Red Hot Chili Peppers là một ban nhạc rock của Mỹ được thành lập tại Los Angeles vào năm 1983, bao gồm giọng ca chính Anthony Kiedis, tay bass Flea, tay trống Chad Smith và nghệ sĩ guitar John Frusciante. Âm nhạc của họ kết hợp các yếu tố của alternative rock, funk, punk rock, hard rock, hip hop và psychedelic rock. Phạm vi chiết trung của họ đã ảnh hưởng đến các thể loại như funk metal,[1] rap metal,[2] rap rock,[3] và nu metal. [4][2] Với hơn 120 triệu đĩa bán ra trên toàn thế giới, Red Hot Chili Peppers là một trong những ban nhạc bán chạy nhất mọi thời đại. [5] Họ giữ kỷ lục cho nhiều đĩa đơn quán quân nhất [14], nhiều tuần tích lũy nhất ở vị trí số một [85] và nhiều bài hát lọt vào top 10 nhất [25] trên bảng xếp hạng Billboard Alternative Songs. [6] Họ đã giành được sáu giải Grammy, được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 2012 và năm 2022 nhận được một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood
Red Hot Chili Peppers được thành lập tại Los Angeles bởi Kiedis, Flea, nghệ sĩ guitar Hillel Slovak và tay trống Jack Irons. Do các cam kết với các ban nhạc khác, Slovak và Irons đã không chơi trong album đầu tay cùng tên năm 1984 của ban nhạc, thay vào đó có sự góp mặt của nghệ sĩ guitar Jack Sherman và tay trống Cliff Martinez. Slovak tái hợp với album thứ hai, Freaky Styley [1985] và Irons cho album thứ ba, The Uplift Mofo Party Plan [1987]. Bàn là còn lại sau khi Slovak chết vì dùng thuốc quá liều vào tháng 6 năm 1988
Với những tân binh Frusciante và Smith, Red Hot Chili Peppers đã thu âm Mother's Milk [1989] và thành công thương mại lớn đầu tiên của họ, Blood Sugar Sex Magik [1991]. Frusciante cảm thấy không thoải mái với sự nổi tiếng mới bắt đầu của họ và đột ngột rời khỏi chuyến lưu diễn vào năm 1992. Sau một loạt các nghệ sĩ guitar tạm thời, anh được thay thế bởi Dave Navarro, người đã xuất hiện trong album thứ sáu của nhóm, One Hot Minute [1995]. Mặc dù thành công, nhưng album không sánh được với sự hoan nghênh của giới phê bình hoặc sự nổi tiếng của Blood Sugar Sex Magik. Frusciante và Kiedis vật lộn với chứng nghiện ma túy trong suốt những năm 1990
Năm 1998, sau sự ra đi của Navarro, Frusciante gia nhập lại ban nhạc. Album thứ bảy của họ, Californication [1999], đã trở thành thành công thương mại lớn nhất của họ, với 16 triệu bản được bán ra trên toàn thế giới. By the Way [2002] và Stadium Arcadium [2006] cũng thành công; . Frusciante lại rời đi vào năm 2009 để tập trung vào sự nghiệp solo của mình; . Họ đã phát hành album thứ 12 và 13, Unlimited Love và Return of the Dream Canteen, vào năm 2022. [7]
Lịch sử
1983–1984. Lịch sử ban đầu
Red Hot Chili Peppers được thành lập ở Los Angeles bởi ca sĩ Anthony Kiedis, nghệ sĩ guitar Hillel Slovak, tay bass Flea và tay trống Jack Irons, bạn cùng lớp tại trường trung học Fairfax. [8] Những cái tên ban đầu của họ bao gồm Tony Flow và Miraculous Majestic Masters of Mayhem, và buổi biểu diễn đầu tiên của họ là tại câu lạc bộ Rhythm Lounge trước đám đông khoảng 30 người, mở màn cho Gary và Neighbor's Voices. [9] Lấy cảm hứng từ các tiết mục punk funk như Contortions và Defunkt, họ đã ứng tác âm nhạc trong khi Kiedis đọc rap. [10]
Vào thời điểm đó, Slovak và Irons đã cam kết tham gia một nhóm khác, Đây là gì?; . [9] Họ đổi tên thành Red Hot Chili Peppers, biểu diễn một số buổi biểu diễn tại các địa điểm ở LA. Sáu bài hát từ các chương trình này nằm trong băng demo đầu tiên của ban nhạc. [11] Vào tháng 11 năm 1983, người quản lý Lindy Goetz đã ký hợp đồng bảy album với EMI America và Enigma Records. Tuy nhiên, hai tuần trước đó, Đây là gì? . [12] Flea và Kiedis tuyển tay trống Weirdos Cliff Martinez và nghệ sĩ guitar Jack Sherman. [13]
Ban nhạc phát hành album đầu tay, The Red Hot Chili Peppers, vào tháng 8 năm 1984. Phát sóng trên đài phát thanh của trường đại học và MTV đã giúp xây dựng cơ sở người hâm mộ,[14] và album đã bán được 300.000 bản. Nghệ sĩ guitar Andy Gill của Gang of Four, người sản xuất album, đã thúc đẩy ban nhạc chơi với âm thanh trong trẻo hơn, thân thiện với radio hơn,[15] và ban nhạc đã thất vọng với kết quả này, cho rằng nó đã được trau chuốt quá mức. [16] Album bao gồm giọng hát đệm của Gwen Dickey, ca sĩ của nhóm disco funk thập niên 1970 Rose Royce. [17] Ban nhạc bắt đầu một chuyến lưu diễn mệt mỏi, biểu diễn 60 buổi diễn trong 64 ngày. Trong chuyến lưu diễn, căng thẳng về âm nhạc và lối sống tiếp tục giữa Kiedis và Sherman đã làm phức tạp quá trình chuyển đổi giữa buổi hòa nhạc và cuộc sống hàng ngày của ban nhạc. [18] Sherman bị sa thải vào tháng 2 năm 1985. [19] Slovak, người vừa bỏ What Is This?, tham gia lại vào đầu năm 1985. [20]
1985–1988. Xây dựng lượng người theo dõi, lạm dụng ma túy và cái chết của Slovak
Ca sĩ chính Anthony Kiedis và tay bass Flea [ảnh tháng 8 năm 1989] đã gắn bó với Red Hot Chili Peppers trong suốt lịch sử của ban nhạc
Album thứ hai của Chili Peppers, Freaky Styley [1985], được sản xuất bởi nhạc sĩ funk George Clinton, người đã đưa các yếu tố punk và funk vào các tiết mục của ban nhạc. [21] Album có Maceo Parker và Fred Wesley. Ban nhạc đã sử dụng heroin trong khi thu âm album, điều này đã ảnh hưởng đến lời bài hát và âm nhạc. [22] Ban nhạc có mối quan hệ thân thiết với Clinton hơn nhiều so với với Gill,[23] nhưng Freaky Styley, phát hành ngày 16 tháng 8 năm 1985, cũng thu được rất ít thành công, không tạo được ấn tượng trên bất kỳ bảng xếp hạng nào. Ban nhạc cũng coi chuyến lưu diễn tiếp theo là không hiệu quả. [24][25][26] Mặc dù không đạt được thành công, ban nhạc vẫn hài lòng với Freaky Styley; . "[27] Khoảng thời gian này, ban nhạc xuất hiện trong các bộ phim năm 1986 Thrashin', chơi bài hát "BlackEYE Blonde" của Freaky Styley, và Tough Guys, biểu diễn "Set It Straight". [28][nguồn không đáng tin cậy?]
