100 nghệ sĩ nhạc đồng quê hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Thể loại nhạc đồng quê luôn gặp khó khăn trong việc chinh phục giới trẻ, bởi đây không phải là sở thích của đại đa số người nghe. Chính vì vậy, việc đặt chân vào top 5 tại bảng xếp hạng Billboard Hot 100 đã chứng minh sức hút mạnh mẽ và khẳng định vị thế của người nghệ sĩ theo đuổi dòng nhạc này. Bảy bài hát bên dưới là những ứng cử viên sáng giá bởi không chỉ khuấy đảo làng nhạc quốc tế mà nó còn giành được nhiều thành tích đáng tự hào.

"The Climb" - Miley Cyrus

Ca khúc được phát hành vào năm 2009, nằm trong album nhạc phim "Hannah Montana: The Movie" do Miley thủ vai chính. "The Climb" mang âm điệu nhẹ nhàng, truyền tải thông điệp tích cực về cuộc sống là một hành trình đầy khó khăn nhưng nó luôn đem đến những điều bổ ích. Đây cũng là đĩa đơn đầu tiên trong sự nghiệp của chủ nhân hit "We Can’t Stop" và thu về hàng loạt đánh giá tích cực từ giới chuyên môn.

MV "The Climb" - Miley Cyrus

Đặc biệt, bản nhạc nhanh chóng "đặt chân" ở vị trí No.4 thuộc Billboard Hot 100 và "lưu trú" tại bảng xếp hạng này suốt 28 tuần.

"Love Story" - Taylor Swift

Bài hát "Love Story" được lấy cảm hứng từ vở kịch bất hủ "Romeo và Juliet" của nhà văn đại tài William Shakespeare. Vào thời điểm phát hành, ca khúc nhận được "cơn mưa" tán dương từ mọi người bởi phong cách sáng tác tuyệt vời được Taylor "thổi vào" ca khúc.

Tạo hình ngọt ngào từng được Taylor Swift lăng xê hết cỡ.

Ngoài ra, nó còn giữ vị trí thứ 4 tại bảng xếp hạng Billboard Hot 100, đánh dấu đĩa đơn đầu tiên trong sự nghiệp của Taylor đạt được thành tích này. Chưa dừng lại ở đó, "Love Story" còn trở thành một trong những bản nhạc đồng quê bán chạy nhất mọi thời đại.

MV "Love Story" - Taylor Swift

"You Belong With Me" - Taylor Swift

"You Belong With Me" – đĩa đơn thuộc album phòng thu thứ hai mang tên "Fearless" của Taylor Swift. Ngay khi ca khúc ra mắt, "công chúa nhạc đồng quê" chưa thể đánh bại được sự bùng nổ của nhóm nhạc The Black Eyed Peas bởi "You Belong With Me" chỉ xếp hạng thứ 2.

MV "You Belong With Me" đã mang về cho Taylor giải thưởng "Video âm nhạc xuất sắc nhất của nghệ sĩ nữ" tại MTV Video Music Awards 2009.

Mặc dù được các nhà phê bình đánh giá rất cao về giai điệu, ca từ trong sáng và gặt hái hàng loạt thành công về mặt thương mại nhưng Taylor chưa thật sự "có duyên" với Hot 100 vào thời điểm ấy.

MV "You Belong With Me" - Taylor Swift

"Need You Now" - Lady Antebellum

Ca khúc "Need You Now" được phát hành vào năm 2009, trích từ album cùng tên của ban nhạc Lady Antebellum. Lần trở lại này chứng kiến bước tiến vượt trội khi Lady Antebellum đã dẫn đầu bảng xếp hạng Hot Country Songs trong 5 tuần liên tiếp và leo lên vị trí No.2 Billboard Hot 100.

MV "Need You Now" - Lady Antebellum

Ngoài ra, "Need You Now" chính thức là đĩa đơn nhạc đồng quê sở hữu lượt tải về nhiều nhất trong lịch sử nhạc số tại Mỹ vào năm 2011. Đồng thời, phá vỡ kỷ lục trước đó từ ca khúc "Love Story" của Taylor Swift.

"Meant To Be" - Bebe Rexha ft. Florida Georgia Line

Thật thiếu sót khi không nhắc đến siêu hit "Meant To Be", ca khúc đánh dấu sự hợp tác giữa Bebe Rexha và Florida Georgia Line. Tuy là một ngôi sao nhạc Pop đình đám nhưng lần thử sức với dòng nhạc đồng quê đã giúp Bebe Rexha nhận được vô số lời khen từ người hâm mộ.

