Phong trao mac do phim hoat hinh nhat ban
|
Phim hoạt hình Nhật Bản từ trước đến nay đã nổi tiếng trên toàn thế giới bởi những ý tưởng sáng tạo, hình ảnh đẹp, âm nhạc hay, tạo hình nhân vật trong sáng. Show
Nhiều người thường lầm tưởng phim hoạt hình chỉ là một cách thư giãn dành cho trẻ con, nhưng với người Nhật, đằng sau mỗi câu chuyện họ xây dựng đều ẩn chứa những giá trị văn hóa, những bài học triết lý về con người và cuộc sống mà ngay cả người trưởng thành cũng cần phải suy nghĩ và học hỏi.  Chính vì thế những nhân vật, bối cảnh được đưa vào hoạt hình của Nhật Bản cũng được chọn lọc rất kỹ và phải trải qua nhiều khâu kiểm định khác nhau. Nên nếu địa danh nào được các nhà làm phim lựa chọn đưa vào phim sẽ là niềm vinh dự cùng cơ hội phát triển du lịch rất tốt. Điều này hoàn toàn đúng với người dân Việt Nam vì không chỉ một mà cảnh đẹp Việt đã xuất hiện rất nhiều trong các tác phẩm hoạt hình của nơi đây. Không chỉ có các nhân vật người Việt, hoạt hình Nhật Bản (anime) còn có không ít những phân đoạn với bối cảnh Việt Nam quen thuộc. Từ đường phố, nhà cửa đến những danh lam thắng cảnh nổi danh, từng chi tiết đều được trau chuốt, thể hiện tỉ mỉ và duyên dáng, khiến khán giả Việt vô cùng tự hào và yêu thương. Lấy đề tài "xuyên không", bộ phim anime từng gây sốt Thất Nghiệp Chuyển Sinh khiến khán giả bất ngờ khi lồng ghép hình ảnh thắng cảnh Tam Cốc - Bích Động ở Ninh Bình ngay ở đoạn giới thiệu tập 19. Nhắc đến những dự án hoạt hình Nhật có tính chất Việt Nam, Blood+ chắc chắn là phim được nghĩ đến đầu tiên. Lấy chủ đề người chiến đấu với ma cà rồng, Blood+ có không ít cảnh lẫn nhân vật Việt Nam. Ngoài những cô nữ sinh mặc áo dài trắng, phim còn có đường phố, nhà cửa và các cửa hàng đậm chất Hà Nội. Trong đó còn có chỗ để biển "Xe Máy", "Phòng Tranh" vô cùng thân thuộc. Black Lagoon: Roberta's Blood Trail cũng là một anime có nhiều chi tiết khiến fan Việt thích thú. Ở một phân đoạn, nhân vật nam chính đi ngang bức tường ố vàng, trên đó có in vô số những dòng chữ Việt quen thuộc, thậm chí những từ ngữ được viết vẽ lên một cách tinh nghịch nhưng đầy hoài niệm. Trong bộ hoạt hình cũ Fantastic Children, cụ thể ngay ở tập 1, trên đường phố xuất hiện một hàng nước sâm bắt mắt, với giá tiền được đề trên bảng chỉ 1000 đồng/ly. Có thể thấy những cảnh Việt Nam đã được trau chuốt, lồng ghép tuyệt đẹp từ rất lâu trong hoạt hình Nhật Bản. Ngay cả trong một bộ phim huyền ảo như Flying Witch cũng có lồng ghép phong cảnh Việt Nam. Cụ thể trong tập 8, nữ chính Kowata Akane và chú mèo Kenny đã có chuyến du hí trên thuyền tại Vịnh Hạ Long. Từ dòng nước xanh, trời đầy nắng cùng những đảo đá vô hùng vĩ, Vịnh Hạ Long không ngờ có thể có phiên bản hoạt hình đẹp đến nao lòng như vậy trong hoạt hình Nhật Bản. Phim hoạt hình Nhật Bản từ trước đến nay đã nổi tiếng trên toàn thế giới bởi những ý tưởng sáng tạo, hình ảnh đẹp, âm nhạc hay, tạo hình nhân