Đầu năm 1986, EMI đã trao cho Chili Peppers 5.000 đô la để thu băng demo cho album tiếp theo của họ. Họ đã chọn làm việc với nhà sản xuất Keith Levene từ PIL, vì anh ấy chia sẻ sở thích của họ về ma túy. [29] Levene và Slovak dành 2.000 đô la ngân sách để chi tiêu cho heroin và cocaine, điều này đã tạo ra căng thẳng giữa các thành viên trong ban nhạc. "Trái tim không còn ở trong ban nhạc" của Martinez, nhưng anh ta không bỏ cuộc, vì vậy Kiedis và Flea đã sa thải anh ta vào tháng 4 năm 1986. [30] Irons gia nhập lại ban nhạc, trước sự ngạc nhiên của họ; . Trong quá trình ghi hình và chuyến lưu diễn tiếp theo của Freaky Styley, Kiedis và Slovak đã phải đối phó với chứng nghiện heroin suy nhược. Do nghiện ngập, Kiedis "không còn động lực hay mong muốn nghĩ ra ý tưởng hay lời bài hát" và xuất hiện tại buổi tập "ngủ theo đúng nghĩa đen". [31]
Đối với album thứ ba của họ, Chili Peppers đã cố gắng thuê Rick Rubin sản xuất, nhưng anh ấy đã từ chối do vấn đề ma túy ngày càng gia tăng của ban nhạc. Cuối cùng họ đã thuê Michael Beinhorn từ dự án nghệ thuật funk Material, sự lựa chọn cuối cùng của họ. [32] Những nỗ lực ghi hình ban đầu đã bị dừng lại do vấn đề về ma túy ngày càng trầm trọng của Kiedis, và Kiedis bị sa thải trong một thời gian ngắn. [33] Sau khi ban nhạc được LA Weekly vinh danh là "ban nhạc của năm", Kiedis bước vào giai đoạn cai nghiện ma túy. [34] Ban nhạc đã thử giọng cho các ca sĩ mới,[35] nhưng Kiedis, giờ đã tỉnh táo, lại tham gia các buổi thu âm với sự nhiệt tình mới. [36] Các bài hát được hình thành nhanh chóng, pha trộn giữa cảm giác funk và nhịp điệu của Freaky Styley với cách tiếp cận khó hơn, tức thời hơn đối với punk rock. Album được thu âm tại tầng hầm của Tòa nhà Capitol Records. [37] Quá trình ghi âm gặp nhiều khó khăn; . [38] Sau 50 ngày cai nghiện, Kiedis quyết định dùng lại ma túy để ăn mừng âm nhạc mới của mình. [37]
Album thứ ba của Red Hot Chili Peppers, The Uplift Mofo Party Plan, được phát hành vào tháng 9 năm 1987 và đạt vị trí No. 148 trên bảng xếp hạng Billboard 200,[39] một sự cải thiện đáng kể so với các album trước đó của họ. Ban nhạc ngay lập tức bắt đầu chuyến lưu diễn Bắc Mỹ kéo dài hai tháng rưỡi để quảng bá cho việc phát hành, cùng với Faith No More với tư cách là người hỗ trợ, những người cũng đang quảng bá cho album mới của họ Giới thiệu bản thân. [40][41] Tuy nhiên, trong giai đoạn này, Kiedis và Slovak đều mắc chứng nghiện ma túy nghiêm trọng,[42] thường biến mất trong nhiều ngày liên tục. Slovak chết vì dùng quá liều heroin vào ngày 25 tháng 6 năm 1988, ngay sau khi kết thúc chuyến lưu diễn Uplift. [43] Kiedis trốn khỏi thành phố và không tham dự tang lễ của Slovak. [44] Irons, đau khổ vì cái chết, đã rời ban nhạc; . [45]
1988–1989. Frusciante và Smith tham gia
Chad Smith [ảnh năm 2019] là tay trống của Red Hot Chili Peppers từ năm 1988
DeWayne "Blackbyrd" McKnight, cựu thành viên của Nghị viện-Funkadelic, tham gia với tư cách nghệ sĩ guitar và D. h. Peligro of Dead Kennedys tham gia với tư cách tay trống. [khi nào?] Kiedis vào lại trại cai nghiện trong 30 ngày và đến thăm mộ của Slovak như một phần của quá trình phục hồi, cuối cùng cũng đối mặt với nỗi đau của mình. Ba ngày sau chuyến lưu diễn, McKnight bị sa thải vì thiếu ăn ý với ban nhạc. [46] McKnight không hài lòng đến mức dọa đốt nhà Kiedis. [47]
Peligro đã giới thiệu Kiedis và Flea với nghệ sĩ guitar tuổi teen và cũng là người hâm mộ Chili Peppers, John Frusciante,[48] người đã mang đến phong cách rock u ám hơn, du dương hơn cho ban nhạc. [49] Frusciante trình diễn buổi biểu diễn đầu tiên với Chili Peppers vào tháng 9 năm 1988. Đội hình mới bắt đầu viết cho album tiếp theo và thực hiện một chuyến lưu diễn ngắn ngày, Turd Town Tour. Vào tháng 11, Kiedis và Flea đã sa thải Peligro do anh ta có vấn đề về ma túy và rượu. [cần dẫn nguồn] Sau các buổi thử giọng mở, họ đã thuê tay trống Chad Smith vào tháng 12 năm 1988, người đã ở lại kể từ đó. [50] Theo Smith, "Chúng tôi bắt đầu chơi, và ngay lập tức chúng tôi bắt đầu chơi nhạc. “[51]
Chili Peppers bắt đầu thực hiện album thứ tư của họ vào năm 1989. [52] Không giống như các phiên dừng bắt đầu cho The Uplift Mofo Party Plan, quá trình tiền sản xuất diễn ra suôn sẻ. Tuy nhiên, các phiên họp trở nên căng thẳng bởi mong muốn tạo ra một bản hit của Beinhorn, khiến Frusciante và Kiedis thất vọng. [53] Được phát hành vào ngày 16 tháng 8 năm 1989, Mother's Milk đạt vị trí thứ 52 trên bảng xếp hạng U. S. Biển quảng cáo 200. [39] Kỉ lục thất bại trong bảng xếp hạng ở Vương quốc Anh và Châu Âu, nhưng đã leo lên vị trí thứ 33 ở Úc. [54] "Knock Me Down" đạt vị trí thứ sáu trên bảng xếp hạng U. S. Modern Rock Tracks, trong khi "Higher Ground" xếp ở vị trí thứ 11[55] và đạt vị trí thứ 54 tại Anh và 45 tại Úc và Pháp. [56][57] Mother's Milk được chứng nhận vàng vào tháng 3 năm 1990 và là album Chili Peppers đầu tiên bán được hơn 500.000 bản. [58]
1990–1993. Blood Sugar Sex Magik, danh vọng và chuyến ra đi đầu tiên của Frusciante
Rick Rubin đã sản xuất một số album Red Hot Chili Peppers
Năm 1990, sau thành công của Mother's Milk, Chili Peppers rời EMI và tham gia cuộc chiến đấu thầu giữa các hãng lớn. Họ đã ký hợp đồng với Warner Bros. Thu âm và thuê nhà sản xuất Rick Rubin. Rubin đã từ chối ban nhạc vào năm 1987 vì vấn đề về ma túy nhưng giờ đây họ cảm thấy khỏe mạnh và tập trung hơn. Anh ấy sẽ tiếp tục sản xuất thêm năm album nữa của họ. Quá trình sáng tác hiệu quả hơn so với Mother's Milk, Kiedis nói, "[mỗi ngày], có một bản nhạc mới để tôi viết lời". [59] Theo gợi ý của Rubin, họ thu âm tại Mansion, một phòng thu trong ngôi nhà nơi ảo thuật gia Harry Houdini từng sống. [60]
Tháng 9 năm 1991, Blood Sugar Sex Magik được phát hành. "Give It Away" là đĩa đơn đầu tiên; . Nó trở thành đĩa đơn quán quân đầu tiên của ban nhạc trên bảng xếp hạng Modern Rock. [55][61] Bản ballad "Under the Bridge" được phát hành dưới dạng đĩa đơn thứ hai, và đạt vị trí thứ hai trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100, vị trí cao nhất của ban nhạc cho đến nay. [55]
Blood Sugar Sex Magik bán được hơn 12 triệu bản. [62] Nó được liệt kê ở vị trí thứ 310 trong danh sách 500 Album hay nhất mọi thời đại của Rolling Stone, và vào năm 1992, nó vươn lên vị trí thứ ba trên bảng xếp hạng album của Hoa Kỳ, gần một năm sau khi phát hành. Album đi kèm với một bộ phim tài liệu, Funky Monks. [63] Ban nhạc bắt đầu chuyến lưu diễn Blood Sugar Sex Magik, trong đó có Nirvana, Pearl Jam và Smashing Pumpkins, ba trong số những ban nhạc sắp ra mắt lớn nhất của thời đại trong thể loại nhạc thay thế, là những tiết mục mở đầu. [64]