May mắn chưa thật sự mỉm cười với Bebe Rexha bởi ca khúc "God's Plan" đã chặn mất đường đến "ngai vàng" Billboard Hot 100 của cô nàng.

Sau thành công vang dội của "Meant To Be", nữ ca sĩ từng chia sẻ với Billboard rằng nhạc đồng quê thật thú vị và cô rất muốn được kết hợp cùng các nghệ sĩ theo đuổi dòng nhạc này vào một ngày không xa. Ngoài ra, ca khúc còn xuất sắc đặt chân tại vị trí thứ 2 thuộc bảng xếp hạng Hot 100.

MV "Meant to Be" - Bebe Rexha feat. Florida Georgia Line

"We Are Never Ever Getting Back Together" – Taylor Swift

Ca khúc trích từ album phòng thu thứ tư mang tên "Red", trở thành đĩa đơn đầu tiên đạt danh hiệu Quán quân Billboard Hot 100 trong sự nghiệp của Taylor. Vào thời điểm ra mắt, "We Are Never Ever Getting Back Together" bị đánh giá không phải là một bản nhạc đồng quê thuần túy bởi sự kết hợp mới lạ của âm hưởng pop.

MV "We Are Never Ever Getting Back Together" - Taylor Swift

Tuy vậy, Taylor Swift vẫn chứng minh quyết định thử sức với thể loại mới vẫn không đánh mất danh hiệu "công chúa nhạc đồng quê" khi cô nàng được xướng tên tại hạng mục "Top Country Song" của Billboard Music Awards 2013. Quả thật, chủ nhân hit "Blank Space" đã tạo sức hút mãnh liệt cho dòng nhạc này khi cô luôn mang đến những ca từ trau chuốt cùng nội dung đầy sâu sắc.

"Old Town Road" - Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus

Ngôi sao trẻ Lil Nas X đã có lần đầu chạm ngõ âm nhạc hoàn hảo khi trải qua 7 tuần liên tiếp trị vì ngôi vương Billboard Hot 100. Tuy nhiên, "Old Town Road" từng gặp phải rắc rối xuất phát từ việc bị cho là không thuộc thể loại đồng quê. Cụ thể, sau khi xuất hiện tại Hot Country Songs thì Billboard bất ngờ gỡ bỏ ca khúc khỏi bảng xếp hạng này, vì lý do bản nhạc pha trộn âm thanh hip-hop hiện đại và không hội tụ đủ các yếu tố của một ca khúc đồng quê ngày nay.

Từ Ed Sheeran, Justin Bieber, Shawn Mendes cho đến Taylor Swift đều phải "nép mình" phía sau cặp bài trùng Lil Nas X – Billy Ray Cyrus và cùng chung số phận về Nhì.

Khi biết được thông tin này, Billy Ray Cyrus - cây đại thụ của làng nhạc đồng quê bày tỏ thái độ không đồng ý và quyết định hợp tác cùng Lil Nas X cho ra mắt bản remix "Old Town Road" nhằm khẳng định đây là một ca khúc đồng quê chính hiệu. Từ đó, chuỗi ngày càn quét trên toàn cầu của ca khúc này chính thức bắt đầu.

MV "Old Town Road" - Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus

Và vì vậy chúng tôi đã đến! 50 nghệ sĩ quốc gia vĩ đại nhất mọi thời đại là xuống top 10. Ở đây chúng tôi đi!

10.) Kris Kristofferson

Kris Kristofferson đã thay đổi Nashville. Đơn giản như thế. Trước khi cựu học giả Rhodes và đội trưởng quân đội Hoa Kỳ đến thị trấn, Nashville là nơi viết bài hát công thức- không tệ, chỉ có thể dự đoán được- nhưng không ai thực sự viết bài hát theo cách thơ, văn học. Kristofferson đã xuất hiện và đưa ra những bản nhạc đồng quê như những tác phẩm nghệ thuật như là Giúp tôi làm cho nó qua đêm, vào Chủ nhật Mornin, Comin, Down Down, và và Bobby McGee. Đây là những bài hát đã cách mạng hóa Nashville và giúp châm ngòi cho đám cháy cho phong trào ngoài vòng pháp luật. Nhưng đó chỉ là những nghệ sĩ ngoài vòng pháp luật, những người quan tâm đến các bài hát của anh ấy. Ray Price đã ghi lại cho các thời điểm tốt đẹp, và Faron Young đã che đậy thời gian của bạn. Kris Kristofferon, nhấn mạnh vào việc làm mọi thứ * cách * của anh ấy đã cung cấp một nền tảng và kế hoạch chi tiết cho các nghệ sĩ tương lai sắp tới. Kris và Townes là 1A và 1B khi nói đến các nhạc sĩ vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc.

