DANH SÁCH TRIỂN LÃM
Thời gian mở cửa
24-25 tháng 6 từ 9 giờ sáng. 00 đến 20. 00 cả ngày
Sau đó mở cửa từ thứ năm đến chủ nhật 4 giờ chiều. 30 – 19. 30
Triển lãm mở cửa đến Chủ nhật ngày 16 tháng 7
..
BẢO TÀNG NGHỆ THUẬT HIỆN ĐẠI SASSOFERRATO
Quảng trường Antonio Gramsci, 1
Fiaf Marche Tác giả của năm 2022
Sauro rách nát
Tác giả đoạt giải Ảnh đơn Marche 2022
………
Renata Busettini , Max Ferrero – Bị cấm chết, những câu chuyện phản kháng thông thường
Người chiến thắng Danh mục đầu tư Italia 2022
Gruppo Fotografico Grandangolo Carpi B. F. I
[Cá chép]
Dự án chuyên đề – Biên giới
Câu lạc bộ ảnh Nghệ thuật thị giác Fabriano B. F. I
[Fabriano]
Dự án chuyên đề – Biên giới
Hội thảo sáng tạo Ý
[Perugia]
Dự án chuyên đề – Biên giới
Phòng thí nghiệm Biên giới Marche
[Giancarla Lorenzini]
Dự án chuyên đề – Biên giới
Trường trung học E. Medi Senigallia – Kể chuyện về Leporello
[Điều phối bởi Stefania Lasagni và Massimo Mazzoli]
Trường trung học E. Medi Senigallia – Ảnh chụp nhanh của độc giả
[Dự án văn học và nhiếp ảnh]
Viện Podesti Calzecchi Onesti Chiaravalle – “Thử nghiệm ĐẶC ĐIỂM, HÌNH ẢNH để kể câu chuyện của bạn”
[Dự án nhiếp ảnh]
Nghệ thuật cổ đại, hiện đại và đương đại, hội họa và điêu khắc, cũng như vẽ, khắc gỗ, khoa học và tương tác. Dành cho những ai yêu cái đẹp và khám phá, đây là cơ hội quý giá để thưởng thức những màu sắc mạnh mẽ và đủ sắc thái mà chỉ triển lãm mới có thể mang lại
Trên thực tế, có một sự khác biệt tinh tế nhưng đáng kể giữa việc trưng bày cố định của một bảo tàng và việc trưng bày tạm thời một cuộc triển lãm. Bạn bước đi giữa các tác phẩm nghệ thuật, các bộ sưu tập đủ loại và có những trải nghiệm mới, nhưng trong khi trong số rất nhiều lợi ích của bảo tàng có đó là cung cấp cách đọc khoa học và khách quan về các bộ sưu tập mà nó chứa trong đó, thì một cuộc triển lãm tạm thời được tạo ra chính xác là để đưa ra những hiểu biết cụ thể về sự vật, gây ngạc nhiên và khơi dậy cảm xúc, đưa ra những quan điểm, so sánh, đối thoại và đọc lại mới, làm nổi bật một di sản thường không chỉ của địa phương mà còn của quốc gia và quốc tế
Do đó, chúng tôi đề xuất lựa chọn các triển lãm tạm thời được tiến hành trên khắp khu vực Marche và chia theo tỉnh. 10 cuộc triển lãm bên trong các viện bảo tàng và tòa nhà lịch sử hoặc trải rộng khắp lãnh thổ, dành riêng cho các bậc thầy vĩ đại về hội họa hoặc các nghệ sĩ đương đại, với các tác phẩm của Ý cũng như các bộ sưu tập quốc tế về nghệ thuật thị giác và tương tác, với các chủ đề chuyên sâu về tôn giáo, tự nhiên hoặc lịch sử. thực sự có thứ gì đó dành cho mọi sở thích...bạn chỉ cần trang bị cho mình sự tò mò và chọn thứ phù hợp với mình