Frusciante gặp rắc rối với danh tiếng, và bắt đầu xích mích với Kiedis. Anh ta tự cô lập mình khỏi ban nhạc và phát triển chứng nghiện heroin bí mật. Trong một lần xuất hiện trên Saturday Night Live, anh ấy đã biểu diễn lạc đề; . [49] Frusciante đột ngột bỏ cuộc sau buổi biểu diễn ở Tokyo vào tháng 5 năm 1992. [49] Anh trở lại Los Angeles và trải qua nhiều năm sống trong cảnh tồi tàn, vật lộn với chứng nghiện ngập. [49]
Chili Peppers đã liên hệ với nghệ sĩ guitar Dave Navarro, người vừa mới tách khỏi Jane's Addiction, nhưng Navarro lại vướng vào vấn đề ma túy của chính mình. Sau những buổi thử giọng thất bại với Zander Schloss, Arik Marshall của ban nhạc Los Angeles Marshall Law đã được thuê, và Chili Peppers đã dẫn đầu lễ hội Lollapalooza vào năm 1992. [cần dẫn nguồn] Marshall cũng xuất hiện trong video âm nhạc của "Breaking the Girl" và "If You Have to Ask", cũng như tập Simpsons "Krusty Gets Kancelled". [65][nguồn không đáng tin cậy?] Tháng 9 năm 1992, Chili Peppers biểu diễn "Give It Away" tại MTV Video Music Awards. Họ đã được đề cử cho bảy giải thưởng, giành được ba giải, bao gồm cả sự lựa chọn của người xem. Vào tháng 2 năm 1993, họ biểu diễn "Give It Away" tại lễ trao giải Grammy, và bài hát đã giành được giải Grammy đầu tiên cho ban nhạc vào tối hôm đó. [66]
Chili Peppers sa thải Marshall vì anh ấy quá bận để tham gia các buổi tập. [cần dẫn nguồn] Họ đã tổ chức các buổi thử giọng cho các nghệ sĩ guitar mới, bao gồm cả Buckethead, người mà Flea cảm thấy không phù hợp với ban nhạc. [67] Tay guitar Jesse Tobias của ban nhạc Mother Tongue ở Los Angeles được thuê trong một thời gian ngắn, nhưng bị sa thải do phản ứng hóa học kém. [68] Tuy nhiên, Navarro cho biết bây giờ ông đã sẵn sàng gia nhập ban nhạc. [69] Vào tháng 8 năm 1993, đĩa đơn ngoài album "Soul to Squeeze" được phát hành và nằm trong nhạc phim của bộ phim Coneheads. [70] Bài hát đứng đầu bảng xếp hạng Billboard US Modern Rock. [71]
1994–1997. Một phút nóng bỏng và Dave Navarro
Dave Navarro [ảnh năm 2009] thay thế Jesse Tobias làm nghệ sĩ guitar năm 1993. Anh ra đi năm 1998
Navarro xuất hiện lần đầu cùng ban nhạc tại Woodstock '94, biểu diễn phiên bản đầu tiên của các bài hát mới. Tiếp theo đó là một chuyến lưu diễn ngắn, bao gồm các lần xuất hiện rầm rộ tại Lễ hội đọc sách và Pukkelpop cũng như hai buổi biểu diễn mở đầu cho Rolling Stones. [72] Mối quan hệ giữa Navarro và ban nhạc bắt đầu xấu đi;[73] Navarro thừa nhận ông không quan tâm đến nhạc funk hay gây nhiễu. Kiedis đã tái nghiện heroin sau một thủ thuật nha khoa trong đó sử dụng một loại thuốc an thần gây nghiện, Valium, mặc dù ban nhạc đã không phát hiện ra điều này cho đến sau này. [74]
Không có Frusciante, các bài hát được viết với tốc độ chậm hơn nhiều. [74] Kiedis nói. "John đã là một người dị thường thực sự khi viết nhạc. Tôi chỉ hình dung rằng tất cả những người chơi guitar đều như vậy, rằng bạn cho họ xem lời bài hát của mình và hát một chút và điều tiếp theo bạn biết là bạn đã có một bài hát. Điều đó đã không xảy ra ngay lập tức với Dave. "[74] Với việc Kiedis thường xuyên vắng mặt trong các buổi thu âm do vấn đề về ma túy, Flea đóng vai trò lớn hơn trong quá trình sáng tác và hát chính trong bài hát của anh ấy, "Pea". [cần dẫn nguồn]
One Hot Minute được phát hành vào tháng 9 năm 1995 sau nhiều lần trì hoãn. Nó khác với âm thanh trước đó của ban nhạc, với tác phẩm guitar của Navarro kết hợp các đoạn riff của heavy metal và psychedelic rock. [75] Ban nhạc mô tả album này là một bản thu âm buồn hơn, u ám hơn. [76] Lời bài hát của Kiedis đề cập đến ma túy, bao gồm cả đĩa đơn chính, "Warped", và những mối quan hệ tan vỡ và cái chết của những người thân yêu, bao gồm cả "Tearjerker", viết về Kurt Cobain. Bất chấp nhiều ý kiến trái chiều, album đã bán được tám triệu bản trên toàn thế giới[77] và là đĩa đơn quán quân thứ ba của ban nhạc, "My Friends". [cần dẫn nguồn] Ban nhạc cũng đóng góp vào các bản nhạc phim bao gồm Anh hùng tầng lớp lao động. Cống hiến cho John Lennon và Beavis và Butt-Head Do America,[cần dẫn nguồn] và Flea và Navarro đóng góp cho đĩa đơn "You Oughta Know" của Alanis Morissette. [78]
Chili Peppers bắt đầu chuyến lưu diễn One Hot Minute ở Châu Âu vào năm 1995; . Năm 1997, một số buổi biểu diễn đã bị hủy bỏ sau khi mối quan hệ ban nhạc xấu đi, chấn thương và việc sử dụng ma túy của Navarro và Kiedis. Họ đã biểu diễn ba chương trình trong năm đó, bao gồm Lễ hội nhạc rock Fuji đầu tiên ở Nhật Bản. [79] Vào tháng 4 năm 1998, ban nhạc thông báo rằng Navarro đã rời đi do sự khác biệt trong sáng tạo; . [80] Tuy nhiên, các báo cáo vào thời điểm đó chỉ ra rằng sự ra đi của Navarro diễn ra sau khi ông tham gia một buổi tập của ban nhạc dưới ảnh hưởng của ma túy. [77]
1998–2001. Sự trở lại của Frusciante và Californication
Ban nhạc đã giành lại thành công về mặt thương mại sau khi nghệ sĩ guitar John Frusciante [ảnh năm 2006] gia nhập lại họ vào năm 1998. Anh ấy lại rời đi vào năm 2009 và gia nhập lại vào năm 2019
Không có nghệ sĩ guitar, Red Hot Chili Peppers đứng trước bờ vực tan rã. [81] Trong những năm sau khi Frusciante ra đi, chứng nghiện ma túy đã đẩy anh vào cảnh nghèo túng và cận kề cái chết. [82] Flea thuyết phục Frusciante thừa nhận mình vào Trung tâm cai nghiện ma túy Las Encinas vào tháng 1 năm 1998. [83][84] Cơn nghiện để lại cho anh ấy vết sẹo trên cánh tay, mũi tái cấu trúc và cấy ghép nha khoa sau khi bị nhiễm trùng miệng. [85][86] Vào tháng 4 năm 1998, Flea đến thăm Frusciante đã bình phục và đề nghị anh ấy gia nhập lại ban nhạc; . [87][88]
Biểu tượng ớt cay đỏ
Tháng 6 năm 1999, sau hơn một năm sản xuất, Red Hot Chili Peppers phát hành Californication, album phòng thu thứ bảy của họ. Nó đã bán được hơn 16 triệu bản và vẫn là album thành công nhất của họ. [89] Californication chứa ít bài hát rap hơn so với những bản tiền nhiệm của nó, thay vào đó tích hợp các đoạn riff, giọng hát và âm trầm của guitar có kết cấu và du dương. [90] Nó tạo ra ba bản hit rock hiện đại số một, "Scar Tissue", "Otherside" và "Californication". [55] Californication nhận được đánh giá cao hơn One Hot Minute, và là một thành công lớn hơn trên toàn thế giới. [90] Trong khi nhiều nhà phê bình cho rằng thành công của album là nhờ sự trở lại của Frusciante, họ cũng cảm thấy giọng hát của Kiedis cũng đã được cải thiện. [91] Sau đó, nó được liệt kê ở vị trí thứ 399 trong danh sách 500 Album hay nhất mọi thời đại của tạp chí Rolling Stone. [cần dẫn nguồn]