Những bài hát cần thiết: Giúp tôi làm cho nó qua đêm, vào Chủ nhật Mornin 'comin' Down ,, Đối với những thời điểm tốt, thì nếu bạn không thích Hank Williams, thì tại sao tôi, và tốt nhất trong tất cả các album thiết yếu của thế giới có thể
Essential albums: Kristofferson, The Silver Tongued Devil and I, and Jesus Was a Capricorn

9.) Alan Jackson

34 số một lượt truy cập- 24 trong đó anh ta có một bàn tay lớn bằng văn bản. Đó là một đầu ra không thực. Sự nghiệp của Alan Jackson, được đánh giá cao, người đàn ông thông thường thực sự là lịch sử. Steadfast trong việc bảo vệ và vô địch âm nhạc đồng quê truyền thống của anh ấy (từ lâu đã lấy cảm hứng từ George Jones khuyên Jackson, hãy giữ cho đất nước đó) và một người ngưỡng mộ tôn trọng các nghệ sĩ vĩ đại nhất của đất nước, Alan Jackson là định nghĩa về mọi thứ mà đúng về âm nhạc quốc gia. Tất cả những gì Alan từng muốn làm là viết và hát đá vàng, vàng. Anh ấy đã thành công và sau đó một số.

Những bài hát cần thiết: Ở đây trong thế giới thực, Hồi giáo Chasin 'Rainbow neon đó, không phải là người chơi nhạc jukebox, tối nay tôi leo lên tường Có tất cả, một chút, một chút, bạn ở đâu (khi thế giới ngừng quay) Ở đây trong thế giới thực, tôi là ai, mọi thứ tôi yêu, dưới ảnh hưởng, album bluegrass, và các thiên thần và rượu
Essential albums: Here In The Real World, Who I Am, Everything I Love, Under The Influence, The Bluegrass Album, and Angels and Alcohol

8.) Loretta Lynn

Một số nghệ sĩ, như Alan Jackson ở trên, xây dựng sự nghiệp của họ như một cơ thể của công việc, và chúng tôi nhìn lại ấn tượng về câu chuyện tổng thể. Những người khác, như Loretta Lynn (theo ý kiến ​​của tôi), trở thành huyền thoại nhờ một lượng lớn khoảnh khắc * lớn *. Ghi lại một trong những bài hát tự truyện cuối cùng với người khai thác than đá con gái. Chiến thắng nghệ sĩ ACM của thập kỷ cho những năm 1970. Ghi âm và giải phóng tài liệu gây tranh cãi tại thời điểm đó giống như chú của chú Sam, người nổi tiếng, đã xếp hạng Xiêu và Thuốc viên. Dueting trên một loạt các bản hit với Conway Twitty. Trải nghiệm sự hồi sinh nghề nghiệp với Van Lear Rose sản xuất White Jack. Loretta Lynn không chỉ là nữ nghệ sĩ đồng quê vĩ đại nhất mọi thời đại. Cô ấy là một trong những nghệ sĩ âm nhạc vĩ đại nhất từng thu âm âm nhạc.

Những bài hát cần thiết: Con gái của người khai thác than đá, không phải là người về nhà The Pill, và Portland Portland, Oregon, Album thiết yếu: Bạn không đủ phụ nữ, Fist City, Con gái của Than Miner, bạn đang nhìn vào đất nước và Van Lear Rose
Essential albums: You Ain’t Woman Enough, Fist City, Coal Miner’s Daughter, You’re Lookin’ At Country, and Van Lear Rose

7.) Merle Haggard

Nhà thơ của người bình thường. Trong khi các nghệ sĩ như Kristofferson và Townes Van Zandt làm cho âm nhạc trí tuệ đẹp đẽ, Merle Haggard đã viết và hát về những điều thông thường nhất theo cách đơn giản nhất. Tuy nhiên, đó là sự dễ dàng mà Hag viết và hát những bài hát của anh ấy đã gây được tiếng vang. Anh ta là người xác thực như một nghệ sĩ có thể có được. Anh ấy, giống như tất cả các truyền thuyết khác được liệt kê ở đây, thực sự sống những gì anh ấy viết. Có lẽ điều tuyệt vời nhất về Haggard là chủ đề đơn giản của bài hát của anh ấy. Đọc lời bài hát, một người mới đến nhạc đồng quê có thể tin rằng mọi người viết theo cách của The Hag. Tuy nhiên, không có nghệ sĩ nào khác có thể đạt đến cấp độ đó. Chẳng hạn, cánh bạc, ví dụ, bắt đầu với đoạn điệp khúc theo sau là cây cầu và sau đó hai lần lặp lại của điệp khúc trước khi kết thúc. Đưa nó đến một nhà xuất bản, và bạn đã bị cười ra khỏi phòng. Nhưng Merle Haggard đã biến nó thành một tiêu chuẩn quốc gia.