1. NHỮNG ĐIỀU TỪ THẾ GIỚI KHÁC. Từ Monet đến Warhol. Những kiệt tác từ Phòng trưng bày nghệ thuật Johannesburg
Ancona, Pinacoteca Civica, kéo dài đến ngày 15 tháng 1 năm 2023
Triển lãm này được tổ chức bên trong Phòng trưng bày nghệ thuật công dân Francesco Podesti, ngay trung tâm Ancona, trong một hành trình tích hợp với bộ sưu tập cố định rất phong phú bao gồm các tác phẩm của Francesco Podesti, Crivelli, Lorenzo Lotto, Titian, và cả De Carolis, Pannaggi, Ventrone và Trubbiani
Trong số các nghệ sĩ được trưng bày có Monet, Signac, Courbet, Degas, Sisley, Derain, Picasso, Matisse, Modigliani, Bacon, Warhol, sáu mươi ba tác phẩm phản ánh con đường phát triển văn hóa nghệ thuật của thành phố Johannesburg và đặc biệt của Phòng trưng bày nghệ thuật Johannesburg, được thành lập vào đầu những năm 1900 bởi Lady Florence Phillips. Mục tiêu của nhà sưu tập có tầm nhìn xa này là khuyến khích các nghệ sĩ địa phương và bắt đầu một bộ sưu tập lớn về Nghệ thuật Nam Phi, nói tóm lại là chuẩn bị đường cho sự phát triển của Trường Nghệ thuật Nam Phi, cũng thông qua việc nghiên cứu các kiệt tác mà phòng trưng bày sẽ có được lưu trữ
Đối với tất cả các thông tin bấm vào đây
2. MÁY PATAMACHINE
Ancona, Bảo tàng Omero, cho đến ngày 12 tháng 3 năm 2023
Bảo tàng Homer tại Mole Vanvitelliana ở Ancona, một trong số ít bảo tàng xúc giác trên thế giới, mang đến một cuộc hành trình vào trí tưởng tượng, đảo ngược các thông số truyền thống về cách giải thích sự vật cho đến khi chúng hợp nhất thành 'vô nghĩa', đề cập đến các nguyên tắc của siêu hình học khoa học được đặt ra từ cuối thế kỷ 19 đến đầu thế kỷ 20 bởi nhà văn và nhà viết kịch về sự ngớ ngẩn Alfred Jarry
Bộ sưu tập các tác phẩm, đồ vật cơ khí được làm hoàn toàn bằng vật liệu phế thải hoặc vật liệu đã qua sử dụng, được lấy cảm hứng từ những cỗ máy vô dụng của nhà điêu khắc người Thụy Sĩ Jean Tinguely và các nguyên tắc trong Pataphysicals của Jarry, hay "Khoa học về các giải pháp tưởng tượng". "Patamaccine" là những cỗ máy để tương tác, được hỗ trợ bởi trí tưởng tượng, ngớ ngẩn, mỉa mai, có khả năng giải trí, hấp dẫn và tạo ra sự nhầm lẫn về nhận thức
Triển lãm nhằm mục đích khiến du khách suy ngẫm về tầm quan trọng của mối quan hệ con người và sự tôn trọng môi trường, phản đối logic của các sản phẩm dùng một lần bằng sự sáng tạo và trí tưởng tượng.