vật trong sáng. Nhiều người thường lầm tưởng phim hoạt hình chỉ là một cách thư giãn dành cho trẻ con, nhưng với người Nhật, đằng sau mỗi câu chuyện họ xây dựng đều ẩn chứa những giá trị văn hóa, những bài học triết lý về con người và cuộc sống mà ngay cả người trưởng thành cũng cần phải suy nghĩ và học hỏi. Hãy cùng điểm qua một số bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Nhật Bản, biết đâu tuổi thơ của bạn cũng đã từng gắn bó với một vài bộ anime dưới đây. 1. Spirited Away (Sen và Chihiro ở Vùng đất linh hồn)Năm 2001, hãng phim Ghibli của Nhật đã cho ra mắt bộ phim Spirited Away được biên kịch và đạo diễn bởi Miyazaki Hayao. Cho đến nay, bộ phim vẫn luôn nằm trong “top 50 bộ phim bạn nên xem khi ở tuổi 14” được bình chọn bởi BFI và là một trong số những bộ anime mang về doanh thu cao (tới 289 triệu đô la Mỹ). Giải Oscar hạng mục “Phim hoạt hình hay nhất” (lần thứ 75) và giải Gấu Vàng Liên hoan phim Berlin vào năm 2002 là những giải thưởng đã khẳng định được sự nổi tiếng của bộ phim này. Bộ phim kể về việc cô bé Chihiro cùng cha mẹ vô tình đã lạc vào thế giới của các linh hồn. Tại đây, cha mẹ của cô đã bị lời nguyền biến thành heo. Chihiro buộc phải ở lại làm việc và tìm cách cứu cha mẹ của mình. Trong suốt quá trình đó, cô bé đã phải trải qua rất nhiều chuyện kỳ lạ. Mỗi câu chuyện lại là một bài học triết lý về cuộc sống, từ việc ô nhiễm môi trường, việc trẻ em bị xâm phạm hay bị bóc lột sức lao động cho đến tình người, lòng hiếu thảo và văn hóa thần đạo của nước Nhật. 2. Howl’s Moving Castle (Lâu đài di động của pháp sư Howl)Khởi chiếu sau Spirited Away 3 năm, Howl’s Moving Castle (Lâu đài di động của pháp sư Howl) là bộ anime được xây dựng dựa trên tiểu thuyết cùng tên của tác giả Diana Wynne Jones. Bộ phim hoạt hình này thuộc Studio Ghibli và cũng là đứa con tinh thần của biên kịch, đạo diễn Miyazaki Hayao. Không thua kém người anh em trước đó, Howl’s Moving Castle được coi là một trong những bộ phim thành công nhất lịch sử phim hoạt hình Nhật Bản. Với 231,7 triệu đô la Mỹ thu về được trên toàn thế giới, bộ phim đã được đề cử cho hạng mục “Phim hoạt hình hay nhất” tại giải Oscar lần thứ 78 diễn ra trong năm 2004. Cốt truyện của bộ phim xoay quanh cô thợ làm mũ 18 tuổi tên là Sophie. Sophie đã không may dính phải một lời nguyền độc ác khiến cô hóa thành một bà lão 90 tuổi với mái tóc bạc trắng. Nhưng với sự gan dạ của mình, cô bé đã bắt đầu một chuyến phiêu lưu và đem lòng cảm mến chàng phù thủy Howl trên tòa lâu đài di động khổng lồ Sophie đã nỗ lực hóa giải lời nguyền của mụ phù thủy và tìm lại trái tim bị đánh mất của người mình yêu. 3. Tonari no Totoro (Hàng xóm của tôi là Totoro)Bộ phim hoạt hình thứ 3 phải kể đến cũng là một bộ phim ra đời dưới sự hợp tác của hãng phim Ghibli và vua hoạt hình Nhật Bản – Miyazaki Hayao vào năm 1988. Bộ phim được tạp chí điện ảnh Empire xếp vị trí thứ 41 trong top “100 