Những bài hát cần thiết: Đôi mắt đói của Mama Mama, Mama Mama đã cố gắng, tối nay, cái chai Let Me Down, ,, Phục vụ 190 bằng chứng, theo cách tôi, trở lại với các quán bar (bộ ba album từ phục vụ 190 bằng chứng cho đến cách tôi trở lại với các quán bar được cho là hoạt động tuyệt vời nhất của các album trong lịch sử nhạc đồng quê).
Essential albums: Sing Me Back Home, Mama Tried, Same Train, Different Time, Serving 190 Proof, The Way I Am, Back to the Barrooms (The trio of albums from Serving 190 Proof to The Way I Am to Back to the Barrooms is arguably the greatest run of albums in country music history).

6.) Willie Nelson

I remember seeing Willie Nelson with my Grandpa in 2014. He came out on stage, picked up Trigger, and strung the first few notes to “Whiskey River,” and time stood still. Willie is an American Original who marches to the beat of his own drum. Always has. A hit Nashville songwriter in the late 50s and early 60s, Willie grew tired and disillusioned with Music Row and moved back to Texas in the early 70s. Recording fantastic concept albums, Willie waged war with Waylon against the establishment and won. And he’s been cultivating his rich legacy ever since. Where would country music be without Willie?

Essential songs: “The Party’s Over,” “Yesterday’s Wine,” “Stay All Night (Stay A Little Longer),” “Red Headed Stranger,” “Time of the Preacher,” “Bloody Mary Morning,” “Blue Eyes Crying in the Rain,” “On the Road Again,” “Always On My Mind,” and “City of New Orleans”
Essential albums: …And Then I Wrote, Willie Nelson & Family, Yesterday’s Wine, Shotgun Willie, Phases and Stages, Red Headed Stranger, To Lefty From Willie, Me & Paul, Country Music, and Band of Brothers

5.) Johnny Cash

The Man in Black. A unfiying figure for country and rockers. An artist who transcends, well, everything. Johnny Cash’s contributions to country music and the American songbook are long, lengthy, and abundant. An American rebel who spoke out for the broken and downtrodden but could fit right in with his own television show reaching people of all ages and musical persuasions. Cash used his platform for good, above all else, reminding us even today that there *are* things that can bring us together.

Essential songs: “I Walk the Line,” “Ring of Fire,” “Big River,” “Get Rhythm,” “Cocaine Blues,” “Man in Black,” “Hey, Porter,” “Hurt,” “Down There By The Train,” “Folsom Prison Blues,” “San Quentin,” “Daddy Sang Bass,” “Sunday Mornin’ Comin’ Down,” and “God’s Gonna Cut You Down”
Essential albums: Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar, Blood, Sweat, and Tears, Bitter Tears: Ballads of the American Indian, Sings the Ballads of the True West, American Recordings, American IV: The Man Comes Around, Johnny Cash at Folsom Prison, Johnny Cash at San Quentin

4.) Buck Owens

There would have never been a Bakersfield Sound at a popular level were it not for Buck Owens. Buck Owens, along with his guitar player Don Rich (Buck actually taught Don how to play), pioneered a twangy, drum and steel guitar driven sound that would influence countless artists to come. His songwriting is underrated, as is his guitar playing. And yet you hear his influence everyday, whether you’re listening to Merle Haggard, The Byrds, Brad Paisley, Dwight Yoakam, or Jon Pardi. In fact, sonically, I’d argue Buck is one of the most influential artists in music history. So many want and search for that Bakersfield Sound. And it was mastered by one man- Buck Owens.

