Cuối cùng thì cũng đã đến năm 2023, chúng tôi đang hướng tới những gì chúng tôi có thể mong đợi từ năm tới. Nếu 2022 là năm của những ngôi sao đang lên như Anna Weyant và Christina Quarles, ai sẽ là cái tên được nhắc đến trong năm mới?
Để đưa ra một số dự đoán, chúng tôi đã yêu cầu các nhà phê bình, giám tuyển, nghệ sĩ và cố vấn hàng đầu chọn ra một nghệ sĩ mà họ nghĩ sẽ tạo nên sự đột phá lớn trong năm nay.
Đây là người họ đã chọn
Naomi Beckwith, người phụ trách chính tại Bảo tàng Guggenheim,
trên Caroline Kent
Chế độ xem cài đặt. “Cửa sổ hiện đại. Caroline Kent,” Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York. 29 tháng 10 năm 2022 – tháng 10 năm 2023. hình chụp. Dan Bradica. Phép lịch sự của nghệ sĩ và Casey Kaplan, New York
“Sau khi thực hiện một số bài thuyết trình về dự án và phòng trưng bày mạnh mẽ, và hiện đang được khen ngợi “Cửa sổ hiện đại” của MOMA, “Caroline Kent hiện đang ở vị trí quan trọng cho việc bối cảnh hóa quan trọng mạnh mẽ. Khai thác bảng màu và bản năng không gian sâu sắc của Bauhaus, sự trừu tượng của thế kỷ 21 của Kent thấm nhuần cảm giác hiện thân, tính từ và gợi ý cho chúng ta về mối quan hệ giữa quyền lực và ngôn ngữ. ”
Marilyn Minter, nghệ sĩ,
trên Tala Madani
Tala Madani, Bác Sĩ Tình Yêu [2015]. Bộ sưu tập của Christina Papadopoulou. Hình ảnh lịch sự Josh trắng
“Cô ấy bất kính, man rợ, bẩn thỉu và rất hài hước. Thêm vào đó, cô ấy là một họa sĩ hoạt hình và họa sĩ tuyệt vời. Tôi yêu mọi thứ cô ấy làm. Tôi đã theo dõi công việc của cô ấy trong nhiều năm. ”
Barry Schwabsky, nhà phê bình nghệ thuật,
trên Andrea Marie Breiling
Andrea Marie Breiling, Emma [2022]. Phép lịch sự của nghệ sĩ và Almine Rech. hình chụp. Nhiếp ảnh Adam Reich
“Thật cảm hứng khi thấy một họa sĩ thúc đẩy công việc của mình nhanh như Andrea Marie Breiling đã làm. Tôi đã không đến Miami để xem buổi biểu diễn 'Ribbons' của cô ấy tại Villa Paula, thời điểm trùng với hội chợ Art Basel Miami, nhưng từ những gì tôi có thể nói, những đường xoáy và vòng xoáy được phun sơn của cô ấy thậm chí còn có khối lượng và chiều sâu hơn, . Khát vọng tinh thần của Agnes Pelton đáp ứng thể chất thẳng thừng của Willem de Kooning trong một sự tổng hợp hoàn toàn của thời điểm này. ”
Augusto Arbizo, cố vấn nghệ thuật,
về Richard Ayodeji Ikhide
Richard Ayodeji Ikhide, Boju ti ara [Mặt nạ của bản thân], 2022. Hình ảnh lịch sự của nghệ sĩ và Victoria Miro, London, ©Richard Ayodeji Ikhide
“Nghệ sĩ Richard Ayodeji Ikhide sinh ra ở London, gốc Nigeria, đã và đang tạo ra một vũ trụ học về các nguyên mẫu tôn vinh những người tạo ra đồ vật và hình ảnh cũng như những người sáng tạo trong xã hội của chúng ta. người quan sát, người kể chuyện, nhà giả kim, nghệ sĩ và nhà phát minh. Tôi phát hiện ra các tác phẩm màu nước quy mô lớn của Richard thông qua tổ chức phi lợi nhuận V. O. Giám định sớm trong đại dịch và thật tuyệt vời khi thấy anh ấy tiếp tục mở rộng hoạt động thực hành của mình. Anh ấy vừa hoàn thành một bộ tranh màu nước cực kỳ đẹp và phức tạp cho một dự án trực tuyến của Victoria Miro Gallery, và tôi nghĩ anh ấy chắc chắn là một nghệ sĩ đáng xem. ”