phim quốc tế hay nhất” năm 2010. Totoro – nhân vật hoạt hình trong phim nằm ở vị trí thứ 18 trong danh sách “50 nhân vật hoạt hình nổi tiếng nhất” và hiện là linh vật của xưởng phim hoạt hình Studio Ghibli. Bộ phim kể về hai chị em Satsuki (11 tuổi), Mei (4 tuổi) và thần rừng Totoro. Khi gia đình ông Kusakabe chuyển về nông thôn sinh sống, hai chị em Satsuki và Mei rất tò mò về câu chuyện ma ám trong căn nhà mới của họ. Hàng xóm của gia đình hai chị em là một bà lão tốt bụng và cậu cháu trai tên là Kanta. Trong một lần Mei đang chơi đùa trong khu rừng gần nhà, cô bé vô tình gặp một con thú to lớn nhưng rất dễ thương và đặt tên cho nó là Totoro. Sau đó chị gái của Mei là Satsuki cũng gặp Totoro và cuộc sống của họ thay đổi với những chuyến phiêu lưu kì thú cùng thần rừng. 4. 5 Centimeters Per Second (5 Centimet trên giây)Vào tháng 3/2007, bộ phim có tên 5 Centimeters Per Second (5 Centimet/giây) đã được công chiếu. Tại lễ trao giải điện ảnh Châu Á Thái Bình Dương, 5 Centimeters Per Second đã mang về giải thưởng “Phim hoạt hình xuất sắc nhất”. Bộ phim là một câu chuyện tình buồn của những năm 90 trên đất nước mặt trời mọc. Câu chuyện diễn ra từ khi Takaki Tono – nhân vật chính của phim mới 13 tuổi kéo dài cho đến khi anh chàng đã trưởng thành. Bộ phim được chia làm 3 chương với thời lượng tổng là 62 phút. Chương 1 có tiêu đề là “Hoa anh đào”; chương 2 là “Cosmonaut” và chương cuối mang tên “5 cm/s”. Chi tiết then chốt và đắt giá nhất xuyên suốt 3 chương của bộ phim là tình yêu của chàng trai này chỉ dành duy nhất cho một người con gái. Kết phim là cảnh hai người trẻ cách nhau bởi 1 đoàn tàu xe lửa – đây là một trong những cái kết gây tranh cãi nhất thế giới. 5. A letter to Momo (Thư gửi Momo)Không chỉ được trao giải xuất sắc trong hạng mục dành cho Anime tại Liên hoan Nghệ thuật truyền thông Nhật Bản năm 2011, bộ phim còn được dịch và công chiếu tại nhiều nước trên thế giới chính là A letter to Momo. Bộ phim dưới sự biên kịch và đạo diễn của Okiura Hiroyuki, có sự đan xen giữa tinh thần nhân đạo cảm động và sâu sắc của văn hóa Nhật Bản với nét hài hước của hoạt hình Mỹ. Sự độc đáo này giúp người xem trải nghiệm được nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau. Bộ phim kể về hành trình của cô bé Momo cùng mẹ chuyển từ Tokyo đến một hòn đảo nhỏ. Với nỗi đau mất cha, sự hối hận khi đã cãi nhau với ông vào ngày gặp nhau cuối cùng và bức thư vỏn vẹn 3 chữ cha để lại “Gửi Momo”, cô bé trở nên buồn bã. Nhưng nhờ sự xuất hiện của 3 người bạn yêu quái rắc rối và nghịch ngợm, Momo đã dần thay đổi và bắt đầu một cuộc sống mới vui vẻ hạnh phúc hơn. Cũng nhờ thoát khỏi sự u uất mà cô bé đã tìm ra những lời cuối cùng mà cha để lại trong dòng chữ “Gửi Momo”. 