Đối với tất cả các thông tin bấm vào đây
3. MÔI TRƯỜNG SỐNG. Các hình thức và cách thức của thiên nhiên
Jesi [AN] Palazzo Bisaccioni, cho đến ngày 11 tháng 4 năm 2023
Được tổ chức bởi Quỹ Cassa di Risparmio di Jesi tại Palazzo Bisaccioni, triển lãm này nghiên cứu, thông qua khoảng bốn mươi tác phẩm từ Bộ sưu tập Intesa Sanpaolo, sự chuyển đổi trong thế kỷ 20 và vào buổi bình minh của thế kỷ 21 trong nhận thức về thiên nhiên, cảnh quan và nói chung hơn về môi trường sống mà chúng ta tham gia
Nhân vật chính sẽ là mối quan hệ giữa thiên nhiên và con người với nó, một chủ đề đầy gợi ý trong lĩnh vực nghệ thuật mà triển lãm nêu bật qua sự trưng bày của các nghệ sĩ vĩ đại của thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21. Từ Giacomo Balla và Piero Marussig, qua Pablo Picasso, đến Jan Fabre và Darren Almond. một cuộc hành trình xuyên thập kỷ về mối quan hệ giữa thiên nhiên và con người, trong việc tạo ra môi trường sống nơi chúng ta đang sống
Đối với tất cả các thông tin
4. CỨU. Sassoferrato và Nicola Samorì giữa nghi lễ và vết thương
Sassoferrato [AN], Palazzo degli Scalzi, cho đến ngày 15 tháng 1 năm 2023
Trong cuộc triển lãm được tổ chức tại Palazzo degli Scalzi ở Sassoferrato, 10 tác phẩm chưa được xuất bản của Giovanni Battista Salvi được gọi là Sassoferrato [Sassoferrato 1609 – Rome 1685], đối thoại với các tác phẩm của nghệ sĩ đương đại Nicola Samorì
Sự so sánh, trò chuyện và đấu tay đôi giữa hai nghệ sĩ ở xa nhau về thời gian nhưng có cùng thiên hướng lặp lại, sự xuất thần nhân lên của các nhân vật, sự chú ý đến các chủ đề thiêng liêng. Salvi được gọi là người bình tĩnh, Samorì người kỳ lạ. Salvi là một triết gia về hội họa, nơi Samorì sinh ra là một nhà thử nghiệm điêu khắc, một nghệ sĩ trong những năm gần đây đã đạt được sự đánh giá cao của bảo tàng quốc tế và giới phê bình, đồng thời tác phẩm của ông là minh chứng cho mối liên hệ không ngừng, rất nguyên bản giữa lịch sử nghệ thuật quá khứ và thời điểm hiện tại
Đối với tất cả các thông tin bấm vào đây
5. DƯỚI BƯỚC CHÂN CỦA THÁNH MICHAEL THE ARCANGEL. Người hành hương và tín đồ nghệ thuật từ Crivelli đến Caravaggio
Senigallia [AN], Palazzetto Baviera, cho đến ngày 12 tháng 2 năm 2023
Một ở Senigallia, tại Palazzetto Baviera, là điểm dừng chân cuối cùng của cuộc triển lãm du lịch này xung quanh nhân vật Thánh Michael Tổng lãnh thiên thần, điều tra mối liên hệ giữa những người hành hương và nghệ thuật
Những người trung thành và hành hương đã vượt qua con đường đức tin ở Marche trong nhiều thế kỷ, thay đổi lãnh thổ và phong tục của nó. Một mối quan hệ đã được các nghệ sĩ thời đó thể hiện rộng rãi và được triển lãm này chứng minh bằng cách vẽ lên một di sản biểu tượng phong phú, chọn lọc những kiệt tác từ các bộ sưu tập dân sự ở Marche và một số biểu ngữ diễu hành quan trọng, những đồ vật cơ bản để thờ cúng và đại diện cho một bức tranh. thể loại cam kết vĩ đại và cổ xưa
Đối với tất cả các thông tin bấm vào đây
6. CÁC HỌA SĨ CỦA THỰC TẾ. Sự thật và ảo tưởng giữa thế kỷ XVII và XX
Fermo, Palazzo dei Priori, cho đến ngày 1 tháng 5 năm 2023
Triển lãm này, được trưng bày tại Palazzo dei Priori ở Fermo, tái hiện một mùa cụ thể của nghệ thuật Ý thời hậu chiến. Điểm chung của các nghệ sĩ được trưng bày, những người được gọi là Họa sĩ Hiện thực Hiện đại, là mong muốn tái sinh của hội họa tương ứng với sự tái sinh của nhân loại sau sự tàn phá và đau khổ của cuộc xung đột thế giới gần đây. Khoảnh khắc nghệ thuật này được người phụ trách triển lãm, Vittorio Sgarbi, định nghĩa là "Một lễ kỷ niệm, lần cuối cùng của hội họa Ý"
Gregorio Sciltian, Pietro Annigoni, Xavier và Antonio Bueno. Ngoài ra còn có Alfredo Serri và Giovanni Acci, người sau này gia nhập nhóm, cũng như hai tác phẩm của Giorgio de Chirico, cha đẻ của Siêu hình học, người đã củng cố mối quan hệ quý trọng với cả bốn "Họa sĩ hiện đại của hiện thực". Hơn nữa, các tác phẩm của các nghệ sĩ cổ đại, chủ yếu từ thế kỷ XVII và XVIII, được trưng bày so sánh với các tác phẩm hiện đại, như một nguồn cảm hứng và hình mẫu cho nhóm.