Josh Baer, cố vấn nghệ thuật và người sáng lập Baer Faxt,
trên Hiba Schahbaz
Một trong những bức tranh sơn dầu khổ lớn của Hiba Schahbaz. Hình ảnh lịch sự của các nghệ sĩ
“Tôi đã theo dõi tác phẩm của Hiba trong nhiều năm—tiết lộ đầy đủ thì tôi không sở hữu bất kỳ tác phẩm nào—và sự phát triển của cô ấy từ tác phẩm trên giấy sang sơn dầu khổ lớn trên canvas là rất quan trọng. Việc cô ấy sử dụng cơ thể phụ nữ, đặc biệt là qua lăng kính văn hóa Pakistan và tránh xa hình ảnh thu nhỏ truyền thống, là một nền tảng mới, ít nhất là trong mắt tôi. Tất cả những gì cô ấy cần cho bước tiếp theo của mình trong thế giới/thị trường nghệ thuật là một phòng trưng bày nghiêm túc ở New York để giúp cô ấy tham gia vào cuộc trò chuyện. ”
Allan Schwartzman, cố vấn nghệ thuật,
về Rafa Esparza
Rafael Esparza, “Shattered Glass,” do Melahn Frierson và AJ Girard giám tuyển, Jeffrey Deitch, Los Angeles, [2021]
Ảnh của Joshua trắng
“Có ba cách cơ bản mà tôi nghĩ về một nghệ sĩ ‘bứt phá’. ’ trong công việc của họ, bằng sự công nhận, hoặc bằng sự chú ý của thị trường. Rafa Esparza, một nghệ sĩ có tầm nhìn trưởng thành và sự hỗ trợ lành mạnh và ngày càng tăng của các bảo tàng và nhà sưu tập tư nhân, có khả năng trở nên nổi tiếng hơn trên toàn quốc với các cuộc triển lãm sắp tới tại Không gian Nghệ sĩ của New York và Bảo tàng Nghệ thuật San Francisco. Tôi đặc biệt ngưỡng mộ tác phẩm của anh ấy vì tính dễ tiếp cận và tính trung thực của nó, vì sự hiện diện của nó, vừa có tính chỉ huy vừa nhẹ nhàng, cũng như sự kết hợp tự nhiên, phức tạp và thiết yếu giữa cá nhân và chính trị, cũng như xu hướng 'làm nâu khối trắng' của anh ấy. ' Làm việc trong lĩnh vực biểu diễn, hội họa, điêu khắc và sắp đặt, trong khi không tuân theo các quy ước của bất kỳ thành ngữ nào, tác phẩm của anh ấy thể hiện sự phức tạp của bản sắc thông qua các yếu tố đan xen trong bản sắc của anh ấy, đồng thời phê phán các quy ước của nghệ thuật và xã hội. ”
Danielle So, chuyên gia nghệ thuật đương đại tại Phillips Hong Kong,
on Xiyao Wang
Xiyao Wang, Arabesque on vert menthe [2021], được bán với giá 478.000 đô la Hồng Kông [61.532 USD] tại Phillips Hong Kong day sale vào ngày 30 tháng 11 năm 2022. lịch sự Phillips
“Lựa chọn của tôi là Xiyao Wang, một nữ nghệ sĩ người Trung Quốc sống ở Berlin đã được giới thiệu trong chương trình giảm giá trong ngày của chúng tôi mùa này. Đối với tôi, cô ấy là đại diện cho thế hệ họa sĩ trừu tượng mới và bạn chắc chắn có thể thấy sự tương đồng giữa chất lượng trữ tình của Cy Twombly được kết hợp với nguồn cảm hứng từ văn hóa đại chúng toàn cầu, âm nhạc điện tử và tất cả các phương tiện truyền thông đã có ảnh hưởng đến thế hệ thiên niên kỷ và Gen. . Cô chủ yếu vẽ những bức tranh khổ lớn, trong đó có nhiều yếu tố cử chỉ gợi lên phong cảnh, cơ thể và chuyển động. ”