Californication được hỗ trợ với chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới kéo dài hai năm, sản xuất DVD buổi hòa nhạc đầu tiên của Chili Peppers, Off the Map [2001]. [92] Vào tháng 7 năm 1999, Chili Peppers biểu diễn buổi bế mạc tại Woodstock 1999. [8][93] Trong lúc quay phim, một đám cháy nhỏ leo thang thành bạo lực và phá hoại, dẫn đến sự can thiệp của các đội kiểm soát bạo động. [94] Các máy ATM và một số xe đầu kéo đã bị cướp phá và phá hủy. [95][96] Ban nhạc bị các phương tiện truyền thông đổ lỗi vì đã kích động bạo loạn sau khi trình diễn bản cover bài hát "Fire" của Jimi Hendrix. Trong hồi ký của mình, Kiedis đã viết. "Rõ ràng là tình huống này không còn liên quan gì đến Woodstock nữa. Nó không phải là biểu tượng của hòa bình và tình yêu, mà là sự tham lam và kiếm tiền. “[97]
2001–2004. Nhân tiện
Chili Peppers bắt đầu viết album tiếp theo của họ vào đầu năm 2001, ngay sau chuyến lưu diễn Californication. [98] Frusciante và Kiedis cộng tác với nhau trong nhiều ngày liên tục, thảo luận và chia sẻ về tiến trình guitar và lời bài hát. [99] Đối với Kiedis, "viết Nhân tiện. là một trải nghiệm hoàn toàn khác với Californication. John đã trở lại là chính mình và tràn đầy tự tin. "[98] Quá trình thu âm rất khó khăn đối với Flea, người cảm thấy vai trò của mình bị giảm sút[100] và tranh cãi với Frusciante về hướng đi âm nhạc. [100] Flea cân nhắc việc rời ban nhạc sau album, nhưng cả hai đã giải quyết vấn đề của mình. [101]
By the Way được phát hành vào tháng 7 năm 2002 và sản xuất bốn đĩa đơn; . Album nhẹ nhàng nhất của họ cho đến nay, tập trung vào những bản ballad du dương hơn rap và funk, với kết cấu nhiều lớp, nhiều bàn phím hơn và cách sắp xếp dây. [102] Tiếp theo album là chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới kéo dài 18 tháng,[103] DVD hòa nhạc, Live at Slane Castle, và album trực tiếp đầu tiên của ban nhạc, Red Hot Chili Peppers Live in Hyde Park. [104] Hơn 258.000 người hâm mộ đã trả hơn 17.100.000 đô la Mỹ để mua vé trong ba đêm, một kỷ lục năm 2004; . 1 trên bảng xếp hạng Top Concert Boxs của Billboard năm 2004. [105] Tháng 11 năm 2003, Chili Peppers phát hành album Greatest Hits, trong đó có các bài hát mới "Fortune Faded" và "Save thePopular". [106]
2005–2007. Sân vận động Arcadium
Năm 2006, Chili Peppers phát hành album thứ chín của họ, Sân vận động Arcadium. Mặc dù ban đầu họ dự định phát hành một bộ ba album,[107] họ đã chọn phát hành một album đôi gồm 28 ca khúc. Đây là album đầu tiên của họ ra mắt ở vị trí số một trên bảng xếp hạng Hoa Kỳ, giữ vị trí này trong hai tuần và ra mắt ở vị trí số một ở Anh và 25 quốc gia khác. Sân vận động Arcadium đã bán được hơn bảy triệu đơn vị. [108] Nó đã giành được năm giải Grammy. Album nhạc rock hay nhất, Bài hát nhạc rock hay nhất ["Dani California"], Màn trình diễn nhạc rock hay nhất của một bộ đôi hoặc nhóm có giọng hát ["Dani California"], Gói phiên bản giới hạn hoặc đóng hộp đặc biệt hay nhất và Nhà sản xuất xuất sắc nhất [Rick Rubin]. [61]
Đĩa đơn đầu tiên, "Dani California", là đĩa đơn bán chạy nhất của ban nhạc, đứng đầu bảng xếp hạng Modern Rock ở Hoa Kỳ. S. , đạt vị trí thứ sáu trên Billboard Hot 100 và đạt vị trí thứ 2 tại Vương quốc Anh. "Tell Me Baby", phát hành tiếp theo, cũng đứng đầu bảng xếp hạng năm 2006. "Snow [Hey Oh]" được phát hành vào cuối năm 2006, phá vỡ nhiều kỷ lục vào năm 2007. Bài hát trở thành đĩa đơn quán quân thứ 11 của họ, mang lại cho ban nhạc tổng cộng 81 tuần ở vị trí quán quân. Đây cũng là lần đầu tiên ba đĩa đơn liên tiếp của ban nhạc lọt vào vị trí số một. "Desecration Smile" được phát hành quốc tế vào tháng 2 năm 2007 và đạt vị trí thứ 27 trên bảng xếp hạng Vương quốc Anh. "Hump de Bump" được lên kế hoạch là đĩa đơn tiếp theo chỉ dành cho Hoa Kỳ, Canada và Úc, nhưng do phản hồi tích cực từ video âm nhạc, nó đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn trên toàn thế giới vào tháng 5 năm 2007. [cần dẫn nguồn]
Chuyến tham quan thế giới sân vận động Arcadium bắt đầu vào năm 2006, bao gồm một số ngày lễ hội. Bạn của Frusciante và cộng tác viên âm nhạc thường xuyên Josh Klinghoffer tham gia ban nhạc lưu diễn, đóng góp guitar, đệm hát và keyboard. Ban nhạc là khách mời âm nhạc cho Saturday Night Live, được phát sóng vào tháng 5 năm 2006 với người dẫn chương trình nổi bật Tom Hanks. [109][nguồn không đáng tin cậy?]
2008–2009. Klinghoffer Thay Frusciante
Sau chuyến tham quan Sân vận động Arcadium, Chili Peppers đã có một kỳ nghỉ kéo dài. Kiedis cho rằng điều này là do ban nhạc đã kiệt sức sau nhiều năm làm việc không ngừng nghỉ kể từ Californication. Bản thu âm duy nhất của họ trong thời gian này là vào năm 2008 với George Clinton trong album George Clinton and His Gangsters of Love; . [110]
Kiedis, người vừa lên chức bố, đã lên kế hoạch dành thời gian chăm sóc con trai và phát triển một bộ phim truyền hình dựa trên cuốn tự truyện của mình, Spider and Son. [111] Flea bắt đầu tham gia các lớp lý thuyết âm nhạc tại Đại học Nam California, và tiết lộ kế hoạch phát hành một đĩa nhạc độc tấu chủ yếu là nhạc cụ; . Anh ấy cũng tham gia cùng Thom Yorke trong siêu nhóm Atoms for Peace. [113] Frusciante phát hành album The Empyrean. [114] Smith đã làm việc với Sammy Hagar, Joe Satriani, và Michael Anthony trong siêu nhóm Chickenfoot, cũng như trong dự án cá nhân của anh ấy, Chad Smith's Bombastic Meatbats. [115]
Vào tháng 7 năm 2009, Frusciante lại rời Chili Peppers, mặc dù không có thông báo nào được đưa ra cho đến tận tháng 12. [116] Frusciante giải thích trên trang Myspace của mình rằng anh không có cảm giác khó chịu nào về việc rời đi lần này và anh muốn tập trung vào công việc solo của mình. [117] Tháng 10 năm 2009, Chili Peppers bước vào phòng thu để bắt đầu viết album phòng thu thứ mười của họ, với Klinghoffer thay thế Frusciante. [116] Vào tháng 1 năm 2010, Chili Peppers trở lại trực tiếp vào tháng 1 năm 2010, bày tỏ lòng kính trọng đối với Neil Young với bản cover "A Man Needs a Maid" tại MusiCares. Vào tháng 2, sau nhiều tháng đồn đoán, Klinghoffer đã được xác nhận là người thay thế Frusciante. [118]