Essential songs: “Together Again” (featuring, in my opinion, the greatest steel guitar solo in country music history), “Act Naturally,” “Buckaroo,” “Under Your Spell Again,” “I’ve Got a Tiger by the Tail,” “Foolin’ Around,” “Hello Trouble,” “Cryin’ Time,” and “My Heart Skips a Beat”
Essential albums: 21 #1 Hits: The Ultimate Collection, Carnegie Hall Concert, In Japan!, and Buck Owens Sings Tommy Collins

3.) Hank Williams

The Hillbilly Shakespeare. No songwriter in American music history has so nailed the human condition so simply. Hank is simply the gold standard of country music. He’s been imitated and admired by each and every artist who’s ever recorded country music. “I’m So Lonesome I Could Cry” contains the most poignant imagery one could ever find in a song. Hank’s tragic life only seemed to enhance his legend, and the words he penned live on to this day. And will continue to live on long after we’re all gone. Hank took simple songs and brought them to the whole country, thus making country music more than just a regional phenomenon.

Essential songs: “I’m So Lonesome I Could Cry,” “Jambalaya (On the Bayou),” “Moanin’ the Blues,” “Ramblin’ Man,” “Lost Highway,” “A Mansion on the Hill,” “Cold, Cold Heart,” “Honky Tonkin’,” “Honky Tonk Blues,” “I Saw the Light,” “I’ll Never Get Out of this World Alive,” “Move It On Over,” and “You Win Again”
Essential album: 40 Greatest Hits

2.) Waylon Jennings

The quintessential outlaw. Waylon fought the system from Music Row itself. And when the system got a little too friendly for him, he left. Waylon wanted to be an artist living on the edge. Influencing the mainstream but with enough freedom to be left alone. Waylon’s music had defining characteristics- Ralph Mooney’s steel guitar partnered with Waylon’s telecaster, Richie Albright’s driving backbeat. Waylon could also slow it down and be tender when necessary. Unlike so many of the copycats (then and now), Waylon was well aware of what the outlaw lifestyle was doing. He had a $1,500 a day cocaine habit that was going to kill him before he quit cold turkey in the early 80s, never to go back to the powder. Waylon Jennings owns three rich periods in his career to his name, all of which contributed to his legacy. The pre and post outlaw years combined with the 1970s made Waylon an indomitable and inevitable force.

Những bài hát cần thiết: Hồi Amanda, Hồi giáo Lonesome, on'ry và mead, Hồi giáo Tôi là một người đàn ông của Ramblin ' , Bạn không nghĩ rằng Bit Outlaw này đã được thực hiện ra khỏi tầm tay, tôi đã luôn luôn điên rồ, Liệu The Wolf Survive Album thiết yếu của mình: Waylon Live, Lonesome, On'ry and Mean, Ladies Love Outlaws, Dreaming My Dreams, Honky Tonk Heroes, Leavin 'Town, và Will the Wolf Survive
Essential albums: Waylon Live, Lonesome, On’ry and Mean, Ladies Love Outlaws, Dreaming My Dreams, Honky Tonk Heroes, Leavin’ Town, and Will The Wolf Survive

1.) George Jones

Và ở số một… ai khác? Giọng nói của George Jones, nghe giống như một nhạc cụ, như thể George đang đi sâu vào bên trong và cảm nhận từng nốt nhạc trong trái tim anh. Một bài hát của George Jones làm cho người nghe cảm thấy điều gì đó mà anh ấy hoặc cô ấy chưa bao giờ cảm thấy trước đây. Cách anh ta có thể kéo ra một ghi chú dường như mãi mãi trước khi tình cờ để nó đi chỉ là huyền thoại. Một người đàn ông sống một cuộc sống bi thảm, nghiện ngập và bằng cách nào đó sống đến năm 82 tuổi. Anh ta bị ma quỷ ám ảnh và biến sự tra tấn đó thành âm nhạc hay nhất mà chúng ta có thể yêu cầu. Tôi đã khóc vào ngày George Jones qua đời và vẫn còn xé nát thời gian khi một bài hát của anh ấy xuất hiện. Tốt nhất của tốt nhất. Một biểu tượng thực sự của người Mỹ. Và nghệ sĩ quốc gia vĩ đại nhất mọi thời đại.

Những bài hát cần thiết: Hôm nay, anh ấy đã ngừng yêu cô ấy , Hell Hell ở lại suốt đêm dài , và sự thật cứng lạnh
Essential albums: George Jones, The Grand Tour, I Am What I Am, Still the Same Ole Me, and Cold Hard Truth

Ai là ca sĩ quốc gia số 1 mọi thời đại?

10 nghệ sĩ quốc gia hàng đầu mọi thời đại là gì?

Ai được coi là vua của âm nhạc đồng quê?

Ai là ca sĩ đồng quê hay nhất?