6. The Wind Rises (Gió nổi)Quả không hổ danh là ông vua phim hoạt hình Nhật Bản, bàn tay phù thủy của tác giả Miyazaki Hayao lại một lần nữa đem thành công về cho bộ phim The Wind Rises công chiếu vào năm 2013. Đây là bộ anime thuộc thể loại dã sử đạt doanh thu cao nhất Nhật Bản trong năm đầu công chiếu và được đề cử tại nhiều Liên hoan phim và hạng mục danh giá. Viện Hàn lâm Nhật Bản và Lễ trao giải Oscar đều đánh giá The Wind Rises xứng đáng cho danh hiệu “Phim hoạt hình hay nhất”. Bên cạnh đó phim cũng được nhận giải thưởng Quả cầu vàng cho “Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất”. Jiro là nhân vật chính của bộ phim. Chàng trai mang trong mình niềm yêu thích mãnh liệt với không trung và luôn khao khát được trở thành phi công lái máy bay chinh phục bầu trời. Tuy nhiên, Jiro không thể thực hiện giấc mơ của mình bởi anh chàng bị cận nặng. Tuy nhiên, Caporni – một kỹ sư hàng không người Ý đã truyền cảm hứng cho Jiro và mang đến cho anh một đam mê mới. Jiro đã trở thành kỹ sư chế tạo máy bay chiến đấu, trong đó có những chiếc máy bay mà Nhật Bản sử dụng trong cuộc Chiến tranh thế giới thứ II và anh cũng tìm thấy người con gái của cuộc đời mình là Naoko. 7. Grave of Fireflies (Mộ đom đóm)Cho đến nay, Grave of Fireflies vẫn được đánh giá là một trong những bộ phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại của đất nước Nhật Bản. Bộ phim đến với khán giả vào năm 1988 dưới bàn tay của đạo diễn Takahata Isao và hãng Ghibli, dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của tác giả Nosaka Akiyuki. Nội dung phim kể về câu chuyện tình anh em cảm động của hai đứa trẻ mồ côi là cậu anh trai Seita và cô em gái Setsuko trong bối cảnh giai đoạn cuối của Thế chiến thứ II ở Nhật. Sau cuộc dội bom của quân đội Mỹ xuống thành phố Kobe, mẹ của Seita và Setsuko đã ra đi. Cha của 2 anh em lúc này đang trong lực lượng Hải quân Hoàng gia Nhật. Không nơi nương tựa, trước sự thờ ơ của họ hàng và mọi người xung quanh, Seita và Setsuko buộc phải tự xoay sở để tồn tại. Không may, cô em gái Setsuko không chống chịu được cái đói và qua đời. Trong lịch sử phim hoạt hình Nhật Bản, hình ảnh cái chết của Setsuko và nỗi đau đớn của Seita có thể coi là những thước phim bi thương lấy đi nhiều nước mắt nhất của người xem. 8. Ponyo (Cô bé người cá Ponyo)Sự hợp tác thứ 8 giữa Miyazaki Hayao và hãng phim hoạt hình Ghibli chính là Cô bé người cá Ponyo (Gake no Ue no Ponyo). Viện Hàn Lâm Nhật Bản đã trao cho bộ phim giải thưởng “Phim hoạt hình hay nhất năm” 2008. Không phụ sự kỳ vọng Ponyo đã lọt vào vị trí thứ 9 trong danh sách “phim có doanh thu cao nhất trong tuần đầu tiên công chiếu” ở Mỹ. Nội dung câu chuyện kể về cô bé cá vàng có tên Polumisharudin – là con gái của vua biển cả nhưng lại mong muốn được làm người nên đã trốn khỏi đại dương. Và được cậu bé Sousuke nhặt được. Polumisharudin khi cô đang bị mắc kẹt trong một cái chai trên mặt biển và cô bé được Sousuke đặt một cái tên khác là Ponyo. Ponyo đã chữa lành vết thương trên tay Sousuke và được cậu bé mang về nuôi. Cha của Ponyo là vua biển