2011–2014. tôi với bạn
Red Hot Chili Peppers đã thu âm album thứ mười của họ, I'm with You, từ tháng 9 năm 2010 đến tháng 3 năm 2011. Họ quyết định không phát hành một album đôi khác, giảm album xuống còn 14 bài hát. [119] I'm with You được phát hành tại Mỹ vào tháng 8 năm 2011. Nó đứng đầu bảng xếp hạng ở 18 quốc gia và nhận được hầu hết các đánh giá tích cực. "The Adventures of Rain Dance Maggie", trở thành đĩa đơn quán quân thứ 12 của ban nhạc. [120][121] "Monarchy of Roses", "Look Around" và "Did I Let You Know" [chỉ phát hành ở Brazil], và "Brendan's Death Song" cũng được phát hành dưới dạng đĩa đơn. [122]
Hình ảnh quảng cáo năm 2012 của Red Hot Chili Peppers
Vào tháng 7 năm 2011, Chili Peppers đã chơi ba buổi biểu diễn khởi động chỉ dành cho những người được mời ở California, buổi biểu diễn đầu tiên của họ kể từ năm 2007. [123][124] Họ bắt đầu chuyến lưu diễn quảng bá kéo dài một tháng vào tháng 8 năm 2011, bắt đầu từ Châu Á. I'm with You World Tour diễn ra từ tháng 9 năm 2011 đến năm 2013. Chặng Bắc Mỹ, dự kiến bắt đầu vào tháng 1 năm 2012, đã bị hoãn lại đến tháng 3 do Kiedis phải phẫu thuật vết thương ở chân mà anh ấy gặp phải trong chuyến lưu diễn Stadium Arcadium. Sau I'm with You World Tour, ban nhạc bắt đầu một chuyến lưu diễn nhỏ khác, bao gồm các buổi biểu diễn đầu tiên của họ ở Alaska, Paraguay, Philippines và Puerto Rico. [cần dẫn nguồn] Các bản thu âm từ các chuyến lưu diễn được phát hành vào năm 2012 trên 2011 Live EP miễn phí. [cần dẫn nguồn]
Chili Peppers đã được đề cử cho hai Giải thưởng Âm nhạc Châu Âu của MTV cho Ban nhạc Rock xuất sắc nhất và Nghệ sĩ hát trực tiếp xuất sắc nhất[125] và được đề cử cho Nhóm nhạc xuất sắc nhất tại Lễ trao giải People's Choice 2012[126] I'm with You cũng được đề cử cho Giải Grammy 2012 cho . [127] Vào tháng 4 năm 2012, Chili Peppers được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll. Tháng 5 chứng kiến việc phát hành EP Rock & Roll Hall of Fame Covers chỉ tải xuống, bao gồm phòng thu đã phát hành trước đó và các bản cover trực tiếp của các nghệ sĩ đã ảnh hưởng đến ban nhạc. Từ tháng 8 năm 2012, ban nhạc bắt đầu phát hành một loạt đĩa đơn với tên gọi I'm with You Sessions, được tổng hợp trên LP I'm Beside You vào tháng 11 năm 2013 dưới dạng độc quyền của Record Store Day. [128]
Vào tháng 2 năm 2014, Chili Peppers đã tham gia cùng Bruno Mars với tư cách là những người biểu diễn tại chương trình giữa hiệp của Super Bowl XLVIII, với số lượng người xem kỷ lục là 115. 3 triệu người xem. Màn trình diễn đã vấp phải nhiều đánh giá trái chiều vì việc sử dụng nhạc đệm; . Anh ấy nói giọng hát của Kiedis hoàn toàn sống và ban nhạc đã thu âm "Give it Away" trong các buổi tập. [129] Ban nhạc bắt đầu một chuyến lưu diễn khác vào tháng 5 năm 2013, kết thúc vào tháng 6 năm 2014. 2012-13 Live EP được phát hành vào tháng 7 năm 2014 thông qua trang web của họ dưới dạng tải xuống miễn phí. [cần dẫn nguồn]
2015–2018. nơi nghỉ ngơi
Chili Peppers đã phát hành Fandemonium vào tháng 11 năm 2014, một cuốn sách dành riêng cho người hâm mộ của họ. [130] Tháng 12 năm đó, họ bắt đầu thực hiện album thứ mười một, album đầu tiên không có nhà sản xuất Rick Rubin kể từ năm 1989;[131] thay vào đó, nó được sản xuất bởi Danger Mouse. [132] Flea bị gãy tay trong một chuyến đi trượt tuyết, khiến việc ghi hình bị trì hoãn trong vài tháng. [133] "Dark Necessities", đĩa đơn đầu tiên trong album sắp phát hành của họ, được phát hành vào ngày 5 tháng 5. Album thứ 11 của họ, The Getaway, được phát hành vào tháng 6. [134] Kiedis cho biết các bài hát bị ảnh hưởng bởi mối quan hệ hai năm tan vỡ. [135] "Dark Necessities" trở thành đĩa đơn thứ 25 trong top 10 của ban nhạc trên bảng xếp hạng Billboard Alternative Songs, một kỷ lục mà họ nắm giữ trước U2. [136] Vào tháng 2 năm 2016, "Circle of the Noose", một bài hát chưa phát hành được thu âm với Navarro vào năm 1998, đã bị rò rỉ. [137]
Vào tháng 5, ban nhạc phát hành "The Getaway". [138] Video âm nhạc cho "Dark Necessities", do nữ diễn viên Olivia Wilde đạo diễn, được phát hành vào tháng 6 năm 2016. [139] The Getaway xuất hiện lần đầu ở vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng Billboard 200, xếp sau Drake, người có album quán quân trong 8 tuần liên tiếp. The Getaway đã bán chạy hơn Drake trong tuần đầu tiên với doanh số bán album từ 108.000 đến 33.000 [thực sự giúp anh ấy đứng thứ 4 về doanh số bán hàng trong tuần] mặc dù do phát trực tuyến album, Drake đã cố gắng vượt qua ban nhạc để giành vị trí hàng đầu trong bảng xếp hạng. [140][141] Vào tháng 7 năm 2016, EP Live In Paris được phát hành độc quyền thông qua trang web phát trực tuyến nhạc Deezer. "Go Robot" được công bố là đĩa đơn thứ hai từ The Getaway. Trong cùng tháng đó, các thành viên ban nhạc bắt đầu đăng những hình ảnh từ trường quay của video âm nhạc. [142] The Getaway được phát hành lại trên đĩa vinyl màu hồng phiên bản giới hạn vào tháng 9, như một phần của 10 Bands 1 Cause. Tất cả tiền từ việc bán số phát hành lại đã được chuyển đến Gilda's Club NYC, một tổ chức cung cấp hỗ trợ cộng đồng cho cả những người được chẩn đoán mắc bệnh ung thư và những người chăm sóc họ. Nó được đặt theo tên của diễn viên hài Gilda Radner. [143]
Ban nhạc đã bắt đầu phần nổi bật của Getaway World Tour vào tháng 9 với chặng Bắc Mỹ, có sự góp mặt của Jack Irons, tay trống ban đầu của ban nhạc, với tư cách là người mở màn, bắt đầu từ tháng 1 năm 2017. [144] Dave Rat, kỹ sư âm thanh của ban nhạc từ năm 1991, thông báo rằng sau buổi biểu diễn ngày 22 tháng 1 năm 2017, anh ấy sẽ không còn làm việc với ban nhạc nữa. [145]
The Getaway World Tour kết thúc vào tháng 10 năm 2017. Chuyến lưu diễn bao gồm 151 buổi diễn kéo dài một năm gần năm tháng. [146] Vào tháng 12, ban nhạc đã dẫn đầu Buổi hòa nhạc vì lợi ích của Band Together 2 tại Bill Graham Civic Auditorium ở San Francisco. Số tiền quyên góp được từ buổi hòa nhạc đã được chuyển đến Quỹ cứu trợ khẩn cấp Tipping Point từ năm 2005 đến 2017 đã huy động được 150 triệu đô la để giáo dục, tuyển dụng, nhà ở và hỗ trợ những người gặp khó khăn ở Vùng Vịnh. [147]
2019–2021. Frusciante trở lại
Quá trình thu âm album Chili Peppers tiếp theo bị trì hoãn do Woolsey Fire; . [148] Vào tháng 2, họ biểu diễn "Dark Necessities" với rapper Post Malone tại Lễ trao giải Grammy thường niên lần thứ 61. [149][150] Họ xuất hiện trong video âm nhạc "Wow" của Malone, phát hành vào tháng 3. [151]