80 bức tranh được trưng bày, nhưng thực tế còn nhiều hơn nữa vì hình tượng tu từ chiếm ưu thế là hình ảnh của bức tranh trong tranh nên mỗi tác phẩm đều gợi nhớ đến tác phẩm của các họa sĩ khác.
Đối với tất cả các thông tin bấm vào đây
7. CARLO CRIVELLI. Những mối quan hệ tuyệt vời
Macerata, Bảo tàng Công dân, cho đến ngày 12 tháng 2 năm 2023
Bảo tàng Công dân Macerata tổ chức một cuộc triển lãm dành riêng cho Carlo Crivelli, một họa sĩ thử nghiệm, không ngừng nghỉ, đầy duyên dáng và thiên tài. Triển lãm vạch ra một hành trình du lịch thực tế mời công chúng khám phá những điều kỳ diệu trong hội họa của một trong những bậc thầy thời Phục hưng qua một vùng đất giàu lịch sử và nghệ thuật. Một cuộc triển lãm “rộng rãi” với lộ trình bắt đầu từ Palazzo Buonaccorsi, trưng bày 7 tác phẩm từ các bảo tàng quốc gia và quốc tế quan trọng nhất, và tiếp tục diễn ra ở 8 thành phố trực thuộc Vùng Marche, nơi bảo tồn các tác phẩm của nghệ sĩ hoặc các tác phẩm có mối liên hệ chặt chẽ với anh ấy được kết nối bởi một loạt “mối quan hệ tuyệt vời”
“Những mối quan hệ kỳ diệu” là triển lãm chuyên khảo đầu tiên dành riêng cho Carlo Crivelli ở Marche và chủ yếu nêu bật công việc trùng tu quan trọng được thực hiện trên Madonna with Child, tác phẩm duy nhất của nghệ sĩ được thực hiện trên canvas, được lưu giữ tại Palazzo Bonaccorsi và được trình bày cho triển lãm lần đầu tiên với đầy đủ khả năng đọc và sự tuyệt vời của nó
Đối với tất cả các thông tin bấm vào đây
8. ADOLFO DE CAROLIS và tranh khắc gỗ ở Marche
Macerata, Học viện Mỹ thuật, cho đến ngày 28 tháng 1 năm 2023
Học viện Mỹ thuật Macerata, nhân dịp kỷ niệm 50 năm thành lập, có mặt tại địa điểm triển lãm GABA. Làm MC cho cuộc triển lãm dành riêng cho Adolfo De Carolis, người gốc Montefiore dell'Aso nhưng được đào tạo giữa Bologna và Rome
Triển lãm cung cấp một kho tranh khắc gỗ đáng kể, hơn 90 tác phẩm, đến từ bộ sưu tập của Francesco Parisi, thể hiện tài năng nghệ thuật tuyệt vời của ông cũng như tài năng nghệ thuật tuyệt vời của những người theo ông, được gọi là "Trường học xinh đẹp", được thống nhất bởi một căng thẳng tân Michelangelo lý tưởng hóa. nhà thiết kế đồ họa người Ý khác thường trong bức tranh toàn cảnh. Triển lãm cũng bao gồm một khu vực lớn dành riêng cho "Trường sách" nổi tiếng của Urbino, trường minh họa uy tín nhất của Ý do chính De Carolis thành lập và lãnh đạo, và một khu vực dành riêng cho những Nhà Xylographers đến từ vùng Marche những người đã giữ truyền thống không thay đổi qua nhiều thế kỷ. năm.truyền thống vĩ đại của khắc gỗ