cả khi biết con gái mình đã trốn ra ngoài liền tìm bắt cô bé quay về. Tuy nhiên, nhân lúc cha vắng mặt, cô bé Ponyo đã nhờ các em giúp trốn ra ngoài tìm Sousuke. Ponyo đã vô tình nuốt máu của con người trong lúc trị thương cho cậu bé Sousuke nên cô bé đã từ từ trở thành người, tuy nhiên cùng lúc đó thì năng lực của Ponyo cũng từ từ biến mất… 9. From Up on Poppy Hill (Từ phía đồi hoa Anh Túc)Sau khi ra mắt vào năm 2011, bộ phim hoạt hình Nhật Bản From Up on Poppy Hill đã trở thành anime có doanh thu cao nhất năm. Bộ phim được thực hiện bởi Studio Ghibli và đạo diễn Miyazaki Goro (con của ông hoàng phim hoạt hình Nhật Miyazaki Hayao). From Up on Poppy Hill đã nhận được giải thưởng danh giá trong hạng mục “Phim hoạt hình của năm” của Viện Hàn lâm Nhật Bản lần thứ 35. Lấy bối cảnh của Nhật những năm 60, From Up on Poppy Hill kể về cô bé Matsuzaki Umi sống trên đỉnh một ngọn đồi ở sát biển. Cha của Umi đã mất tích trong chiến tranh nhưng cô bé vẫn kiên nhẫn kéo cờ trong khoảnh sân trồng đầy hoa anh túc mỗi ngày với hi vọng cha sẽ sớm nhận ra lá cờ và trở về nhà. Thời gian sau, Umi tình cờ gặp và quen biết một nam sinh cùng trường tên Shun. Umi và Shun được nghi ngờ là có quan hệ huyết thống với nhau, song điều đó cũng không thể phủ nhận tình cảm thầm lặng của họ. 10. Princess Mononoke (Công chúa Sói)Năm 1997, bộ phim Princess Mononoke ra đời, đánh dấu bước ngoặt về sự xuất hiện đầu tiên của một bộ anime sử thi lịch sử giả tưởng của nhà biên kịch, đạo diễn tài ba Miyazaki Hayao. Bộ phim do hãng phim hoạt hình nổi tiếng Ghibli sản xuất và trở thành một trong số những bộ anime nổi tiếng nhất trong lịch sử phim hoạt hình Nhật Bản. Trong phim, chàng hoàng tử Ashitaka bị vướng vào cuộc chiến không khoan nhượng giữa một bên là công chúa Mononoke (cô là con gái nuôi của thần Sói trắng). Bên còn lại là bà Eboshi và đội quân (những kẻ dùng vũ khí chiếm đoạt khu rừng Tây vực). Bằng lòng chân thành của mình, hoàng tử đã làm dịu đi sự oán hận trong lòng công chúa Mononoke cũng đồng thời giúp Eboshi nhận ra sai lầm và dừng tay lại. Bộ phim mang lại thông điệp về sự chung sống hòa bình giữa con người và tự nhiên. Phim hoạt hình Nhật Bản nổi tiếng thế giới không chỉ về những mặt ta có thể thấy được như hình ảnh, âm thanh… mà còn tồn tại một tầng ý nghĩa sâu xa, khiến người ta không chỉ xem mà còn phải ngẫm. Những bộ anime nổi tiếng trên đây chính là minh chứng phần nào cho nền công nghiệp phim hoạt hình của Nhật bản. Đừng quên xem các các tin tức hấp dẫn khác về đất nước hoa anh đào tại chuyên mục khám phá Nhật Bản nhé các bạn. Có thể bạn quan tâm: Tìm Hiểu Về Manga và 15 Bộ Truyện Tranh Nhật Bản Hay Nhất Nguồn ảnh: imdb.com Bạn có thấy bài viết này hữu ích không? Click số sao để đánh giá chất lượng bài viết! Chất lượng bài viết / 5. Số lượt vote: Không có phiếu bầu cho đến nay! Hãy là người đầu tiên đánh giá bài này. 37 bình luận
Trả lời |