Red Hot Chili Peppers biểu diễn tại Lễ hội âm nhạc Ohana vào tháng 9 năm 2019, ba tháng trước khi Klinghoffer bị thay thế bởi Frusciante
Vào tháng 2 năm 2019, Chili Peppers bắt đầu chuyến lưu diễn kéo dài một tháng, bao gồm các buổi biểu diễn gây chú ý đầu tiên của họ ở Úc sau 12 năm, bao gồm cả buổi biểu diễn đầu tiên của họ ở Tasmania, đã bị tạm dừng một thời gian ngắn do mất điện. [153] Ngày 15 tháng 3, họ biểu diễn ở Ai Cập, trở thành một trong số ít tiết mục được phép biểu diễn tại Kim tự tháp Giza. [154] Buổi biểu diễn được phát trực tiếp. [155] Vào ngày 26 tháng 10, nhiếp ảnh gia David Mushegain thông báo rằng một bộ phim tài liệu về Chili Peppers đang được thực hiện. [156]
Vào ngày 15 tháng 12 năm 2019, Chili Peppers thông báo rằng sau 10 năm, họ đã chia tay với Klinghoffer và Frusciante đã gia nhập lại ban nhạc. Họ viết rằng Klinghoffer là "một nhạc sĩ xinh đẹp mà chúng tôi tôn trọng và yêu mến". [157] Trong một cuộc phỏng vấn trên podcast WTF với Marc Maron, Klinghoffer nói rằng không có sự thù hằn nào. "Đó hoàn toàn là vị trí của John trong ban nhạc đó. Tôi rất vui vì anh ấy đã trở lại với họ. "[158] Vào ngày 2 tháng 11, Chili Peppers biểu diễn tại một sự kiện từ thiện ở Nhạc viện Silverlake ở Los Angeles; đó là buổi diễn cuối cùng của họ với Klinghoffer. [159] Klinghoffer phát hành album solo đầu tay To Be One with You vào ngày 22 tháng 11 năm 2019, kết hợp với Flea và cựu tay trống Chili Peppers Jack Irons. [160]
Vào ngày 8 tháng 2 năm 2020, Frusciante biểu diễn cùng Chili Peppers lần đầu tiên sau 13 năm tại lễ tưởng niệm do Tony Hawk Foundation tổ chức cho nhà sản xuất phim quá cố Andrew Burkle, con trai của tỷ phú Ronald Burkle. [161] Các buổi biểu diễn đã được lên kế hoạch cho ba lễ hội vào tháng 5,[162] nhưng đã bị hủy do đại dịch COVID-19. [163] Vào tháng 8, cựu nghệ sĩ guitar của Chili Peppers Jack Sherman qua đời ở tuổi 64; . [164]
Vào ngày 24 tháng 4 năm 2021, Chili Peppers thông báo rằng họ đã rời Q Prime, công ty quản lý của họ trong 20 năm trước và hiện sẽ được quản lý bởi người bạn lâu năm Guy Oseary, người sáng lập Maverick Records. [165] Vào ngày 3 tháng 5, có thông tin cho rằng Red Hot Chili Peppers sẽ bán danh mục sau của họ cho Hipgnosis Songs Fund với giá 140–150 triệu USD. [166] Vào ngày 31 tháng 3, Chili Peppers được gắn sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood. [167]
2022. Tình yêu không giới hạn và Căng tin giấc mơ trở về
Kiedis biểu diễn với Red Hot Chili Peppers vào năm 2022
Album thứ 12 của Red Hot Chili Peppers, Unlimited Love, do Rubin sản xuất, được phát hành vào ngày 1 tháng 4 năm 2022. Nó ra mắt ở vị trí số một tại mười quốc gia, trở thành album Chili Peppers số một Hoa Kỳ đầu tiên kể từ Stadium Arcadium. [168] Nó được quảng bá với các đĩa đơn "Black Summer"[169] và "These Are the Ways". [170] NME đã viết rằng Unlimited Love chia sẻ "cách tạo ra những đoạn riff u sầu, những đoạn điệp khúc mang âm hưởng quốc ca và những giai điệu được hát nhẹ nhàng" của tác phẩm trước đây của Frusciante với Chili Peppers, nhưng đã giới thiệu những yếu tố acoustic và "gồ ghề" mới. [171]
Vào ngày phát hành, công ty phát sóng Sirius XM đã ra mắt kênh Red Hot Chili Peppers chuyên dụng, Whole Lotta Red Hot, bao gồm các video âm nhạc, buổi biểu diễn trực tiếp và các tiết mục có ảnh hưởng đến Chili Peppers. [172] Vào ngày 4 tháng 6, Red Hot Chili Peppers bắt đầu Global Stadium Tour của họ. [173][174]
Album thứ 12 của Chili Peppers, Return of the Dream Canteen, được thu âm trong cùng thời điểm với Unlimited Love, được phát hành vào ngày 14 tháng 10. [175] Đĩa đơn đầu tiên, "Tippa My Tongue", được phát hành vào tháng 8,[176] tiếp theo là "The Drummer". Cựu tay trống của Chili Peppers D. H. Peligro qua đời ở tuổi 63 vào ngày 28 tháng 10 năm 2022. [177]
Phong cách
Âm nhạc của Red Hot Chili Peppers được mô tả là funk rock,[178][179][180][181] alternative rock,[182][183][184] funk metal[185][186][187] . Về thể loại của họ, Flea đã nói trong một cuộc phỏng vấn năm 2006 với Guitar World, "Đối với tất cả các phong cách đã đến và đi trong suốt sự nghiệp của chúng tôi, chúng tôi chưa bao giờ thực sự đồng nhất với bất kỳ phong cách nào; chúng tôi chưa bao giờ là một phần của bất kỳ phong trào nào. Có một thời, người ta xếp chúng tôi vào cùng một hạng mục với Fishbone và Faith No More, nhưng chúng tôi luôn khác biệt với những ban nhạc đó, và họ luôn khác biệt với chúng tôi. "[190] Những ảnh hưởng của ban nhạc bao gồm Parliament-Funkadelic, Defunkt, Jimi Hendrix, the Misfits, Black Sabbath, Metallica, James Brown, Gang of Four, Bob Marley, Big Boys, Bad Brains, Sly and the Family Stone, Ohio Players, . [195]
Kiedis cung cấp nhiều phong cách thanh nhạc. Cách tiếp cận chính của anh ấy đối với Blood Sugar Sex Magik là nói câu và đọc rap, anh ấy đã bổ sung bằng giọng hát truyền thống. Điều này đã giúp ban nhạc giữ được phong cách nhất quán. [196] Khi nhóm trưởng thành hơn, đáng chú ý là với Californication [1999], họ đã giảm số lượng các đoạn rap. By the Way [2002] chỉ gồm hai bài hát với phần lời rap và phần điệp khúc du dương. [197] Phong cách gần đây hơn của Kiedis được phát triển thông qua huấn luyện liên tục. [198]
Phong cách của nghệ sĩ guitar gốc Slovak dựa trên blues và funk. Tiếng Slovak chủ yếu chịu ảnh hưởng của các nghệ sĩ hard-rock như Hendrix, Kiss và Led Zeppelin,[199] trong khi phương pháp chơi của anh ấy dựa trên sự ngẫu hứng phổ biến trong funk. [200] Anh ấy được chú ý với lối chơi năng nổ; . [200] Kiedis quan sát thấy rằng lối chơi của anh ấy đã phát triển trong thời gian anh ấy rời nhóm trong What Is This?, khi Slovak áp dụng một phong cách uyển chuyển hơn với các yếu tố "quyến rũ" so với các kỹ thuật hard-rock trước đó của anh ấy. [201] Trong The Uplift Mofo Party Plan [1987], Slovak đã thử nghiệm các thể loại ngoài nhạc funk truyền thống bao gồm reggae và speed metal. [202] Những đoạn riff guitar của anh ấy thường là nền tảng cho các bài hát của nhóm, với các thành viên khác viết phần của họ để bổ sung cho công việc guitar của anh ấy. Đoạn riff du dương của anh ấy trong bài hát "Phía sau mặt trời" đã truyền cảm hứng cho nhóm tạo ra những bài hát "hay" với điểm nhấn là giai điệu. [37] Kiedis mô tả bài hát là "nguồn cảm hứng thuần khiết của Hillel". [203] Slovak cũng sử dụng hộp đàm thoại trong các bài hát như "Green Heaven" và "Funky Crime", trong đó anh ấy sẽ hát vào ống khi chơi để tạo hiệu ứng ảo giác. [204]