Đối với tất cả các thông tin bấm vào đây
9. NGHỆ THUẬT VÀ SỨC MẠNH. Đối thoại với Federico da Montefeltro
Urbino [PU], Palazzo Ducale, cho đến ngày 8 tháng 1 năm 2023
Sáu trăm năm sau sự ra đời của Công tước Federico da Montefeltro, xảy ra vào năm 1422, Urbino kỷ niệm vị lãnh chúa, nhà lãnh đạo và nhà nhân văn vĩ đại của mình bằng một cuộc triển lãm nghệ thuật đương đại tập trung vào mối quan hệ giữa các nghệ sĩ và người có quyền lực trong mọi lĩnh vực, từ chính trị đến tài chính đến thể thao, bắt đầu từ hình ảnh Federico da Montefeltro, một trong những người bảo trợ chính của mọi thời đại, người đã biến Urbino trở thành cái nôi và trung tâm của thời kỳ Phục hưng
Hai mươi sáu tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại, những tuyệt tác về kỹ thuật, sự điêu luyện và sáng tạo, được trưng bày trong các phòng của Palazzo Ducale ở Urbino. Đây là những tác phẩm điêu khắc được tạo ra theo ủy quyền, công cộng hoặc riêng tư, để tôn vinh một sự kiện hoặc đánh giá một địa điểm hoặc để tôn vinh vinh quang cá nhân
“Đây vẫn là một số ví dụ hiếm hoi và rất đáng chú ý về hoa hồng công cộng cùng xem xét nhu cầu ăn mừng và quyền tự do sáng tạo của các nghệ sĩ. Chính trong tinh thần này, về mối quan hệ màu mỡ và hiệu quả giữa nghệ thuật và quyền lực, trong một thành phố Phục hưng vĩ đại tái khẳng định sự hiện diện của nó trong thế giới đương đại, tấm gương của Federico da Montefeltro được lặp lại, theo cách nguyên bản và kích thích nhất, không cần những lời hoa mỹ mang tính kỷ niệm". Vittorio Sgarbi
Đối với tất cả các thông tin bấm vào đây
10. MARCHE PRIZE 2022 – Hai năm một lần của nghệ thuật đương đại
Urbino [PU], Palazzo Ducale và Galleria Civica Albani, cho đến ngày 27 tháng 1 năm 2023 và ngày 26 tháng 2 năm 2023
2 cuộc triển lãm nhân dịp một trong những sự kiện nghệ thuật đương đại uy tín nhất ở miền Trung nước Ý, có tầm quan trọng quốc gia và mang đậm truyền thống lịch sử phù hợp và quan trọng gắn liền với lãnh thổ, "Premio Marche 2022 - Biennale của nghệ thuật đương đại"
Phòng trưng bày Quốc gia của Marche tổ chức cho đến ngày 22 tháng 1, tại Sảnh Nhà bếp Lớn của Cung điện Ducal ở Urbino, buổi "Đánh giá khu vực" về các tác phẩm của khoảng 50 nghệ sĩ từ vùng Marche hoặc những nghệ sĩ làm việc ở vùng Marche, cho đến thúc đẩy nghiên cứu nghệ thuật đương đại trong lãnh thổ, để có thể nâng cao các nghệ sĩ đã thành danh hoặc mới nổi bằng cách phổ biến các biểu hiện nghệ thuật đương đại trong lãnh thổ