Liz Parks, cố vấn nghệ thuật,
trên Annie Morris
Annie Morris, Chế độ xem sắp đặt, lịch sự của Chateau La Coste ©Stéphane Aboudaram. CHÚNG TÔI LÀ [CÁC] NỘI DUNG 2022
“Tôi đã theo dõi công việc của Annie được một thời gian và từ lâu đã ngưỡng mộ khả năng của nó trong việc vượt qua ranh giới giữa thực chất và mong manh, biến những gì mang tính cá nhân cao thành một ngôn ngữ chung của sự mất mát. Nhưng có điều gì đó về việc cô ấy sử dụng đồng tương đối gần đây như một trong những phương tiện chính cho các tác phẩm điêu khắc 'Ngăn xếp' của mình mà tôi cảm thấy đã nâng cách thực hành của cô ấy lên một tầm cao mới. Tôi yêu thích toàn bộ buổi biểu diễn của cô ấy tại Chateau La Coste vào mùa hè này, nhưng đó là tác phẩm ngoài trời duy nhất, một 'Ngăn xếp' bằng đồng hoành tráng, mà tôi cảm thấy khẳng định rõ ràng vị trí của Annie trong lịch sử nghệ thuật đương đại. Đứng ở độ cao sáu mét trên một cánh đồng cỏ, ngay đối diện với một Louise Bourgeois Spider mang tính biểu tượng, hai tác phẩm dường như đang trò chuyện với nhau, những tuyên bố táo bạo của các nghệ sĩ thuộc các nền tảng và thế hệ khác nhau thống nhất trong những suy ngẫm của họ về tình mẫu tử và . ”
Nazy Vassegh, cố vấn và người sáng lập hội chợ Eye of The Collector,
trên Sara Berman
Sara Berman, Không Tên [2022]. Hình ảnh lịch sự của Phòng trưng bày Kristin Hjellegjerde
“Nghệ sĩ nổi bật của tôi cho năm 2023 là Sara Berman, một nghệ sĩ sống ở London, người đã chuyển đổi từ sự nghiệp thời trang thành công sang thế giới nghệ thuật khi cô tốt nghiệp trường Slade vào năm 2016 với bằng MFA về hội họa. Nền tảng về thời trang của Berman đã ảnh hưởng đến việc thực hành nghệ thuật thị giác của cô ấy thông qua việc sử dụng nhiều kết cấu, lớp, hình học toán học, hoa văn và tính vật chất. Trong tác phẩm của mình, Berman xem xét cách mọi người nhìn nhận và định nghĩa bản thân thông qua mối quan hệ với quần áo, đồ đạc và không gian mà họ chiếm giữ. Nhân vật trong tác phẩm của Sara Berman được lấy cảm hứng từ hình mẫu của nữ Harlequin trong vai diễn được cho là Con điếm lừa đảo. Thông qua nhân vật này, Berman khám phá không gian và vai trò của nữ tính trong đó. Tôi thấy các tác phẩm của cô ấy có liên quan, mạnh mẽ và gợi lên thời đại chúng ta đang sống
Lần đầu tiên tôi phát hiện ra tác phẩm của cô ấy tại Phòng trưng bày Kristin Hjellegjerde, nơi cô ấy có hai buổi biểu diễn cá nhân sắp diễn ra vào năm 2023 và chúng tôi cũng sẽ ra mắt hai tác phẩm mới được tạo riêng cho Eye of the Collector vào tháng 5 năm 2023. ”
Jens-Peter Brask, người phụ trách, nhà sưu tập và nhà xuất bản,
về Nicholas Koshkosh
Nicholas Koshkosh, Không Tên [2020]. Hình ảnh lịch sự của Jens-Peter Brask