Phong cách âm nhạc của Frusciante đã phát triển trong suốt sự nghiệp của anh ấy. Cách chơi guitar của anh ấy sử dụng giai điệu và cảm xúc hơn là kỹ thuật điêu luyện. [cần làm rõ] Mặc dù ảnh hưởng của bậc thầy có thể được nghe thấy trong suốt sự nghiệp của anh ấy, nhưng anh ấy đã nói rằng anh ấy thường giảm thiểu điều này. [205] Frusciante mang đến âm thanh du dương và kết cấu, đặc biệt là trong Californication, By the Way và Stadium Arcadium [2006]. Điều này trái ngược với cách tiếp cận mài mòn trước đó của anh ấy trong Mother's Milk,[206][207] cũng như cách sắp xếp khô khan, vui nhộn và ngoan ngoãn hơn của anh ấy trong Blood Sugar Sex Magik. Trên Californication và By the Way, Frusciante bắt nguồn từ kỹ thuật tạo kết cấu âm thanh thông qua các mẫu hợp âm từ nghệ sĩ guitar post-punk Vini Reilly của Durutti Column, và các ban nhạc như Fugazi và the Cure. [208][209][210] On By the Way, anh ấy muốn mọi người có thể hát phần guitar chính, chịu ảnh hưởng của John McGeoch của Siouxsie and the Banshees, Johnny Marr của Smiths và Bernard Sumner của Joy Division. [211] Ban đầu anh ấy muốn album này bao gồm "những bài hát thô ráp, thô lỗ này", lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ punk thời kỳ đầu như Germs và the Damned. Tuy nhiên, điều này đã bị nhà sản xuất Rick Rubin không khuyến khích, và thay vào đó, ông đã xây dựng dựa trên phong cách có giai điệu của Californication. [212] Trong quá trình thu âm Stadium Arcadium [2006], anh ấy đã tránh xa những ảnh hưởng của làn sóng mới và tập trung vào việc mô phỏng những người chơi guitar hào nhoáng hơn như Hendrix và Van Halen. [213] Navarro đã mang đến âm thanh của riêng mình cho ban nhạc trong nhiệm kỳ của mình, với phong cách dựa trên heavy metal, progressive rock và psychedelia. [214]
Phong cách guitar bass của Flea có thể coi là sự pha trộn giữa funk, psychedelic, punk và hard rock. [215] Những giai điệu nặng nề, được chơi bằng cách búng ngón tay hoặc vỗ, đã góp phần tạo nên phong cách đặc trưng của họ. Trong khi phong cách bass tát của Flea nổi bật trong các album trước đó, các album sau Blood Sugar Sex Magik[215] có nhiều dòng âm trầm du dương và vui nhộn hơn. Anh ấy cũng đã sử dụng hai lần dừng trên một số bài hát mới hơn. Cách chơi bass của Flea đã thay đổi đáng kể trong suốt những năm qua. Khi anh ấy tham gia Fear, kỹ thuật của anh ấy chủ yếu tập trung vào các dòng bass punk-rock truyền thống. [216] Tuy nhiên, anh ấy đã thay đổi phong cách này khi Red Hot Chili Peppers thành lập. Anh ấy bắt đầu kết hợp phong cách bass "slap" thu hút phần lớn ảnh hưởng từ Bootsy Collins. [217] Blood Sugar Sex Magik đã chứng kiến một sự thay đổi đáng chú ý trong phong cách vì nó không sử dụng kỹ thuật đặc trưng của anh ấy mà tập trung nhiều hơn vào nguồn gốc truyền thống và giai điệu. [218] Niềm tin tri thức của ông với tư cách là một nhạc sĩ cũng thay đổi. "Tôi đã cố gắng chơi đơn giản trên Blood Sugar Sex Magik vì tôi đã chơi quá nhiều trước đó, vì vậy tôi nghĩ, 'Tôi thực sự phải thư giãn và chơi một nửa số nốt nhạc'. Khi bạn chơi ít hơn, sẽ thú vị hơn—có nhiều chỗ hơn cho mọi thứ. Nếu tôi chơi một thứ gì đó bận rộn, nó sẽ nổi bật, thay vì âm trầm là sự tấn công liên tục của các nốt nhạc. Không gian tốt. “[218]
Tay trống Smith pha trộn rock với funk, pha trộn metal và jazz theo nhịp điệu của anh ấy. Ảnh hưởng bao gồm Buddy Rich và John Bonham. [219] Anh ấy đã mang đến một âm thanh khác cho Sữa mẹ, chơi chặt chẽ và nhanh chóng. Trong Blood Sugar Sex Magik, anh ta thể hiện sức mạnh lớn hơn. Anh ấy được công nhận với những nốt nhạc ma quái, nhịp đập và cái chân phải nhanh nhẹn của mình. MusicRadar đã xếp anh ấy ở vị trí thứ sáu trong danh sách "50 tay trống vĩ đại nhất mọi thời đại" của họ. [220]
Trong thời gian đầu sự nghiệp của họ, Chili Peppers thường khỏa thân biểu diễn, chỉ đi tất bên ngoài bộ phận sinh dục; . Họ đã từ bỏ truyền thống vào năm 2000 khi họ gần bốn mươi tuổi. [221]
Lời bài hát và sáng tác
Đầu sự nghiệp của nhóm, Kiedis đã viết những bài hát hài hước chứa đầy ám chỉ tình dục và những bài hát lấy cảm hứng từ tình bạn và trải nghiệm cá nhân của các thành viên trong ban nhạc. Tuy nhiên, sau cái chết của người bạn thân và cũng là thành viên ban nhạc Hillel Slovak, lời bài hát của Kiedis trở nên nội tâm và cá nhân hơn nhiều, điển hình là bài hát "Knock Me Down" của Mother's Milk, được dành riêng cho tiếng Slovak cùng với bài hát Blood Sugar Sex Magik "
Khi ban nhạc thu âm One Hot Minute [1995], Kiedis lại nghiện ma túy, dẫn đến lời bài hát u ám hơn. [222] Anh ấy bắt đầu viết về nỗi thống khổ, và những suy nghĩ tự hủy hoại bản thân mà anh ấy sẽ trải qua do nghiện heroin và cocaine. [223][224] Album cũng có những lời tri ân đến những người bạn thân mà ban nhạc đã mất trong quá trình thu âm bao gồm Kurt Cobain trong bài hát "Tearjerker" và River Phoenix trong bài hát "Transcending"
Sau khi chứng kiến Frusciante hồi phục sau cơn nghiện heroin, Kiedis đã viết nhiều bài hát lấy cảm hứng từ sự tái sinh và ý nghĩa của cuộc sống ở Californication. Anh ấy cũng bị hấp dẫn bởi những bài học cuộc sống mà ban nhạc đã học được, bao gồm cả kinh nghiệm của Kiedis khi gặp một bà mẹ trẻ tại YMCA, người đang cố gắng chiến đấu với chứng nghiện crack khi sống với đứa con gái nhỏ của mình. [81]
Trên đường đi, Kiedis bị ảnh hưởng bởi tình yêu và bạn gái của anh ấy. [226] Ma túy cũng đóng một phần không thể thiếu trong các bài viết của Kiedis, vì ông chỉ mới cai nghiện từ năm 2000. [227] Các bài hát như "This Is the Place" và "Don't Forget Me" thể hiện sự căm ghét mãnh liệt của anh ấy đối với ma túy và những tác động có hại về thể chất và tinh thần mà chúng gây ra cho anh ấy. Sân vận động Arcadium [2006] tiếp tục chủ đề tình yêu và sự lãng mạn; . Và thật tuyệt, vì không phải chỉ mình tôi viết về sự thật rằng tôi đang yêu. Đó là tất cả mọi người trong ban nhạc. Chúng tôi tràn đầy năng lượng dựa trên tình yêu. "[228] I'm with You [2011] một lần nữa có cảnh Kiedis viết về sự ra đi của một người bạn thân, lần này là trong bài hát "Brendan's Death Song", để tri ân chủ sở hữu câu lạc bộ Brendan Mullen, người đã cho ban nhạc một số bài hát đầu tiên của họ.
