiết kế bên ngoài và chứng minh bằng chứng về thị lực. Liên hệ: art.yale.edu/graphicdesign
Contact: art.yale.edu/GraphicDesign

Trường nào là tốt nhất cho thiết kế đồ họa?

Ai là nhà thiết kế đồ họa số 1?

GPA nào là cần thiết cho thiết kế đồ họa?

Đâu là 5 nơi mà các nhà thiết kế đồ họa là cần thiết nhất?