“Nghệ sĩ mà tôi dự đoán sẽ có một năm 2023 xuất sắc là nghệ sĩ đương đại tài năng người Ukraine Nicholas Koshkosh [b. 1995]. Koshkosh sống và làm việc tại Kiev. Trong những năm gần đây, anh ấy đã được quốc tế công nhận nhờ những bức tranh đầy màu sắc, tượng hình và biểu cảm của mình. Koshkosh đã tìm thấy cách diễn đạt và ngôn ngữ thẩm mỹ độc đáo của riêng mình, mở rộng vô số tham chiếu đến các câu chuyện trong Kinh thánh, truyện thần thoại và — hiện tại — diễn giải về những trải nghiệm và cảm xúc trực tiếp của ông liên quan đến cuộc chiến đang diễn ra và cuộc xâm lược quê hương Ukraine của ông. Những câu chuyện cổ tích được kết hợp với các dấu hiệu văn hóa từ các vùng Slavic, các tài liệu tham khảo về truyện cổ tích và các yếu tố văn hóa đại chúng đương đại. Các tác phẩm của Koshkosh thường được định hình bởi thái độ phê phán cơ bản đối với các vấn đề chính trị đang diễn ra. Tôi thấy trước một tương lai tươi sáng cho Koshkosh với tư cách là một nghệ sĩ cung cấp và tạo ra một không gian nghệ thuật để suy ngẫm và đắm chìm trong nghệ thuật. ”
Debi Wisch, nhà sản xuất của The Price of Everything và The Art of Making It,
về Michaela Yearwood-Dan
Michaela Yearwood-Dan, Tất cả đang xảy ra, 2021. Hình ảnh được cung cấp bởi Debi Wisch
“Tôi đã tham dự một buổi trình diễn tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Scottsdale vào dịp Lễ tạ ơn với tác phẩm của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng nhất hiện nay và đây là bức tranh đã khiến tôi dừng bước theo đúng nghĩa đen bởi vì nó quá lộng lẫy, quyến rũ, nhiều lớp, . Sau đó, một trong những người bạn sưu tập nghệ thuật có ảnh hưởng, dũng cảm và đáng tin cậy nhất của tôi đã đề cập đến Michaela như một người mà tôi cần biết. Tôi đã lặn sâu kể từ đó. Cô ấy trẻ, thông minh, tài năng và có ngôn ngữ hình ảnh độc đáo—và những bức tranh thì tuyệt đẹp. ”
Saara Pritchard, đối tác tại Art Intelligence Global,
trên xe trượt tuyết Sylvia
Xe trượt tuyết Sylvia, Lilith [1976]. Ảnh của Karen Mauch Photography, © Những người bạn của Sylvia Sleigh;
“Là một họa sĩ tượng hình nổi tiếng ở New York vào những năm 1960 và 70, Sleigh bị giới sưu tầm rộng lớn đánh giá thấp và đánh giá thấp trong khi vẫn duy trì vị thế nhân vật được sùng bái trong giới nghệ thuật nhận thức. Đã đến lúc mọi người chiêm ngưỡng tác phẩm đáng kinh ngạc của cô ấy và tìm hiểu những đóng góp quan trọng của cô ấy cho hội họa và phong trào nghệ thuật nữ quyền. ”
Aaron Cezar, giám đốc của Quỹ Delfina,
trên Hera Büyüktaşcıyan
Hera Büyüktaşçıyan, Hồ cam lồ bất tận [xem chi tiết] [2017]. Được phép của Phòng trưng bày nghệ thuật xanh
“Hera Büyüktaşcıyan đã không ngừng vươn lên trên các mốc quan trọng trong sự nghiệp, chủ yếu là gần đây với các khoản hoa hồng mới cho Ba năm một lần của Bảo tàng Mới và Biennale 2022 của Sydney. Mặc dù các tác phẩm của cô ấy đã được Tate Modern và Centre Pompidou mua lại gần đây, nhưng năm 2023 sẽ đánh dấu bảo tàng đầu tiên cô ấy độc tấu các tác phẩm mới trong một buổi giới thiệu chưa được công bố. Xem không gian này. ”