Các chủ đề trong các tiết mục của Kiedis bao gồm tình yêu và tình bạn,[229][230] cơn tức giận của thanh thiếu niên, sự hiếu chiến lúc rảnh rỗi,[231] các chủ đề tình dục khác nhau và mối liên hệ giữa tình dục và âm nhạc, bình luận chính trị và xã hội [đặc biệt là các vấn đề của người Mỹ bản địa],[ . [98]
Di sản
Ảnh hưởng
Sự kết hợp giữa hard rock, funk và hip hop của Red Hot Chili Peppers đã ảnh hưởng đến các thể loại như funk metal,[237] rap metal,[2] rap rock[238] và nu metal. [239][2] AllMusic tuyên bố rằng vào năm 1992, "rất nhiều tiết mục funk-metal [chủ yếu là tệ khủng khiếp] đã nối gót Faith No More và Red Hot Chili Peppers'. "[240] Các ban nhạc đã trích dẫn Red Hot Chili Peppers như một ảnh hưởng bao gồm Incubus,[241] Mr. Bungle,[242] Primus,[243] Rage Against the Machine,[244] System of a Down,[245][246] Papa Roach,[247] 311[248][249] và Sugar Ray. [250] Các thành viên của Korn, những người trước đây thuộc ban nhạc funk metal L. A. P. D. , cũng đã trích dẫn chúng như một ảnh hưởng. [251] Kiedis cho biết ban nhạc đã sớm kết hợp "giọng hát theo phong cách hardcore funk và hip-hop", đồng thời cho rằng họ đã ảnh hưởng đến Limp Bizkit, Kid Rock và Linkin Park. [252] Smith nói, "Chắc chắn là phong cách hát và giọng hát của Anthony rất độc đáo, và không ai giống anh ấy cả. Điều thú vị về nó là chúng ta có thể chơi bất kỳ phong cách âm nhạc nào dù khó và nhanh, to hay nhỏ, chậm hay trung bình, bất kể đó là gì; . Tôi tự hào về điều đó bởi vì đôi khi các ban nhạc không có cá tính mạnh mẽ đến mức bạn đi đâu, 'Ồ, đó là sự bùng nổ, ngay lập tức. '"[253]
Sự công nhận
Red Hot Chili Peppers đã được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll vào tháng 4 năm 2012. Đội hình cảm ứng là Kiedis, Flea, Smith, Klinghoffer, Frusciante, Slovak [do anh trai James đại diện], Irons và Martinez; . [122] Navarro và Sherman không được giới thiệu; . [254] Ban nhạc biểu diễn "By the Way", "Give It Away" và "Higher Ground", trong đó có Irons và Martinez chơi trống. Đây là lần đầu tiên Kiedis và Flea biểu diễn cùng Irons sau hơn 20 năm. [255]
Năm 2003, Rolling Stone công bố danh sách "500 Album hay nhất mọi thời đại" đầu tiên của họ, với Blood Sugar Sex Magik ở vị trí 310 và Californication ở vị trí 399. [256] Năm 2012, một danh sách sửa đổi đã được công bố, với California ở vị trí 401. [257] Năm 2020, Rolling Stone công bố một phiên bản khác của danh sách, với Blood Sugar Sex Magik ở vị trí 186 và Californication ở vị trí 286. [258]
Ban nhạc đã nhận được một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood vào ngày 31 tháng 3 năm 2022. George Clinton, Woody Harrelson và Bob Forrest công bố ngôi sao tại buổi lễ. [259][260]
Vào ngày 28 tháng 8 năm 2022, ban nhạc đã nhận được Giải thưởng Biểu tượng Toàn cầu tại 2022 MTV Video Music Awards. Giải thưởng đã được trao cho họ bởi Cheech & Chong. [261][262]
Hồ sơ công khai
chủ nghĩa tích cực
Năm 1990, Chili Peppers xuất hiện trong quảng cáo PSA cho Rock the Vote, một tổ chức phi lợi nhuận ở Hoa Kỳ hướng tới việc tăng tỷ lệ cử tri đi bầu trong Cuộc bầu cử Tổng thống Hoa Kỳ giữa các cử tri từ 18 đến 24 tuổi. [263]
Ban nhạc được Beastie Boys và Quỹ Milarepa mời biểu diễn tại Buổi hòa nhạc Tự do Tây Tạng vào tháng 6 năm 1996 tại San Francisco. Họ cũng biểu diễn tại Washington, D vào tháng 6 năm 1998. C. buổi hòa nhạc. Các buổi hòa nhạc, được tổ chức trên toàn thế giới, nhằm ủng hộ sự nghiệp độc lập của Tây Tạng. [cần dẫn nguồn] Tháng 9 năm 2005, ban nhạc biểu diễn "Under the Bridge" tại ReAct Now. Phúc lợi Âm nhạc & Cứu trợ được tổ chức để quyên góp tiền cho các nạn nhân của cơn bão Katrina. Sự kiện trực tiếp đã huy động được 30 triệu đô la. [cần dẫn nguồn]
Vào tháng 7 năm 2007, ban nhạc biểu diễn thay mặt cho cựu U. S. Phó chủ tịch Al Gore, người đã mời ban nhạc biểu diễn tại phiên bản London của buổi hòa nhạc Live Earth của ông, được tổ chức để nâng cao nhận thức về sự nóng lên toàn cầu và giải quyết các vấn đề môi trường quan trọng nhất của thời đại chúng ta. [264] Ban nhạc biểu diễn một buổi hòa nhạc miễn phí tại trung tâm thành phố Cleveland, Ohio vào tháng 4 năm 2012 để ủng hộ chiến dịch tái tranh cử của Tổng thống Obama. Yêu cầu để được tham gia buổi hòa nhạc là đồng ý tình nguyện cho ngân hàng điện thoại Obama 2012. Sự kiện nhanh chóng đạt giới hạn sức chứa sau khi được công bố. [265]
Vào tháng 5 năm 2013, ban nhạc đã biểu diễn một buổi hòa nhạc ở Portland, Oregon, cho Đức Đạt Lai Lạt Ma trong khuôn khổ Hội nghị Thượng đỉnh về Môi trường của Đức Đạt Lai Lạt Ma. [266][267] Vào tháng 1 năm 2015, họ biểu diễn buổi biểu diễn đầu tiên trong năm mới cho buổi gây quỹ Sean Penn & Friends Help Haiti Home để ủng hộ Tổ chức Cứu trợ Haiti J/P. [268] Ban nhạc nằm trong số hơn 120 nghệ sĩ và người nổi tiếng đăng ký và thông báo rằng họ sẽ bỏ phiếu cho Bernie Sanders trong cuộc bầu cử tổng thống năm 2016 vào tháng 9. [269][270] Ban nhạc biểu diễn tại một sự kiện gây quỹ tại Belly Up Tavern ở Solana Beach trong cùng tháng. Tất cả số tiền đã được quyên góp cho A Reason To Survive [ARTS], Heartbeat Music Academy, San Diego Young Artists Music Academy và Silverlake Conservatory of Music. [271] Vào tháng 10, Kiedis và Flea tổ chức phúc lợi hàng năm cho Nhạc viện Silverlake. Ban nhạc biểu diễn set acoustic đặc biệt hiếm có. [272]
Vào tháng 2 năm 2016, ban nhạc đã tổ chức một buổi hòa nhạc gây quỹ ủng hộ Sanders. [273] Vào tháng 4, họ đã thực hiện một sự kiện riêng tư thay mặt cho người sáng lập Facebook và Napster, Sean Parker, nhân dịp ra mắt Viện miễn dịch trị liệu ung thư Parker. [274] Smith và Will Ferrell tổ chức Red Hot Benefit Comedy + Music Show & Quinceanera trong cùng tháng. Lợi ích có màn trình diễn của Chili Peppers cùng với các tiết mục hài do Ferrell và Funny or Die lựa chọn. Một phần số tiền thu được đã được chuyển đến Ferrell's Cancer for College và Smith's Silverlake Conservatory of Music. [275]
Vào tháng 2 năm 2018, Smith một lần nữa tham gia cùng Ferrell tại chương trình One Classy Night của anh ấy tại Nhà hát Moore ở Seattle để giúp quyên góp tiền cho Cancer for College. Sự kiện này đã quyên góp được 300.000 đô la tiền học bổng đại học cho những sinh viên đã sống sót sau căn bệnh ung thư. [276]
Cáo buộc và cáo buộc tấn công tình dục
Năm 1990, Anthony Kiedis bị kết tội tấn công tình dục và tiếp xúc không đứng đắn sau một buổi hòa nhạc tại Đại học George Mason ở Fairfax, Virginia, vào ngày 21 tháng 4 năm 1989. Kiedis phơi bày bản thân và ấn dương vật của mình vào mặt một người phụ nữ trái với mong muốn của cô ấy. [277][278]
Cũng trong năm 1990, Flea và Chad Smith bị bắt vì tội hành hung ở Bãi biển Daytona, Florida, tại một buổi biểu diễn cho MTV trong kỳ nghỉ xuân, Flea cũng bị buộc tội có hành vi mất trật tự và gạ gẫm thực hiện hành vi dâm ô và trái tự nhiên. Flea nhặt một phụ nữ 20 tuổi và ném cô xuống cát, trong khi Smith dùng vũ lực cởi bỏ đồ tắm và tát vào mông cô. [279] Flea bị cáo buộc yêu cầu cô thực hiện quan hệ tình dục bằng miệng với anh ta trước khi cả anh ta và Smith bị an ninh hộ tống ra khỏi cơ sở. Trong một cuộc phỏng vấn năm 1992 với Rolling Stone, Flea nói về sự cố ở Florida. "Tôi đã xúc phạm cô ấy bằng lời nói, và điều đó là sai trái. Tôi sẽ thừa nhận điều đó mỗi lần. Tôi ước tôi chưa bao giờ làm điều đó, và đó là một điều thực sự ngu ngốc để làm. tôi đã mất kiểm soát. Nhưng tôi đã không tấn công bất cứ ai, và đó không phải là tình dục. Nó không liên quan gì đến tình dục. "[280][281] Vụ bắt giữ đã dẫn đến việc Đại học Bang New York tại New Paltz cấm ban nhạc biểu diễn một buổi hòa nhạc miễn phí theo lịch trình. [282]
Trong cuốn tự truyện Scar Tissue của Kiedis, anh ta thừa nhận có quan hệ tình dục với một cổ động viên 14 tuổi là con gái của cảnh sát trưởng Louisiana mặc dù cô ấy nói với Kiedis rằng mình chưa đủ tuổi vị thành niên. Ông đã viết bài hát "Quy tắc nữ sinh Công giáo" về vụ việc. [277] Năm 1986, Kiedis hẹn hò với Ione Skye, 16 tuổi, con gái của Donovan, mặc dù cô chưa đủ tuổi thành niên ở California. [283]
Vào năm 2016, cựu giám đốc điều hành âm nhạc Julie Farman đã viết một bài luận trong đó cô thảo luận về việc bị hai thành viên của Red Hot Chili Peppers quấy rối tình dục vào năm 1991. [280][284][285]